珍珠妝點襯衫尖領、緞面衣衫襯著蕾絲，搭配上渾圓具份量感的廓形設計，這是時尚設計師Simone Rocha最常在設計中翻玩的元素，碰撞出揉合古典浪漫與前衛感的乖張美學。2022年10月，深耕時尚、文化與創意領域的喜事國際時尚集團，正式成為Simone Rocha品牌台灣總代理，全台首間、全球第四間獨立專門店插旗台北遠百信義A13一樓，為一眾浪漫信徒獻上猶如藝術殿堂的摩登衣櫥。

透過服裝演繹摩登、強勢與浪漫

Simone Rocha與時尚的淵源來自身為服裝設計師的父親John Rocha，自小耳濡目染時尚與藝術的種種，讓他13歲便進入父親的工作室打工，直到大學考入都柏林國家藝術與設計學院。結束學生生涯後，Rocha在2010年在英國創立同名時裝品牌，同年登上倫敦時裝周，其設計理念圍繞著「摩登」、「強勢」與「浪漫」三大主軸，擅於利用大量柔性元素如珍珠、蕾絲、荷葉邊、刺繡、烏干紗等，烘托出中世紀風格的古典浪漫，並結合與女性化元素看似衝突的量感廓型，為服裝揉入剛毅個性。

除了別具個人風格的設計語彙之外，Rocha過往透過服裝系列所傳遞的訊息也很有意思，比方說2022春夏系列以母親孕育嬰兒的過程為靈感，藉由服裝呈現母親照顧孩子時，所經歷的輾轉難眠、精神錯亂等生活歷程。兼具獨到美學與故事性的設計，讓Simone Rocha曾打入首屆LVMH Prize決賽，並入選英國時尚大獎（The Fashion Awards）年度設計師，躍升為當今炙手可熱的設計師。

台灣首店延續倫敦一號店設計

目前Simone Rocha在全球僅有4家獨立專門店，繼插旗倫敦、紐約與香港後，第四站就是台北，作為品牌總代理的喜事集團選址遠百信義A13一樓打造店面。店內延續Simone Rocha倫敦一號店的店裝風格，富有英倫風格的弧形黑色大門，優雅大器，讓來往路人得以窺見店內純白裝潢一隅。

步入店內，最引人注目的無非是粉紅大理石收銀台、透明壓克力陳列架，以及從英國飄洋過海登台的手工雕花天花板，這些元素皆是Simone Rocha獨立專門店內標誌性的設計巧思，呼應著Rocha設計中那如詩的夢，邀顧客徜徉其中。

店內販售Simone Rocha最新時裝系列

開幕期間，店內以販售Simone Rocha 2022秋冬系列為主，在此系列中，Rocha以家喻戶曉的愛爾蘭傳說《李爾王的孩子們》為靈感，為自己一貫的龐克華麗風格注入暗黑、叛逆的文學氣息。為呼應故事裡被詛咒成天鵝的孩子們，全系列以黑白為基調，除了透膚洋裝上明指故事的天鵝、花朵圖樣等刺繡之外，象徵羽翼和羽毛的拼接剪裁與褶皺、比擬天鵝頭部的水晶刺繡針織頭套，亦巧妙地回扣主題；另一方面，Rocha標誌性的份量感澎裙和澎袖，以及水鑽、珍珠等珠寶飾物元素，也大量點綴其中，堅毅與柔美拿捏恰到好處。

在一眾黑白服裝中，紅色愛心夾克成為全系列中最搶眼的一抹紅，前方鏤空剪裁巧思方便穿者將內搭拉出，一件單品就能呈現多種風貌。而Simone Rocha備受歡迎的「珍珠包」也以全新愛心造型亮相，袖珍大小卻不失作為手袋的實用性，無論是日常穿搭或參加宴會時選用都合適。

台灣獨賣3款珍珠配飾

為慶祝台北展店，Rocha特別設計了台灣店獨家的「珍珠眼鏡鍊」與「珍珠髮夾」，價格設定上也相對好入手；另有非賣品「珍珠手機支架」，僅限台北新店開幕期間限量贈與消費顧客。

Simone Rocha台灣首店

地址｜遠百信義A13 1樓（台北市信義區松仁路58號）

資料、圖片｜喜事國際時尚集團、Simone Rocha

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}