合風蒼飛設計Original BTC台北展廳！融會山林意象、東方繪畫技法的英國手工燈飾鑑賞空間

隱身台北中山巷弄中，「Original BTC台北展廳」以寧謐之姿佇立，這發跡於英國牛津、受皇室認證的百年燈飾品牌，台灣首據點選址台中、接著北上插旗，並邀來「Soar Design 合風蒼飛設計」操刀空間，結合山林意象、巧妙將東方繪畫技法融會於展間，將老公寓改造為猶如藝廊的燈飾鑑賞場域。

拋開傳統展廳形式，打造能訴說品牌的鑑賞空間

Original BTC強調純正英國工藝，產品設計揉合英式優雅、工業風格，玩轉骨瓷、金屬、玻璃等材質，呈現具對比趣味的燈飾系列，而為了讓藏家擁有能靜心細賞燈飾的空間，特別開設台中、台北兩間展廳。操刀空間設計的合風蒼飛，希望展廳形式能更貼近藝廊、展覽場域，而非單純羅列展品的空間，期盼展廳不僅能呈現美感、提供藏家沈浸式鑑賞體驗，更能「訴說品牌」。

設計思考：何時何地最能體驗光之美？

初期設定設計主軸時，合風蒼飛思考何時何地最能體驗燈光的美好，設計師張育睿回想童年成長於山野、成年後在森林中度過的時光，他認為當光線存在於大自然中，那種虛無飄渺、幽微靜謐的氣氛最是美好。因此，希望空間設計能為展廳烘托出，當人們在曠野或山林中點燈、生火取暖時，那種帶自然野性卻又溫暖無比的氛圍。

打開原為辦公室的40年老屋

展廳座落中山國中捷運站附近小巷中，位在一棟40年四層雙拼老公寓的一樓，正對面有座傳統宮廟「有求宮」，街廓景象與風格十足在地。合風蒼飛接手前身為辦公室的老屋後，首先調整格局，將原本的入口外牆內退，創造一處介於室內外之間的「內庭」，讓前院的景觀蔓延至室內，模糊老屋既定的使用界線，同時增加空間中的曖昧氛圍。

此外，原先的廚房、後院加蓋倉庫都被打開，前者留下舊有紅色壓花地磚，暗示老屋本質，並改作為展廳主展場的一部分；後者則被改造為戶外庭院，並與前院內庭共同成為主展廳的「借景」，將室內外透過自然氣息串為一體，加深場域沈浸感。

帶山林意象的三階段展廳

綜觀整體空間，可見合風蒼飛以有機排列的燒杉暗示「背光的森林」，設計團隊將整支側柏木柱表面燒製碳化，表面再以滲透型油漆作為保護，既深化木頭紋理，亦帶出置身山林的既視感；同時，透過自由迂迴的環繞動線，創造在山林中漫步遊走的體驗，不僅讓觀賞燈具的動線充滿趣味性，亦引領來訪者透過感官、身體記憶重回自然。

整座展廳有三段分野，層次分別為前院、主展場與後院，其中前院還有處中介空間，如同東方建築中的「一進」，讓空間更為深邃；中段「燒杉森林」主要作為燈具展廳，亦兼具聚會功能，另規劃有會議、倉儲空間，除此之外，展廳本身的氛圍也相當適合舉辦小型藝術展演，如雲霧般的展台、悉心設計過的動線，對於藝術策展來說，有許多可以發揮的空間；後院則開闢為另一景觀區，作為室內借景與燈具展示之用。

將東方繪畫「散點透視」手法實現於空間

烘托自然氣息、山林意象之餘，合風蒼飛也將基地周邊環境的在地感納入考量，試圖在展廳中結合東西方意象，最終選擇在建材、家飾與空間整體的配置上，以東方繪畫中的「散點透視」手法呈現。

所謂的散點透視，簡單來說是從多個角度、不集中於單一焦點描繪畫中事物，此繪畫手法常見於東方繪畫中，與西方繪畫明顯有別。合風蒼飛以此為出發點，將所有景致「堆疊」於空間中，像是燒杉森林與老屋原有磚造結構相映；自室外延伸至屋內的植栽、山石，與舊有時代建材交疊；夜幕低垂時，對巷宮廟亮起的紅色燈籠，即東方的燈，與展廳內西方燈飾透過玻璃反射產生的倒影互相輝映，都是運用散點透視概念呈現的細節。

結合浮世繪技法、台灣庶民材料呈現水的三種型態

為了在空間中再現自然的「氣韻」，合風蒼飛更轉化了東方山水畫、浮世繪的技巧於空間中，表現自然界中水的三種型態。從固態說起，取浮世繪中常以「點描」表現雪景或瀑布的技法，展廳內天花板與牆面的斑白暗喻著雪；而氣態的雲霧，則以蜿蜒於燒杉森林中的潔白天花與檯面呈現，除在空間中呈現動態構圖的流動感，亦引領觀者進入具象的東方繪畫世界。

最後，液態的雨，選用台灣常見的庶民材料「透明波浪板」，並擷取浮世繪如《大橋安宅夕立》以「斜線」表現雨的手法呈現。其中，斜置透明浪板的凸面在反射光後所呈現的線條，正如同畫中雨景，也如現實世界裡朦朧的雨夜景致。

值得一提的是，重現雨景的透明波浪板，並不是展廳中唯一一個融入台灣庶民材料打造的細節，另一設計可見於位在復古壓花地磚上的吧檯區，合風蒼飛自台灣海線居民常使用「蚵殼」作為外牆材料，以抵禦強烈海風侵蝕的生活智慧汲取靈感，自行研發加入蚵殼研磨而成的特殊塗料，以製造斑駁、帶孔隙且看得到蚵殼碎片的在地感質地，其不經雕飾、帶點野性的紋理，恰與全展廳的自然元素相呼應。

透過空間中抽象的東方繪畫手法挪用、具象的自然元素相互堆疊，合風蒼飛期盼觀者能沈浸於東西合璧的場域中，在移動、流轉中逐步看見不同風景，最後在展廳尾端回首時，窺見森林全貌，讓體驗終於意識到自己早已置身於山野間的霎那。

資料、圖片｜Soar Design 合風蒼飛設計＋張育睿建築師事務所

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}