高雄市立美術館全新展覽《沉默之間》於2021/12/18－2022/04/10、由嘉義市立美術館館長賴依欣與田倧源擔任策展人，邀請臺灣、波蘭、奧地利與日本等國內外14組藝術家，結合物件、裝置、攝影、錄像等多元媒介，探究當代社會中未被關注的聲音，帶領觀眾重新思考如何透過藝術創作來回應、連結時代議題的可能性。

以科技應變疫情限制，讓多元聲音開啟對話

《沉默之間》是國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」為期三年的展覽計畫，高美館和國藝會長期合作，致力於支持臺灣優秀策展人、拓展視覺藝術的國際交流。本次使用的101-103展間也重新背定位為國際展覽空間，注重藝術與空間的對話，創造嶄新的觀展經驗。

策展人賴依欣表示，《沉默之間》計畫以三年前在波蘭、奧地利的駐村研究為起點，跨越了疫情的艱鉅時期，歷經被限制的日常與空間，以科技為媒介，對創作的發想和過程進行應變與延展。

展覽主題中的「沉默」，代表了世界上未被關注的聲音、議題與已然固化的歷史敘事，目標在探討藝術如何於這樣的環境中創造多種意義的詮釋與各種切入觀點，並期盼以積極的態度思考當代社會中的「沉默」，讓各樣的聲音能被進一步地闡述、理解，進而與社會、文化產生全新連結。

以「個人電影」為中心，串起流動思考的五大主題

此次展覽以波蘭結構電影大師約瑟夫．羅巴科夫斯基（Józef Robakowski）的「個人電影」概念作為核心，以自我隱喻、紀錄提供未來回溯依據，同時也引發後疫情時代下，觀眾對於自身、社會、環境三者關係的思考。

在作為中心的「個人電影」後，展覽接續展開，以非線性的方式串聯起不同面向的五大主題。共同策展人田倧源提及，整個展場可以視作一張流動性的思考地圖，從四個子題「藝術避難所」、「記錄如何被創造」、「誰的觀點」與「如何重組歷史」中，可以看到每個展間各有獨特的空間氣質，與各作品相呼應，如同穿越在空間裡的多種路徑。

參展藝術家名單中，集結了波蘭錄像藝術先驅約瑟夫．羅巴科夫斯基、張乾琦、卡娜．比利爾-邁爾（Cana Bilir-Meier）、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）、愛德華．弗洛伊德曼（Eduard Freudmann）、克萊門斯．馮．魏德邁爾（Clemens Von Wedemeyer）、王虹凱、維泰克．奧斯基（Witek Orski）、許家禎、饒加恩、馬寞路（mamoru）、你哥影視社、卡塔芝娜．寇茲拉（Katarzyna Kozyra）以及雅絲敏．沃西克（Jaśmina Wójcik）多位國內外藝術創作者。

《沉默之間》展覽資訊

展覽日期｜2021.12.18－2022.04.10

展覽地點｜高雄市立美術館 101－103展覽室

指導單位｜高雄市政府文化局

共同主辦｜高雄市立美術館、草埕文化藝術工作室

資料提供｜高雄市立美術館

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