拾五設計為「屏東羅德眼鏡」擦亮新形象！服務質量不變、空間極簡的新風格眼鏡行

1974年羅德眼鏡就在屏東市區執業（近屏東火車站），近幾年老闆想把品牌交棒給兒子，在距離老店不遠處，開設店內設計氛圍完全不同的新羅德，由拾五設計，從消費者角度，規劃店面空間，並顛覆大家對眼鏡行的想像。

拾五設計接手眼鏡行的設計案，先確認來店的四大族群：購買拋棄式隱形眼鏡、配眼鏡、買藥水和墨鏡，將有限的空間，區分四種消費區域、並確保每個區域都能精準的提供正確資訊。

大幅簡化訊息量

對眼鏡行來說，最大消費族群是拋棄式隱形眼鏡的消費者，它是消耗品、回購率很高，一般眼鏡店通常會把廣告招牌擺在顯眼的位置，拾五重新梳理空間時，也把拋棄式隱形眼鏡放在入口的位置，但作法有了180度的大轉變，拾五確認為「琳瑯滿目的廣告，反而無法看出重點，還會影響店家想主推的高單價鏡框，在雜亂環境中變得沒有說服力。」他們把拋棄式隱形眼鏡的盒裝，和廣告文宣收起來，整理成A4尺寸、放進資料夾， 讓消費者選購時，直接翻閱型錄，反而更快找到需要的產品，原本雜亂的隱形眼鏡販售架，也被收整得乾淨俐落。

眼鏡行的鏡框展示，是佔據最大店內空間的重點，「用愈簡潔的方式展示鏡框，才能讓消費者細細欣賞設計質感和線條，反而讓店家不需要多花力氣說明。」背景愈乾淨、鏡框排列的密度愈小、就會看起來愈高級。但要做到「簡化」與「質」的提升可不容易。

讓消費者習慣進而喜歡空間

拾五建議羅德，減少檯面上陳列鏡框的數量，可以透過店家的主題策展，例如依照季節、顏色、鏡框形式，為消費者分類鏡框類型，「一個空間無法滿足所有消費者需求，但你可以讓消費者來習慣你的空間。」

桌面抽屜收納也改良傳統做法	櫃檯座位

特製鏡框架凸顯鏡框的線條美感

拾五還為羅得特別訂製一整個牆面的鏡框架，他們依照店家過去數十年來的使用困擾，做了更符合實際使用需求的調整，例如他們每天開店，都要把眼鏡從層板拿下來擦拭，非常花時間力氣，其次是，鏡框遠看都長得很像，有沒有更適合展示眼鏡的方法？「鏡框都是以線條為主，展示最好的方法，就是讓線條簡化，獨特性就會被凸顯出來；擺放鏡框的特製五金，可以配合鏡框和鏡腳尺寸微調，解決大人小孩的尺寸上差異，不用太多機關，就能符合97%以上的鏡框展示。」

展示架還有多種使用方式，除了展示鏡框，可以拆卸，換成品牌廣告架、擺放鏡子等，當店家想做不同主題鏡框策展時，能有更多的使用彈性。

拾五特別設計的眼鏡架	眼鏡架還可以加裝鏡子等提升使用彈性

全台灣最大圓弧玻璃櫥窗

最後一定要提的是，靠近羅德眼鏡，肯定會先被門口落地（無接縫）的圓弧玻璃櫥窗吸引。他們任性的使用全台灣最大的圓弧玻璃，從外往裡看，櫥櫃猶如漂浮在空中，充滿太空感，卻是拾五在執行這個案子時，遇到的一大難題。

光是找到願意製作最大曲面玻璃的廠商就是第一個關卡，好不容易找到，卻在製作期間，遇到南部連續大雨，破了三次，連廠商都想放棄時，他們最後真的完成這個不可能的任務，做出南部（甚至是全台灣）稀有的（無接縫）超大弧形玻璃櫥窗。店面面向西南，一到下午滿室陽光，再加上建築立面和玻璃通透反射，光影交錯下，整個店面又是另外一種風情。

羅德眼鏡沒有顯眼、突出的大招牌，拾五認為「一家店要把它放在最舒適的角度看它。」羅德店門外是快速道路、門口是紅線區無法停車、三米寬的人行道，真正走進店裡的人，是行人或機車，「這裡不用大招牌，而是以整棟建築就是招牌的概念來做，」羅德的建築外牆是鋪滿磁磚的老建築，立面凹凸有致，拾五利用老建築立面的表情，延伸到店面設計：店門（凹）、圓弧玻璃（凸）讓整個建築以低調卻很吸睛的樣貌，矗立在屏東街頭，即使沒有招牌，都會讓人忍不住回頭多看它兩眼。

店門口的凹凸設計是延伸透天厝老建築的立面	整面圓弧透明玻璃，路過的人都會忍不住多看兩眼

圖片提供｜拾五設計

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號