隱身台北中山巷弄中，「Original BTC台北展廳」以寧謐之姿佇立，這發跡於英國牛津、受皇室認證的百年燈飾品牌，台灣首據點選址台中、接著北上插旗，並邀來「Soar Design 合風蒼飛設計」操刀空間，結合山林意象、巧妙將東方繪畫技法融會於展間，將老公寓改造為猶如藝廊的燈飾鑑賞場域。
拋開傳統展廳形式，打造能訴說品牌的鑑賞空間
Original BTC強調純正英國工藝，產品設計揉合英式優雅、工業風格，玩轉骨瓷、金屬、玻璃等材質，呈現具對比趣味的燈飾系列，而為了讓藏家擁有能靜心細賞燈飾的空間，特別開設台中、台北兩間展廳。操刀空間設計的合風蒼飛，希望展廳形式能更貼近藝廊、展覽場域，而非單純羅列展品的空間，期盼展廳不僅能呈現美感、提供藏家沈浸式鑑賞體驗，更能「訴說品牌」。
設計思考：何時何地最能體驗光之美？
初期設定設計主軸時，合風蒼飛思考何時何地最能體驗燈光的美好，設計師張育睿回想童年成長於山野、成年後在森林中度過的時光，他認為當光線存在於大自然中，那種虛無飄渺、幽微靜謐的氣氛最是美好。因此，希望空間設計能為展廳烘托出，當人們在曠野或山林中點燈、生火取暖時，那種帶自然野性卻又溫暖無比的氛圍。
打開原為辦公室的40年老屋
展廳座落中山國中捷運站附近小巷中，位在一棟40年四層雙拼老公寓的一樓，正對面有座傳統宮廟「有求宮」，街廓景象與風格十足在地。合風蒼飛接手前身為辦公室的老屋後，首先調整格局，將原本的入口外牆內退，創造一處介於室內外之間的「內庭」，讓前院的景觀蔓延至室內，模糊老屋既定的使用界線，同時增加空間中的曖昧氛圍。
此外，原先的廚房、後院加蓋倉庫都被打開，前者留下舊有紅色壓花地磚，暗示老屋本質，並改作為展廳主展場的一部分；後者則被改造為戶外庭院，並與前院內庭共同成為主展廳的「借景」，將室內外透過自然氣息串為一體，加深場域沈浸感。
帶山林意象的三階段展廳
綜觀整體空間，可見合風蒼飛以有機排列的燒杉暗示「背光的森林」，設計團隊將整支側柏木柱表面燒製碳化，表面再以滲透型油漆作為保護，既深化木頭紋理，亦帶出置身山林的既視感；同時，透過自由迂迴的環繞動線，創造在山林中漫步遊走的體驗，不僅讓觀賞燈具的動線充滿趣味性，亦引領來訪者透過感官、身體記憶重回自然。
整座展廳有三段分野，層次分別為前院、主展場與後院，其中前院還有處中介空間，如同東方建築中的「一進」，讓空間更為深邃；中段「燒杉森林」主要作為燈具展廳，亦兼具聚會功能，另規劃有會議、倉儲空間，除此之外，展廳本身的氛圍也相當適合舉辦小型藝術展演，如雲霧般的展台、悉心設計過的動線，對於藝術策展來說，有許多可以發揮的空間；後院則開闢為另一景觀區，作為室內借景與燈具展示之用。
將東方繪畫「散點透視」手法實現於空間
烘托自然氣息、山林意象之餘，合風蒼飛也將基地周邊環境的在地感納入考量，試圖在展廳中結合東西方意象，最終選擇在建材、家飾與空間整體的配置上，以東方繪畫中的「散點透視」手法呈現。
所謂的散點透視，簡單來說是從多個角度、不集中於單一焦點描繪畫中事物，此繪畫手法常見於東方繪畫中，與西方繪畫明顯有別。合風蒼飛以此為出發點，將所有景致「堆疊」於空間中，像是燒杉森林與老屋原有磚造結構相映；自室外延伸至屋內的植栽、山石，與舊有時代建材交疊；夜幕低垂時，對巷宮廟亮起的紅色燈籠，即東方的燈，與展廳內西方燈飾透過玻璃反射產生的倒影互相輝映，都是運用散點透視概念呈現的細節。
結合浮世繪技法、台灣庶民材料呈現水的三種型態
為了在空間中再現自然的「氣韻」，合風蒼飛更轉化了東方山水畫、浮世繪的技巧於空間中，表現自然界中水的三種型態。從固態說起，取浮世繪中常以「點描」表現雪景或瀑布的技法，展廳內天花板與牆面的斑白暗喻著雪；而氣態的雲霧，則以蜿蜒於燒杉森林中的潔白天花與檯面呈現，除在空間中呈現動態構圖的流動感，亦引領觀者進入具象的東方繪畫世界。
最後，液態的雨，選用台灣常見的庶民材料「透明波浪板」，並擷取浮世繪如《大橋安宅夕立》以「斜線」表現雨的手法呈現。其中，斜置透明浪板的凸面在反射光後所呈現的線條，正如同畫中雨景，也如現實世界裡朦朧的雨夜景致。
值得一提的是，重現雨景的透明波浪板，並不是展廳中唯一一個融入台灣庶民材料打造的細節，另一設計可見於位在復古壓花地磚上的吧檯區，合風蒼飛自台灣海線居民常使用「蚵殼」作為外牆材料，以抵禦強烈海風侵蝕的生活智慧汲取靈感，自行研發加入蚵殼研磨而成的特殊塗料，以製造斑駁、帶孔隙且看得到蚵殼碎片的在地感質地，其不經雕飾、帶點野性的紋理，恰與全展廳的自然元素相呼應。
透過空間中抽象的東方繪畫手法挪用、具象的自然元素相互堆疊，合風蒼飛期盼觀者能沈浸於東西合璧的場域中，在移動、流轉中逐步看見不同風景，最後在展廳尾端回首時，窺見森林全貌，讓體驗終於意識到自己早已置身於山野間的霎那。
資料、圖片｜Soar Design 合風蒼飛設計＋張育睿建築師事務所
