南美館「多重副本」開展!與藝術家一同思考科技與網路下的實體自我

南美館多重副本

臺南市美術館(又稱南美館)2館,自1月6日至5月15日,推出「多重副本—可讀取的複數存在景觀」。本展覽聚焦於人類意識延續在網路平台留下的複數足跡,邀請國內外9組藝術家、藉由作品嘗試提問:人們對於生活的態度與思考是什麼?當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具,回歸到實體自身,我們是否完整?

什麼是「副本」?

副本在此展被定義,為人類在網路世界上的足跡與身份,並且帶有使用者的習性與行為模式,在不同的副本間可以切換自如,展現各種自己的面貌。一個人,可以有很多個不同的面貌跟身份,而且可以同時存在著,在網路的世界中,持續發揮影響力。但是,網路世界偶爾會讓人搞混,虛擬跟現實之間的界線,越來越模糊,在展覽中可以好好的感受作品,體驗作品、跟作品互動,一邊用藝術的角度來思考這些問題。

作品1|成為系列、6號場景、涅槃公園、飛地

藝術家|張般源

他將針對病理實體經由科技力量的轉化成網路數據,並再度對其不斷被重組、解構、降低還原度與重啟可能性的過程,透過代碼轉譯後進行3D列印,反過來重新給予數據建構一個實體身體。並使其轉化為自己對分子與基因化學式的想像、結構數據化,用軟體的程序進行重組,轉化成去敘事的形式展出。張般源跟另一個要困住觀眾手機的藝術家鄭先喻正好相反,他把機器思維化成實體,再把生物的公式變成虛擬數據。

03 張般源,《成為系列》,2019,數位輸出於鋁板。藝術家自藏。
張般源,《成為系列》,2019,數位輸出於鋁板。藝術家自藏。

另一件新作〈飛地〉同樣重組物、體及型態,並在西方數位對於後人類的觀念中,嘗試將傳統道家哲學觀引入,想像人與主體在這個多元科技的時代,透過3D列印文物的展示體現了脆弱性,並認為「人」可被視為具有多元複雜性的生命微群體,在神面前、萬物生靈,每次的輪迴,是否還是同一個靈魂?這以微觀的方式呼應了人類在各種網路平台時空交錯下留下的片段足跡,這些副本都是本體也是本體的其中之一。

13 張般源,〈飛地〉,2021,SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架,尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。
張般源,〈飛地〉,2021,SLA光敏樹脂3D列印技術、不鏽鋼鐵件、測量儀用腳架,尺寸依場地而定。藝術家自藏。此創作由臺北市政府文化局、國藝會贊助。

作品2|文字中的一年 4

藝術家|博爾納‧薩馬克(Borna Sammak)

他的裝置作品,由60個數位相框及電路板和延長線組成,每個螢幕裡播放的是藝術家生活每一天在網路上所擷取的一個圖像或文字,每個螢幕代表著每一天,透過這樣的呈現,帶給我們的想像空間,我們觀看到每一天的日常殘影或自身的意念,到底是人類的意識所掌控或是大數據演算使用者偏好的模擬成果,就跟線上線下那條看不見的分化界線一樣,兩個世界彼此疊加,訊息及真實交織互相作用。暗示了科技與人類的密不可分、慾望及需求,也替虛假及真實之間的討論增添了趣味性。你的每一天,是否也會在臉書或IG上閃耀呢?

14 博爾納‧薩馬克,〈文字中的一年 4〉,2021,JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線,尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。
博爾納‧薩馬克,〈文字中的一年 4〉,2021,JPEG圖像、電子相框、電源板、延長線,尺寸依場地而定。由藝術家、紐約JTT畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供

作品3|釋放充電

藝術家|鄭先喻

藝術家透過作品,探討被網路全球化狀態下同化的人類個體,及思維模式能否維持個體主宰性,作品〈Discharge what you charged〉裡藝術家鄭先喻把人類對手機的依賴,即人類對於無法使用手機進行數據空間傳輸的情緒,以互動的方式將觀者的手機放電來強調與具體化。每個人使用手機的時間越來越長,手機快沒電的時候,或者沒帶手機、跟手機分離的時候,我們還能適應嗎?我們會不會覺得無法跟這個世界連上線呢?

