南美館「多重副本」開展！與藝術家一同思考科技與網路下的實體自我

by La Vie 2022-01-11

臺南市美術館 2022展覽
南美館多重副本

臺南市美術館（又稱南美館）2館，自1月6日至5月15日，推出「多重副本—可讀取的複數存在景觀」。本展覽聚焦於人類意識延續在網路平台留下的複數足跡，邀請國內外9組藝術家、藉由作品嘗試提問：人們對於生活的態度與思考是什麼？當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具，回歸到實體自身，我們是否完整？

什麼是「副本」？

副本在此展被定義，為人類在網路世界上的足跡與身份，並且帶有使用者的習性與行為模式，在不同的副本間可以切換自如，展現各種自己的面貌。一個人，可以有很多個不同的面貌跟身份，而且可以同時存在著，在網路的世界中，持續發揮影響力。但是，網路世界偶爾會讓人搞混，虛擬跟現實之間的界線，越來越模糊，在展覽中可以好好的感受作品，體驗作品、跟作品互動，一邊用藝術的角度來思考這些問題。

作品１｜成為系列、6號場景、涅槃公園、飛地

藝術家｜張般源

他將針對病理實體經由科技力量的轉化成網路數據，並再度對其不斷被重組、解構、降低還原度與重啟可能性的過程，透過代碼轉譯後進行3D列印，反過來重新給予數據建構一個實體身體。並使其轉化為自己對分子與基因化學式的想像、結構數據化，用軟體的程序進行重組，轉化成去敘事的形式展出。張般源跟另一個要困住觀眾手機的藝術家鄭先喻正好相反，他把機器思維化成實體，再把生物的公式變成虛擬數據。

03 張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。
張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。

另一件新作〈飛地〉同樣重組物、體及型態，並在西方數位對於後人類的觀念中，嘗試將傳統道家哲學觀引入，想像人與主體在這個多元科技的時代，透過3D列印文物的展示體現了脆弱性，並認為「人」可被視為具有多元複雜性的生命微群體，在神面前、萬物生靈，每次的輪迴，是否還是同一個靈魂？這以微觀的方式呼應了人類在各種網路平台時空交錯下留下的片段足跡，這些副本都是本體也是本體的其中之一。

13 張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。
張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。

作品2｜文字中的一年 4

藝術家｜博爾納‧薩馬克（Borna Sammak）

他的裝置作品，由60個數位相框及電路板和延長線組成，每個螢幕裡播放的是藝術家生活每一天在網路上所擷取的一個圖像或文字，每個螢幕代表著每一天，透過這樣的呈現，帶給我們的想像空間，我們觀看到每一天的日常殘影或自身的意念，到底是人類的意識所掌控或是大數據演算使用者偏好的模擬成果，就跟線上線下那條看不見的分化界線一樣，兩個世界彼此疊加，訊息及真實交織互相作用。暗示了科技與人類的密不可分、慾望及需求，也替虛假及真實之間的討論增添了趣味性。你的每一天，是否也會在臉書或IG上閃耀呢？

14 博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。
博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供

作品3｜釋放充電

藝術家｜鄭先喻

藝術家透過作品，探討被網路全球化狀態下同化的人類個體，及思維模式能否維持個體主宰性，作品〈Discharge what you charged〉裡藝術家鄭先喻把人類對手機的依賴，即人類對於無法使用手機進行數據空間傳輸的情緒，以互動的方式將觀者的手機放電來強調與具體化。每個人使用手機的時間越來越長，手機快沒電的時候，或者沒帶手機、跟手機分離的時候，我們還能適應嗎？我們會不會覺得無法跟這個世界連上線呢？

11 鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品4｜校準：藍幕 × 藍幕 (online)

藝術家｜謝佑承

運用現成物及螢光燈顛覆了觀者視角及機器影像的邏輯順序，熟悉的無訊號藍色屏幕，是現實也是虛擬畫面，恰好是人類生活及科技之間的斷裂畫面之一，觀看時不自覺有一種幻覺感所帶來的心慌，因為冰冷的藍色畫面拒絕我們與螢幕另一端的連接。我們與科技的距離這麼近又這麼遙遠，無法觸及到訊號這件事情令人感到焦慮與氣餒的情緒。

08 謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品5｜天眼系列、 三位一體—缺席

藝術家｜黃贊倫

藝術家想像一個已經被數位機械化的社會，站在網路世界之外，是否以全知觀點作為敘事視角而主宰著數位訊息中的一切？科技的部件成為一種書寫的形式，如同區塊鏈的數據遺留，也同時顯示實體本身的情感。這種廢棄的電腦零件，讓人反思當承載科技的物件被去需求化後，是否仍然保留意義。

09 黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。
黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。

