南美館「多重副本」開展！與藝術家一同思考科技與網路下的實體自我

by La Vie 2022-01-11

臺南市美術館 2022展覽
南美館多重副本

臺南市美術館（又稱南美館）2館，自1月6日至5月15日，推出「多重副本—可讀取的複數存在景觀」。本展覽聚焦於人類意識延續在網路平台留下的複數足跡，邀請國內外9組藝術家、藉由作品嘗試提問：人們對於生活的態度與思考是什麼？當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具，回歸到實體自身，我們是否完整？

什麼是「副本」？

副本在此展被定義，為人類在網路世界上的足跡與身份，並且帶有使用者的習性與行為模式，在不同的副本間可以切換自如，展現各種自己的面貌。一個人，可以有很多個不同的面貌跟身份，而且可以同時存在著，在網路的世界中，持續發揮影響力。但是，網路世界偶爾會讓人搞混，虛擬跟現實之間的界線，越來越模糊，在展覽中可以好好的感受作品，體驗作品、跟作品互動，一邊用藝術的角度來思考這些問題。

作品１｜成為系列、6號場景、涅槃公園、飛地

藝術家｜張般源

他將針對病理實體經由科技力量的轉化成網路數據，並再度對其不斷被重組、解構、降低還原度與重啟可能性的過程，透過代碼轉譯後進行3D列印，反過來重新給予數據建構一個實體身體。並使其轉化為自己對分子與基因化學式的想像、結構數據化，用軟體的程序進行重組，轉化成去敘事的形式展出。張般源跟另一個要困住觀眾手機的藝術家鄭先喻正好相反，他把機器思維化成實體，再把生物的公式變成虛擬數據。

03 張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。
張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。

另一件新作〈飛地〉同樣重組物、體及型態，並在西方數位對於後人類的觀念中，嘗試將傳統道家哲學觀引入，想像人與主體在這個多元科技的時代，透過3D列印文物的展示體現了脆弱性，並認為「人」可被視為具有多元複雜性的生命微群體，在神面前、萬物生靈，每次的輪迴，是否還是同一個靈魂？這以微觀的方式呼應了人類在各種網路平台時空交錯下留下的片段足跡，這些副本都是本體也是本體的其中之一。

13 張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。
張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。

作品2｜文字中的一年 4

藝術家｜博爾納‧薩馬克（Borna Sammak）

他的裝置作品，由60個數位相框及電路板和延長線組成，每個螢幕裡播放的是藝術家生活每一天在網路上所擷取的一個圖像或文字，每個螢幕代表著每一天，透過這樣的呈現，帶給我們的想像空間，我們觀看到每一天的日常殘影或自身的意念，到底是人類的意識所掌控或是大數據演算使用者偏好的模擬成果，就跟線上線下那條看不見的分化界線一樣，兩個世界彼此疊加，訊息及真實交織互相作用。暗示了科技與人類的密不可分、慾望及需求，也替虛假及真實之間的討論增添了趣味性。你的每一天，是否也會在臉書或IG上閃耀呢？

14 博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。
博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供

作品3｜釋放充電

藝術家｜鄭先喻

藝術家透過作品，探討被網路全球化狀態下同化的人類個體，及思維模式能否維持個體主宰性，作品〈Discharge what you charged〉裡藝術家鄭先喻把人類對手機的依賴，即人類對於無法使用手機進行數據空間傳輸的情緒，以互動的方式將觀者的手機放電來強調與具體化。每個人使用手機的時間越來越長，手機快沒電的時候，或者沒帶手機、跟手機分離的時候，我們還能適應嗎？我們會不會覺得無法跟這個世界連上線呢？

11 鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品4｜校準：藍幕 × 藍幕 (online)

藝術家｜謝佑承

運用現成物及螢光燈顛覆了觀者視角及機器影像的邏輯順序，熟悉的無訊號藍色屏幕，是現實也是虛擬畫面，恰好是人類生活及科技之間的斷裂畫面之一，觀看時不自覺有一種幻覺感所帶來的心慌，因為冰冷的藍色畫面拒絕我們與螢幕另一端的連接。我們與科技的距離這麼近又這麼遙遠，無法觸及到訊號這件事情令人感到焦慮與氣餒的情緒。

