2022徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎入圍名單!女性視角、新世代攝影師鏡頭裡的多元議題

2022徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎入圍名單!女性視角、新世代攝影師鏡頭裡的多元議題

第42屆徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(LOBA)累計收到來自34個國家、約60名攝影權威提名的作品,共有12位攝影師入圍,其中 LOBA 新人獎也首次與15個國家的大學合作,對年輕攝影師的作品進行評選。所有入圍攝影師的作品均可在官方網站查看。

頒獎典禮結束後,所有入圍作品將於徠茲博物館(Ernst Leitz Museum)進行展出,而後巡迴世界各地的徠卡畫廊與攝影節。今年的作品涵蓋多元的題材、並且有許多年輕及女性攝影師入圍。

LOBA 2022 入圍作品

◆ 琳賽·艾達里歐(Lynsey Addario)《氣候變化戰場前線的女性》(Women on the Frontline of Climate Change)

這位美國攝影記者從四個視角展現氣候變化導致的後果:北加利福尼亞州的女性消防員、巴西亞馬遜地區反抗植被破壞與土地徵用的女性原住民、生活在南蘇丹水災地區的女性,以及在衣索比亞旱災肆虐地區求生的女性。這些照片給人以極大的視覺衝擊,直觀展現了隨著氣候變化加劇,非洲與南北美洲等地人們的生活面臨了何種威脅與破壞。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change_2
《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change_1
《氣候變化戰場前線的女性》© Lynsey Addario _ Women on the Frontlines of Climate Change

◆ 愛琳·巴里安(Irene Barlian)《海之陸》(Land of the Sea)

全球最大的島國印尼因氣候變化不斷升級而遭受嚴重影響。數百萬人的生計受到威脅,許多人長期流離失所。此外,首都雅加達已被列為全球陸地下沉速度最快的大都市。巴里安的攝影作品為人們敲響了警鐘,用鏡頭記錄了該國沿海地區所面臨的人道主義危機與自然災害的衝擊。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea_2
《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea_1
《海之陸》© Irene Barlian_Land of The Sea

◆ 亞歷山德羅·辛克(Alessandro Cinque)《病入膏肓的秘魯》(Peru, a Toxic State)

時至今日,秘魯的採礦業依然由新殖民主義結構引領。這組黑白照片記錄了毫無節制的採礦對秘魯當地人造成的嚴重衝擊。由於秘魯礦產資源歷來豐富,採礦業自然是國家的重要經濟來源,但即便如此,當地原住民不僅未能脫離赤貧,甚至所擁有的重要資源也遭到了破壞。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State_1
《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State_2
《病入膏肓的秘魯》© Alessandro Cinque_Peru, A Toxic State

◆ DOCKS Collective《德國西部的洪水》(The Flood in Western Germany)

2021年7月,德國萊茵蘭·普法爾茨州與北萊茵·威斯特法倫州發生異常強降雨與洪水,整片地區遭到嚴重破壞。數月以來,德國攝影團體 DOCKS 對該地區遭受的破壞與重創,以及艱難的重建工作開展了詳細的記錄。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany_2
《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany_1
《德國西部的洪水》© DOCKS Collective_The Flood in Western Germany

◆ 瓦倫丁·戈佩爾(Valentin Goppel)《停擺歲月》(Between the Years)

該系列作品聚焦新冠時代的年輕人:這位德國攝影師生於2000年,記錄了新冠疫情對他這一代人的影響。作為記錄者本人,他也同樣經歷過對舊有習慣的打破與對環境的無所適從,感受到自己未來的每一個計畫似乎都因此而改變。戈佩爾對未來的迷茫似乎因新冠的到來而雪上加霜,而攝影能讓他更好地理解內心的思緒與顧慮,用圖像展現自己孤獨的愁思。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《停擺歲月》© Valentin Goppel_Between the Years_2
《停擺歲月》© Valentin Goppel_Between the Years

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《停擺歲月》© Valentin Goppel_Between the Years

◆ 琪亞娜·海耶裡(Kiana Hayeri)《諾言刻於冰上,融於日光之下》(Promises Written on the Ice, Left in the Sun)

2021年夏季,阿富汗的局勢歷經劇變,人們再次面臨對於言論自由、女性權利與教育的恐懼與不安。這位在加拿大長大的攝影師生於1988年,現已在阿富汗生活了超過七年,她的作品屢次聚焦女性艱難的生存環境。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun_1
《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun_3
《諾言刻於冰上,融於日光之下》© Kiana Hayeri_Promises Written on the Ice, Left in the Sun

◆ 南娜·海特曼(Nanna Heitmann)《剛果泥炭地的守護者》(Protectors of Congo’s Peatland)

