西門紅樓「尋人：西門少女」特展！情境式展出城西5件文學風貌

「西門紅樓文學櫥窗」於2022年7月20日至12月30日、在西門紅樓2樓，舉辦「尋人：西門少女」特展，透過5件重要文學作品，以情境式場景呈現西門町變遷地景。這個活動，也同時是正式啟動位於張榮發大樓的「臺北文學館籌備處」的暖身場，更期望未來能從這裡開始，串聯臺北藝文界的豐沛能量，將文學用更多元、有趣的形式，推廣到城市的每個角落。

西門紅樓文學櫥窗特展「尋人：西門少女」

西門町一帶不僅是60-70年代文人雅士的聚集場所，亦是眾多作家成長過程中不可遺漏的風景。除了文學作品反覆出現的中華商場、冰宮，也有吸引林懷民、白先勇、席德進等藝術創作者的「野人咖啡室」等。若說城南是文人作家寫作、滋潤養分的文學培育之地，那麼城西就是他們生活、遊樂甚至尋覓靈感的文化撞擊之處。

目前於西門紅樓文學櫥窗的特展「尋人：西門少女」，選出五位不同年代作家的文學讀本，透過文學呈現西門町隨時代變遷的地景，同時也映照出跨越年代的情感與文學心靈。展區以「尋找」為命題，以文本折射出各種追尋背後，所呈現出千萬姿態的生命印記，包含白先勇《孽子》經典的無家同志、林懷民〈蟬〉中的青春追尋、林佑軒〈紅CK〉探討的性別難題、張郅忻《海市》開頭的少女思索、寵物先生《虛擬街頭漂流記》呈現的科技與推理。

除了文字作品的展出，「尋人：西門少女」也使用聲音演出搭配影像的情境式引導，透過不同的媒介，以各種角度融入、欣賞文本。一樓特別設立的親子閱讀區，也以兒童文學大家林良為題策劃「家具會議──林良爺爺動物童詩展」特展，展現兒童文學的魅力。

「臺北文學館籌備處」正式掛牌運作

臺北文學早有豐厚累積，無論是自六、七零年代白先勇描繪臺北的經典作《臺北人》、王文興以紀州庵為場景的代表作《家變》；八、九零年代張大春新寫臺北的《公寓導遊》、朱天心重遊臺北的《古都》；甚至是近期改編影視、重現中華商場風貌的吳明益《天橋上的魔術師》、多位作家共寫的《我臺北，我街道》等，都是臺北文學風景的繁盛與碩果。

「臺北文學館籌備處」透過與民間合作，凝聚對文學館的想像與共識，為首都文學館的籌備踏出重要的一步，也找來專家學者對於文學館的定位、選址及營運模式來進行討論。本次展出白先勇《玉卿嫂》電影改編手稿、《臺北人》及《孽子》與林海音《城南舊事》不同年代版本、吳濁流慶賀《台灣文藝》十周年墨寶，以及葉石濤於東京大學演講的珍貴日文手稿。

此外，掛牌活動也邀請到作家郭強生主持，並由書法名家董陽孜為「臺北文學館」題字；更邀請到5位來自不同城市的華文文學代表，一同以影片形式慶賀，包含美國華文作家韓秀、日本愛知大學黃英哲、新馬代表王潤華、上海復旦大學陳思和、臺灣作家白先勇，象徵臺北作為國際城市，與世界華文文學的連結。

● 臺北文學館籌備處 參觀資訊　

開放日期｜2022年7月20日至12月30日

開放時間｜9:30-17:30（週六日、國定假日休息）

參觀地點｜張榮發基金會大樓B2（臺北市中正區中山南路11號）

優惠資訊｜臺北市市民出示身分證件，即可免費入館

● 「尋人：西門少女」特展　

展覽日期｜2022年7月20日12月31日

展覽時間｜週二至週五 11:00-20:00、週六 11:00-22:00、週日 11:00-21:30

展覽地點｜西門紅樓2樓（臺北市萬華區成都路10號）

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜台北市文化局

展場攝影｜汪正翔

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。