土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」6月華山開展！8件代表作以數據結合藝術

by La Vie 2022-05-02

數位藝術科技藝術 2022展覽

「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」將在6月25日於華山文創園區登場，邀請到曾參與「2020白晝之夜」的土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」，橫跨四大場館，展出其最具代表性的八件精彩作品。

由時藝多媒體主辦、財團法人廣達文教基金會為教育贊助的「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」自4月25日限時半價開售早鳥票，期望為觀眾帶來一場科技與藝術的沈浸視覺饗宴。

頂尖AI數據藝術團隊「Ouchhh」

AI藝術團隊「Ouchhh」來自土耳其，是個由工程師、學者、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師及各領域人才所組成，擅長透過電腦數據來進行創作的創意單位，曾獲多項國際大獎，更以裝置藝術「數據巨石碑（DataMonolith）」參與展出2020年白晝之夜。

「Ouchhh」團隊的作品極具視覺衝擊，橫跨繪畫、建築、雕塑、科學、音樂等領域，常以AI人工智慧、數據雕塑、公共藝術、沉浸式體驗等不同手法呈現。今年首次在臺灣舉辦大型特展，將以團隊創立至今十週年的回顧為主軸，透過人工智慧不受限於物理框架的特質，以多媒體數據雕塑（Data Sculpture）呈現數據混合重組的震撼沉浸式感官饗宴。

將音樂家在演奏過程中的「腦電波活動」數據轉化成影像，打造一場獨特的視覺音樂會「超弦理論（SAY SUPERSTRINGS）」

必看經典作❶

AI梵谷（AI Van Gogh）

將梵谷畫作筆觸透過AI人工智慧，重新詮釋轉化為120億個粒子所組成的作品「AI梵谷（AI Van Gogh）」，其數據來源使用梵谷生前創作的518件作品，創作耗時504小時完成，透過結合數據及繪畫技術，賦予梵谷作品獨特的新生命。

將梵谷的筆觸透過AI重新詮釋，轉化為120億個粒子組成的影像作品「AI梵谷（AI Van Gogh）」

必看經典作❷

詩意的AI（Poetic AI）

曾在巴黎「光之博物館（L'Atelier des Lumières）」展出超過百萬參觀人次的「詩意的AI（Poetic AI）」，以AI人工智慧對許多重大科學理論、文章、書籍進行學習，內容涵蓋光、物理、時空等不同領域，長達2000多萬行文字，將看不到的數據轉換成一件藝術品，打造出一個結合詩意和科學意識的超現實空間。

曾在巴黎「光之博物館」展出，超過百萬人次參觀的AI藝術作品「詩意的AI（POETIC AI）」

必看經典作❸

海洋數據（Ocean Data）

曾於波爾多「光之水池（Bassins des Lumières）」展出，運用藝術、科學以及技術整合，讓觀眾沉浸於深海之中，本次展出更特別擷取臺灣周遭海洋相關大數據，以「Ouchhh」團隊的AI人工智慧運算出專屬於臺灣的數據藝術作品，讓人反思自身與環境間的共生關係。

擷取海洋大數據，並透過科學及技術整合，讓參觀者沉浸於深海之中「海洋數據（Ocean Data）」

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展

展覽地點｜華山1914文創產業園區紅磚區

展覽日期｜2022年6月25日至9月18日

營業時間｜10:00-18:00（17:30停止售票及入場）

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜時藝多媒體

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家！帶你走進古城舊德里的生活風景

by Izzie Pang 2026-10-01

藝文展覽 2026展覽徠卡攝影街頭攝影

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00

走進藝術家的內心世界！北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」，把創作者勞動日常搬進美術館

by Izzie Pang 2026-09-30

2026展覽藝文展覽臺北市立美術館

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。