古蹟散落城市、質樸巷弄中藏著特色小店，城市邊緣更有漁光島的湛藍、四草的翠綠點綴，若被問起「台南為何引人造訪？」，每個人好似都能細數其迷人之處，這也讓台南無論今昔皆為文人繆思，而台灣當代文學作家葉石濤，就時常在作品中提及府城生活點滴。「葉石濤文學紀念館」座落中西區一棟日治時期古蹟中，2021年底經改造後，從傳統紀念館搖身一變為「文學沙龍」，透過五感體驗引領觀者走入葉老筆下世界。

改造後的紀念館，哪裡不一樣？

對於家鄉，葉老是這麼描述的：「台南是一個適合人們做夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方。」用通俗字眼，便傳達出府城日常美好。成立於2012年的「葉石濤文學紀念館」，為吸引更多人造訪體驗葉老字句意境，在2021年蛻變新生，館方一改早年擺放大量文史資料、文字敘述密集的策展方式，轉而透過留白展現古建築本身的美，同時將作家筆下文字以「視、聽、味、嗅、觸覺」五種感官展陳，用更直白卻更具代入感的手法，向訪客詮釋葉老文句。

「葉石濤文學紀念館」六大亮點！

1. 文學地圖、籤詩呈現葉老筆下台南地景

葉老一生有超過120篇文章提及府城，入門後左側看見的「文學指路地景地圖」，就以現代人所熟悉的「捷運地圖」方式，呈現葉老小說中曾提到的台南地景，更將各路線以「籤詩筒」形式呈現，內容節錄葉老文學小說，為訪客提供漫遊台南的新選擇。

籤詩內容節錄葉老小說

2. 星空長廊帶你快速進入葉老文學世界

踏入二樓，幽謐藍綠色布面層層交錯，呈現出深夜星空既視感，而點綴星空的字樣則是曾出現在葉老小說中的角色名，諸如高錦綢、銀娥、長島咲子、潘銀花⋯⋯，若曾讀過葉老作品，馬上就能將眼前現實與小說連結，就算過去沒閱讀相關書籍，也能透過數位導覽閱讀每個人物的故事，快速進入葉老的文學世界。

3. 書房、老照片、紀錄片建構晚年創作場景

走過宛若宇宙的靜謐長廊，可至「葉老書房」一窺作家晚年創作時的場景，房內書架擺有其收藏、參考書籍，另有葉老多年來的經典作品，搭配出版品、老照片、文壇好友追憶紀錄片呈現，從少年啟蒙到晚年成就一一講述。

4. 場館背景音樂藏巧思

步入場館，耳邊傳來的是葉老寫作時愛聽的音樂，其為法國作曲家德布西作品，樂音中帶有印象派風格的不諧和音，讓葉老聯想起日本御神樂的合音用法，總能在東西洋音樂中覓得聯繫線索。策展團隊期盼透過音樂，直接讓觀者在「沒有察覺」的情況下，無縫進入到葉老的創作環境中。

5. 融入文人意象的墨水咖啡與小點

館內咖啡廳取筆墨意象推出「墨水咖啡」，裝載在迷你玻璃罐裡的濃縮咖啡，倒入滿杯純白牛奶時，呈現出猶如墨水沾染紙上的詩意意象，搭配烙印上葉老名句「文學是地上之鹽」的手工餅乾，以味覺表現文學。空間中的歐式桌椅與日式窗欄相互襯托，葉老名句文字剪影妝點各處，為訪客提供午後愜意去所。

6. 陳國進未完成油畫描繪葉老神韻

來到「葉老會客室」，可在日光、木質環繞的溫潤空間中，觀賞畫家陳國進為紀念館開館繪製的油畫作品，畫中的葉老戴著眼睛、面容親切和藹，雖畫作並未完成，仍如實呈現葉老神態。欣賞畫作、觀賞影像與文物時，別忘了品嚐會客小點，其以葉老著作所述家中自製點心為靈感製作，向訪客表達歡迎之意。

葉石濤創作生涯長達60年，橫跨日治、戰後兩個時代，作品跨域十分廣泛，小說、詩歌、翻譯、文學評論皆有涉略，更撰寫第一部台灣文學史，在文壇佔據重要地位。對葉老來說，台灣文學要能反應土地、人民的真實生活，他在《葉石濤全集》〈自序〉中寫道：「我這一輩子立志要為建立台灣文學而奮鬥，這種堅定的信念，使得我脫離了名利之爭，只寫我願意寫的東西。」即使這份堅持讓自己在白色恐怖時期入獄，仍筆耕不輟。未來造訪台南，別忘了到紀念館走走，品味葉老用一字一句建構的府城印象。

圖片提供｜Richard@瘋設計

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}