在居家也能自然運用的黃金比例！運用「60:30:10」搭配方式打造空間的視覺平衡

曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇（凱西），自2018年搬到挪威開始，就對賞心悅目的北歐居家深感興趣，深覺自家「為何如此差強人意」，於是她將一步步學習的經驗與悟得，寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中，而以下凱西也將教大家如何運用「60:30:10」這個黃金比例，打造出美觀又舒適的居家空間。

認識黃金比例

前面曾經提到，「新穎與懷舊的融合」是北歐居家佈置的潮流之一。然而，我卻始終記得一個「融合得沒那麼出色」的例子：在兩幅鑲金邊的復古畫中間，擺了一幅寬大的現代抽象畫；在一個泛黃的大邊櫃旁，擺了現代感十足的家具。在那個空間中，正好新穎與懷舊的元素各占一半，反而給人一種尚未決定好設計風格的尷尬感。

就好像我們往往覺得「五五身」不好看，也可以觀察到報紙形狀是一個特殊比例，而不是長寬1:1的正方形。原因在於，雖然每個人的審美不同，但大自然中仍存在著「黃金比例」，是個多數人都會覺得順眼、舒服的比例。舉例來說，如果報紙是1:1的正方形，容易給人太拘謹、太嚴肅的感覺；但如果報紙的長寬比是1:1.9，又太過狹長了。因此，當長寬比例接近1:1.618時，便是個普遍令人感到舒適的黃金比例。

「60:30:10」─ 在居家也能自然運用的黃金比例

黃金比例聽起來很難，但實際上，你可能已經在不知不覺中，尤其在做「搭配」時，將它自然地運用在家裡了。比起1:1.618，「60:30:10」或許是更好應用的數字。所謂的「60:30:10」，是在空間中有一個60%為主軸的元素，佐以30%為輔、10%為點綴的搭配方式。在這些比例之外， 中性的黑與白則是可以任意搭配的顏色。而主軸60%，比起全部空間，其實就是接近1:1.618 的黃金比例。

許多人可能會有這樣的疑問，像是：「家裡可以用不同顏色與種類的木頭嗎？」答案幾乎是肯定的。但如果家裡地板是「深色柚木」，而家具清一色使用「刷白橡木」，可能會出現比例各半的柚木與橡木，彼此互搶鋒頭的感覺。而若在清一色柚木製的家具與地板中，出現唯一的深色櫻桃木茶几，茶几就會變得過於顯眼，反而會產生突兀感。若能運用60:30:10的比例，比方說，以60%刷白橡木為主、搭配30%原色帶黃的橡木，最後佐以10%深色柚木做點綴—便較能達成視覺上的平衡。

在新與舊之間，下圖的廚房也掌握了良好的比例：中央有個充滿年代感的深色木餐桌椅組，除此之外，還有些稍具年代感的畫框。這些「舊」物件，大約占整體的30%─帶出了這個家「有歷史、有故事、有溫度」的感覺，而不是一半新、一半舊，互相衝突，或是升級老廚房時沒做完的感覺。除了木頭的使用，「當沙發是灰色，牆壁要搭配什麼顏色才好看？」類似的配色問題似乎也很常見。其實，在色彩搭配上，也可以運用這個比例：像是以牆壁的60%淺綠色為主、沙發與擺設的30%大地色系為輔、最後10%用一些溫暖的橙色做點綴。

黃金比例的運用範圍廣大，例如：牆上的畫，若掛在地板與天花板正中央，可能稍嫌欠缺美感；若是掛到太接近天花板或沙發的高度，則會出現不協調感。而跳色的牆，若剛好把空間五五分隔成上下兩層，也容易讓人感到沒那麼舒適。雖然在實際應用上，我們也不太可能真正去測量每個顏色的面積與體積是否符合黃金比例，但它的真諦在於：在中分與極端之間，找到另一個舒適的平衡。

資料提供｜悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。