土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」6月華山開展!8件代表作以數據結合藝術

土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」6月華山開展!8件代表作以數據結合藝術

「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」將在6月25日於華山文創園區登場,邀請到曾參與「2020白晝之夜」的土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」,橫跨四大場館,展出其最具代表性的八件精彩作品。

由時藝多媒體主辦、財團法人廣達文教基金會為教育贊助的「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」自4月25日限時半價開售早鳥票,期望為觀眾帶來一場科技與藝術的沈浸視覺饗宴。


頂尖AI數據藝術團隊「Ouchhh」

AI藝術團隊「Ouchhh」來自土耳其,是個由工程師、學者、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師及各領域人才所組成,擅長透過電腦數據來進行創作的創意單位,曾獲多項國際大獎,更以裝置藝術「數據巨石碑(DataMonolith)」參與展出2020年白晝之夜。

「Ouchhh」團隊的作品極具視覺衝擊,橫跨繪畫、建築、雕塑、科學、音樂等領域,常以AI人工智慧、數據雕塑、公共藝術、沉浸式體驗等不同手法呈現。今年首次在臺灣舉辦大型特展,將以團隊創立至今十週年的回顧為主軸,透過人工智慧不受限於物理框架的特質,以多媒體數據雕塑(Data Sculpture)呈現數據混合重組的震撼沉浸式感官饗宴。

將音樂家在演奏過程中的「腦電波活動」數據轉化成影像,打造一場獨特的視覺音樂會「超弦理論(SAY SUPERSTRINGS)」
將音樂家在演奏過程中的「腦電波活動」數據轉化成影像,打造一場獨特的視覺音樂會「超弦理論(SAY SUPERSTRINGS)」 

必看經典作❶

AI梵谷(AI Van Gogh)

將梵谷畫作筆觸透過AI人工智慧,重新詮釋轉化為120億個粒子所組成的作品「AI梵谷(AI Van Gogh)」,其數據來源使用梵谷生前創作的518件作品,創作耗時504小時完成,透過結合數據及繪畫技術,賦予梵谷作品獨特的新生命。

將梵谷的筆觸透過AI重新詮釋,轉化為120億個粒子組成的影像作品「AI梵谷(AI Van Gogh)」
將梵谷的筆觸透過AI重新詮釋,轉化為120億個粒子組成的影像作品「AI梵谷(AI Van Gogh)」 

必看經典作❷

詩意的AI(Poetic AI)

曾在巴黎「光之博物館(L'Atelier des Lumières)」展出超過百萬參觀人次的「詩意的AI(Poetic AI)」,以AI人工智慧對許多重大科學理論、文章、書籍進行學習,內容涵蓋光、物理、時空等不同領域,長達2000多萬行文字,將看不到的數據轉換成一件藝術品,打造出一個結合詩意和科學意識的超現實空間。

曾在巴黎「光之博物館」展出,超過百萬人次參觀的AI藝術作品「詩意的AI(POETIC AI)」
曾在巴黎「光之博物館」展出,超過百萬人次參觀的AI藝術作品「詩意的AI(POETIC AI)」 

必看經典作❸

海洋數據(Ocean Data)

曾於波爾多「光之水池(Bassins des Lumières)」展出,運用藝術、科學以及技術整合,讓觀眾沉浸於深海之中,本次展出更特別擷取臺灣周遭海洋相關大數據,以「Ouchhh」團隊的AI人工智慧運算出專屬於臺灣的數據藝術作品,讓人反思自身與環境間的共生關係。

擷取海洋大數據,並透過科學及技術整合,讓參觀者沉浸於深海之中「海洋數據(Ocean Data)」
擷取海洋大數據,並透過科學及技術整合,讓參觀者沉浸於深海之中「海洋數據(Ocean Data)」 

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展

展覽地點|華山1914文創產業園區 紅磚區

展覽日期|2022年6月25日至9月18日

營業時間|10:00-18:00(17:30停止售票及入場)

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|時藝多媒體

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
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當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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