曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇（凱西），自2018年搬到挪威開始，就對賞心悅目的北歐居家深感興趣，深覺自家「為何如此差強人意」，於是她將一步步學習的經驗與悟得，寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中，而以下凱西也將教大家如何運用「60:30:10」這個黃金比例，打造出美觀又舒適的居家空間。

認識黃金比例

前面曾經提到，「新穎與懷舊的融合」是北歐居家佈置的潮流之一。然而，我卻始終記得一個「融合得沒那麼出色」的例子：在兩幅鑲金邊的復古畫中間，擺了一幅寬大的現代抽象畫；在一個泛黃的大邊櫃旁，擺了現代感十足的家具。在那個空間中，正好新穎與懷舊的元素各占一半，反而給人一種尚未決定好設計風格的尷尬感。

就好像我們往往覺得「五五身」不好看，也可以觀察到報紙形狀是一個特殊比例，而不是長寬1:1的正方形。原因在於，雖然每個人的審美不同，但大自然中仍存在著「黃金比例」，是個多數人都會覺得順眼、舒服的比例。舉例來說，如果報紙是1:1的正方形，容易給人太拘謹、太嚴肅的感覺；但如果報紙的長寬比是1:1.9，又太過狹長了。因此，當長寬比例接近1:1.618時，便是個普遍令人感到舒適的黃金比例。

「60:30:10」─ 在居家也能自然運用的黃金比例

黃金比例聽起來很難，但實際上，你可能已經在不知不覺中，尤其在做「搭配」時，將它自然地運用在家裡了。比起1:1.618，「60:30:10」或許是更好應用的數字。所謂的「60:30:10」，是在空間中有一個60%為主軸的元素，佐以30%為輔、10%為點綴的搭配方式。在這些比例之外， 中性的黑與白則是可以任意搭配的顏色。而主軸60%，比起全部空間，其實就是接近1:1.618 的黃金比例。

許多人可能會有這樣的疑問，像是：「家裡可以用不同顏色與種類的木頭嗎？」答案幾乎是肯定的。但如果家裡地板是「深色柚木」，而家具清一色使用「刷白橡木」，可能會出現比例各半的柚木與橡木，彼此互搶鋒頭的感覺。而若在清一色柚木製的家具與地板中，出現唯一的深色櫻桃木茶几，茶几就會變得過於顯眼，反而會產生突兀感。若能運用60:30:10的比例，比方說，以60%刷白橡木為主、搭配30%原色帶黃的橡木，最後佐以10%深色柚木做點綴—便較能達成視覺上的平衡。

在新與舊之間，下圖的廚房也掌握了良好的比例：中央有個充滿年代感的深色木餐桌椅組，除此之外，還有些稍具年代感的畫框。這些「舊」物件，大約占整體的30%─帶出了這個家「有歷史、有故事、有溫度」的感覺，而不是一半新、一半舊，互相衝突，或是升級老廚房時沒做完的感覺。除了木頭的使用，「當沙發是灰色，牆壁要搭配什麼顏色才好看？」類似的配色問題似乎也很常見。其實，在色彩搭配上，也可以運用這個比例：像是以牆壁的60%淺綠色為主、沙發與擺設的30%大地色系為輔、最後10%用一些溫暖的橙色做點綴。

黃金比例的運用範圍廣大，例如：牆上的畫，若掛在地板與天花板正中央，可能稍嫌欠缺美感；若是掛到太接近天花板或沙發的高度，則會出現不協調感。而跳色的牆，若剛好把空間五五分隔成上下兩層，也容易讓人感到沒那麼舒適。雖然在實際應用上，我們也不太可能真正去測量每個顏色的面積與體積是否符合黃金比例，但它的真諦在於：在中分與極端之間，找到另一個舒適的平衡。

資料提供｜悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week