11 鄭先喻,〈釋放充電〉,2019,金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
鄭先喻,〈釋放充電〉,2019,金屬機構、冷凍設備、自製OTG USB硬體裝置、LCD顯示器,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品4|校準:藍幕 × 藍幕 (online)

藝術家|謝佑承

運用現成物及螢光燈顛覆了觀者視角及機器影像的邏輯順序,熟悉的無訊號藍色屏幕,是現實也是虛擬畫面,恰好是人類生活及科技之間的斷裂畫面之一,觀看時不自覺有一種幻覺感所帶來的心慌,因為冰冷的藍色畫面拒絕我們與螢幕另一端的連接。我們與科技的距離這麼近又這麼遙遠,無法觸及到訊號這件事情令人感到焦慮與氣餒的情緒。

08 謝佑承,〈校準:藍幕 × 藍幕 (online)〉,2021,螢光漆、現成物、螢光燈具,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
謝佑承,〈校準:藍幕 × 藍幕 (online)〉,2021,螢光漆、現成物、螢光燈具,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品5|天眼系列、 三位一體—缺席

藝術家|黃贊倫

藝術家想像一個已經被數位機械化的社會,站在網路世界之外,是否以全知觀點作為敘事視角而主宰著數位訊息中的一切?科技的部件成為一種書寫的形式,如同區塊鏈的數據遺留,也同時顯示實體本身的情感。這種廢棄的電腦零件,讓人反思當承載科技的物件被去需求化後,是否仍然保留意義。

09 黃贊倫,〈天眼系列〉,2019,電腦零件、金箔、水泥、壓克力,88 x 88 x 15公分,5件。藝術家自藏。
黃贊倫,〈天眼系列〉,2019,電腦零件、金箔、水泥、壓克力,88 x 88 x 15公分,5件。藝術家自藏。

作品6|aaajiao

藝術家|徐文愷

藝術家虛構的網路分身,這位藝術家來自中國,長年關注網路科技及社交媒體影響下的文化議題,訴說著線上線下對於隱私的限制、真實虛擬間的分隔、強制性的牆。裝置〈404404404〉呼應謝佑承的作品,實體化斷訊及故障的現象,再度以視覺衝擊腦海中的意識,展開了網路與現實的張力,邀請觀者親手塗刷在漫遊網路時熟悉的HTTP404標準錯誤回應訊息,也更加深入探究網路世界的邊界。

06 徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

07 徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏
徐文愷,〈404404404〉,2017,油墨、海绵滾輪,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品7|無題

藝術家|洪韵婷

回歸到人們部分的精神樣貌寄生於虛擬世界,需求消失不再使用舊技術時,這是一種遺留物,也可能同時是一種不複再見。洪韻婷〈無題〉以紙張折疊而成數個工業物件與模型,並將其有序排列,除了顯示已存在的夕陽產業現實面,也提出了科技與人共同邁進的時間性,這些物件都是人類曾經仰賴其便利性的證明,甚至有許多種類還在役,科技終究是追隨人類的需求腳步而演化邁進。

10 洪韵婷,〈無題〉,2016,黑紙、木材、磁鐵布,210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏
洪韵婷,〈無題〉,2016,黑紙、木材、磁鐵布,210 x 690 x 15 公分。藝術家自藏 

作品8|人工藻類

藝術家|哈姆‧范登‧多佩爾(Harm van den Dorpel)

這個作品是藝術家編寫的程式在經過一段時間後所生成的圖像創作,使用機制來影響產出,反思人跟軟體之間的反饋過程。同樣運用自動化程序來回應網路平台上的互動以及人類與機器間的模仿行為,這是機器的創作,同時也是藝術家寄生於程式中的意識產生的創作。這樣的行為顯示了網路社交對於人與機械自動化的關係。

04 哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏
哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏 

05 哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏。
哈姆‧范登‧多佩爾,〈人工藻類〉,2017-2021,軟體程式,尺寸依場地而定。藝術家自藏。

