「Rug Pull Frens」暗黑療癒系的社群王國!共創全台第一個為頭像寫故事的NFT

「Rug Pull Frens」暗黑療癒系的社群王國!共創全台第一個為頭像寫故事的NFT

藝術家Raimochi與文化銀行、美感教科書共同創辦人陳慕天合作,推出NFT項目「Rug Pull Frens」,主打「全台首創可以為頭像命名、寫故事的NFT」,打造可愛討喜中帶著暗黑趣味的社群王國,以創作過程的雙向性打造去中心化的社群風格。

在《Story Paper》計畫中,每個「Rug Pull Frens」的收藏家,都可以領取一張白紙為作品命名與撰寫故事,而故事內容完成後,將永恆成為作品的一部分。NFT 社群強化了創作過程的雙向性與參與性,讓藏家賦予作品新的故事,以去中心化的模式讓文字成為創作的一環。而創作者也將權力從自己手中交出,擴張到社群的互動性。

 

陳慕天 X Raimochi

推動「美感細胞 教科書再造計畫」、創立「文化銀行」的陳慕天,持續秉持著教育推廣的精神,傳遞NFT打破文化、藝術、科技、商業與金融界線的魅力,一連在直播平台上開了四堂免費的NFT課程,邀請國內外知名講師、現況觀察、案例分享等資訊交流。

 

陳慕天
陳慕天

本科系畢業的Raimochi,則一直致力於對插畫創作的堅持,曾與金曲獎常勝軍顏社、獨立樂團大象體操合作,更與張惠妹 aMEI ASMR 世界巡迴演唱會合作發行NFT。Raimochi以藝術給予人一份安適的空間感與歸屬感,並期望進一步在現實與區塊鏈的世界中,創造一個喘息空間、一個大家都願意停留的繽紛世界。

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Raimochi

「Rug Pull Frens」暗黑療癒系的社群王國

「Rug Pull Frens」搭上當時PFP(profile picture)數位頭像的熱潮,由Raimochi創作的「Rug Pull Frens」人物組成,角色由8種動物頭像、11種造型元素作為生成圖像的因子,並為其創造了近2000個配件,打造出超過上億種組合的PFP頭像。

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Rug Pull Frens

Raimochi作品總是在可愛討喜中,隱藏著暗黑的反差趣味。一如她的創作理念所描述:

「在這個平行時空的區塊鏈世界中,為保持匿名性與去中心化,我們擁有一個動物玩偶頭套,戴上去後我們都是 Frens,我們只代表這個 Frens。我們看上去很可愛,但千萬別掉以輕心,我們是什麼都搶的『好朋友』,錢、NFT、音樂、影像、你的愛、你的眼淚、你的失落⋯⋯我們什麼都搶!我們是一群可愛的搶匪,一群努力活著的搶匪,為了心愛的人不懈的奮鬥著,只為了換得一些笑容、一些美好體驗、一些報酬⋯⋯我所做的事是為了更好的未來——誰不是呢?」

 

人人在工作、關係、人際間的應對進退上,時常需要努力、甚至爭奪事物,有些時候勢必得做一些不見得開心的事情,但當意識到這些事物可以讓身旁的人過得更好時,或許一切也並非是太糟糕的決定。「Rug Pull Frens」在其多彩討喜的外表中,隱隱透出身處社會大環境下的無力、無奈與厭世感;然而當人們願意進一步去了解其中所呈現的各種不同面相,我們便能立刻在同理的共鳴中,感受到理解所帶來的溫暖。

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可愛的搶匪「Rug Pull Frens」

去中心化的擁有感與參與感

「Rug Pull(拉地毯)」原指加密貨幣市場中的一種騙局,項目持有人在吸引大量投資人購買後,伺機捲款而逃,就像忽然抽走房間地毯,害立足者慘摔一樣。Raimochi有感NFT提供了藝術家與社群更多互動的機會,創作過程的雙向性豐富了NFT社群藏家的擁有感與參與感,而這些情感交織的過程才是社群最珍貴的地方。「Rug Pull Frens」的社群風格就像是藏家俱樂部一般,在此社群中有大家認同的生活風格與方向,漸漸形成了生態系。

 

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可愛的搶匪「Rug Pull Frens」

未來將推出故宮文物延伸創作

致力於投注時間和心力在作品與社群經營的「Rug Pull Frens」樓地板價格穩定,短線交易少,專注作品品質與社群經營,創造更健康的環境;同時,團隊也將推出以故宮文物「海怪圖記」延伸創作的NFT相關計畫。

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|好合製藝

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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