在居家也能自然運用的黃金比例!運用「60:30:10」搭配方式打造空間的視覺平衡

在居家也能自然運用的黃金比例!運用「60:30:10」搭配方式打造空間的視覺平衡

曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇(凱西),自2018年搬到挪威開始,就對賞心悅目的北歐居家深感興趣,深覺自家「為何如此差強人意」,於是她將一步步學習的經驗與悟得,寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中,而以下凱西也將教大家如何運用「60:30:10」這個黃金比例,打造出美觀又舒適的居家空間。

認識黃金比例

前面曾經提到,「新穎與懷舊的融合」是北歐居家佈置的潮流之一。然而,我卻始終記得一個「融合得沒那麼出色」的例子:在兩幅鑲金邊的復古畫中間,擺了一幅寬大的現代抽象畫;在一個泛黃的大邊櫃旁,擺了現代感十足的家具。在那個空間中,正好新穎與懷舊的元素各占一半,反而給人一種尚未決定好設計風格的尷尬感。

就好像我們往往覺得「五五身」不好看,也可以觀察到報紙形狀是一個特殊比例,而不是長寬1:1的正方形。原因在於,雖然每個人的審美不同,但大自然中仍存在著「黃金比例」,是個多數人都會覺得順眼、舒服的比例。舉例來說,如果報紙是1:1的正方形,容易給人太拘謹、太嚴肅的感覺;但如果報紙的長寬比是1:1.9,又太過狹長了。因此,當長寬比例接近1:1.618時,便是個普遍令人感到舒適的黃金比例。

1在這個明亮開闊的空間中,有一半以現代風格為裝修的基底(如嶄新的地板與現代化廚房),另一半則是復古家具與擺飾─這樣新舊各半的比例,容易讓人感到困惑:「空間想表達的重點究竟是什麼?」
在這個明亮開闊的空間中,有一半以現代風格為裝修的基底(如嶄新的地板與現代化廚房),另一半則是復古家具與擺飾─這樣新舊各半的比例,容易讓人感到困惑:「空間想表達的重點究竟是什麼?」

「60:30:10」─ 在居家也能自然運用的黃金比例

黃金比例聽起來很難,但實際上,你可能已經在不知不覺中,尤其在做「搭配」時,將它自然地運用在家裡了。比起1:1.618,「60:30:10」或許是更好應用的數字。所謂的「60:30:10」,是在空間中有一個60%為主軸的元素,佐以30%為輔、10%為點綴的搭配方式。在這些比例之外, 中性的黑與白則是可以任意搭配的顏色。而主軸60%,比起全部空間,其實就是接近1:1.618 的黃金比例。

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許多人可能會有這樣的疑問,像是:「家裡可以用不同顏色與種類的木頭嗎?」答案幾乎是肯定的。但如果家裡地板是「深色柚木」,而家具清一色使用「刷白橡木」,可能會出現比例各半的柚木與橡木,彼此互搶鋒頭的感覺。而若在清一色柚木製的家具與地板中,出現唯一的深色櫻桃木茶几,茶几就會變得過於顯眼,反而會產生突兀感。若能運用60:30:10的比例,比方說,以60%刷白橡木為主、搭配30%原色帶黃的橡木,最後佐以10%深色柚木做點綴—便較能達成視覺上的平衡。

3在一片新穎明亮的家具中,你是不是第一眼就看到那張顏色特別,又充滿歷史感的老餐椅?在新與舊之間,之所以做出這樣大幅偏離60:30:10比例的選擇,通常是因為那張獨樹一格的餐椅對屋主有著特別的意義。
在一片新穎明亮的家具中,你是不是第一眼就看到那張顏色特別,又充滿歷史感的老餐椅?在新與舊之間,之所以做出這樣大幅偏離60:30:10比例的選擇,通常是因為那張獨樹一格的餐椅對屋主有著特別的意義。

在新與舊之間,下圖的廚房也掌握了良好的比例:中央有個充滿年代感的深色木餐桌椅組,除此之外,還有些稍具年代感的畫框。這些「舊」物件,大約占整體的30%─帶出了這個家「有歷史、有故事、有溫度」的感覺,而不是一半新、一半舊,互相衝突,或是升級老廚房時沒做完的感覺。除了木頭的使用,「當沙發是灰色,牆壁要搭配什麼顏色才好看?」類似的配色問題似乎也很常見。其實,在色彩搭配上,也可以運用這個比例:像是以牆壁的60%淺綠色為主、沙發與擺設的30%大地色系為輔、最後10%用一些溫暖的橙色做點綴。

6應用了60:30:10 黃金比例的廚房:顏色60% 是以淺色木頭為主, 30% 灰綠色牆面與深色木頭為輔,最後用10% 鮮艷活潑的綠色織品、電器、植物,與一些出現在織品與畫作中的紅色系,巧妙地點綴與點亮廚房各角落。
應用了60:30:10 黃金比例的廚房:顏色60% 是以淺色木頭為主, 30% 灰綠色牆面與深色木頭為輔,最後用10% 鮮艷活潑的綠色織品、電器、植物,與一些出現在織品與畫作中的紅色系,巧妙地點綴與點亮廚房各角落。

5混用不同材質、紋路與顏色木頭的餐廳:讓人覺得空間較有層次。除此之外,屋主接受了房子本身偏黃、偏老的舊地板,讓畫面60%以老家具為主,再用些許現代感的家具與家飾品做輔助與點綴。
混用不同材質、紋路與顏色木頭的餐廳:讓人覺得空間較有層次。除此之外,屋主接受了房子本身偏黃、偏老的舊地板,讓畫面60%以老家具為主,再用些許現代感的家具與家飾品做輔助與點綴。

黃金比例的運用範圍廣大,例如:牆上的畫,若掛在地板與天花板正中央,可能稍嫌欠缺美感;若是掛到太接近天花板或沙發的高度,則會出現不協調感。而跳色的牆,若剛好把空間五五分隔成上下兩層,也容易讓人感到沒那麼舒適。雖然在實際應用上,我們也不太可能真正去測量每個顏色的面積與體積是否符合黃金比例,但它的真諦在於:在中分與極端之間,找到另一個舒適的平衡。

4地板與家具都是「同色系木質」的餐廳,儘管它仍然美觀、舒適,但因為100%都使用同樣的木頭,而失去了平衡─餐桌處的畫面顏色稍微重了一點,給人難以呼吸與喘息的感覺。
地板與家具都是「同色系木質」的餐廳,儘管它仍然美觀、舒適,但因為100%都使用同樣的木頭,而失去了平衡─餐桌處的畫面顏色稍微重了一點,給人難以呼吸與喘息的感覺。

資料提供|悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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