迪士尼、HBO、紐約時報都找他合作!Julian Glander古怪詼諧的3D藝術創作

La Vie 2022/6月號 全球設計新銳

順著播放HBO Max卡通影集《夏令營奇幻島》(Summer Camp Island),第4季首集突然畫風驟變,所有2D角色化成軟呼呼的3D形狀並染上亮麗的糖果粉彩色——這是3D藝術家Julian Glander受邀客座執導的特殊企劃。若你因此被這特殊的視覺風格吸引而搜尋他的Instagram,很容易被他詼諧無厘頭的GIF動圖角色與配上怪聲的動畫逗樂整天。


數位設計新銳_Julian Glander_02社群平台讓Julian能分享他實驗中的作品,如這幅呈現他夢想中的家。



很難定義Julian,他酷愛紫色調,喜歡用鮮麗色彩抓住大眾目光。他以精靈般古怪逗趣的3D藝術風格,跨足插畫、動態圖像設計、動畫片、商業廣告、漫畫等創作領域,甚至推出了幾款遊戲。他並非專業設計背景出身,大學讀的是創意寫作,3D繪圖技巧多透過自學。當他嘗試將創作發布在社群媒體之後,逐漸獲得大批死忠粉絲追蹤,更成為他展開商業合作的契機,吸引迪士尼、HBO、Adult Swim、《紐約時報》甚至球星Lebron James等等邀約合作。他認為自己不應被放在任何職業欄裡,各色形式的創作都只是他對於不同創意的實踐。這次採訪,Julian將分享如何創造他的奇幻創意世界。


Q:可以簡單介紹一下你自己嗎?許多創作者會迴避「動態設計師」的標籤,就像許多插畫師、平面設計師等等時常跨足動態與動畫領域,你怎麼看待這件事情?

我是來自美國賓夕法尼亞州匹茲堡的3D藝術家,目前31歲。我並不真的認為自己單純是一名動態設計師,我不認為自己應該有任何工作職稱,我只是認為進行各種創作計劃並使用任何可能的方式來完成它們。


數位設計新銳_Julian Glander_01短片《Locked out of my hotel room with no clothes》能看見Julian在作品中融入無厘頭搞笑故事的創意。



Q:你在大學時主要學習創意寫作,也玩過樂團、寫小說等等,之後進入廣告公司,觀察藝術指導與插畫師們合作後,自己也開始嘗試繪圖並發布上網。你從什麼時候開始接觸3D創作,又為何決定投入這個領域?

回想起來,最一開始讓我對3D圖像產生興趣的是1990年代起的電腦遊戲《模擬市民系列》(The Sims),一旦你玩過這類遊戲或者像後來的《Minecraft》,自然會對3D空間的運作有基礎概念。整個過程很難用一句話來概括,我嘗試很多不同的創作方式,從沒想到任何一項會轉換進我的職涯,最後竟然是插畫成功了。我製作過很多看起來很蠢的圖片並發布到網路上,視覺內容在網路上比其他形式的作品散播更快、更遠,甚至在我意識到之前,製作圖像就已經成為我的職業了,相當幸運!


Q:你如何養成自己的創作風格和技巧?而又是怎樣的事物激發你的靈感?

在大多數情況下,我認為任何商業創作者都是如此:你為自己的創作而實驗,然後為客戶運用這些經驗與技巧並獲得報酬,是一個良性的循環。我最初主要從YouTube上的教學影片學習3D藝術的知識,以前學習創意寫作時,曾覺得自己可能會成為文字工作者,所以對作品中的故事、人物和笑話等元素更感興趣,是我覺得更重要的事情。一些糖果、玩具、老卡通和其他嬰兒用品經常都是我的靈感來源。此外,我超喜歡紫色這種刺激眼睛的顏色,很難解釋,我猜是生理反應,現在更多人運用這點,能看到比幾年前還多的紫色是件好事。 


數位設計新銳_Julian Glander_04Julian貼近生活經驗的詼諧創作,如這幅取材上班族工作情境的3D貼圖,即在社群平台上引起共鳴。



Q:似乎社群媒體對你展示作品非常重要?

曾經非常重要,但在過去幾年裡我不再過分關心社群媒體了。能夠立即分享作品真的很讚,但很難持續跟上更新步調,要成為社群媒體藝術家你必須每天發文,否則你會變得無關緊要。我最早的客戶是在Tumblr上找到我的,那裡曾是數位藝術家們活躍的地方。現在我對能長久留存的創作媒材更感興趣,尤其是書本和遊戲。


Q:你前面提到電子遊戲啟發你的3D創作,你自己也製作過一些遊戲,像在2019年的作品《Art Sqool》中,內容要操作一個藝術學生繪圖好通過教授的評分。可以分享你的創作經驗?

我喜歡玩遊戲,所以自然而然就想嘗試。我喜歡那種讓人放鬆、毫無目標性而且畫面漂亮的類型,這些也是我會想放入遊戲世界中的要素。有趣的是,我之前的《Art Sqool》遊戲計劃完全是出乎意料,當時我正在寫一個女孩弄丟寵物狗的劇本,第一幕中她要繪製一張「尋犬啟示」海報,我突然覺得「繪圖」的故事元素很適合做成遊戲,這就成為《Art Sqool》的最初原型,角色能不能通關取決於你在遊戲中畫得有多好。現在回想起來,原本女孩的點子可能比後來遊戲成品中藝術學生的角色設定會是更好的主意。


數位設計新銳_Julian Glander_03Julian為《紐約客》文章〈The Gatekeepers Who Get to Decide What Food Is “Disgusting”〉繪製的動畫插圖,創作過程挑戰他對食物的想像。



Q:你最喜歡哪些創作計畫,印象最深刻的是?

目前參與過最棒的企劃大概該是我在HBO Max卡通影集《夏令營奇幻島》第4季中,客座導演的第1集《Sea Bunnies》,他們給了我很大的獨立創作空間,同時也讓我有機會與動畫師兼執行製作人Julia Pott等等深具才華的人一起工作。此外,我也喜歡為媒體繪製報導配圖,常常能讓我接觸到自己永遠不會去畫的事物。舉個例子,有次我為《紐約客》畫一個動態插圖,主題是誰能定義什麼食物是噁心的,這真的突破我的想像,讓我去思考我從未想過的東西,比如大腦和雞肝。


Q:一路走來有沒有遇到什麼困難?而在未來又想嘗試怎樣的創作?

當然有那些常見的困難:創作卡關、與難纏的客戶溝通、製作出無法引起人們共鳴的作品、無法順利表達自己。我認為克服這些的唯一方法就是真正去熱愛工作中有趣的部分並堅持到底。 而3D世界正在發生巨大變化,尤其像是人工智能,現在每週都有新的技術或軟體程式能使用,但我並不想真正投入並跟上一切。我不知道,我只是想繼續製作我那些小小、蠢蠢的紫色卡通。



Julian Glander

美國3D藝術創作者,大多透過自學。曾受迪士尼、卡通頻道(Cartoon Network)、尼克兒童頻道(Nickelodeon)、Adult Swim、《紐約時報》等客戶委託創作,也創作電子遊戲《Art Sqool》與漫畫集《3D Sweeties》。 

Instagram|glanderco 



採訪整理|吳哲夫

圖片提供|Julian Glander

更多不容錯過的新銳設計師訪談,皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

往下滑看下一篇文章
往下滑看下一篇文章

更多精彩文章