南美館「多重副本」開展！與藝術家一同思考科技與網路下的實體自我

by La Vie 2022-01-11

臺南市美術館 2022展覽
南美館多重副本

臺南市美術館（又稱南美館）2館，自1月6日至5月15日，推出「多重副本—可讀取的複數存在景觀」。本展覽聚焦於人類意識延續在網路平台留下的複數足跡，邀請國內外9組藝術家、藉由作品嘗試提問：人們對於生活的態度與思考是什麼？當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具，回歸到實體自身，我們是否完整？

什麼是「副本」？

副本在此展被定義，為人類在網路世界上的足跡與身份，並且帶有使用者的習性與行為模式，在不同的副本間可以切換自如，展現各種自己的面貌。一個人，可以有很多個不同的面貌跟身份，而且可以同時存在著，在網路的世界中，持續發揮影響力。但是，網路世界偶爾會讓人搞混，虛擬跟現實之間的界線，越來越模糊，在展覽中可以好好的感受作品，體驗作品、跟作品互動，一邊用藝術的角度來思考這些問題。

作品１｜成為系列、6號場景、涅槃公園、飛地

藝術家｜張般源

他將針對病理實體經由科技力量的轉化成網路數據，並再度對其不斷被重組、解構、降低還原度與重啟可能性的過程，透過代碼轉譯後進行3D列印，反過來重新給予數據建構一個實體身體。並使其轉化為自己對分子與基因化學式的想像、結構數據化，用軟體的程序進行重組，轉化成去敘事的形式展出。張般源跟另一個要困住觀眾手機的藝術家鄭先喻正好相反，他把機器思維化成實體，再把生物的公式變成虛擬數據。

03 張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。
張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。

另一件新作〈飛地〉同樣重組物、體及型態，並在西方數位對於後人類的觀念中，嘗試將傳統道家哲學觀引入，想像人與主體在這個多元科技的時代，透過3D列印文物的展示體現了脆弱性，並認為「人」可被視為具有多元複雜性的生命微群體，在神面前、萬物生靈，每次的輪迴，是否還是同一個靈魂？這以微觀的方式呼應了人類在各種網路平台時空交錯下留下的片段足跡，這些副本都是本體也是本體的其中之一。

13 張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。
張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。

作品2｜文字中的一年 4

藝術家｜博爾納‧薩馬克（Borna Sammak）

他的裝置作品，由60個數位相框及電路板和延長線組成，每個螢幕裡播放的是藝術家生活每一天在網路上所擷取的一個圖像或文字，每個螢幕代表著每一天，透過這樣的呈現，帶給我們的想像空間，我們觀看到每一天的日常殘影或自身的意念，到底是人類的意識所掌控或是大數據演算使用者偏好的模擬成果，就跟線上線下那條看不見的分化界線一樣，兩個世界彼此疊加，訊息及真實交織互相作用。暗示了科技與人類的密不可分、慾望及需求，也替虛假及真實之間的討論增添了趣味性。你的每一天，是否也會在臉書或IG上閃耀呢？

14 博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。
博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供

作品3｜釋放充電

藝術家｜鄭先喻

藝術家透過作品，探討被網路全球化狀態下同化的人類個體，及思維模式能否維持個體主宰性，作品〈Discharge what you charged〉裡藝術家鄭先喻把人類對手機的依賴，即人類對於無法使用手機進行數據空間傳輸的情緒，以互動的方式將觀者的手機放電來強調與具體化。每個人使用手機的時間越來越長，手機快沒電的時候，或者沒帶手機、跟手機分離的時候，我們還能適應嗎？我們會不會覺得無法跟這個世界連上線呢？

11 鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品4｜校準：藍幕 × 藍幕 (online)

