南美館「多重副本」開展！與藝術家一同思考科技與網路下的實體自我

by La Vie 2022-01-11

臺南市美術館 2022展覽
南美館多重副本

臺南市美術館（又稱南美館）2館，自1月6日至5月15日，推出「多重副本—可讀取的複數存在景觀」。本展覽聚焦於人類意識延續在網路平台留下的複數足跡，邀請國內外9組藝術家、藉由作品嘗試提問：人們對於生活的態度與思考是什麼？當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具，回歸到實體自身，我們是否完整？

什麼是「副本」？

副本在此展被定義，為人類在網路世界上的足跡與身份，並且帶有使用者的習性與行為模式，在不同的副本間可以切換自如，展現各種自己的面貌。一個人，可以有很多個不同的面貌跟身份，而且可以同時存在著，在網路的世界中，持續發揮影響力。但是，網路世界偶爾會讓人搞混，虛擬跟現實之間的界線，越來越模糊，在展覽中可以好好的感受作品，體驗作品、跟作品互動，一邊用藝術的角度來思考這些問題。

作品１｜成為系列、6號場景、涅槃公園、飛地

藝術家｜張般源

他將針對病理實體經由科技力量的轉化成網路數據，並再度對其不斷被重組、解構、降低還原度與重啟可能性的過程，透過代碼轉譯後進行3D列印，反過來重新給予數據建構一個實體身體。並使其轉化為自己對分子與基因化學式的想像、結構數據化，用軟體的程序進行重組，轉化成去敘事的形式展出。張般源跟另一個要困住觀眾手機的藝術家鄭先喻正好相反，他把機器思維化成實體，再把生物的公式變成虛擬數據。

03 張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。
張般源，《成為系列》，2019，數位輸出於鋁板。藝術家自藏。

另一件新作〈飛地〉同樣重組物、體及型態，並在西方數位對於後人類的觀念中，嘗試將傳統道家哲學觀引入，想像人與主體在這個多元科技的時代，透過3D列印文物的展示體現了脆弱性，並認為「人」可被視為具有多元複雜性的生命微群體，在神面前、萬物生靈，每次的輪迴，是否還是同一個靈魂？這以微觀的方式呼應了人類在各種網路平台時空交錯下留下的片段足跡，這些副本都是本體也是本體的其中之一。

13 張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。
張般源，〈飛地〉，2021，SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架，尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。

作品2｜文字中的一年 4

藝術家｜博爾納‧薩馬克（Borna Sammak）

他的裝置作品，由60個數位相框及電路板和延長線組成，每個螢幕裡播放的是藝術家生活每一天在網路上所擷取的一個圖像或文字，每個螢幕代表著每一天，透過這樣的呈現，帶給我們的想像空間，我們觀看到每一天的日常殘影或自身的意念，到底是人類的意識所掌控或是大數據演算使用者偏好的模擬成果，就跟線上線下那條看不見的分化界線一樣，兩個世界彼此疊加，訊息及真實交織互相作用。暗示了科技與人類的密不可分、慾望及需求，也替虛假及真實之間的討論增添了趣味性。你的每一天，是否也會在臉書或IG上閃耀呢？

14 博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。
博爾納‧薩馬克，〈文字中的一年 4〉，2021，JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線，尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供

作品3｜釋放充電

藝術家｜鄭先喻

藝術家透過作品，探討被網路全球化狀態下同化的人類個體，及思維模式能否維持個體主宰性，作品〈Discharge what you charged〉裡藝術家鄭先喻把人類對手機的依賴，即人類對於無法使用手機進行數據空間傳輸的情緒，以互動的方式將觀者的手機放電來強調與具體化。每個人使用手機的時間越來越長，手機快沒電的時候，或者沒帶手機、跟手機分離的時候，我們還能適應嗎？我們會不會覺得無法跟這個世界連上線呢？

11 鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
鄭先喻，〈釋放充電〉，2019，金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品4｜校準：藍幕 × 藍幕 (online)

藝術家｜謝佑承

運用現成物及螢光燈顛覆了觀者視角及機器影像的邏輯順序，熟悉的無訊號藍色屏幕，是現實也是虛擬畫面，恰好是人類生活及科技之間的斷裂畫面之一，觀看時不自覺有一種幻覺感所帶來的心慌，因為冰冷的藍色畫面拒絕我們與螢幕另一端的連接。我們與科技的距離這麼近又這麼遙遠，無法觸及到訊號這件事情令人感到焦慮與氣餒的情緒。

