STANLEY 2022夏季新品登場!8款顏色吸管隨手杯、柔和色系輕航杯齊亮相

STANLEY推出兩大重點商品

長期致力於生活美學與風格的永新瓦MIHOLIFE宣布,今(2022)年春夏正式總代理來自美國的百年品牌STANLEY保溫瓶,除了其經典的軍用風格,也跨足城市時尚,新增都會玩色單品,讓外出穿搭更全面,同時更致力於調降售價,整體商品售價平均降幅較往年低10%,且可於多個線上網路平台購得,提供消費者更便利的購買方案,未來也規劃進駐全台多個潮流、選品店。

1-7色彩多元繽紛的「STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯」,讓日常飲水習慣,也能彰顯個人色彩。櫻花粉(左)、森林綠(右)
「STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯」,讓日常飲水習慣,也能彰顯個人色彩。櫻花粉(左)、森林綠(右)

STANLEY 2022夏季新品登場

減塑環保當道,隨身攜帶的水壺、水杯,已是日常生活必備配件,而迎接夏日到來,STANLEY推出兩大重點商品:「STANLEY冒險系列 吸管隨手杯」、「STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯」,即日起可於實體店鋪、MIHOLIFE官網、pchome、momo、博客來、蝦皮、瑪黑家居、citiesocial、pinkoi等各大網路商城購得,而以下也將介紹此次兩款重點商品的亮點。

2-5「STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯」,是在行車途中也便利使用的陪伴。(薄荷白) (1)
「STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯」,是在行車途中也便利使用的陪伴。(薄荷白)

⭔  STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯

訴求輕便、時尚、易就口的STANLEY冒險系列 吸管隨手杯,能夠隨時隨地補水,而STANLEY TAIWAN本次推出3種尺寸、8種顏色,包含:橙柚橘、岩石灰、天空藍、卡其,櫻花粉、森林綠、消光黑、錘紋綠;3種尺寸分別為1.18L、0.68L、0.47L,可輕易量測一日喝水量,也能根據自己喜愛的飲品,入手不同尺寸與色彩的杯款,讓補水、喝飲料也充滿潮流感。此外,STANLEY全新專利打造的「FlowState™3位旋轉蓋」上,具備便於即飲的吸管開口、啜飲開口,以及能防止噴濺、減少溢出的頂蓋,易拆卸、清潔,蓋子與吸管採用的Tritan安全材質,耐熱達攝氏100度,吸管亦可重複使用。

1-1「STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯」首波推出七色,圖為,消光黑、卡其、天空藍、奶油白,從粉嫩帶活力的淺色系到百搭的中性色系,隨心皆可找到屬於自己的風格,各1.18L,1,480元。
「STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯」能夠隨時隨地補水,圖為:消光黑、卡其、天空藍、奶油白,從粉嫩帶活力的淺色系到百搭的中性色系,隨心皆可找到屬於自己的風格,各1.18L,1,480元。

1-10色彩多元繽紛的「STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯」。「STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯」天空藍。,讓日常飲水習慣,也能彰顯個人色彩。
「STANLEY 冒險系列 吸管隨手杯」天空藍。

⭔  STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯

百年品牌STANLEY破天荒推出的色系柔和、多元的STANLEY Aerolight跨界系列 輕航杯,為俐落簡約的瓶身設計注入多元的色彩選擇,加上其經特殊AeroLight™ 輕量級技術及小巧的瓶身設計,提供2種尺寸選擇(350ml、204g,470ml、245g),讓人可帶著它,自由徜徉於都會與戶外之間;有別於品牌以往偏陽剛氣質的軍用風格,其以柔嫩色系為基礎,做漸層設計,共有4種顏色,包含:帶森林系質感的薄荷白、中性百搭的清新藍、經典的錘紋綠,以及率性的星辰黑,跨越性別與年齡藩籬,成為符合生活各種場景的必入手好物。

2-1「STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯」,輕量化設計,無論身在健身房、瑜珈教室、通勤途中,都讓人不忘大口喝水,且風格化的設計與多元色彩,讓喝水也是能夠充分展現個人態度的行動!(容量0.35L,1,580元、0.47L,1,680元)
「STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯」輕量化設計,無論身在健身房、瑜珈教室、通勤途中,都讓人不忘大口喝水(容量0.35L,1,580元、0.47L,1,680元)。

2-4「STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯」薄荷白(左)、清新藍(右)。
「STANLEY Aerolight 跨界系列 輕航杯」薄荷白(左)、清新藍(右)

資料提供|MIHOLIFE

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

延伸閱讀

RECOMMEND

賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻

總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

延伸閱讀

RECOMMEND