藝術家｜謝佑承

運用現成物及螢光燈顛覆了觀者視角及機器影像的邏輯順序，熟悉的無訊號藍色屏幕，是現實也是虛擬畫面，恰好是人類生活及科技之間的斷裂畫面之一，觀看時不自覺有一種幻覺感所帶來的心慌，因為冰冷的藍色畫面拒絕我們與螢幕另一端的連接。我們與科技的距離這麼近又這麼遙遠，無法觸及到訊號這件事情令人感到焦慮與氣餒的情緒。

08 謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品5｜天眼系列、 三位一體—缺席

藝術家｜黃贊倫

藝術家想像一個已經被數位機械化的社會，站在網路世界之外，是否以全知觀點作為敘事視角而主宰著數位訊息中的一切？科技的部件成為一種書寫的形式，如同區塊鏈的數據遺留，也同時顯示實體本身的情感。這種廢棄的電腦零件，讓人反思當承載科技的物件被去需求化後，是否仍然保留意義。

09 黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。
黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。

作品6｜aaajiao

藝術家｜徐文愷

藝術家虛構的網路分身，這位藝術家來自中國，長年關注網路科技及社交媒體影響下的文化議題，訴說著線上線下對於隱私的限制、真實虛擬間的分隔、強制性的牆。裝置〈404404404〉呼應謝佑承的作品，實體化斷訊及故障的現象，再度以視覺衝擊腦海中的意識，展開了網路與現實的張力，邀請觀者親手塗刷在漫遊網路時熟悉的HTTP404標準錯誤回應訊息，也更加深入探究網路世界的邊界。

06 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

07 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品7｜無題

藝術家｜洪韵婷

回歸到人們部分的精神樣貌寄生於虛擬世界，需求消失不再使用舊技術時，這是一種遺留物，也可能同時是一種不複再見。洪韻婷〈無題〉以紙張折疊而成數個工業物件與模型，並將其有序排列，除了顯示已存在的夕陽產業現實面，也提出了科技與人共同邁進的時間性，這些物件都是人類曾經仰賴其便利性的證明，甚至有許多種類還在役，科技終究是追隨人類的需求腳步而演化邁進。

10 洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏
洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏 

作品8｜人工藻類

藝術家｜哈姆‧范登‧多佩爾（Harm van den Dorpel）

這個作品是藝術家編寫的程式在經過一段時間後所生成的圖像創作，使用機制來影響產出，反思人跟軟體之間的反饋過程。同樣運用自動化程序來回應網路平台上的互動以及人類與機器間的模仿行為，這是機器的創作，同時也是藝術家寄生於程式中的意識產生的創作。這樣的行為顯示了網路社交對於人與機械自動化的關係。

04 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏 

05 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品9｜我的世代

藝術家｜伊娃與佛朗哥‧馬特斯（Eva & Franco Mattes）

以壞敗的電腦遺體及網路上青少年面對線上遊戲的情緒反應影片，讓科技、生活有更深刻的連結，並顯示科技與網路的迅速發展，甚至不用幾個世代，人們早已不熟悉許多裝置的使用。

12 伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。
伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。

多重副本—可讀取的複數存在景觀

時間｜2022/01/06 -  2022/05/15

地點｜臺南市美術館 2 館，3F 展覽室O、P、藝術走廊

官網介紹

資料提供｜臺南市美術館

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台北｜郭旭達個展

展期：2026.04.11～06.06
地點：誠品畫廊（台北市信義區菸廠路88號B1）

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達，作品在歐美日多家美術館收藏及展出，睽違多年返台舉辦個展。郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長，造型與色彩簡約內斂，色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性，展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。

郭旭達個展（圖片提供：誠品畫廊）
郭旭達個展（圖片提供：誠品畫廊）
郭旭達個展（圖片提供：誠品畫廊）
郭旭達個展（圖片提供：誠品畫廊）

而本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品，其中15件是全球首度發表的全新創作，展現其創作初心與藝術底蘊。郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」，他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理，在形式與感知上延續雕塑語彙，帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。

