拾五設計為「屏東羅德眼鏡」擦亮新形象!服務質量不變、空間極簡的新風格眼鏡行

拾五設計羅德眼鏡

1974年羅德眼鏡就在屏東市區執業(近屏東火車站),近幾年老闆想把品牌交棒給兒子,在距離老店不遠處,開設店內設計氛圍完全不同的新羅德,由拾五設計,從消費者角度,規劃店面空間,並顛覆大家對眼鏡行的想像。

拾五設計接手眼鏡行的設計案,先確認來店的四大族群:購買拋棄式隱形眼鏡、配眼鏡、買藥水和墨鏡,將有限的空間,區分四種消費區域、並確保每個區域都能精準的提供正確資訊。

羅德眼鏡_03
拾五把店面依照消費方式不同區分成四個區域

大幅簡化訊息量

對眼鏡行來說,最大消費族群是拋棄式隱形眼鏡的消費者,它是消耗品、回購率很高,一般眼鏡店通常會把廣告招牌擺在顯眼的位置,拾五重新梳理空間時,也把拋棄式隱形眼鏡放在入口的位置,但作法有了180度的大轉變,拾五確認為「琳瑯滿目的廣告,反而無法看出重點,還會影響店家想主推的高單價鏡框,在雜亂環境中變得沒有說服力。」他們把拋棄式隱形眼鏡的盒裝,和廣告文宣收起來,整理成A4尺寸、放進資料夾, 讓消費者選購時,直接翻閱型錄,反而更快找到需要的產品,原本雜亂的隱形眼鏡販售架,也被收整得乾淨俐落。

眼鏡行的鏡框展示,是佔據最大店內空間的重點,「用愈簡潔的方式展示鏡框,才能讓消費者細細欣賞設計質感和線條,反而讓店家不需要多花力氣說明。」背景愈乾淨、鏡框排列的密度愈小、就會看起來愈高級。但要做到「簡化」與「質」的提升可不容易。

羅德眼鏡_012
捨棄盒裝隱形眼鏡陳列,讓空間多了消費者休息的過度空間

羅德眼鏡_011
門口只放重點商品、把廣告和品牌宣傳資訊數位化放進燈箱

讓消費者習慣進而喜歡空間

拾五建議羅德,減少檯面上陳列鏡框的數量,可以透過店家的主題策展,例如依照季節、顏色、鏡框形式,為消費者分類鏡框類型,「一個空間無法滿足所有消費者需求,但你可以讓消費者來習慣你的空間。」

羅德眼鏡_016
桌面抽屜收納也改良傳統做法

羅德眼鏡_017
櫃檯座位



羅德眼鏡_013
在櫃檯後的牆面做三的對比,能提升空間的豐富度

特製鏡框架凸顯鏡框的線條美感

拾五還為羅得特別訂製一整個牆面的鏡框架,他們依照店家過去數十年來的使用困擾,做了更符合實際使用需求的調整,例如他們每天開店,都要把眼鏡從層板拿下來擦拭,非常花時間力氣,其次是,鏡框遠看都長得很像,有沒有更適合展示眼鏡的方法?「鏡框都是以線條為主,展示最好的方法,就是讓線條簡化,獨特性就會被凸顯出來;擺放鏡框的特製五金,可以配合鏡框和鏡腳尺寸微調,解決大人小孩的尺寸上差異,不用太多機關,就能符合97%以上的鏡框展示。」

展示架還有多種使用方式,除了展示鏡框,可以拆卸,換成品牌廣告架、擺放鏡子等,當店家想做不同主題鏡框策展時,能有更多的使用彈性。

羅德眼鏡_08
拾五特別設計的眼鏡架

羅德眼鏡_09
眼鏡架還可以加裝鏡子等提升使用彈性



全台灣最大圓弧玻璃櫥窗

最後一定要提的是,靠近羅德眼鏡,肯定會先被門口落地(無接縫)的圓弧玻璃櫥窗吸引。他們任性的使用全台灣最大的圓弧玻璃,從外往裡看,櫥櫃猶如漂浮在空中,充滿太空感,卻是拾五在執行這個案子時,遇到的一大難題。

光是找到願意製作最大曲面玻璃的廠商就是第一個關卡,好不容易找到,卻在製作期間,遇到南部連續大雨,破了三次,連廠商都想放棄時,他們最後真的完成這個不可能的任務,做出南部(甚至是全台灣)稀有的(無接縫)超大弧形玻璃櫥窗。店面面向西南,一到下午滿室陽光,再加上建築立面和玻璃通透反射,光影交錯下,整個店面又是另外一種風情。

羅德眼鏡_021
從店內往外看,可以發現入口利用凹凸做出店門口的層次

羅德眼鏡沒有顯眼、突出的大招牌,拾五認為「一家店要把它放在最舒適的角度看它。」羅德店門外是快速道路、門口是紅線區無法停車、三米寬的人行道,真正走進店裡的人,是行人或機車,「這裡不用大招牌,而是以整棟建築就是招牌的概念來做,」羅德的建築外牆是鋪滿磁磚的老建築,立面凹凸有致,拾五利用老建築立面的表情,延伸到店面設計:店門(凹)、圓弧玻璃(凸)讓整個建築以低調卻很吸睛的樣貌,矗立在屏東街頭,即使沒有招牌,都會讓人忍不住回頭多看它兩眼。

羅德眼鏡_23
店門口的凹凸設計是延伸透天厝老建築的立面

羅德眼鏡_019
整面圓弧透明玻璃,路過的人都會忍不住多看兩眼



圖片提供|拾五設計

延伸閱讀

RECOMMEND

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

延伸閱讀

RECOMMEND

跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND