在居家也能自然運用的黃金比例!運用「60:30:10」搭配方式打造空間的視覺平衡

在居家也能自然運用的黃金比例!運用「60:30:10」搭配方式打造空間的視覺平衡

曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇(凱西),自2018年搬到挪威開始,就對賞心悅目的北歐居家深感興趣,深覺自家「為何如此差強人意」,於是她將一步步學習的經驗與悟得,寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中,而以下凱西也將教大家如何運用「60:30:10」這個黃金比例,打造出美觀又舒適的居家空間。

認識黃金比例

前面曾經提到,「新穎與懷舊的融合」是北歐居家佈置的潮流之一。然而,我卻始終記得一個「融合得沒那麼出色」的例子:在兩幅鑲金邊的復古畫中間,擺了一幅寬大的現代抽象畫;在一個泛黃的大邊櫃旁,擺了現代感十足的家具。在那個空間中,正好新穎與懷舊的元素各占一半,反而給人一種尚未決定好設計風格的尷尬感。

就好像我們往往覺得「五五身」不好看,也可以觀察到報紙形狀是一個特殊比例,而不是長寬1:1的正方形。原因在於,雖然每個人的審美不同,但大自然中仍存在著「黃金比例」,是個多數人都會覺得順眼、舒服的比例。舉例來說,如果報紙是1:1的正方形,容易給人太拘謹、太嚴肅的感覺;但如果報紙的長寬比是1:1.9,又太過狹長了。因此,當長寬比例接近1:1.618時,便是個普遍令人感到舒適的黃金比例。

1在這個明亮開闊的空間中,有一半以現代風格為裝修的基底(如嶄新的地板與現代化廚房),另一半則是復古家具與擺飾─這樣新舊各半的比例,容易讓人感到困惑:「空間想表達的重點究竟是什麼?」
在這個明亮開闊的空間中,有一半以現代風格為裝修的基底(如嶄新的地板與現代化廚房),另一半則是復古家具與擺飾─這樣新舊各半的比例,容易讓人感到困惑:「空間想表達的重點究竟是什麼?」

「60:30:10」─ 在居家也能自然運用的黃金比例

黃金比例聽起來很難,但實際上,你可能已經在不知不覺中,尤其在做「搭配」時,將它自然地運用在家裡了。比起1:1.618,「60:30:10」或許是更好應用的數字。所謂的「60:30:10」,是在空間中有一個60%為主軸的元素,佐以30%為輔、10%為點綴的搭配方式。在這些比例之外, 中性的黑與白則是可以任意搭配的顏色。而主軸60%,比起全部空間,其實就是接近1:1.618 的黃金比例。

2

許多人可能會有這樣的疑問,像是:「家裡可以用不同顏色與種類的木頭嗎?」答案幾乎是肯定的。但如果家裡地板是「深色柚木」,而家具清一色使用「刷白橡木」,可能會出現比例各半的柚木與橡木,彼此互搶鋒頭的感覺。而若在清一色柚木製的家具與地板中,出現唯一的深色櫻桃木茶几,茶几就會變得過於顯眼,反而會產生突兀感。若能運用60:30:10的比例,比方說,以60%刷白橡木為主、搭配30%原色帶黃的橡木,最後佐以10%深色柚木做點綴—便較能達成視覺上的平衡。

3在一片新穎明亮的家具中,你是不是第一眼就看到那張顏色特別,又充滿歷史感的老餐椅?在新與舊之間,之所以做出這樣大幅偏離60:30:10比例的選擇,通常是因為那張獨樹一格的餐椅對屋主有著特別的意義。
在一片新穎明亮的家具中,你是不是第一眼就看到那張顏色特別,又充滿歷史感的老餐椅?在新與舊之間,之所以做出這樣大幅偏離60:30:10比例的選擇,通常是因為那張獨樹一格的餐椅對屋主有著特別的意義。

在新與舊之間,下圖的廚房也掌握了良好的比例:中央有個充滿年代感的深色木餐桌椅組,除此之外,還有些稍具年代感的畫框。這些「舊」物件,大約占整體的30%─帶出了這個家「有歷史、有故事、有溫度」的感覺,而不是一半新、一半舊,互相衝突,或是升級老廚房時沒做完的感覺。除了木頭的使用,「當沙發是灰色,牆壁要搭配什麼顏色才好看?」類似的配色問題似乎也很常見。其實,在色彩搭配上,也可以運用這個比例:像是以牆壁的60%淺綠色為主、沙發與擺設的30%大地色系為輔、最後10%用一些溫暖的橙色做點綴。

6應用了60:30:10 黃金比例的廚房:顏色60% 是以淺色木頭為主, 30% 灰綠色牆面與深色木頭為輔,最後用10% 鮮艷活潑的綠色織品、電器、植物,與一些出現在織品與畫作中的紅色系,巧妙地點綴與點亮廚房各角落。
應用了60:30:10 黃金比例的廚房:顏色60% 是以淺色木頭為主, 30% 灰綠色牆面與深色木頭為輔,最後用10% 鮮艷活潑的綠色織品、電器、植物,與一些出現在織品與畫作中的紅色系,巧妙地點綴與點亮廚房各角落。

5混用不同材質、紋路與顏色木頭的餐廳:讓人覺得空間較有層次。除此之外,屋主接受了房子本身偏黃、偏老的舊地板,讓畫面60%以老家具為主,再用些許現代感的家具與家飾品做輔助與點綴。
混用不同材質、紋路與顏色木頭的餐廳:讓人覺得空間較有層次。除此之外,屋主接受了房子本身偏黃、偏老的舊地板,讓畫面60%以老家具為主,再用些許現代感的家具與家飾品做輔助與點綴。

黃金比例的運用範圍廣大,例如:牆上的畫,若掛在地板與天花板正中央,可能稍嫌欠缺美感;若是掛到太接近天花板或沙發的高度,則會出現不協調感。而跳色的牆,若剛好把空間五五分隔成上下兩層,也容易讓人感到沒那麼舒適。雖然在實際應用上,我們也不太可能真正去測量每個顏色的面積與體積是否符合黃金比例,但它的真諦在於:在中分與極端之間,找到另一個舒適的平衡。

4地板與家具都是「同色系木質」的餐廳,儘管它仍然美觀、舒適,但因為100%都使用同樣的木頭,而失去了平衡─餐桌處的畫面顏色稍微重了一點,給人難以呼吸與喘息的感覺。
地板與家具都是「同色系木質」的餐廳,儘管它仍然美觀、舒適,但因為100%都使用同樣的木頭,而失去了平衡─餐桌處的畫面顏色稍微重了一點,給人難以呼吸與喘息的感覺。

資料提供|悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

延伸閱讀

RECOMMEND

踏入北歐與日本交會的「NJ VIBE」日常!森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,設計家具、選書等亮點一次看
森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看

日本與北歐,所在地相隔千里,美學和文化卻存在許多交集,尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」,將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊,悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

台北市中心的城市山屋

隱身台北龍江街巷內的森³,不只是咖啡廳,也不僅是展覽空間,而是融入策展概念的風格場域。這裡由格式設計展策、卵形與WISDOM®三方共同打造,自2019年開幕以來,持續透過選物、策展、空間和飲食,提供豐富的生活提案。2022年登場的「Re:森³」,以都市森林、山系生活、昭和年代感為關鍵字,將戶外風格與日式喫茶店結合,透過老木壁面、昭和古道具、outdoor物件等堆疊,勾勒出樣式獨到的「城市山屋」。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³攜手THE VG HOUSE為空間換新裝

森³如今迎來3.0版本,以「NJ VIBE」為主題,攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE,指的是Nordic Japanese Vibe,也就是北歐與日本風格的綜合體。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精,他在分享企劃概念時提到,日本和丹麥其實有非常多交集,「它們都是君主制國家,自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl(丹麥知名家具設計師)早在1950年代,就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園,可見絕美櫻花大道,那正是來自日本的饋贈,以彰顯兩國友誼。這些交集,也自史書和官方的國際交流,蔓延至日常生活,比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流,即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³「NJ VIBE」設計家具亮點一次看!

那這回攜手,森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格?他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間,眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具,不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法,感受北歐設計精妙和美好之處。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」,它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同,沒有厚重的櫃體,量體視覺上相當輕盈,但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念,這樣的設計在當時仍屬少見。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」,坐鎮落地窗旁,椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於,靠背融入了東方感的藤編元素,以此取代當時慣用的皮革材質,個性獨具。且靠背為可調式設計,能與長形坐墊結合為沙發床,這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

吧台成排的紫色餐椅,是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作,由J.L. Møller工坊出品,這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」,並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料,現代感和懷舊氣息並蓄。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

除了吧台餐椅,散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」,是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品,椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線,當身體坐進柔軟坐墊中,彷彿被打椅子溫柔接住,舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱,是挪威中世紀家具的代表作。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅,則展現了二戰後的革新精神。戰前,主人椅的木架構多被包覆在布料內,量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」,搭配分離式坐墊,讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感,這些設計十分考驗木工匠的技藝,可也正是因為這份挑戰精神,開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路,更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題,森³與重本書店共同策選32本書籍,內容涵蓋以下3大面向:「JAPAN|日本生活・設計・工藝」、「NORDIC|北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN|日本 × 北歐的交會」。同時,VG也帶來北歐設計書籍和選物,包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集,另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙,讓閱讀與器物在此交會。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

「山海豆花」必須來一碗!