郭旭達個展（圖片提供：誠品畫廊）
郭旭達個展（圖片提供：誠品畫廊）

台北｜百達攝影獎 Prix Pictet

展期：2026.04.16～06.14
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

由瑞士百達集團（Pictet Group）創立的百達攝影獎，致力於透過影像敘事，喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎（Prix Pictet）以「風暴」（Storm）為題登陸台北，這次展覽更是百達攝影獎設立以來，首次在台展出。

（攝影： Anpis Wang、圖片提供：關渡美術館）
（攝影： Anpis Wang、圖片提供：關渡美術館）
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled（攝影： Anpis Wang、圖片提供：關渡美術館）
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled（攝影： Anpis Wang、圖片提供：關渡美術館）

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後，此次來到台北，展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象，更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮，人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht（攝影： Anpis Wang、圖片提供：關渡美術館）
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百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台！自然天災、環境危機到政治動亂，從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北｜FUTURE VISION LAB 2026

展期：2026.04.18～06.07
地點：臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品，共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品，歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場，沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外，展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票，詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》，以穹頂作為乳房的延伸想像，透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖／藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》，以穹頂作為乳房的延伸想像，透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖／藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》，以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖／藝術家提供
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台北｜超現實主義：對話中的世界

展期：2026.04.25～08.30
地點：臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》，德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany）策劃了此次展覽，引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體：超自然雕塑」後，再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義：對話中的世界」展場一隅（圖片提供：北美館）
「超現實主義：對話中的世界」展場一隅（圖片提供：北美館）

展覽分成4個子題：「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」，展件包含馬克思．恩斯特，薩爾瓦多．達利、賀內．馬格利特，克勞德．卡翁、曼．雷、辛蒂．雪曼、大衛．林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作，涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外，本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出，台北為第3站，之後將前往巴西展出。

路易斯．布紐爾、薩爾瓦多．達利，《安達魯之犬》，1929，電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯．布紐爾、薩爾瓦多．達利，《安達魯之犬》，1929，電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩．戴．托羅，《羊男的迷宮》，2006，電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩．戴．托羅，《羊男的迷宮》，2006，電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義：對話中的世界」開展！從達利到大衛林區等藝術家作品，走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北｜椅子的獨白

展期：2026.05.01～05.31（展期內每週五、六、日 11:00～17:00）
地點：光在錦町（台北市大安區金華街88號）

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年，他在一場拍賣會上，標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」，至此展開收藏之路。

（圖片提供：THE VG HOUSE）
（圖片提供：THE VG HOUSE）

而此次在台北「光在錦町」展出的作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

（圖片提供：THE VG HOUSE）
（圖片提供：THE VG HOUSE）
（圖片提供：THE VG HOUSE）
（圖片提供：THE VG HOUSE）

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合！到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南｜黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展

展期：2026.04.23～06.14
地點：臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊（臺南市南門路37號）

1942年生於臺南的張肅肅，早年投身建築教育，1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發，穿越現代藝術史的淬煉，由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言，並將建築中的空間、比例與結構，轉化為畫面中的色彩秩序。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解，形塑了張肅肅對顏色本質的認知，使色彩不再只是表現工具，而是成為承載經驗與情感的語言，並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

台東｜《光成為海｜作品作為場》賴純純個展

展期：2026.04.30～06.14
地點：臺東美術館（臺東市浙江路350號）

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域，落腳臺東近20年的她，將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會，化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈光為山〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）

本展共分為8個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是，賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈黑潮〉，2026（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈希望之花〉，2020。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）
賴純純〈希望之花〉，2020。（圖片提供：臺東美術館、賴純純藝術文化基金會）

整個展廳化為作品！藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場，感受藝術與光影交融的生命能量

屏東｜日常偏移

日期： 2026.04.18～07.19
地點：看海美術館（屏東縣車城鄉海口路1-12號）

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘，一同透過作品，呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點，透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己；蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材，透過柔軟且具溫度的質地，展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品（圖片提供：屏東縣政府）
日本雕刻藝術家佐野美里作品（圖片提供：屏東縣政府）
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品（圖片提供：屏東縣政府）
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品（圖片提供：屏東縣政府）