08 謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
謝佑承，〈校準：藍幕 × 藍幕 (online)〉，2021，螢光漆、現成物、螢光燈具，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品5｜天眼系列、 三位一體—缺席

藝術家｜黃贊倫

藝術家想像一個已經被數位機械化的社會，站在網路世界之外，是否以全知觀點作為敘事視角而主宰著數位訊息中的一切？科技的部件成為一種書寫的形式，如同區塊鏈的數據遺留，也同時顯示實體本身的情感。這種廢棄的電腦零件，讓人反思當承載科技的物件被去需求化後，是否仍然保留意義。

09 黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。
黃贊倫，〈天眼系列〉，2019，電腦零件、金箔、水泥、壓克力，88 x 88 x 15公分，5件。藝術家自藏。

作品6｜aaajiao

藝術家｜徐文愷

藝術家虛構的網路分身，這位藝術家來自中國，長年關注網路科技及社交媒體影響下的文化議題，訴說著線上線下對於隱私的限制、真實虛擬間的分隔、強制性的牆。裝置〈404404404〉呼應謝佑承的作品，實體化斷訊及故障的現象，再度以視覺衝擊腦海中的意識，展開了網路與現實的張力，邀請觀者親手塗刷在漫遊網路時熟悉的HTTP404標準錯誤回應訊息，也更加深入探究網路世界的邊界。

06 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

07 徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏
徐文愷，〈404404404〉，2017，油墨、海绵滾輪，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品7｜無題

藝術家｜洪韵婷

回歸到人們部分的精神樣貌寄生於虛擬世界，需求消失不再使用舊技術時，這是一種遺留物，也可能同時是一種不複再見。洪韻婷〈無題〉以紙張折疊而成數個工業物件與模型，並將其有序排列，除了顯示已存在的夕陽產業現實面，也提出了科技與人共同邁進的時間性，這些物件都是人類曾經仰賴其便利性的證明，甚至有許多種類還在役，科技終究是追隨人類的需求腳步而演化邁進。

10 洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏
洪韵婷，〈無題〉，2016，黑紙、木材、磁鐵布，210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏 

作品8｜人工藻類

藝術家｜哈姆‧范登‧多佩爾（Harm van den Dorpel）

這個作品是藝術家編寫的程式在經過一段時間後所生成的圖像創作，使用機制來影響產出，反思人跟軟體之間的反饋過程。同樣運用自動化程序來回應網路平台上的互動以及人類與機器間的模仿行為，這是機器的創作，同時也是藝術家寄生於程式中的意識產生的創作。這樣的行為顯示了網路社交對於人與機械自動化的關係。

04 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏 

05 哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。
哈姆‧范登‧多佩爾，〈人工藻類〉，2017-2021，軟體程式，尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品9｜我的世代

藝術家｜伊娃與佛朗哥‧馬特斯（Eva & Franco Mattes）

以壞敗的電腦遺體及網路上青少年面對線上遊戲的情緒反應影片，讓科技、生活有更深刻的連結，並顯示科技與網路的迅速發展，甚至不用幾個世代，人們早已不熟悉許多裝置的使用。

12 伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。
伊娃與佛朗哥‧馬特斯，〈我的世代〉，2010，錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線，13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。

多重副本—可讀取的複數存在景觀

時間｜2022/01/06 -  2022/05/15

地點｜臺南市美術館 2 館，3F 展覽室O、P、藝術走廊

官網介紹

資料提供｜臺南市美術館

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《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

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《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站登陸台北華山，於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》海外首站確定登陸台北，於華山1914文創園區盛大開幕。（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》海外首站確定登陸台北，於華山1914文創園區盛大開幕。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，呈現出蜷川實花強烈的色彩美學，也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是，此次更加入在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。（圖片提供：聯合數位文創）
蜷川實花現身《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》 開幕記者會。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》中的驚喜小彩蛋，台北街景、寺廟與巷弄的蹤影進入作品中。（圖片提供：聯合數位文創）

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區，包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語，色彩之夢》，不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋，更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

展區《光之細語，色彩之夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《與光影共舞》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《與光影共舞》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《綻放的情感》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）
展區《綻放的情感》一隅。（圖片提供：聯合數位文創）

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境，仔細觀察投射在水箱的影像作品，更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影；《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃，此次於台北展覽中呈現，印有巨大花朵的布幔從天垂落而下，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。