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本:「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮,搭配冰鎮烏龍茶;「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中,配上一杯義式濃縮,讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

飲品也有多種選擇,除了森³招牌「海拔咖啡」之外,還有MOSA帶來的無酒精調飲,其選用台灣在地水果,透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味,入口時明亮的荔枝香率先登場,薑的清新辛香接續其後,最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

森³攜手THE VG HOUSE改裝空間,「NJ VIBE」企劃設計家具、選書等亮點一次看
(圖片來源:森³ sunsunmuseum)

透過NJ VIBE計畫,森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌,而是一個完整而嶄新的生活想像,從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味,讓各種被精心設計過的細節滲入日常,讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址|台北市中山區龍江路45巷18號1樓

延伸閱讀

RECOMMEND

梵谷《紅色葡萄園》的藝術伏筆,名畫背後的製瓷世家

1890年,布魯塞爾一場前衛藝術展上,出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch,以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話,也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史,添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

楠弘集團

藝術家的才華能否被後世記住,有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期,佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作;十九世紀工業興起,紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月,代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團,於台北、台南舉辦美學講座,邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨,以「從梵谷到文藝復興:誰真正創造了藝術史?」為題,循著名畫背後的收藏故事,細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

楠弘集團

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品,Anna Boch最初想到的,卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初,布魯塞爾「二十人畫會」(Les XX)年展展出六幅梵谷油畫,這位仍在聖雷米療養院休養的畫家,尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員,Anna Boch既是收藏家,也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家,師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe;弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友,並成為肖像《詩人》的主角。這層交情,加上她對前衛藝術的熟悉,使這筆收藏有了值得細究的背景。

楠弘集團
Anna Boch與Eugène Boch為德國百年陶瓷世家 Villeroy & Boch 創辦家族後代,兩人皆深受藝術薰陶,並在各自的領域展現對藝術與美學的熱情。
楠弘集團
Anna Boch筆下的兩幅畫作,從人物的優雅姿態到田野間的自然景致,以細膩的筆觸與豐富的色彩,捕捉日常生活中的光影變化與詩意之美。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末,正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收,葡萄藤沿著田野向遠方延伸,夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞,隨後她又購入《盛開的桃樹》,足見對梵谷創作的欣賞!胡琮淨在講座中提到,受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品,可能引起旁人的好奇,進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代,Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀;這份賞識,也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

楠弘集團
梵谷為他的好友Eugène Boch創作名為《詩人》的肖像畫作創作名為詩人的肖像畫作,背景繪有繁星點點的藍色夜空,襯托出人物的沉思與藝術氣質。

伯樂的位置

同樣在37歲離世,拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例:前者深受教宗賞識,生前委託不斷;後者直到辭世,作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆,道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代,支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任,隨著商業與工業發展,經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層,為藝術家提供更多接觸市場的機會,並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注,會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

楠弘集團
Anna Boch畫作描繪陽光灑落的花園棚架下,小女孩享受閱讀的恬靜氛圍。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品,日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得,現藏莫斯科普希金博物館;《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏,現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館,收藏家的眼光,也參與了後世認識藝術的方式。

楠弘集團
Villeroy & Boch位於梅特拉赫的總部,由18世紀古老的本篤會修道院改建而成;總部園區內設有體驗中心與博物館,展示Anna Boch與Eugène Boch姊弟的畫作,以及歐洲陶瓷工藝演進和品牌歷代經典作品。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林,曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年,Boch與Villeroy兩家工廠合併,奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親,工廠特別燒製紀念花瓶,為這段姻緣留下陶瓷見證。

楠弘集團
Villeroy & Boch與工業設計師路易吉.科拉尼(Luigi Colani)所合作推出衛浴系列,透過流線造型,打造整體衛浴空間風格設計。

歷經近三個世紀,Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起,品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列,以符合人體使用需求的有機曲線,探索陶瓷器物的造型可能,打造整體衛浴空間風格設計。

楠弘集團
Villeroy & Boch攜手德國設計團隊KASCHKASCH,以森林晨露為靈感,推出Antao衛浴系列。
楠弘集團

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列,以森林晨露為靈感,將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓,搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條,為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市,就能近距離欣賞Antao系列,感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

楠弘集團

一百三十多年前,Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳;今日,Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離,或許一直比想像中更近。

文字撰寫 | Qbee Shao