本系列作品對準了剛果民主共和國 Lokolama 村的村民,他們積極的氣候保護行動引發了全球回應。該地區是全球最大的熱帶泥炭地之一,儲存著數十億噸碳的生態奇跡,迄今尚未遭受任何破壞,在森林砍伐與資源開採的威脅下,村民們決心成為這片泥炭地的守護者。

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《剛果泥炭地的守護者》© Nanna Heitmann_Protectors of Congo's Peatland

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《剛果泥炭地的守護者》© Nanna Heitmann_Protectors of Congo's Peatland

◆ 穆罕默德·基利托(M’hammed Kilito)《消逝前夕》(Before It’s Gone)

綠洲是防治荒漠化的重要生態緩衝帶,也是生態多樣性的代表。除了豐富的水與優良的土壤外,棗椰樹也是綠洲的重要資源。如今,由於氣候變化與人類干預,這些資源的平衡正面臨著前所未有的危機。這位摩洛哥攝影師不僅帶來了對這一脆弱生態系統的洞察,也記錄下其祖國的非物質文化遺產——遊牧文化。

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《消逝前夕》© M'hammed Kilito_Before It’s Gone

《消逝前夕》© M_hammed Kilito_Before It’s Gone_3
《消逝前夕》© M'hammed Kilito_Before It’s Gone

◆ 萊昂納多·龐戈(Léonard Pongo)《地球之始》(Primordial Earth)

該系列作品靈感來自剛果民主共和國的傳統、工藝與神話傳說,並聚焦該國度的自然風光。這位比利時攝影師兼視覺藝術家採取了十分主觀的創作方式,超越了攝影的物質限制,圍繞剛果為中心,以開闢、災變與永恆的輪回為主題,打造了一則關於人類與地球歷史的寓言故事。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《地球之始》© Léonard Pongo_Primordial Earth_1
《地球之始》© Léonard Pongo_Primordial Earth

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《地球之始》© Léonard Pongo_Primordial Earth

◆ 維多利亞·拉佐(Victoria Razo)《海地移民危機》(Haitian Migration Crisis)

本系列作品記錄了來自海地的 Dorjean-Desmornes 一家移民美國的經歷,在漫長的旅途中,攝影師陪伴他們走過了兩個半月的時光。他們的命運是對現實的映射,即使這段漫長的旅途意味著數年的艱辛與失去生命的風險,像他們一樣的人依然會選擇孤注一擲,為了過上更好的生活而加入移民美國的浪潮。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《海地移民危機》© Victoria Razo_Haitian Migration Crisis_1
《海地移民危機》© Victoria Razo_Haitian Migration Crisis

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《海地移民危機》© Victoria Razo_Haitian Migration Crisis

◆ 費利佩·羅梅羅·貝爾特蘭(Felipe Romero Beltrán)《布拉沃河》(Bravo)

在本系列作品中,這位哥倫比亞攝影師將美國與墨西哥北部的邊境地區作為焦點。貫穿該地區的布拉沃河不僅是河流,也是國界。這一攝影作品始於布拉沃河的墨西哥河岸,至今仍未完結。當地的一切人、物乃至建築,似乎都處於動盪中。一切均隨著邊境狀況而搖擺不定。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo_2
《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo_1
《布拉沃河》© Felipe Romero Beltrán_Bravo

◆ 拉斐爾·維萊拉(Rafael Vilela)《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》(Forest Ruins: Indigenous Way of Life and Environmental Crisis in the Americas’ Largest City)

巴西沿海的一片遼闊區域曾是茂密的森林,也是瓜拉尼原住民曾經的居住地,現在,這裡已建起美洲大陸最大的幾個都市。如今,聖保羅周邊地區尚存的少數幾個地塊還保留著六個村莊,生活著約700名瓜拉尼原住民,這些村莊是由政府劃定的、面積最小的巴西原住民聚居區。這位巴西攝影師將鏡頭對準這一原住民群體,在氣候變化的現狀下,對標準的城市發展模式發出質疑。

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins_2
《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins

徠卡leica奧斯卡巴納克攝影獎LOBA《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins_1
《森林廢墟:美洲大都市的土著生活與環境危機》© Rafael Vilela_Forest Ruins

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|Leica

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黑白的紐約,有灰階生活和彩色的夢:台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動

台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》,集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
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受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性,每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言,讓作品回歸光影與構圖的純粹本質,讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道,精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而,個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間,意外開啟對攝影的熱愛,那時她專注於靜物和建築攝影,卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後,毅然投入街頭攝影。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

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在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
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紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

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Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品,Mavis選了《電話亭2019》,影像中一位在電話亭內掙扎的男子,與亭外好萊塢明星廣告看板交疊,形成現實與非現實的矛盾對比,也像庸碌生活與夢想成真的對照;然而自2022年起,電話亭正式退出紐約街頭,此景已成為歷史。