展區《生命的呼吸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的呼吸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的殘骸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《生命的殘骸》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩；《光之細語，色彩之夢》全面升級，由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

展區《解放與執著》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《解放與執著》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《光之細語，色彩之夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

一踏入《深淵彼岸的夢》，便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）
展區《深淵彼岸的夢》一隅（圖片提供：聯合數位文創）

蜷川實花親自監修限定商品

另外，台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是，因應蜷川實花對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素。

展覽商店（圖片提供：聯合數位文創）
展覽商店（圖片提供：聯合數位文創）
展覽限定商品（圖片提供：聯合數位文創）
展覽限定商品（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》票價。（圖片提供：聯合數位文創）
《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》票價。（圖片提供：聯合數位文創）

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館，購票請上udn售票網

資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng

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1月有什麼展覽活動？走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東9個藝文現場

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1月有什麼展覽活動？走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東的9個藝文現場

新的一年到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

台北｜奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期：2025.12.20～2026.01.25
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展，呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中，被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智分享，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）
（圖片提供：大鴻藝術BIG ART）

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場！免費入場，以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北｜劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期：2025.12.20～2026.1.31
地點：松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU，此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，將其打造乘兩米寬的大型立體作品，展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」，則帶有創作心境的轉折的意涵，並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

這次展出兩大系列，在「Re.」系列，劉正堃嘗試呈現一些趣味元素，像是在《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等作，除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節，也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作，將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作，讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）
（圖片提供：誠品畫廊）

台北｜日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期：2026.01.10～2026.02.13
地點：白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧（Kappao）與印尼藝術家克拉蘇塔（Clasutta）聯展《日常小劇場》，兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材，回應當代人們在日常生活中，所展現的外在行為與心理狀態，捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家卡帕奧（Kappao）作品（圖片提供：白石畫廊）

她們以詼諧的視角，描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤，這些熟悉且不斷重複的生活場景，轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）
藝術家克拉蘇塔（Clasutta）作品（圖片提供：白石畫廊）

台北｜蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影

展期：2026.01.17～04.19，除夕休
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

（圖片提供：聯合數位文創）
（圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）

展覽將突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外，本次展覽還將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）
（日本京都市京瓷美術館；圖片提供：聯合數位文創）

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！2026年1月開展，走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中｜結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展期：2025.12.27～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間，是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺，除鼓勵藝術家跨界合作，還希望打破傳統媒材的限制，讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前，人們可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）
（圖片提供：國立臺灣美術館、攝影：ANPIS FOTO王世邦）

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

台南｜龍崎光節空山祭

展期：2025.12.25～2026.03.01
地點：台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭，本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心，邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品，回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
潘奕丞《山林呼喚》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）
陳普《聲波花》（圖片提供：空山祭）

此次以3大篇章——〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉、〈奏鳴曲：山林禮讚〉展開，展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳，作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間，透過光影與聲音彼此串聯，引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
彭冠銘《凰火燼生》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）
顏子斌《森波》（圖片提供：空山祭）

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈！聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄｜高雄國際貨櫃藝術節

展期：2025.12.20～2026.03.01
地點：高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，創造出8組實體貨櫃、4組數位作品，讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗，也讓永續的理念和創意，走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
好日文化〈美麗島之台灣夢〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉（圖片提供：高美館，攝影：Studio Millspace）

2025高雄國際貨櫃藝術節登場！匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊，將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東｜2025落山風藝術季

展期：2025.12.20～ 2026.03.01
地點：車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看！海口 Hey, Haikou!》為策展主軸，邀集國內外藝術家進駐創作，作品分布於村落、港口與沙灘等場域，讓藝術自然融入日常風景之中，引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落，感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 游文富 有風味(位) （圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）
村落展區 山內庸資 收割的貓（圖片提供：屏東縣政府）

此次規劃3大展區，以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋，回應生活空間與記憶，讓人重新理解日常與回家的方向；「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏，將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗；「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件，呈現藝術與自然力量之間的互動關係，展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
沙灘展區 鄭元東 風的容器（圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）
港灣展區 海角電話亭 （圖片提供：屏東縣政府）

台東｜《潛行》特展

展期：2025.12.20～2026.02.01
地點：臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」，為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題，正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間，既共生又矛盾的複雜關係。

（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）
（圖片提供：胡氏藝術）

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

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