作品9|我的世代

藝術家|伊娃與佛朗哥‧馬特斯(Eva & Franco Mattes)

以壞敗的電腦遺體及網路上青少年面對線上遊戲的情緒反應影片,讓科技、生活有更深刻的連結,並顯示科技與網路的迅速發展,甚至不用幾個世代,人們早已不熟悉許多裝置的使用。

12 伊娃與佛朗哥‧馬特斯,〈我的世代〉,2010,錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線,13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。
伊娃與佛朗哥‧馬特斯,〈我的世代〉,2010,錄像、損壞的電腦、CRT顯示器、喇叭、鍵盤、鼠標和各種電線,13_18_、尺寸依場地而定。藝術家自藏。

多重副本—可讀取的複數存在景觀

時間|2022/01/06 -  2022/05/15

地點|臺南市美術館 2 館,3F 展覽室O、P、藝術走廊

官網介紹

資料提供|臺南市美術館

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陳澄波10件重點畫作一次看


❶〈夏日湖畔〉(Summertime Lakeside,1930)

遠山疊翠,湖水如鏡。這幅陳澄波在上海任教期間的作品,捕捉了西湖地區初夏寫生的溫潤氣息。相較於傳統文人筆下人跡渺茫的自然山水,他將西湖視為現代化的休閒場域。湖面上載著遊人的小艇愜意划行,湖畔散步的身影悠然自得,展現了蘇軾詩中「淡妝濃抹總相宜」的西湖神韻,展現他對江南水鄉的詩意凝視。

 陳澄波,〈夏日湖畔〉,1930|油彩畫布,32×41.5cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈夏日湖畔〉,1930|油彩畫布,32×41.5cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❷〈台灣農家〉(1932)

朱紅廟宇倒映在平靜池水中,撐傘垂釣的身影與撒網捕魚的農人構成寧靜的生活圖景。這座池塘原是彰化孔廟建廟時挖取土方留下的低窪地,經年累月積水成池。1932年的台灣正值農漁工商產業現代化進程,陳澄波透過此作遙望故鄉的農業社會變遷,儒家文教傳統與庶民生產活動和諧並置,成為一場傳統與現代的對話。

陳澄波,〈台灣農家〉,1932|油彩畫布,45.5×52.5cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈台灣農家〉,1932|油彩畫布,45.5×52.5cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❸〈運河〉(約1929-1933)

蘇州運河上舟船穿梭,遠方工廠煙囪直指天際。上海任教期間,陳澄波深受倪雲林、八大山人等古典大師影響,開始將東方水墨畫元素納入創作。他從制高點俯瞰1930年代中國現代化的縮影,畫面中的現代化符號,像是工廠林立、煙火綿延、舟楫交錯,展現他對現代性的嚮往。建築與船隻輪廓以深色線條勾勒,採用類似元代山水畫「一河兩岸」的構圖方式,卻又融入西方透視法的縱深。

陳澄波,〈運河〉,約1929-1933|油彩畫布,45.8×53.4cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈運河〉,約1929-1933|油彩畫布,45.8×53.4cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❹〈西湖春色(二)〉(約1934)

樹間湖光粼粼,白篷小船悠遊其間,陳澄波將這幅春日西湖經營成如世外桃源般的美麗世界,是東方美學的現代詮釋。前景樹木運用倪雲林的枯枝皴法,以粗黑線條勾勒枝幹與陰影;遠山綠葉則採八大山人的「擦筆」技法,使畫面剛柔並濟。斷橋附近的景色形成圓形視覺焦點,色彩明度較高,巧妙引導觀者視線。

陳澄波,〈西湖春色(二)〉,約1934|油彩畫布,91×116.5cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈西湖春色(二)〉,約1934|油彩畫布,91×116.5cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❺〈綠蔭〉(1934)

1906年梅山大地震重創嘉義後,總督府在清朝孔廟舊址上重建嘉義醫院。畫面後方的建築展現和洋混合特色:入口門廊的日式三角坡頂,搭配西式立面窗格,象徵日治時期建築的文化融合現象。濃密的樹冠佔據四分之一畫幅,熾熱陽光穿透葉隙,在地面投下斑駁光影,林蔭下剛步出醫院的女子撐起洋傘。