08 謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品5｜天眼系列、 三位一體—缺席

藝術家｜黃贊倫

藝術家想像一個已經被數位機械化的社會，站在網路世界之外，是否以全知觀點作為敘事視角而主宰著數位訊息中的一切？科技的部件成為一種書寫的形式，如同區塊鏈的數據遺留，也同時顯示實體本身的情感。這種廢棄的電腦零件，讓人反思當承載科技的物件被去需求化後，是否仍然保留意義。

09 黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。
黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。

作品6｜aaajiao

藝術家｜徐文愷

藝術家虛構的網路分身，這位藝術家來自中國，長年關注網路科技及社交媒體影響下的文化議題，訴說著線上線下對於隱私的限制、真實虛擬間的分隔、強制性的牆。裝置〈404404404〉呼應謝佑承的作品，實體化斷訊及故障的現象，再度以視覺衝擊腦海中的意識，展開了網路與現實的張力，邀請觀者親手塗刷在漫遊網路時熟悉的HTTP404標準錯誤回應訊息，也更加深入探究網路世界的邊界。

06 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

07 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品7｜無題

藝術家｜洪韵婷

回歸到人們部分的精神樣貌寄生於虛擬世界，需求消失不再使用舊技術時，這是一種遺留物，也可能同時是一種不複再見。洪韻婷〈無題〉以紙張折疊而成數個工業物件與模型，並將其有序排列，除了顯示已存在的夕陽產業現實面，也提出了科技與人共同邁進的時間性，這些物件都是人類曾經仰賴其便利性的證明，甚至有許多種類還在役，科技終究是追隨人類的需求腳步而演化邁進。

10 洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏
洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏 

作品8｜人工藻類

藝術家｜哈姆‧范登‧多佩爾（Harm van den Dorpel）

這個作品是藝術家編寫的程式在經過一段時間後所生成的圖像創作，使用機制來影響產出，反思人跟軟體之間的反饋過程。同樣運用自動化程序來回應網路平台上的互動以及人類與機器間的模仿行為，這是機器的創作，同時也是藝術家寄生於程式中的意識產生的創作。這樣的行為顯示了網路社交對於人與機械自動化的關係。

04 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏 

05 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品9｜我的世代

藝術家｜伊娃與佛朗哥‧馬特斯（Eva & Franco Mattes）

以壞敗的電腦遺體及網路上青少年面對線上遊戲的情緒反應影片，讓科技、生活有更深刻的連結，並顯示科技與網路的迅速發展，甚至不用幾個世代，人們早已不熟悉許多裝置的使用。

12 伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。
伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。

多重副本—可讀取的複數存在景觀

時間｜2022/01/06 -  2022/05/15

地點｜臺南市美術館 2 館，3F 展覽室O、P、藝術走廊

官網介紹

資料提供｜臺南市美術館

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大阪世博TECH WORLD館現身嘉義！2026台灣燈會重現「生命」、「自然」、「未來」3大劇場，2/5開放線上預約

by Adela Cheng 2026-02-04

嘉義 2025大阪世博 2026台灣燈會
大阪世博TECH WORLD館現身嘉義！2026台灣燈會將重現「生命」、「自然」、「未來」3大劇場，2/5開放線上預約

2026台灣燈會即將於3月3日至3月15日在嘉義縣登場，而今日行政部更驚喜宣布，曾於2025大阪世博亮相、引發熱烈討論的台灣TECH WORLD館，將於本屆台灣燈會中重現！

還記得去年吸引大量人潮前往日本朝聖的大阪世博嗎？這場於4月13日至10月13日展開、為期近半年的國際盛典，是繼1970年大阪萬博、2005愛知世博後，相隔20年再次於日本登場的世界博覽會，並集結約160國家、7個國際組織參與。

2025大阪世博於4月13日至10月13日在大阪的「夢洲」人工島登場。（攝影：蔡耀徵 © La Vie）
2025大阪世博於4月13日至10月13日在大阪的「夢洲」人工島登場。（攝影：蔡耀徵 © La Vie）

延伸閱讀：2025大阪世博帶逛指南

連結世界，共創未來美好生活

當時台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。建築由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所（MAYU architects）操刀，其設計發想以群山為原型，採用可回收金屬板為建材，並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板，將閃耀光芒，到了夜晚，館內則會透出柔和燈光，展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

