南美館「多重副本」開展!與藝術家一同思考科技與網路下的實體自我

南美館多重副本

臺南市美術館(又稱南美館)2館,自1月6日至5月15日,推出「多重副本—可讀取的複數存在景觀」。本展覽聚焦於人類意識延續在網路平台留下的複數足跡,邀請國內外9組藝術家、藉由作品嘗試提問:人們對於生活的態度與思考是什麼?當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具,回歸到實體自身,我們是否完整?

什麼是「副本」?

副本在此展被定義,為人類在網路世界上的足跡與身份,並且帶有使用者的習性與行為模式,在不同的副本間可以切換自如,展現各種自己的面貌。一個人,可以有很多個不同的面貌跟身份,而且可以同時存在著,在網路的世界中,持續發揮影響力。但是,網路世界偶爾會讓人搞混,虛擬跟現實之間的界線,越來越模糊,在展覽中可以好好的感受作品,體驗作品、跟作品互動,一邊用藝術的角度來思考這些問題。

作品1|成為系列、6號場景、涅槃公園、飛地

藝術家|張般源

他將針對病理實體經由科技力量的轉化成網路數據,並再度對其不斷被重組、解構、降低還原度與重啟可能性的過程,透過代碼轉譯後進行3D列印,反過來重新給予數據建構一個實體身體。並使其轉化為自己對分子與基因化學式的想像、結構數據化,用軟體的程序進行重組,轉化成去敘事的形式展出。張般源跟另一個要困住觀眾手機的藝術家鄭先喻正好相反,他把機器思維化成實體,再把生物的公式變成虛擬數據。

03 張般源,《成為系列》,2019,數位輸出於鋁板。藝術家自藏。
張般源,《成為系列》,2019,數位輸出於鋁板。藝術家自藏。

另一件新作〈飛地〉同樣重組物、體及型態,並在西方數位對於後人類的觀念中,嘗試將傳統道家哲學觀引入,想像人與主體在這個多元科技的時代,透過3D列印文物的展示體現了脆弱性,並認為「人」可被視為具有多元複雜性的生命微群體,在神面前、萬物生靈,每次的輪迴,是否還是同一個靈魂?這以微觀的方式呼應了人類在各種網路平台時空交錯下留下的片段足跡,這些副本都是本體也是本體的其中之一。

13 張般源,〈飛地〉,2021,SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架,尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。
張般源,〈飛地〉,2021,SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架,尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。

作品2|文字中的一年 4

藝術家|博爾納‧薩馬克(Borna Sammak)

他的裝置作品,由60個數位相框及電路板和延長線組成,每個螢幕裡播放的是藝術家生活每一天在網路上所擷取的一個圖像或文字,每個螢幕代表著每一天,透過這樣的呈現,帶給我們的想像空間,我們觀看到每一天的日常殘影或自身的意念,到底是人類的意識所掌控或是大數據演算使用者偏好的模擬成果,就跟線上線下那條看不見的分化界線一樣,兩個世界彼此疊加,訊息及真實交織互相作用。暗示了科技與人類的密不可分、慾望及需求,也替虛假及真實之間的討論增添了趣味性。你的每一天,是否也會在臉書或IG上閃耀呢?

14 博爾納‧薩馬克,〈文字中的一年 4〉,2021,JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線,尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。
博爾納‧薩馬克,〈文字中的一年 4〉,2021,JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線,尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供

作品3|釋放充電

藝術家|鄭先喻

藝術家透過作品,探討被網路全球化狀態下同化的人類個體,及思維模式能否維持個體主宰性,作品〈Discharge what you charged〉裡藝術家鄭先喻把人類對手機的依賴,即人類對於無法使用手機進行數據空間傳輸的情緒,以互動的方式將觀者的手機放電來強調與具體化。每個人使用手機的時間越來越長,手機快沒電的時候,或者沒帶手機、跟手機分離的時候,我們還能適應嗎?我們會不會覺得無法跟這個世界連上線呢?

11 鄭先喻,〈釋放充電〉,2019,金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
鄭先喻,〈釋放充電〉,2019,金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品4|校準:藍幕 × 藍幕 (online)

藝術家|謝佑承

運用現成物及螢光燈顛覆了觀者視角及機器影像的邏輯順序,熟悉的無訊號藍色屏幕,是現實也是虛擬畫面,恰好是人類生活及科技之間的斷裂畫面之一,觀看時不自覺有一種幻覺感所帶來的心慌,因為冰冷的藍色畫面拒絕我們與螢幕另一端的連接。我們與科技的距離這麼近又這麼遙遠,無法觸及到訊號這件事情令人感到焦慮與氣餒的情緒。

08 謝佑承,〈校準:藍幕 × 藍幕 (online)〉,2021,螢光漆、現成物、螢光燈具,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
謝佑承,〈校準:藍幕 × 藍幕 (online)〉,2021,螢光漆、現成物、螢光燈具,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品5|天眼系列、 三位一體—缺席