陳澄波,〈綠蔭〉,1934|油彩畫布,80×100cm (40F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈綠蔭〉,1934|油彩畫布,80×100cm (40F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❻〈滿載而歸〉(1936)

從淡水北方山坡俯瞰而下,蜿蜒的紅土大路引導視線穿越市街,直抵河港。天色將明未明的清晨時分,住在「城仔口」以北的民眾與挑擔小販,沿著電線桿的指引朝市街移動。河岸邊整齊堆疊著來自福州、北海道的進口杉木,冒煙的輪船停泊在棧橋旁。相較於一般風景畫家避開現代設施,陳澄波卻將電線桿、輪船、工廠等「礙眼」景物誇大入畫。

陳澄波,〈滿載而歸〉,1936|油彩畫布,72.5×90.5cm (30F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈滿載而歸〉,1936|油彩畫布,72.5×90.5cm (30F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❼〈長榮女中學生宿舍〉(1941)

閩南式屋脊與西洋圓拱窗的奇妙組合,讓這幅作品成為台灣文化融合的象徵。畫面中央的巴克禮牧師館,以其獨特的閩南式屋頂配搭西洋圓拱窗,屋頂上的階梯狀構造,傳說是觀察天文星象之用。在戰爭的非常時期,當許多畫友響應當局製作「聖戰美術」時,陳澄波卻選擇描繪這樣的寧靜校園,高大的鳳凰木綠蔭如蓋,成為抵禦時代風暴的精神庇護所,是戰火中冀求的寧靜詩篇。

陳澄波,〈長榮女中學生宿舍〉,1941|油彩畫布,91.5×114.7cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈長榮女中學生宿舍〉,1941|油彩畫布,91.5×114.7cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❽〈海邊三美〉(Three Beauties by the Sea,約1932)

三位女子結伴坐在海邊岩石上,身穿中式服裝卻搭配西式髮型與領巾,腳上踏著現代皮鞋。這幅畫作呈現了1930年代東方女性的摩登面貌,也反映了當時社會風氣的開放程度。3人結伴海邊遊玩的情景,在傳統中國婦德觀念中是不被允許的,顯示時代的變遷。技法上,前景草地與花卉運用厚塗與快筆交錯的處理方式,海水與天空的處理則融入了中國水墨的暈染技法。

陳澄波,〈海邊三美〉,約1932|油彩畫布,31.8×40.8cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈海邊三美〉,約1932|油彩畫布,31.8×40.8cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❾〈搭肩裸女〉(1926)

右手輕搭肩膀,左手優雅地倚靠椅背,模特兒目光凝視著右下方,神情帶著一絲內省的沉靜。從坐姿裸女到立姿裸女,展現技法難度的提升——立姿人體對於身體比例、重心平衡、肌肉結構的掌握要求更高,陳澄波在此展現愈趨純熟的觀察力與表現力。背景的淡綠色花紋布幕與椅套上的花布圖案,與模特兒溫潤的膚色形成柔和的色彩對比,營造出寧靜雅致的整體氛圍。

陳澄波,〈搭肩裸女〉,1926|油彩畫布,80×52.5cm (25M)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈搭肩裸女〉,1926|油彩畫布,80×52.5cm (25M)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❿〈畫中畫〉(年代待考)

圓桌上鮮花與水果錯落擺放,右側一幅裱框小畫描繪著山海邊的裸女。這幅靜物作品呈現桌面上不同物品的組合,構成豐富的視覺層次。前景水果運用厚塗手法,從金黃到深紅的色彩層次堆疊,質感飽滿。背景的小畫則以較為簡潔的筆法帶過,圓桌邊緣的藍色裝飾為整體暖色調增添變化。在後印象派的靜物畫傳統中,藝術家經常將日常物品與小幅藝術品並置入畫,陳澄波深受梵谷影響,這幅作品展現了他學習後印象派靜物畫技法的痕跡。