「TECH WORLD館」建築由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所（MAYU architects）操刀，其設計發想以群山為原型。（圖片來源：TECH WORLD館）
「TECH WORLD館」建築由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所（MAYU architects）操刀，其設計發想以群山為原型。（圖片來源：TECH WORLD）
TECH WORLD館採用可回收金屬環保綠建材，外觀藉由金屬板切折出有如群峰蜿蜒之山稜折線，產生山之陰影面及向陽面。（圖片來源：TECH WORLD）
TECH WORLD館採用可回收金屬環保綠建材，外觀藉由金屬板切折出有如群峰蜿蜒之山稜折線，產生山之陰影面及向陽面。（圖片來源：TECH WORLD）

「生命」、「自然」及「未來」三大劇場設計

而「生命劇場」透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板，以及12聲道環繞聲效系統，重現了臺灣的多元生態面貌；「自然劇場」以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景，帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色；「未來劇場」則透過導入生成式AI動畫技術，闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色，並帶出這些晶片來自一座科技之島，呼應了TECH WORLD展館的名稱。

「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。（攝影：蔡耀徵 © La Vie）
Bito打造的「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。（攝影：蔡耀徵 © La Vie）
由叁式打造的「自然劇場」以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景。（圖片來源：TECH WORLD）
由叁式打造的「自然劇場」以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景。（圖片來源：TECH WORLD）
「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器，打造出沉浸式影像。（圖片來源：TECH WORLD）
由當若科技藝術負責的「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器，打造出沉浸式影像。（圖片來源：TECH WORLD）

2026台灣燈會重現TECH WORLD館

TECH WORLD館在大阪世博展出期間，參觀人次高達116萬，平均排隊時間逾3小時，更在日本X平台上討論度排名第5名，可見其熱門程度。然而，TECH WORLD館人氣居高不下，排隊人潮也因此讓不少人錯過入館機會。如今，這座展現台灣美好的場館，即將回到台灣，並於2026台灣燈會中再次與大眾相遇。

穿著制服的導覽人員（圖片來源：TECH WORLD）
穿著制服的導覽人員（圖片來源：TECH WORLD）

把台灣館帶回「嘉」

至於為什麼會選擇在台灣燈會重現？行政院長卓榮泰在記者會上提到，他們找遍了台灣許多地方，後來發現既然「自然劇場」是以玉山為出發點，最終決定回到玉山所在的嘉義縣。而根據目前的規劃，TECH WORLD館的外觀將以裸視3D展現山脈的脈動，並重現「生命」、「自然」、「未來」三大劇場，讓驚豔大家的TECH WORLD館在嘉義再次發光。

「TECH WORLD」臺灣館三大劇場「生命」、「自然」、「未來」將於台灣燈會重現。（攝影：蔡耀徵 © La Vie）
「TECH WORLD」臺灣館三大劇場「生命」、「自然」、「未來」將於台灣燈會重現。（攝影：蔡耀徵 © La Vie）

2/5中午12點開放線上預約

「2026台灣燈會－TECH WORLD館」將於3月2日展開試營運，2月5日中午12點起開始線上預約，預約成功憑QR Code入館、一個帳號至多可預約4人。（建議事先線上預約以減少等候時間）完整預約說明與入場須知請點此查看。

2026 台灣燈會－TECH WORLD 館開放線上預約（圖片來源：「嘉義縣文化觀光局」官方粉專）
2026 台灣燈會－TECH WORLD 館開放線上預約（圖片來源：「嘉義縣文化觀光局」官方粉專）

2026台灣燈會－TECH WORLD館
試營運：𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟑.𝟎𝟐
正式營運：𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟑.𝟎𝟑~𝟎𝟑.𝟏𝟓，𝟏𝟎:𝟎𝟎-𝟐𝟐:𝟎𝟎
地點｜嘉義縣政府前廣場-TECH WORLD館
免門票（營運日期、時間以官方網站最新消息為準）

2026台南鹽水「月津港燈節」本週登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

by La Vie 2026-02-04

月津港燈節 台南
2026台南鹽水「月津港燈節」本週登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

2026臺南月津港燈節將於2月7日起在鹽水月津港親水公園登場，展期至3月8日。今年月津港燈節邁入第16週年，以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的沉浸式藝術體驗。

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品，將整座月津港河域轉化為一座漂浮於時空與想像之間的光藝術場域。藝術家們擷取鹽水數百年來累積的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也為城市描繪出多元而開放的未來想像。

2026臺南月津港燈節規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區。本圖為「巷弄燈區」——禹禹藝術X居民共創的《點亮有天》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）
2026臺南月津港燈節規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區。本圖為「巷弄燈區」——禹禹藝術X居民共創的《點亮有天》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

