高雄市立美術館全新展覽《沉默之間》於2021/12/18－2022/04/10、由嘉義市立美術館館長賴依欣與田倧源擔任策展人，邀請臺灣、波蘭、奧地利與日本等國內外14組藝術家，結合物件、裝置、攝影、錄像等多元媒介，探究當代社會中未被關注的聲音，帶領觀眾重新思考如何透過藝術創作來回應、連結時代議題的可能性。

以科技應變疫情限制，讓多元聲音開啟對話

《沉默之間》是國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」為期三年的展覽計畫，高美館和國藝會長期合作，致力於支持臺灣優秀策展人、拓展視覺藝術的國際交流。本次使用的101-103展間也重新背定位為國際展覽空間，注重藝術與空間的對話，創造嶄新的觀展經驗。

策展人賴依欣表示，《沉默之間》計畫以三年前在波蘭、奧地利的駐村研究為起點，跨越了疫情的艱鉅時期，歷經被限制的日常與空間，以科技為媒介，對創作的發想和過程進行應變與延展。

展覽主題中的「沉默」，代表了世界上未被關注的聲音、議題與已然固化的歷史敘事，目標在探討藝術如何於這樣的環境中創造多種意義的詮釋與各種切入觀點，並期盼以積極的態度思考當代社會中的「沉默」，讓各樣的聲音能被進一步地闡述、理解，進而與社會、文化產生全新連結。

以「個人電影」為中心，串起流動思考的五大主題

此次展覽以波蘭結構電影大師約瑟夫．羅巴科夫斯基（Józef Robakowski）的「個人電影」概念作為核心，以自我隱喻、紀錄提供未來回溯依據，同時也引發後疫情時代下，觀眾對於自身、社會、環境三者關係的思考。

在作為中心的「個人電影」後，展覽接續展開，以非線性的方式串聯起不同面向的五大主題。共同策展人田倧源提及，整個展場可以視作一張流動性的思考地圖，從四個子題「藝術避難所」、「記錄如何被創造」、「誰的觀點」與「如何重組歷史」中，可以看到每個展間各有獨特的空間氣質，與各作品相呼應，如同穿越在空間裡的多種路徑。

參展藝術家名單中，集結了波蘭錄像藝術先驅約瑟夫．羅巴科夫斯基、張乾琦、卡娜．比利爾-邁爾（Cana Bilir-Meier）、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）、愛德華．弗洛伊德曼（Eduard Freudmann）、克萊門斯．馮．魏德邁爾（Clemens Von Wedemeyer）、王虹凱、維泰克．奧斯基（Witek Orski）、許家禎、饒加恩、馬寞路（mamoru）、你哥影視社、卡塔芝娜．寇茲拉（Katarzyna Kozyra）以及雅絲敏．沃西克（Jaśmina Wójcik）多位國內外藝術創作者。

《沉默之間》展覽資訊

展覽日期｜2021.12.18－2022.04.10

展覽地點｜高雄市立美術館 101－103展覽室

指導單位｜高雄市政府文化局

共同主辦｜高雄市立美術館、草埕文化藝術工作室

資料提供｜高雄市立美術館

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》，展出旅美藝術家呂咅彧（Cole Lu）與喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展，彼此分別以繪畫與版畫的形式，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存，並由21世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展，最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的，且伴隨著文明的複雜性，它曾被應用於許多政治判斷，但並不是純粹的保守主義，有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下，占星學重新崛起，與個人主義、消費文化密不可分，是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧，它描述了一個人的個性、身邊的情況，以及與他者的關係。

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧（Cole Lu）

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生，目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事，以近乎預言般的方式、極具創新性的語言，重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

呂咅彧的雕塑和繪畫，由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成，低限顏色卻富有表現力的形象，呈現出一幅幅神話再現的場景，透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章，擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離，通過跳脫身份論述的他，強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開，來嵌入對於當代權力結構的抵制。

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期，呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜，與畫布上燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

藝術家將冷戰時期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）的檔案圖像結合，編織出一個超越時空的敘事，在歷史框架內展現了富有情感的詩句；同時，呂咅彧還在之中融入個人經驗，深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）在家鄉簡短學習建築後，於1991年定居倫敦。求學期間，因祖國經歷的一場革命，使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人，在隨後的歲月裡，他走遍世界，沉浸於不同文化中。

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像，以類似拼貼的技巧，建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響，從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智，與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出，包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想，以及對壞畫的揶揄負擔；濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，運用觀眾不習慣的視覺風格，從而避開期望，引發更強烈的反應。在這次的新作中，他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶，轉化可識別的熱門圖像，蘊含超現實主義的筆畫。

「邪惡的偉大畫面，也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》（Odd Couple - Loving couple），將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列，畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態，令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等，在畫中能看到一種無政府、去中心的意象，彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場，策展人為北川富朗，而本屆大地藝術祭約有85件全新作品，同時公開經典歷屆作品，將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今（2024）年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭，不僅是地方藝術祭的先驅，同時為世界最大規模的國際藝術祭典，對於許多台灣人來說，更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是，「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙，「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音，因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台，佔地面積約760平方公里，是處被大自然包圍的里山地區（山間農村聚落）、以農業聞名，冬季時更是日本有名的豪雪地帶，卻也面臨著人口外流、高齡化等問題；2000年時，越後妻有大地藝術祭的出現，為這個地區帶來了轉變，其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標，以藝術為橋樑、農田為舞台，連繫人與大自然，進而重振當地農村。

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時，除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀，也能藉由體驗當地的飲食、風情文化，更加認識這片土地。另外，越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊（こへび隊）」，其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等，也因為小蛇隊的成員來自日本及海外，並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人，屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此、日文版請點此。

集結85件新作

而在此次的311件作品中，有85件新作，包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（暫譯：大地環抱下的田野博物館）、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」（暫譯）、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」，以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是，未來，越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭，其也規劃每年會有藝術活動，歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方，在欣賞藝術作品的同時，也能享受不同時節的獨特風景。

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園，現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等，讓大小朋友都能與藝術品互動。另外，假日晚間，美術館將開放到晚上九點，作品將以燈的形式登場，讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus），將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一，本次再度參加大地藝術季，帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校，於2021年廢校後，被改造為大地藝術祭的設施，並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」，本設施展出秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片，同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰，像是藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外，在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan，本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著觸不可及的幸福空間。

2024越後妻有大地藝術祭
日期：2024年7月13日～11月10日，共87日（展期中，星期二、三休館，部分作品設施照常營業）
地點：日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品：共311件，其中新作約85件
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