台南葉石濤文學紀念館!文學籤詩、墨水咖啡、星空長廊等6大巧思打造文學沙龍

台南「葉石濤文學紀念館」!文學籤詩、墨水咖啡、星空長廊等6大巧思打造文學沙龍

古蹟散落城市、質樸巷弄中藏著特色小店,城市邊緣更有漁光島的湛藍、四草的翠綠點綴,若被問起「台南為何引人造訪?」,每個人好似都能細數其迷人之處,這也讓台南無論今昔皆為文人繆思,而台灣當代文學作家葉石濤,就時常在作品中提及府城生活點滴。「葉石濤文學紀念館」座落中西區一棟日治時期古蹟中,2021年底經改造後,從傳統紀念館搖身一變為「文學沙龍」,透過五感體驗引領觀者走入葉老筆下世界。

11_葉石濤文學紀念館 播放文壇好友們的紀錄影片,談談他們所認識的葉老。
「葉石濤文學紀念館」座落台南中西區一棟日治時期古蹟當中

改造後的紀念館,哪裡不一樣?

對於家鄉,葉老是這麼描述的:「台南是一個適合人們做夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方。」用通俗字眼,便傳達出府城日常美好。成立於2012年的「葉石濤文學紀念館」,為吸引更多人造訪體驗葉老字句意境,在2021年蛻變新生,館方一改早年擺放大量文史資料、文字敘述密集的策展方式,轉而透過留白展現古建築本身的美,同時將作家筆下文字以「視、聽、味、嗅、觸覺」五種感官展陳,用更直白卻更具代入感的手法,向訪客詮釋葉老文句。

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「葉石濤文學紀念館」外觀/圖片來源:葉石濤文學紀念館FB

「葉石濤文學紀念館」六大亮點!

1. 文學地圖、籤詩呈現葉老筆下台南地景

葉老一生有超過120篇文章提及府城,入門後左側看見的「文學指路地景地圖」,就以現代人所熟悉的「捷運地圖」方式,呈現葉老小說中曾提到的台南地景,更將各路線以「籤詩筒」形式呈現,內容節錄葉老文學小說,為訪客提供漫遊台南的新選擇。

02_葉石濤文學紀念館 地景地圖 以現代都市人所熟悉的捷運地圖,呈現葉老的小說中所提到的台南地景。
館內「文學指路地景地圖」以捷運地圖形式呈現

04_葉石濤文學紀念館 將台南地景製作成詩籤,節錄葉老小說,邀請民眾以文學漫步台南
籤詩內容節錄葉老小說

03_葉石濤文學紀念館 抽一支籤 看看今日運勢

2. 星空長廊帶你快速進入葉老文學世界

踏入二樓,幽謐藍綠色布面層層交錯,呈現出深夜星空既視感,而點綴星空的字樣則是曾出現在葉老小說中的角色名,諸如高錦綢、銀娥、長島咲子、潘銀花⋯⋯,若曾讀過葉老作品,馬上就能將眼前現實與小說連結,就算過去沒閱讀相關書籍,也能透過數位導覽閱讀每個人物的故事,快速進入葉老的文學世界。

09_葉石濤文學紀念館 葉老宇宙 重疊窗欄展現葉老小說所建構出的多重宇宙
位於二樓的「星空長廊」

3. 書房、老照片、紀錄片建構晚年創作場景

走過宛若宇宙的靜謐長廊,可至「葉老書房」一窺作家晚年創作時的場景,房內書架擺有其收藏、參考書籍,另有葉老多年來的經典作品,搭配出版品、老照片、文壇好友追憶紀錄片呈現,從少年啟蒙到晚年成就一一講述。

10_葉石濤文學紀念館 葉老晚年創作時的場景「葉老書房」
「葉老書房」呈現葉老晚年創作時的場景

12_葉石濤文學紀念館 現場展出葉老的收藏
現場展出葉老本人收藏

4. 場館背景音樂藏巧思

步入場館,耳邊傳來的是葉老寫作時愛聽的音樂,其為法國作曲家德布西作品,樂音中帶有印象派風格的不諧和音,讓葉老聯想起日本御神樂的合音用法,總能在東西洋音樂中覓得聯繫線索。策展團隊期盼透過音樂,直接讓觀者在「沒有察覺」的情況下,無縫進入到葉老的創作環境中。

05_葉石濤文學紀念館 葉老音樂 戴上耳機聆聽葉老喜愛的音樂 或以手機掃描後聆聽
戴上耳機或以手機掃描後聆聽葉老喜愛的音樂

5. 融入文人意象的墨水咖啡與小點

館內咖啡廳取筆墨意象推出「墨水咖啡」,裝載在迷你玻璃罐裡的濃縮咖啡,倒入滿杯純白牛奶時,呈現出猶如墨水沾染紙上的詩意意象,搭配烙印上葉老名句「文學是地上之鹽」的手工餅乾,以味覺表現文學。空間中的歐式桌椅與日式窗欄相互襯托,葉老名句文字剪影妝點各處,為訪客提供午後愜意去所。

06_葉石濤文學紀念館 可以品嘗的文學滋味 墨水咖啡
咖啡廳特別推出「墨水咖啡」

07_葉石濤文學紀念館  以以窗外透入的陽光與文學,品味悠閒的台南午後時光
置身咖啡廳,或許就能體會葉老為何會寫下「台南是一個適合悠然過活的地方」

6. 陳國進未完成油畫描繪葉老神韻

來到「葉老會客室」,可在日光、木質環繞的溫潤空間中,觀賞畫家陳國進為紀念館開館繪製的油畫作品,畫中的葉老戴著眼睛、面容親切和藹,雖畫作並未完成,仍如實呈現葉老神態。欣賞畫作、觀賞影像與文物時,別忘了品嚐會客小點,其以葉老著作所述家中自製點心為靈感製作,向訪客表達歡迎之意。

13_葉石濤文學紀念館 葉老會客室 以葉老著作中家中自製的點心吃食文句作為會客小點,歡迎以閱讀交流。
「葉老會客室」歡迎大家在此交流文學

葉石濤創作生涯長達60年,橫跨日治、戰後兩個時代,作品跨域十分廣泛,小說、詩歌、翻譯、文學評論皆有涉略,更撰寫第一部台灣文學史,在文壇佔據重要地位。對葉老來說,台灣文學要能反應土地、人民的真實生活,他在《葉石濤全集》〈自序〉中寫道:「我這一輩子立志要為建立台灣文學而奮鬥,這種堅定的信念,使得我脫離了名利之爭,只寫我願意寫的東西。」即使這份堅持讓自己在白色恐怖時期入獄,仍筆耕不輟。未來造訪台南,別忘了到紀念館走走,品味葉老用一字一句建構的府城印象。

圖片提供|Richard@瘋設計

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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