今年參展作品橫跨光雕裝置、互動藝術與新媒體創作，內容呼應鹽水蜂炮、信仰儀式與日常生活記憶，展現傳統文化在當代語境中的轉化與延續。另外，開幕啟燈晚會將於2月7日晚間登場，現場將於月津港親水公園設置水上舞台，結合燈光投影與音樂演出，為燈節揭開序幕。

本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）
本圖為「藝術燈區」中藝術家張方禹創作的《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》。（圖片提供：都市藝術工作室 ）

藝術燈區作品亮點一次看

2026年月津港燈節以「雲端光景」為題，將整座河域視為漂浮於時空與數據流之間的開放場域，透過藝術家的參與，展開「想像的上傳」與「感知的體驗下載」。在此，「雲端」不僅是科技術語，更是一個由光、霧氣與藝術裝置構成的感知界面。藝術家把對鹽水未來的情感、人文歷史與自然景觀轉化為光與裝置，部署於這座虛實交錯的古城之中；當夜色與水霧交織，作品化為訊號般的光景，使鹽水的未來在此刻被重新生成。觀眾漫步其間，以身體與感官下載屬於自己的光景，帶走一段與鹽水共同想像的未來。

本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》（圖片提供：都市藝術工作室 ）
本圖為姚仲涵 + VISION BASE創作的《光電獸#46 - 霧幻光景》（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《天馬獸》｜森岡厚次&京都藝術大學

出生於日本京都的森岡厚次 (Morioka Koji)，帶領京都藝術大學學生共同製作，作品使用透光的日本和紙，創作融合日本傳統元素、自然題材與當代人文思維的立體雕塑作品。此次的《天馬獸》作品，為一頭來自雲端的神獸，靜靜駐留於水面之上。半透明的和紙光體散發柔亮光暈，彷彿夢想在夜色中緩緩成形。牠的獨角象徵理想與科技的交融，翅翼如雲層般開展，映照在河面，形成上下兩個時空的鏡像。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《光・蜂炮》｜黑川互動媒體藝術

創作團隊「黑川互動媒體藝術」此次的作品，將傳統慶典轉譯為當代的「光之節點」，使觀眾成為儀式的一部分，體驗地方信仰如何在科技中持續燃燒。當雷射與聲音在空氣中交錯，光束如蜂炮般迸裂，散成無數細碎的記憶。觀眾站在光牆之中，能感受到身體被聲波震盪，霧氣流動、光線折射，每一次閃爍都像在時間裡留下殘影。這是一場關於記憶的再啟動，蜂炮的能量被重構為雲端中的共振資料，成為可被感知的數位儀式。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《雲瀑》｜王振瑋

以大型藝術裝置為特色的藝術家王振瑋，此次作品以日常建材重組自然的動勢，讓「瀑布」成為科技與環境之間的轉譯介面。當觀眾穿越橋面，光流在腳下閃動，彷彿跨越真實與雲端之間的界面。從橋側傾瀉而下的彩色光帶，如同一場懸浮的瀑布，將橋梁與水面連為一體。白天反射日光、夜晚則化為流動的數據之河，色彩隨風變化，閃爍如電流。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE

代表作包括《光電獸》系列等多件大型戶外聲光裝置的藝術家姚仲涵，此次作品以霧氣與光為核心語言，將自然現象轉化為數位感知的劇場。霧氣在水面上擴散，燈光穿透其中形成層層光域，光束與霧粒相互作用，生成不斷變幻的影像。作品的聲音取樣自鹽水蜂炮，轉化為電聲節奏，使能量在空氣中震動。沿著水岸行走於霧光之間，如同進入一個可呼吸的數據雲層。此作延續藝術家對「聲光共構感知」的探索，將傳統能量祭儀轉譯為雲端時代的「光之儀式」。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《永動的瞬間》｜有用主張

活躍於國內外許多藝術節及燈節展覽活動的有用主張，本次作品弧形的金屬結構與LED光帶組成，看似凝結於某個瞬間，卻在細微的閃爍中持續變化。月的形體在水面倒映，映出孩童的輪廓與對視的剪影，象徵未被言說的未來與記憶的回聲。觀眾站在光影之間，能感受到「永恆」其實由無數短暫的片刻構成。這是一個靜默卻富含張力的裝置，使人思索存在的節奏，以及光如何在時間的流動中留下自身的形跡。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《飄落一片光景》｜禹禹藝術工作室

