北流無極限電台計畫登場！10大實驗性生活場景 X 跨界達人推薦歌單 X ON AIR充氣藝術裝置

「北流無極限電台計畫 NOW ON AIR」於臺北流行音樂中心南基地登場，由設計師方序中擔任總策展人，集結「SIDOLI RADIO 小島裡」創造聽覺展覽體驗、「草字頭」為10大展間規劃生活場景，並邀請柯智豪、DJ小樹、李明璁主持電台節目，與13位來自音樂、設計、餐飲、生活風格領域的達人展開跨界對談，攜手打造「北流大電台」，引領觀者享受音樂、電台廣播、藝術裝置、生活產業跨界融合的觀展體驗。

10個展間對應10個生活場景

「北流無極限電台計畫」在南基地戶外廣場舉辦，觀者可穿梭10個尺度、格局不同的展間，感受草字頭規劃的10個生活場景，包含早餐店、理髮廳、便利商店、夜店、戶外用品店、火鍋店、洗衣店、健身房、水果店⋯⋯等你我熟悉的日常情境，而每個展間中也設有印上專屬「頻道」的壓克力透明箱，呼應電台概念。

為何展間以生活場景為主題？

策展團隊觀察到，人們雖經常在展覽挑選的10個生活場景停留，卻鮮少留意空間中播放什麼樣的音樂，反倒只對環境音留下印象，比方說便利商店感應顧客上門的提示聲、市場水果攤販旁此起彼落的叫賣聲。因此，10個展間同時播放對應場域的環境音、電台節目中主持人與受訪者的聊天聲，透過非單一的聲音呈現，留給觀者想像空間，在悉心聆聽幽默的電台節目內容後，看看各展間配合生活場景推薦的日常歌單，跟心中想像的是否相同？或是有意想不到的驚喜？

草字頭打造ON AIR充氣裝置

為呼應展覽「ON AIR」核心理念，草字頭從每種生活場景取樣一項代表性物件，順應10個展間不同格局，打造巨大充氣藝術裝置作為視覺亮點，例如理髮廳是吹風機、水果店為香蕉與楊桃，火鍋店則為裝載海鮮的多層裝置，只要輕輕拍打就能讓它動起來，透過互動感受海鮮的生猛活力。

13位跨界達人 X 10段電台節目 X 10張音樂歌單

電台對談來賓集結來自不同生活產業的主理人，包含北流董事長黃韻玲、五月天瑪莎、詹記麻辣火鍋老闆詹巽智與敦南店店長陳米奇、山野生活家「TaiTai LIVE WILD」阿泰與呆呆、操場酒吧執行董事阿舌、Five Metal Shop創意總監陳靖雯等共13位跨界達人。節目中暢聊流行音樂與當代生活的接點，引領觀者在展間中感受生活場景、音樂之間產生的撞擊，若無法到現場觀展，也可至KKBOX聆聽節目內容。

跨域音樂人親臨現場錄音

展覽期間將舉辦4場Live Podcast電台錄音活動，受邀來賓包含魏如萱、DJ Mykal a.k.a.林哲儀、旺福姚小民、拍謝少年、客家歌手黃子軒、李明璁、柯智豪等，在南基地以人們慣常走進的公共場域為題，從街巷、派對、廟口聊到市場，展開音樂創作與空間靈感的經驗分享。若想參與活動，別忘了事先於線上預約報名，詳細資訊請見北流官方網站與社群。

「北流無極限電台計畫 NOW ON AIR」聲音展覽計畫

展覽日期｜2022年6月3日～12日

展覽時間｜13:00-20:00 每日開放

展覽地點｜臺北流行音樂中心南基地（臺北市南港區市民大道八段99號）

參觀費用｜免費入場

資料、圖片｜臺北流行音樂中心

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}