陳澄波,〈畫中畫〉,年代待考|油彩畫布,45.5×53cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈畫中畫〉,年代待考|油彩畫布,45.5×53cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

《陳澄波百三特展》

展期|2025年8月2日(六)- 11月2日(日)

地點|尊彩藝術中心 二樓展館

地址|台北市內湖區瑞光路366號

蘇富比2025秋拍台北預展:奈良美智、畢卡索、趙無極等11件東西方藝術品選粹搶先看

九月的台北,華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展,從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童,到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟,每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日,這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景


❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中,〈等不及夜幕降臨〉(2012年作)猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品(193.6 x 183公分),是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作,展覽歷史豐富,曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作,繪畫至晝夜顛倒」,奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物,擁有尖牙和迷離眼眸,在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折,雖仍以半身肖像呈現創作主題,但更集中凸顯人物的表情,強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平,在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列,創作於2000年代初,罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......?我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年,奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本,開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及:「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感,呈現豐富的色彩層次」。

奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

西方繪畫大師的時代印記


❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一:火槍手。此一主題可追溯到1960年代中,當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉,年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象,並以此自喻,象徵自己在生命的最終章裡,活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相,其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣,形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年,是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年,他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材,創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫,罕見而別致。

巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年,巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉,是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方,如同耍雜技般擺動身軀,沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑,在畫布上繪出別具脈動的構圖,層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調,他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧:拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手,當中6幅更是創作於1965年之前。

白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

東方抽象藝術的詩性語言


❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年,此時,趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界,創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調,是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色,標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上,藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心,用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景,呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色,是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕,從豔麗的色彩,奔放的線條及灑脫的意境,無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後,對80餘載生涯的滿足與愉悅。

趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年,齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉,故是年觀摩、寫生鴿類最勤,留下不少畫稿,存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年,畫中白鴿凌空扭轉,棕、黑兩隻駐足對望,神采靈動,通體純色,喙、爪等處點綴洋紅,格外醒目傳神。沒骨大寫意造型,僅勾勒眼、喙,淡墨打稿痕跡猶存,可見畫家細意推敲,大膽落筆之魄力,非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙,透光視之,竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上,其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合,流傳甚罕。普度濟世之佛祖,與象徵和平之鴿同現一紙,可堪玩味。

齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

古代書法的永恆對話


❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札,隨筆而成,率性自然,流露了書家的性情與心境,呈現出元代書法承襲晉唐,以王羲之為宗的書風。論及元人書法,可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」,內容言及敘舊,並告即將遠行。此札行筆圓潤,端正溫雅,文辭流暢,言簡意賅,書風結體緊湊,行筆圓潤,呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範,可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎,本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書,并為名臣,世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥(1740-1818),字雅倫,一字西京,號蔗林,董邦達子,浙江富陽人。乾隆二十八年進士,乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家,為乾隆帝器重,其父董邦達書畫兼優,飄逸雋秀,堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本,另有《樵具十詠》,亦為御製詩,令董誥繪,二本原為一合冊。綜觀本幅,各開山水皴法多變,不拘一格,風致雋逸。人物面目體態形神兼得,茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛,浸潤華滋,文人氣息撲面而來,儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸,又具天然山水的超逸,洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

中國古瓷的時代印記


❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上,鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛,龍鱗以細筆逐一填彩,脊刺如火焰般律動,其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年(1351年)銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器,本品即為其中典範:巨龍繞罐身盤旋,配以罕見的荷葉形蓋,堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形,承襲宋瓷常見葵口盌式樣,為宣德朝(1426-1435年)經典制式。盌身滿繪折枝花果紋,內壁飾蓮花、牡丹及菊紋,外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列,寓意吉祥。青花發色濃艷,呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹,筆法流暢,展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品,釉色如凝脂赤霞,器身模印五爪雲龍紋,走勢雄健,為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少,因銅紅釉燒製極難掌控溫度,當時成品率便極低,其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間:2025年9月13日至14日,11:00-18:00
地點:華南銀行國際會議中心(台北)

香港拍賣
現當代藝術拍賣:2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣:2025年10月10日
中國書畫拍賣:2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選:具體日期待公布