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(圖片提供:徠卡)

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前,她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照,途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師,兩人因彼此手中的相機而開啟對話,還為對方拍了張肖像;五年後,他們再度於紐約街角重逢,以初見面拍攝的肖像照為開場,再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇,也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

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(圖片提供:徠卡)

不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年,她的母親擁有一台經典徠卡,紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作,母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在,Mavis最常用的相機仍是徠卡M6M7,搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPHSummilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭,這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝,捕捉最真實、自然的瞬間。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00

杉本博司攝影展在文心藝所!集《過去的存在》、《海景》等4系列代表作,叩問時間、記憶與存在的意義

「杉本博司個展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作

日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的創作圍繞時間、記憶與存在的本質,並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。現正於文心藝所展出的「杉本博司個展」,由文心藝術基金會與杉本博司工作室攜手策劃,展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》等4大系列影像,其中杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

攝影是一種「儲存記憶」的系統

攝影留住了轉瞬即逝的時刻,將我們當下的視覺經驗轉化為具體的影像,杉本博司曾說:「攝影是一種儲存記憶的系統,就像是一部時光機,保存記憶,留住時間。」在他創作中,攝影不僅定格畫面,更是記錄與保存時間流動的方式,甚至成為超越時間的媒介。時間彷彿在他的影像中延續,模糊真實與虛構的界線,引發對記憶與感知的哲學思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

模糊藝術名作輪廓,《過去的存在》思索經典之於當代的意義

2013年,杉本博司受紐約現代藝術博物館(MoMA)之邀參加一項攝影委託計畫,為中庭花園的週年紀念進行創作,在此他受賈科梅蒂《站立的女人》系列其中一尊雕塑啟發,創作出《過去的存在》系列作品。這組影像捕捉了西方藝術史中的經典雕塑與繪畫,刻意將圖像呈現模糊、失焦的狀態,原作的細節在朦朧之中,只留下輪廓與姿態。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

過去熟悉的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使人們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。藉此杉本博司拋出了關於影像記憶的提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎?

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(圖片提供:文心藝所)

將電影壓縮的《劇院與歌劇院》

1976年,杉本博司在紐約一家電影院的後方架起相機,根據即將放映的電影設定曝光時間,最後將整部電影壓縮為一張靜態影像,銀幕化為一片耀眼的白光。

杉本博司曾說:「觀看一部兩小時長的電影,無非是觀看172,800幀攝影殘像。我想用相機拍攝一部電影,捕捉影像中的活力與動態,目的是為了將電影再次停格。」作品中央亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

杉本博司隨後也在其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法:在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993) 捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014) 記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造出電影宮殿的正是這些劇院;《廢棄劇院》(2015)則揭示美國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

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(圖片提供:文心藝所)

《海景》將內心海景投射於世界畫布

1980年代至今,杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域,創造出海與天各半、看起來像是抽象畫的純粹畫面,《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異,這些作品不僅描繪自然風景,更呈現一種超越時空的詩意圖像。為了拍出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半;構圖中不見飛鳥、船隻或遠方的海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣及日月光影的交織。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》如今已是杉本博司窮其一生的創作計畫,為什麼對大海如此著迷?杉本博司說:「海洋的變遷比起陸地可說是微乎其微。所以,當人類從獸類進化到智人,開始擁有自我意識時,海洋的景象或許已深深刻在人類的心靈之中。我能感知那樣的視覺經驗,也能對照自己的記憶與人類初次見到世界的美麗景象。」於是他設想:「有沒有可能,現代人能以原始人的目光觀看一處風景?」一幕幕詩意的天光海景,因此被凝鍊於雋永的黑白影像中。透過此系列,杉本博司不單用攝影描繪世界,也將內心的海景投射到世界這塊畫布之上。

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(圖片提供:文心藝所)

藉《偏光色》提問:世界的色彩真的只有7種嗎?

受牛頓的劃時代著作《光學》(Opticks)啟發,杉本博司於2009年起展開對光的紀錄。《偏光色》是他首次探索彩色攝影的作品,延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

從牛頓棱鏡實驗中獲得靈感,杉本博司在東京的工作室裡設計了一套設備,組件包括一台老寶麗來相機、一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。用寶麗來拍攝的影像,色彩濃郁、鮮明而純粹,細究其中能發現變化無窮的微妙色調。杉本博司以此提出質疑:「我們的世界俯拾皆是繽紛的色彩,為何自然科學堅持只有7種?」提問的對象正是牛頓在《光學》中提出的論據,其推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法,證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種獨立的色彩所組成;而在杉本博司眼中,「那些被忽略的細微色階,反倒讓我更真實地感受世界。」

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

《杉本博司 Hiroshi Sugimoto》

日期|2025.04.12-08.31

時間|10:30-18:30,每週二休館

地點|文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)