來自臺南鹽水的「禹禹藝術工作室」，善用竹材與複合媒材，發揮材料本身的獨特特性，追求極簡的雕塑性。本次作品以竹材與霧氣構成，猶如輕輕飄落在水面的彎月與雲朵。當人們走上橋面，霧光在腳邊升起，瀰漫於空氣之中。月光的弧線與霧氣的柔軟，形成一個介於虛幻與真實之間的感知場。觀眾在其中穿行時，能感受到空間似乎正在呼吸，光隨步伐微微變化，帶出時間的節奏。作品以簡潔的結構捕捉夜的靜謐，讓光與霧化為一種可被體驗的存在狀態。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《蟄伏III - 水月》｜丁建中

藝術家丁建中以「光」作為常用的媒材串連出創作的軸線，並呼應空間與時間之關係。此次作品以鹽水月津港的水文地景為靈感，運用弧形結構交織成如潮汐般的律動之門。日落時分，光影透過層疊的半透明幕面折射與映照，形成如水波般的流動幻象。觀者隨步伐穿行於光與影的縫隙之間，感受時間與空間的交錯。此裝置寓意港灣與人群間的連結，如同光潮不斷湧動，承載在地歷史與當下的共同記憶。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳

這件作品以半透帆布營造穿透感，仿若置身於不同維度的通道。作品透過光的流動開啟了通道的入口，一座四股螺旋的光之通道橫亙於河道之間，側看如一座連接兩地的橋體。觀眾以視覺穿越其中，彷彿走入時空縫隙。光與霧在結構間交織，空間在視角轉換中扭轉。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《呼吸》｜朴奉伎

來自南韓的朴奉伎 (Bonggi Park)，其創作與自然密不可分：他運用自然素材，在自然中探討自然。本次作品以最基本的生命動作作為出發點，將「呼吸」化為自然節律與數位節拍交錯成新的生命場，彷彿資料在空氣中流動，也讓人意識到自己正是系統的一部分。在橋上，一道由光構成的有機形體隨節奏閃爍，像是在吐納模擬生命的呼吸節奏，也暗示人與環境間看不見的互動能量。觀眾行經其中，能感受到一種極度緩慢的節奏，提醒我們在快速的世界中重新感知時間。藝術家提供了一個空間，讓我們可以在類似自然的作品中停留和沈思，並深刻地感受到我們與世界一起呼吸。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《海上的煙火》｜有肩膀工作室

藝術團隊「有肩膀工作室」此次作品靈感取自深海「放散蟲」的構造，藝術家想像自己潛入看不見的世界，將那份潛伏的光帶回現實。作品以發光體呈現生命在極端環境中的延續，也象徵人類對未知的探索慾望。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹

擅長運用光線創造奇景的藝術家張方禹，此次作品延續他長期從2017年開始以光為媒的實驗計畫，將幾何形的光影排列於自然場域，讓人看見人工光如何改寫地貌。當光被水面反射時，上下世界產生對位與交錯，像資料在雲端複製、映射的過程——既真實，又難以觸及。垂直的光線穿越空氣與水面，形成上下鏡像的空間。當觀眾在其間移動，感知被顛倒、延展，如同在兩個維度間遊走。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《真實之後》｜千田泰廣

國際知名藝術家千田泰廣（Yasuhiro Chida），此作品曾於多個重要燈節展出，讓觀者體驗其虛幻的空間。它由一個振動裝置、螢光線和紫外線頻閃燈組成。數百條白色螢光線，每條高速振動的螢光線都會對紫外線頻閃燈做出反應，並發出藍色的光。由於視覺暫留的原理，作品的整個表面看起來彷彿在緩緩波動。這是一場「觀看」的實驗——當光線被打碎、折返，我們所見的不再是物體本身，而是感知的延遲。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）
（圖片提供：都市藝術工作室 ）

《天體》｜劉佳豪＋黃贊倫

藝術家劉佳豪與黃贊倫打造的這件作品，將信仰的形體轉化為感知的界面，使神聖不再遙遠，並且在光影中重新被召喚。漂浮於水面的光之結構以傳統廟宇屋脊為形，卻以光流重塑其輪廓。上層的結構描繪信仰空間的形象，下層垂落的水流則映著光持續傾瀉至水面，如能量的流轉，觀眾仿若進入一場水光的儀式。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《浮光流雲》｜都市藝術工作室

