「2022金馬電影大師課」華麗陣容公開！許鞍華、黑木瞳、是枝裕和、坂元裕二等師資來台授課

2022「金馬電影大師課」系列課程，集結許鞍華、黑木瞳、是枝裕和、坂元裕二等華麗陣容，並將於11月12日至18日期間，在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視產業從業人員、影視科系師生報名參加，10月20日下午一點起將於官網活動頁面陸續開放報名，更多課程消息將於金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram陸續公佈。

2022金馬電影大師課集結夢幻陣容

金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局合作、和碩聯合科技贊助支持的「金馬電影大師課」邁入第五年，這也是歷經疫情後最多國際重量級影人來台參與的電影活動。其中，親自來台講授的包含威尼斯影展終身成就金獅獎得主許鞍華、坎城金棕櫚獎名導是枝裕和、日本奧斯卡影后黑木瞳、金氏世界紀錄最高評價劇集《絕命毒師》系列編劇彼得古爾德、六度奪得日劇學院賞最佳劇本的《四重奏》編劇坂元裕二、韓國大眾文化藝術獎總統表彰的《黑道律師文森佐》編劇朴宰範、《牠》和《福爾摩斯》系列IP王牌製片人林暐、曾獲奧斯卡提名的香港藝術指導奚仲文，與創下金馬獎最佳動作設計十一次入圍紀錄的董瑋。

以視訊開講的則有以《藍色情挑》獲威尼斯最佳攝影的波蘭傳奇攝影師斯拉沃米爾伊賈克、克里斯多福諾蘭御用槍械指導盧哈利，及好萊塢永續管理先驅路易絲瑪麗史密斯。此外，今年還力邀柏林、坎城導演雙週及盧卡諾等國際一級影展藝術總監來台與影人交流，期許更多台灣優秀電影邁向國際。

大師親自選題策畫課程

「金馬電影大師課」課程內容皆由獲邀大師親自選題策畫。三座金馬最佳導演獎紀錄保持人許鞍華，將舉《桃姐》葉德嫻、《黃金時代》湯唯等經典案例，娓娓道來從選角至拍攝現場準備演員的導演功課。第三年來台力挺金馬的日本名導是枝裕和，此次將延伸談及近年拍攝《嬰兒轉運站》等外語作品的國際合製經歷。以百變演技縱橫日本影壇的黑木瞳，則將分享四十載表演生涯的積累，剖析如何以演員／導演身分，精彩演繹各種角色的複雜心境。

《絕命毒師》、《四重奏》、《黑道律師文森佐》王牌編劇全在列

本屆課程特別以編劇為焦點，邀齊三位東西方編劇大神傾囊相授。《絕命毒師》編劇和《絕命律師》聯合創作人（co-creator）兼編導彼得古爾德，將暢談如何塑造橫掃金球獎與艾美獎逾百獎項的「絕命宇宙」。以《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》等劇掀起日劇旋風、《花束般的戀愛》等電影創下票房奇蹟，坂元裕二將分享如何以日常細節鋪墊出動人角色魅力。作品被改編為熱門美劇《良醫墨非》，又以《黑道律師文森佐》等劇創下傲人收視，韓國黑色喜劇大匠朴宰範則將傾囊相授韓國編劇獨特的創作模式。

傳奇攝影、服裝設計、好萊塢王牌監製

此外，金馬亦邀集不同專業領域、享譽國際的翹楚。曾掌鏡《雙面薇若妮卡》、《藍色情挑》等影史經典，波蘭傳奇攝影師斯拉沃米爾伊賈克將視訊分享如何以靈動的視覺語言，創造層疊意象。曾十八度提名金馬獎、三度獲獎，並以《滿城盡帶黃金甲》角逐奧斯卡金像獎最佳服裝設計，香港藝術指導奚仲文將細說其揮灑自如的獨門美學。好萊塢王牌監製林暐，則將縱談孵育影史恐怖片最高票房《牠》、英國金像獎最佳動畫片《樂高玩電影》及《福爾摩斯》等系列電影，締造1500億台幣全球票房的精彩經歷。

職安與綠色永續議題

近年全球影壇迫切關注的職安與綠色永續議題，金馬也一網打盡。與台北市電影戲劇業職業工會共同邀請，好萊塢槍械指導盧哈利將視訊談論其參與《黑暗騎士》、《不可能的任務》等鉅片，管理上百件槍械的精深學問。十一度入圍金馬獎最佳動作設計、兩度獲獎的董瑋，將開設連續三日的小班制工作坊，細細拆解如何安全設計高危險動作戲。好萊塢綠能電影權威路易絲瑪麗史密斯，則將以《侏羅紀世界：統霸天下》、《007：生死交戰》等實例，視訊闡釋如何有效減少浪費、節能減碳拍電影。

課程之外，金馬執委會更力邀國際影展藝術總監於影展期間來台選片，並舉辦交流活動，致力將台灣優秀電影推向國際。即將來台的嘉賓，包含柏林影展藝術總監卡洛夏崔安（Carlo Chatrian）、坎城導演雙週藝術總監朱利安雷傑（Julien Rejl）、盧卡諾影展藝術總監吉歐那納札羅（Giona A. Nazzaro）。

資料提供｜台北金馬影展執行委員會

文字整理｜Adela Cheng

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。