藝術家|黃贊倫

藝術家想像一個已經被數位機械化的社會,站在網路世界之外,是否以全知觀點作為敘事視角而主宰著數位訊息中的一切?科技的部件成為一種書寫的形式,如同區塊鏈的數據遺留,也同時顯示實體本身的情感。這種廢棄的電腦零件,讓人反思當承載科技的物件被去需求化後,是否仍然保留意義。

09 黃贊倫,〈天眼系列〉,2019,電腦零件、金箔、水泥、壓克力,88 x 88 x 15公分,5件。藝術家自藏。
黃贊倫,〈天眼系列〉,2019,電腦零件、金箔、水泥、壓克力,88 x 88 x 15公分,5件。藝術家自藏。

作品6|aaajiao

藝術家|徐文愷

藝術家虛構的網路分身,這位藝術家來自中國,長年關注網路科技及社交媒體影響下的文化議題,訴說著線上線下對於隱私的限制、真實虛擬間的分隔、強制性的牆。裝置〈404404404〉呼應謝佑承的作品,實體化斷訊及故障的現象,再度以視覺衝擊腦海中的意識,展開了網路與現實的張力,邀請觀者親手塗刷在漫遊網路時熟悉的HTTP404標準錯誤回應訊息,也更加深入探究網路世界的邊界。

06 徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

07 徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏
徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品7|無題

藝術家|洪韵婷

回歸到人們部分的精神樣貌寄生於虛擬世界,需求消失不再使用舊技術時,這是一種遺留物,也可能同時是一種不複再見。洪韻婷〈無題〉以紙張折疊而成數個工業物件與模型,並將其有序排列,除了顯示已存在的夕陽產業現實面,也提出了科技與人共同邁進的時間性,這些物件都是人類曾經仰賴其便利性的證明,甚至有許多種類還在役,科技終究是追隨人類的需求腳步而演化邁進。

10 洪韵婷,〈無題〉,2016,黑紙、木材、磁鐵布,210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏
洪韵婷,〈無題〉,2016,黑紙、木材、磁鐵布,210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏 

作品8|人工藻類

藝術家|哈姆‧范登‧多佩爾(Harm van den Dorpel)

這個作品是藝術家編寫的程式在經過一段時間後所生成的圖像創作,使用機制來影響產出,反思人跟軟體之間的反饋過程。同樣運用自動化程序來回應網路平台上的互動以及人類與機器間的模仿行為,這是機器的創作,同時也是藝術家寄生於程式中的意識產生的創作。這樣的行為顯示了網路社交對於人與機械自動化的關係。

04 哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏
哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏 

05 哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品9|我的世代

藝術家|伊娃與佛朗哥‧馬特斯(Eva & Franco Mattes)

以壞敗的電腦遺體及網路上青少年面對線上遊戲的情緒反應影片,讓科技、生活有更深刻的連結,並顯示科技與網路的迅速發展,甚至不用幾個世代,人們早已不熟悉許多裝置的使用。

12 伊娃與佛朗哥‧馬特斯,〈我的世代〉,2010,錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線,13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。
伊娃與佛朗哥‧馬特斯,〈我的世代〉,2010,錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線,13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。

多重副本—可讀取的複數存在景觀

時間|2022/01/06 -  2022/05/15

地點|臺南市美術館 2 館,3F 展覽室O、P、藝術走廊

官網介紹

資料提供|臺南市美術館

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鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館特展《浪濤之下亦有皇都》即日起至6月30日登場,聚焦台日糖業發展、戰時記憶及現代化史,串起虎尾與門司兩座市鎮,並以台灣傳統布袋戲與日本傳統藝術「淨瑠璃」呈現,透過操偶師與偶之間的互動,思考殖民者與被殖民者的關係與歷史。

兩件影像作品追溯台日現代化記憶

《浪濤之下亦有皇都》為藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫,聚焦日本殖民統治台灣時期的製糖產業發展,並以當代影像創作、台灣與日本兩地傳統偶戲表演等,追溯台日之間的歷史與現代化記憶,藉此思考殖民者與被殖民者、操縱者與被操縱者的複雜關係。

橫跨藝術家、導演及策展人等多領域的許家維,其作品融合了當代藝術與電影語彙,特別著力於影像創作背後的行動性,並連結正史未記載的人事物;擅於創造戲劇性作品與沉浸性裝置的張碩尹,藉由科學和生物知識探索個人、科技及社會的關係,凸顯當代社會的不同層次;身兼藝術家與軟體開發者的鄭先喻,創作則結合電子設備的實驗性生物力學裝置,聚焦人類行為、情感、軟體與機械之間的關係,並透過幽默的方式表達出他對社會與環境的獨特觀點。

本次於鳳甲美術館的展覽,依序為觀眾放映計畫中的《等晶播種》和《浪濤之下亦有皇都》兩件作品。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
藝術家鄭先喻、許家維、張碩尹。(攝影:山中慎太郎(Qsyum!))

