1974年羅德眼鏡就在屏東市區執業（近屏東火車站），近幾年老闆想把品牌交棒給兒子，在距離老店不遠處，開設店內設計氛圍完全不同的新羅德，由拾五設計，從消費者角度，規劃店面空間，並顛覆大家對眼鏡行的想像。

拾五設計接手眼鏡行的設計案，先確認來店的四大族群：購買拋棄式隱形眼鏡、配眼鏡、買藥水和墨鏡，將有限的空間，區分四種消費區域、並確保每個區域都能精準的提供正確資訊。

大幅簡化訊息量

對眼鏡行來說，最大消費族群是拋棄式隱形眼鏡的消費者，它是消耗品、回購率很高，一般眼鏡店通常會把廣告招牌擺在顯眼的位置，拾五重新梳理空間時，也把拋棄式隱形眼鏡放在入口的位置，但作法有了180度的大轉變，拾五確認為「琳瑯滿目的廣告，反而無法看出重點，還會影響店家想主推的高單價鏡框，在雜亂環境中變得沒有說服力。」他們把拋棄式隱形眼鏡的盒裝，和廣告文宣收起來，整理成A4尺寸、放進資料夾， 讓消費者選購時，直接翻閱型錄，反而更快找到需要的產品，原本雜亂的隱形眼鏡販售架，也被收整得乾淨俐落。

眼鏡行的鏡框展示，是佔據最大店內空間的重點，「用愈簡潔的方式展示鏡框，才能讓消費者細細欣賞設計質感和線條，反而讓店家不需要多花力氣說明。」背景愈乾淨、鏡框排列的密度愈小、就會看起來愈高級。但要做到「簡化」與「質」的提升可不容易。

讓消費者習慣進而喜歡空間

拾五建議羅德，減少檯面上陳列鏡框的數量，可以透過店家的主題策展，例如依照季節、顏色、鏡框形式，為消費者分類鏡框類型，「一個空間無法滿足所有消費者需求，但你可以讓消費者來習慣你的空間。」

桌面抽屜收納也改良傳統做法	櫃檯座位

特製鏡框架凸顯鏡框的線條美感

拾五還為羅得特別訂製一整個牆面的鏡框架，他們依照店家過去數十年來的使用困擾，做了更符合實際使用需求的調整，例如他們每天開店，都要把眼鏡從層板拿下來擦拭，非常花時間力氣，其次是，鏡框遠看都長得很像，有沒有更適合展示眼鏡的方法？「鏡框都是以線條為主，展示最好的方法，就是讓線條簡化，獨特性就會被凸顯出來；擺放鏡框的特製五金，可以配合鏡框和鏡腳尺寸微調，解決大人小孩的尺寸上差異，不用太多機關，就能符合97%以上的鏡框展示。」

展示架還有多種使用方式，除了展示鏡框，可以拆卸，換成品牌廣告架、擺放鏡子等，當店家想做不同主題鏡框策展時，能有更多的使用彈性。

拾五特別設計的眼鏡架	眼鏡架還可以加裝鏡子等提升使用彈性

全台灣最大圓弧玻璃櫥窗

最後一定要提的是，靠近羅德眼鏡，肯定會先被門口落地（無接縫）的圓弧玻璃櫥窗吸引。他們任性的使用全台灣最大的圓弧玻璃，從外往裡看，櫥櫃猶如漂浮在空中，充滿太空感，卻是拾五在執行這個案子時，遇到的一大難題。

光是找到願意製作最大曲面玻璃的廠商就是第一個關卡，好不容易找到，卻在製作期間，遇到南部連續大雨，破了三次，連廠商都想放棄時，他們最後真的完成這個不可能的任務，做出南部（甚至是全台灣）稀有的（無接縫）超大弧形玻璃櫥窗。店面面向西南，一到下午滿室陽光，再加上建築立面和玻璃通透反射，光影交錯下，整個店面又是另外一種風情。

羅德眼鏡沒有顯眼、突出的大招牌，拾五認為「一家店要把它放在最舒適的角度看它。」羅德店門外是快速道路、門口是紅線區無法停車、三米寬的人行道，真正走進店裡的人，是行人或機車，「這裡不用大招牌，而是以整棟建築就是招牌的概念來做，」羅德的建築外牆是鋪滿磁磚的老建築，立面凹凸有致，拾五利用老建築立面的表情，延伸到店面設計：店門（凹）、圓弧玻璃（凸）讓整個建築以低調卻很吸睛的樣貌，矗立在屏東街頭，即使沒有招牌，都會讓人忍不住回頭多看它兩眼。

店門口的凹凸設計是延伸透天厝老建築的立面	整面圓弧透明玻璃，路過的人都會忍不住多看兩眼

圖片提供｜拾五設計

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250