由策展單位「都市藝術⼯作室」創作的《浮光流雲》，以流動的光象徵鹽水信仰與文化能量的再度聚合。由上百顆燈籠構成的光體漂浮於河面，隨夜風閃爍，如雲霧般連接港道。觀眾穿行其間，仿佛進入一座由資料與記憶編織的雲端節點，光線在水面反射、交錯成河，讓人同時感受到傳統與未來的交會。此作品以光為語言，邀請人們在體驗中重新下載屬於鹽水的集體記憶。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《旅人 - 往返的身體》｜阿部乳坊

出生於日本新潟縣的藝術家阿部乳坊 (Abe Nyubo) ，此作品彷彿剛從另一個世界降落，漂浮於水面的旅人。光線映照著他的軀體，倒影在水中形成第二個自己，虛實交疊。觀眾繞行其側，能感受到他似乎仍在前行——穿越空氣、穿越雲端、穿越我們所熟悉的現實邊界。此作品以「身體」為感知介面，探討人類在數位與真實之間的流動與重疊，回應「雲端光景」對當代存在狀態的提問：在虛與實之間，我們的身體究竟安放於何處？

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《稻荷九尾白狐降臨》｜夏愛華

藝術家暨策展人夏愛華的這件作品以氣膜結構塑造柔軟而發光的身體，展現靈性與科技的共生。白狐靜靜佇立於霧氣與光影之間，九條尾巴如羽翼般展開，閃耀著微微的光。牠既是守護神，也是能量的化身，穿越雲端降臨人間，守望著流光溢彩的月津港。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《流域No.6：河》｜邱杰森 & 莫珊嵐

藝術家暨獨立策展人邱杰森，與現就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班，出生於愛爾蘭科克的法國人，莫珊嵐（Margot Guillemot)，
此次的作品以光作為媒介，揭示科技與自然的互滲關係，使雲端的展覽主題具體化於鹽水的水域之上。沿著河岸延展的光之結構，似雲亦似氣流，懸浮在水面上，隨風而動。當光影在水面閃爍，現實與倒影彼此交疊，形成一條介於自然與數據之間的界線。觀眾在岸邊凝視時，彷彿看見能量在河道中流動，光線成為資料的軌跡，將自然的呼吸轉化為資訊的節奏。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《流動的路徑》｜無邊製造 

藝術團隊「無邊製造」（林俊遑、黃紀虹、鄭子芸），此次作品取材自鹽水傳統的鴿笭文化，將昔日天空中的嗡鳴聲轉譯為河面上的光之語言。當觀眾提起互動竹簍，光的路徑隨之生成，仿若一場即時的數據運算。光與聲在河道上延伸、分岔、回流，象徵人與環境之間的感知交換，此作品讓觀眾的每一次觸發都有了訊息的即時回饋，鴿笭宛如以光速來回在過去與未來之間。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《畫河-月津》｜莊志維

作品致力於跨領域媒材的實驗融合的藝術家莊志維，此次的《畫河-月津》是一件強調公眾參與的現地製作的互動光影裝置。裝置作品設置於月津港岸邊，作品如同一軸白色卷軸，沿著河流蜿蜒的岸邊展開，靜靜等待著被書寫與介入。展覽期間，觀眾受邀使用現場提供的貼紙材料，透過剪裁與拼貼的動作進行集體創作。每一位在地居民與遊客對「鹽水」的記憶與想像，轉化為無數彩色像素，在水流與時間的推移中層層堆疊；最終與周遭環境相互輝映，共構出一幅屬於此時此地、具備「共時性」的集體地景。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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《雲貓串遊》｜吳騏57

吳騏57的藝術創作範圍涵蓋 IP角色、裝置藝術與插畫、設計，風格童趣奇幻，擅長將插畫藝術延伸至多元媒材及場域，展現獨特視覺敘事力。此次他創作的「雲貓」，總愛到處串門子，承載著鹽水的日常。蜂炮的光、月津港的水影、鳥兒捎來的呢喃，也凝聚成了祈願與想像，化為藝術的形體。

（圖片提供：都市藝術工作室 ）
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2026月津港燈節 
時間｜2026/2/7(六)-3/8(日)​
地點｜鹽水月津港親水公園X鹽水歷史街區
每日點燈時間
𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟯:𝟬𝟬｜藝術燈區．月津超新星（船屋𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟮:𝟯𝟬熄燈）
𝟭𝟴:𝟬𝟬-𝟮𝟮:𝟬𝟬｜巷弄燈區

交通資訊可點此至臉書查看

資料提供｜都市藝術工作室、文字整理｜Adela Cheng