「2022金馬電影大師課」華麗陣容公開！許鞍華、黑木瞳、是枝裕和、坂元裕二等師資來台授課

2022「金馬電影大師課」系列課程，集結許鞍華、黑木瞳、是枝裕和、坂元裕二等華麗陣容，並將於11月12日至18日期間，在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視產業從業人員、影視科系師生報名參加，10月20日下午一點起將於官網活動頁面陸續開放報名，更多課程消息將於金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram陸續公佈。

2022金馬電影大師課集結夢幻陣容

金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局合作、和碩聯合科技贊助支持的「金馬電影大師課」邁入第五年，這也是歷經疫情後最多國際重量級影人來台參與的電影活動。其中，親自來台講授的包含威尼斯影展終身成就金獅獎得主許鞍華、坎城金棕櫚獎名導是枝裕和、日本奧斯卡影后黑木瞳、金氏世界紀錄最高評價劇集《絕命毒師》系列編劇彼得古爾德、六度奪得日劇學院賞最佳劇本的《四重奏》編劇坂元裕二、韓國大眾文化藝術獎總統表彰的《黑道律師文森佐》編劇朴宰範、《牠》和《福爾摩斯》系列IP王牌製片人林暐、曾獲奧斯卡提名的香港藝術指導奚仲文，與創下金馬獎最佳動作設計十一次入圍紀錄的董瑋。

以視訊開講的則有以《藍色情挑》獲威尼斯最佳攝影的波蘭傳奇攝影師斯拉沃米爾伊賈克、克里斯多福諾蘭御用槍械指導盧哈利，及好萊塢永續管理先驅路易絲瑪麗史密斯。此外，今年還力邀柏林、坎城導演雙週及盧卡諾等國際一級影展藝術總監來台與影人交流，期許更多台灣優秀電影邁向國際。

大師親自選題策畫課程

「金馬電影大師課」課程內容皆由獲邀大師親自選題策畫。三座金馬最佳導演獎紀錄保持人許鞍華，將舉《桃姐》葉德嫻、《黃金時代》湯唯等經典案例，娓娓道來從選角至拍攝現場準備演員的導演功課。第三年來台力挺金馬的日本名導是枝裕和，此次將延伸談及近年拍攝《嬰兒轉運站》等外語作品的國際合製經歷。以百變演技縱橫日本影壇的黑木瞳，則將分享四十載表演生涯的積累，剖析如何以演員／導演身分，精彩演繹各種角色的複雜心境。

《絕命毒師》、《四重奏》、《黑道律師文森佐》王牌編劇全在列

本屆課程特別以編劇為焦點，邀齊三位東西方編劇大神傾囊相授。《絕命毒師》編劇和《絕命律師》聯合創作人（co-creator）兼編導彼得古爾德，將暢談如何塑造橫掃金球獎與艾美獎逾百獎項的「絕命宇宙」。以《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》等劇掀起日劇旋風、《花束般的戀愛》等電影創下票房奇蹟，坂元裕二將分享如何以日常細節鋪墊出動人角色魅力。作品被改編為熱門美劇《良醫墨非》，又以《黑道律師文森佐》等劇創下傲人收視，韓國黑色喜劇大匠朴宰範則將傾囊相授韓國編劇獨特的創作模式。

傳奇攝影、服裝設計、好萊塢王牌監製

此外，金馬亦邀集不同專業領域、享譽國際的翹楚。曾掌鏡《雙面薇若妮卡》、《藍色情挑》等影史經典，波蘭傳奇攝影師斯拉沃米爾伊賈克將視訊分享如何以靈動的視覺語言，創造層疊意象。曾十八度提名金馬獎、三度獲獎，並以《滿城盡帶黃金甲》角逐奧斯卡金像獎最佳服裝設計，香港藝術指導奚仲文將細說其揮灑自如的獨門美學。好萊塢王牌監製林暐，則將縱談孵育影史恐怖片最高票房《牠》、英國金像獎最佳動畫片《樂高玩電影》及《福爾摩斯》等系列電影，締造1500億台幣全球票房的精彩經歷。

職安與綠色永續議題

近年全球影壇迫切關注的職安與綠色永續議題，金馬也一網打盡。與台北市電影戲劇業職業工會共同邀請，好萊塢槍械指導盧哈利將視訊談論其參與《黑暗騎士》、《不可能的任務》等鉅片，管理上百件槍械的精深學問。十一度入圍金馬獎最佳動作設計、兩度獲獎的董瑋，將開設連續三日的小班制工作坊，細細拆解如何安全設計高危險動作戲。好萊塢綠能電影權威路易絲瑪麗史密斯，則將以《侏羅紀世界：統霸天下》、《007：生死交戰》等實例，視訊闡釋如何有效減少浪費、節能減碳拍電影。

課程之外，金馬執委會更力邀國際影展藝術總監於影展期間來台選片，並舉辦交流活動，致力將台灣優秀電影推向國際。即將來台的嘉賓，包含柏林影展藝術總監卡洛夏崔安（Carlo Chatrian）、坎城導演雙週藝術總監朱利安雷傑（Julien Rejl）、盧卡諾影展藝術總監吉歐那納札羅（Giona A. Nazzaro）。

資料提供｜台北金馬影展執行委員會

文字整理｜Adela Cheng

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety