土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」6月華山開展！8件代表作以數據結合藝術

by La Vie 2022-05-02

數位藝術科技藝術 2022展覽

「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」將在6月25日於華山文創園區登場，邀請到曾參與「2020白晝之夜」的土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」，橫跨四大場館，展出其最具代表性的八件精彩作品。

由時藝多媒體主辦、財團法人廣達文教基金會為教育贊助的「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」自4月25日限時半價開售早鳥票，期望為觀眾帶來一場科技與藝術的沈浸視覺饗宴。

頂尖AI數據藝術團隊「Ouchhh」

AI藝術團隊「Ouchhh」來自土耳其，是個由工程師、學者、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師及各領域人才所組成，擅長透過電腦數據來進行創作的創意單位，曾獲多項國際大獎，更以裝置藝術「數據巨石碑（DataMonolith）」參與展出2020年白晝之夜。

「Ouchhh」團隊的作品極具視覺衝擊，橫跨繪畫、建築、雕塑、科學、音樂等領域，常以AI人工智慧、數據雕塑、公共藝術、沉浸式體驗等不同手法呈現。今年首次在臺灣舉辦大型特展，將以團隊創立至今十週年的回顧為主軸，透過人工智慧不受限於物理框架的特質，以多媒體數據雕塑（Data Sculpture）呈現數據混合重組的震撼沉浸式感官饗宴。

將音樂家在演奏過程中的「腦電波活動」數據轉化成影像，打造一場獨特的視覺音樂會「超弦理論（SAY SUPERSTRINGS）」

必看經典作❶

AI梵谷（AI Van Gogh）

將梵谷畫作筆觸透過AI人工智慧，重新詮釋轉化為120億個粒子所組成的作品「AI梵谷（AI Van Gogh）」，其數據來源使用梵谷生前創作的518件作品，創作耗時504小時完成，透過結合數據及繪畫技術，賦予梵谷作品獨特的新生命。

將梵谷的筆觸透過AI重新詮釋，轉化為120億個粒子組成的影像作品「AI梵谷（AI Van Gogh）」

必看經典作❷

詩意的AI（Poetic AI）

曾在巴黎「光之博物館（L'Atelier des Lumières）」展出超過百萬參觀人次的「詩意的AI（Poetic AI）」，以AI人工智慧對許多重大科學理論、文章、書籍進行學習，內容涵蓋光、物理、時空等不同領域，長達2000多萬行文字，將看不到的數據轉換成一件藝術品，打造出一個結合詩意和科學意識的超現實空間。

曾在巴黎「光之博物館」展出，超過百萬人次參觀的AI藝術作品「詩意的AI（POETIC AI）」

必看經典作❸

海洋數據（Ocean Data）

曾於波爾多「光之水池（Bassins des Lumières）」展出，運用藝術、科學以及技術整合，讓觀眾沉浸於深海之中，本次展出更特別擷取臺灣周遭海洋相關大數據，以「Ouchhh」團隊的AI人工智慧運算出專屬於臺灣的數據藝術作品，讓人反思自身與環境間的共生關係。

擷取海洋大數據，並透過科學及技術整合，讓參觀者沉浸於深海之中「海洋數據（Ocean Data）」

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展

展覽地點｜華山1914文創產業園區紅磚區

展覽日期｜2022年6月25日至9月18日

營業時間｜10:00-18:00（17:30停止售票及入場）

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜時藝多媒體

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。