本展中，兩位創作者從日常出發，將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體，使觀者慢慢察覺：日常中的偏移，往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外，館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置，是由佐野美里2026創作的《海之犬－博美》，以時而隨風晃動的可愛姿態，迎接著人們到來。

（圖片提供：屏東縣政府）
（圖片提供：屏東縣政府）
（圖片提供：屏東縣政府）
（圖片提供：屏東縣政府）

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電表玻璃蓋華麗轉身！台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」，讓每一度電的記憶回到餐桌

by Adela Cheng 2026-05-01

台電文創 2026展覽 台北展覽
電表玻璃蓋華麗轉身！台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」，讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了！這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿，並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想，將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」，現正於嘖嘖平台集資中。另外，將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》，也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創，過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯，而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及，傳統的機械電表逐漸從生活中消失，但這些見證台灣電力發展的重要時代物件，在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下，以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融，淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗（圖片提供：台電文創）
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融，淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。（圖片提供：台電文創）

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中，團隊拆解了5,000顆機械電表，並將其玻璃蓋重新熔融，再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」（Watt）」，也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上，團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓，轉化為圓潤的線條；碗身延續其厚實質地，側面則採霧面咬花處理，並點綴台電經典的閃電標誌，讓原本粗獷的工業設備，搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化，傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製，設計成餐桌上的器皿。（圖片提供：台電文創）
隨著智慧電表普及化，傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製，設計成餐桌上的器皿。（圖片提供：台電文創）
瓦瓦碗（圖片提供：台電文創）
瓦瓦碗（圖片提供：台電文創）

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟，復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環；碟面上的5組數字指針圓盤，則蘊含著創立於1946年的台電，今年邁向了80週年，別具意義。另外，取自於「千瓦小時（kWh）」的「千千杯」，同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌，加上大杯口與400ml的實用容量，滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌，將原本粗獷的工業設備，轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。（圖片提供：台電文創）
設計師保留了電表特有的結構及樣貌，將原本粗獷的工業設備，轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。（圖片提供：台電文創）
千千杯（圖片提供：台電文創）
千千杯（圖片提供：台電文創）

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是，此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作，從其所有產品中，挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號，為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品，讓使用體驗更加完整豐富。（攝影：Adela Cheng）
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品，讓使用體驗更加完整豐富。（攝影：Adela Cheng）

此外，千千杯與瓦瓦碗在製作過程中，已去除雜質並經過高溫燒熔，在成品完成後，產品也通過SGS檢驗，消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色，轉化為實用的生活器皿。（圖片提供：台電文創）
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色，轉化為實用的生活器皿。（圖片提供：台電文創）
（圖片提供：台電文創）
（圖片提供：台電文創）

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映！台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處，在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品，展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫，及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等，帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》（圖片提供：台電文創）
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》（圖片提供：台電文創）
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫（圖片提供：台電文創）
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫（圖片提供：台電文創）

讓退役材料再次發聲

特別一提的是，這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區，是與YANKO AUDIO LAB合作，將退役零件打造出一套全手工音響系統；音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音，擷取機組運轉的白噪與機械呼吸，重構成獨特的電子音樂作品，讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間，每週六都將舉辦限額導聆活動，邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作，由設計師重新詮釋與再製，將退役零件打造出一套全手工音響系統。（圖片提供：台電文創）
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作，由設計師重新詮釋與再製，將退役零件打造出一套全手工音響系統。（圖片提供：台電文創）

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO：千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點：台電和平東路辦公室禮堂（位於台北市大安區和平東路41巷，鄰近捷運古亭站5號出口）
開放時間： 週三至週日 11:00-17:00（週一、週二休展）

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