作品6｜aaajiao

藝術家｜徐文愷

藝術家虛構的網路分身，這位藝術家來自中國，長年關注網路科技及社交媒體影響下的文化議題，訴說著線上線下對於隱私的限制、真實虛擬間的分隔、強制性的牆。裝置〈404404404〉呼應謝佑承的作品，實體化斷訊及故障的現象，再度以視覺衝擊腦海中的意識，展開了網路與現實的張力，邀請觀者親手塗刷在漫遊網路時熟悉的HTTP404標準錯誤回應訊息，也更加深入探究網路世界的邊界。

06 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

07 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品7｜無題

藝術家｜洪韵婷

回歸到人們部分的精神樣貌寄生於虛擬世界，需求消失不再使用舊技術時，這是一種遺留物，也可能同時是一種不複再見。洪韻婷〈無題〉以紙張折疊而成數個工業物件與模型，並將其有序排列，除了顯示已存在的夕陽產業現實面，也提出了科技與人共同邁進的時間性，這些物件都是人類曾經仰賴其便利性的證明，甚至有許多種類還在役，科技終究是追隨人類的需求腳步而演化邁進。

10 洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏
洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏 

作品8｜人工藻類

藝術家｜哈姆‧范登‧多佩爾（Harm van den Dorpel）

這個作品是藝術家編寫的程式在經過一段時間後所生成的圖像創作，使用機制來影響產出，反思人跟軟體之間的反饋過程。同樣運用自動化程序來回應網路平台上的互動以及人類與機器間的模仿行為，這是機器的創作，同時也是藝術家寄生於程式中的意識產生的創作。這樣的行為顯示了網路社交對於人與機械自動化的關係。

04 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏 

05 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品9｜我的世代

藝術家｜伊娃與佛朗哥‧馬特斯（Eva & Franco Mattes）

以壞敗的電腦遺體及網路上青少年面對線上遊戲的情緒反應影片，讓科技、生活有更深刻的連結，並顯示科技與網路的迅速發展，甚至不用幾個世代，人們早已不熟悉許多裝置的使用。

12 伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。
伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。

多重副本—可讀取的複數存在景觀

時間｜2022/01/06 -  2022/05/15

地點｜臺南市美術館 2 館，3F 展覽室O、P、藝術走廊

官網介紹

資料提供｜臺南市美術館

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《城市失物招領所》華山療癒登場！集結台日11 組藝術家，看見創作的初心

by La Vie 2026-04-24

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場！集結台日超人氣藝術家與 IP，打造 11 間風格迥異的情感檔案室，瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》，近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸，透過角色、空間與互動裝置設計，引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險，顛覆傳統靜態看展模式。 

（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）

《城市失物招領所》主打四大亮點：以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角，以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體，讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）

玩家身份啟動旅程，體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入，在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」，開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭，藉由與藝術作品及角色互動完成任務，最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看，更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動，一段情感紀錄。

（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」，把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57（吳騏）的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗，探索情緒與身體感受之間關係；Foufou Bunny 則透過可參與的創作，引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心，陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

（圖片提供：DFUN）
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近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動，邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身，提供近距離交流與簽名繪製機會，並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者，包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀，中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感，粉絲們都能透過近距離的接觸與互動，感受魅力。

（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）

適合E人＆I人的多層次動線！

兼顧 E 人、Ｉ 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求，是主辦單位的貼心設計。想一人觀展，可配合聲音導覽或個人聆聽裝置，沉浸於自我對話中，對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人？選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」，延伸更多有趣話題，讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳，搭配俐落比例與金屬腳座，使觀展多了一個稍坐停留的角落；在民眾進入展前的展區招待處，則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌，步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

（圖片提供：DFUN）
（圖片提供：DFUN）

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影，核心指向「與自己對話」，無論是獨自前來關照內在，或與親友同行從不同視角重新認識彼此，都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止，可加購簽繪活動名額，數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日，每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出，票券可透過 Famiport、KLOOK、Accupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期｜2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F 

嘉義文學館《球者魂也》帶你從「棒球文學」看時代故事！展間再現球場情景，集結小說、漫畫等豐富選書

by Izzie Pang 2026-04-20

2026展覽 藝文展覽 嘉義文學館
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由嘉義市政府文化局、平凡製作studio ordinary攜手策劃的《球者魂也——嘉義棒球文學特展》即日起至2026年7月於嘉義文學館展出。（圖片提供：平凡製作）

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
由插畫家魚京魚（謝靜榆）操刀的主視覺，畫面以嘉農棒球隊（KANO）經典合影、當代球員在球場上的英姿為靈感，以漫畫風格生動呈現棒球場上的各種情景。當視線隨分格順序移動，最後視線將停留在彩帶飛舞的勝利時刻。（圖片提供：平凡製作）

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
展區空間特別以棒球場球員休息室呈現，置物櫃、掛衣架與更衣動線構築球團平時備戰、休息、對焦戰術的場景，讓走進展覽的觀眾，不再是賽場邊的旁觀者，而像是在賽事間隙走入球員日常。（圖片提供：平凡製作）

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
（圖片提供：平凡製作）
嘉義文學館《球者魂也》特展集結小說、散文、漫畫等豐富選書詮釋「棒球文學」
最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。（圖片提供：平凡製作）

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）