高雄市立美術館全新展覽《沉默之間》於2021/12/18－2022/04/10、由嘉義市立美術館館長賴依欣與田倧源擔任策展人，邀請臺灣、波蘭、奧地利與日本等國內外14組藝術家，結合物件、裝置、攝影、錄像等多元媒介，探究當代社會中未被關注的聲音，帶領觀眾重新思考如何透過藝術創作來回應、連結時代議題的可能性。

以科技應變疫情限制，讓多元聲音開啟對話

《沉默之間》是國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」為期三年的展覽計畫，高美館和國藝會長期合作，致力於支持臺灣優秀策展人、拓展視覺藝術的國際交流。本次使用的101-103展間也重新背定位為國際展覽空間，注重藝術與空間的對話，創造嶄新的觀展經驗。

策展人賴依欣表示，《沉默之間》計畫以三年前在波蘭、奧地利的駐村研究為起點，跨越了疫情的艱鉅時期，歷經被限制的日常與空間，以科技為媒介，對創作的發想和過程進行應變與延展。

展覽主題中的「沉默」，代表了世界上未被關注的聲音、議題與已然固化的歷史敘事，目標在探討藝術如何於這樣的環境中創造多種意義的詮釋與各種切入觀點，並期盼以積極的態度思考當代社會中的「沉默」，讓各樣的聲音能被進一步地闡述、理解，進而與社會、文化產生全新連結。

以「個人電影」為中心，串起流動思考的五大主題

此次展覽以波蘭結構電影大師約瑟夫．羅巴科夫斯基（Józef Robakowski）的「個人電影」概念作為核心，以自我隱喻、紀錄提供未來回溯依據，同時也引發後疫情時代下，觀眾對於自身、社會、環境三者關係的思考。

在作為中心的「個人電影」後，展覽接續展開，以非線性的方式串聯起不同面向的五大主題。共同策展人田倧源提及，整個展場可以視作一張流動性的思考地圖，從四個子題「藝術避難所」、「記錄如何被創造」、「誰的觀點」與「如何重組歷史」中，可以看到每個展間各有獨特的空間氣質，與各作品相呼應，如同穿越在空間裡的多種路徑。

參展藝術家名單中，集結了波蘭錄像藝術先驅約瑟夫．羅巴科夫斯基、張乾琦、卡娜．比利爾-邁爾（Cana Bilir-Meier）、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）、愛德華．弗洛伊德曼（Eduard Freudmann）、克萊門斯．馮．魏德邁爾（Clemens Von Wedemeyer）、王虹凱、維泰克．奧斯基（Witek Orski）、許家禎、饒加恩、馬寞路（mamoru）、你哥影視社、卡塔芝娜．寇茲拉（Katarzyna Kozyra）以及雅絲敏．沃西克（Jaśmina Wójcik）多位國內外藝術創作者。

《沉默之間》展覽資訊

展覽日期｜2021.12.18－2022.04.10

展覽地點｜高雄市立美術館 101－103展覽室

指導單位｜高雄市政府文化局

共同主辦｜高雄市立美術館、草埕文化藝術工作室

資料提供｜高雄市立美術館

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）