《等晶播種》:以糖業為中心的歷史轉譯

1909年,大日本製糖株式會社在虎尾興建糖廠,進而帶動虎尾市鎮的繁榮。然而,虎尾亦在二戰期間作為神風特攻隊飛機場的基地,因此成為美軍攻擊目標;太平洋戰爭尾聲時,虎尾糖廠開始生產高濃度酒精供給戰時所需。《等晶播種》藉由音樂家於糖廠的演奏、台灣傳統布袋戲演繹皇民化戲碼《鞍馬天狗》,描繪虎尾圍繞糖業而生的現代化記憶。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)

《浪濤之下亦有皇都》:日本古典文學與傳統藝術交織

日本福岡縣北九州市的「門司」曾為大日本製糖糖廠所在地,而門司港不僅位在當時運輸台製粗糖至日本的海運航線上,亦是外國船舶前往神戶和橫濱途中必經的停靠港,是日本首要的國際港口之一。

《浪濤之下亦有皇都》源於日本古典文學《平家物語》中的〈幼帝投海〉章節,敘述平安時代末期陷入絕境的平時子抱著幼帝安德天皇投海自盡,並安慰他「浪濤之下亦有皇都」,而壇之浦戰場即位在門司對岸,隔著關門海峽相望。本作以日本傳統藝術「淨瑠璃」回望門司及門司港的戰爭與現代化記憶,並於展覽中透過影像裝置呈現。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(攝影:Kosuke Shiomi)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(圖片由藝術家提供)

【 浪濤之下亦有皇都 】

展期|2024年5月4日至6月30日
時間|週二至週日10:30–17:30,周一休館
地點|鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)
參觀方式|免費入場

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北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
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「戰鬥之城・終」二樓展場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
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張立人,《戰鬥之城》第一部:台灣之光 (第一集),錄像、裝置,2010-2014。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

汲取大眾文化元素,編寫預言性故事

《戰鬥之城》故事以中年魯蛇陳志強告白失敗,卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵為開端,衍伸出美國駐軍、國際企業託管、AI宰制人類鬥爭等富預言性的後續事件。

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張立人,《戰鬥之城》第一部〈台灣之光〉劇照三,2010-2017,錄像。(圖片提供:張立人)
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張立人,《戰鬥之城》第二部〈經濟奇蹟〉劇照五,2018-2022,錄像。(圖片提供:張立人)

張立人汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體……各種大眾文化的形式和元素,模擬舞台劇於現實世界搭建場景,從無到有創建一個繁複而龐雜的世界。他一人分飾多角,集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。

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「戰鬥之城.終」三樓展場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《室內場景:總統府》,複合媒材,2024。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

註|《戰鬥之城》共分為三部曲:首部曲〈台灣之光〉(20102017)、第二部〈經濟奇蹟〉(2018-2022)及最終章〈福爾摩沙〉(2020-2021)。

記憶居住的地方

佔據北師美術館二樓展場的〈場景模型〉,由張立人以木條、保麗龍等材料,搭建出一座記憶中的城市模型。這座城市並不是任何城市的縮影,而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗,即興拼貼而成的城市印象。

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張立人於「戰鬥之城・終」展場工作照。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

在搭建這座城市時,雖是以1:12的比例作為目標,但事實上並不精確,因為張立人使用自己的身體作為比例尺,依據記憶中這些空間與身體的關係來調整——這種身體感是浮動的,就像是隨著每個人的成長,逐漸縮小的童裝。對他來說,這座城市並不是用來提供想像未來的願景,而是記憶居住的地方。

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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

記憶中的城市,如夢中之夢、生命迷宮

城中的108個人偶則以衛生紙製作,透過粗糙的表面與紋理呈現大略「堪用」的人型,微妙拉開故事與現實的距離;每個角色配有各自的物件道具,像是預示其在故事中的命運。

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人偶細節。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

這座既虛構又真實的城市,猶如藝術家所創造出的沙盒,在加入不同性格的角色和規則設定後,發展出複雜的敘事路徑。張立人將自己的生活與作品層層堆疊,構築一個複雜的多重顯影,像是夢中還有一個夢,在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

美術館(城市)中的「現地創作」

展期間,張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部:臺灣之光》的「二周目」,與十四年前的自己對話,同時開啟作品的下一個生命週期,並於閉展前在館內首映。這次藝評人謝鎮逸也特別擔任觀察書寫的角色,企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外,開拓另一條走入「戰鬥之城.終」的路徑。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

非典型藝術家

在研究所畢業前,張立人就連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項:高雄美術獎首獎(2009)、臺北美術獎首獎(2009)、第7屆桃源創作獎首獎(2009)及第8屆台新藝術獎入圍(2010)。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道,反而不斷反身詰問藝術何用?2010年開始創作《戰鬥之城》,更讓他遠離了蜂擁的大道,試著以自身的軌跡,去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
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張立人《戰鬥之城.終 Battle City: Finale

展期|2024.05.0407.21

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

開放時間|週二至週日10:0018:00,週一休館