臺東太麻里是臺灣迎接第一道曙光的地方，火車站出來的日昇路，讓視角綿延至不遠處的海景，一眼望去的房子都矮矮低低的，彷彿體貼居民的視角，讓在這裡的人隨時都能眺望碧海藍天，讓煩憂隨著波浪拍打散去。

距離火車站步行約十五分鐘的腳程，又走又晃，即可抵達大王部落的「角琉璃」，體驗排灣族的玻璃工藝，醒眼的紅色帆布，成為太麻里不容錯過的文化感受之地。

排灣族的玻璃工藝

太麻里約有七成的住民是排灣族，這個流傳來自大武山的民族，主要分佈在中央山脈南段，北起武洛溪、南到恆春半島，東至靠太平洋側的海岸地區都有蹤跡，像是臺東太麻里、金峰、達仁、大武和卑南一帶的東排灣族，因為與阿美族和卑南族往來密切，又加上東海岸地理環境影響，發展出得天獨厚的文化脈絡。

排灣族有三寶，象徵祖先在人間居住的陶壺、代表權威的青銅刀，以及標誌財富的玻璃珠。因玻璃珠等於擁有者的社會地位，在傳統排灣族社會是貴族階級的持有物，可以仰賴玻璃珠上的花紋、色彩、串珠方式和佩戴位置來辨識身份地位，過去也視為婚姻嫁娶的聘禮和土地所有權的依據。

白底有藍色羽毛意象的孔雀之珠代表著愛意、主珠兩旁守護的眼睛之珠詮釋著看守的責任、黑底有彎曲菱紋是無懼的勇士之珠，或是帶有紅、黃和藍紋彩的日光之珠是部落首領才會擁有的奇珍異品等，各有各的象徵涵義；但同一種玻璃珠，可能會因部落的分別而流傳著不同版本的傳說故事。

根據1988年佐藤文一出版的《臺灣原住種族の原始藝術硏究》引用井村八藏的古珠化學成分探討，歸類出色彩繽紛的排灣族古珠質地屬於鉛玻璃，與1930年代日本學者三吉朋十走訪婆羅州島時，發現島上北部原住民所擁有的玻璃珠與排灣族類似，不同於鉛鋇含量高的中國玻璃珠，推測是十四世紀到十五世紀透過遷徙，經由呂宋島渡海攜帶來臺。

隨著越來越多文獻討論，也有一說是1994年蔣斌在《臺灣山胞物質文化：傳統手工技藝之研究─排灣、魯凱兩族》書中提出的看法，根據玻璃珠的切割痕跡推測排灣族古珠來自於17世紀的爪哇華裔工匠，他們向歐洲進口有紋飾的玻璃條塊，透過加工製作仿羅馬式的多彩玻璃珠外銷到東南亞各地。

因為排灣族有代代傳承傳家寶給頭生子女的習慣，讓這些歷史悠久的古玻璃珠被保留了下來，雖然古琉璃珠的製作方式已經失傳，但現代職人透過瓦斯噴燈的燒製方式，用當代手法，再次藉由部落的傳說神話賦予玻璃珠神聖莊嚴的意義。

排灣族的手作傳承角琉璃

工作室的一角，宛如展開的色票，櫃子裡依序安放五顏六色的玻璃棒，待角琉璃的工藝師呂鈞打開爐火，勾勒成形。「角琉璃」是大王部落的排灣族人呂鈞與妻子楚玄共同經營的品牌，當年服完兵役的呂鈞返鄉向父親學習琉璃珠的工藝技術，如今也累積十多年的經歷。

隨著父親退居幕後從事個人創作與學術研究，呂鈞希望排灣族琉璃珠的傳統技藝可以像萌芽的角得到新生，延續更多可能，便與妻子打造獨立品牌，呂鈞負責創作、楚玄則是擔當行銷營運，提供琉璃珠訂製及闔家適合的燒製體驗。

角琉璃的誕生，除了傳承傳統排灣族琉璃珠的圖紋意義外，也從自然萬物中獲得靈感，可能是海水波浪的紋路、花草的配色或是昆蟲身上的圖騰，生活中的巧思，俯拾即是，讓呂鈞的琉璃珠創作別出心裁。

體驗的人們揀選一個喜愛的顏色，等火源燒到一定高溫後，邊在火焰中來回轉動，邊在點與曲線的變化中，層層塑造玻璃珠的形狀。接著呂鈞會手把手教導，如何拿其他顏色的玻璃條在珠子上色，擴展圖騰的張力。

每個顏色因為質性不同，能製作的大小不一樣，有些顏色甚至燒到一半就啪一聲裂開，一切重頭來過，沈穩與耐心是燒製玻璃珠的唯一門徑。燒製完成的玻璃珠還需接續放進貝殼砂裡降溫，沈浸一段時間後，最終才會知道圖案全貌，因此每一顆都是溫度提煉的驚喜。

據說，有客人每年固定會前往角琉璃燒一顆玻璃珠，顆顆串起每年造訪臺東的理由；也有家庭從一開始帶著嬰幼兒前往，年年回訪，現在那些孩子已經可以獨立坐上工作臺，在呂鈞的帶領下，逐年燒出家庭出遊的記憶紋路。

一顆顆玻璃珠，超越裝飾用途，串起的是祝福，是牽絆。

角琉璃 JIAO

台東縣太麻里鄉民權路170號

12:00-18:00，體驗需預約，不定時公休於粉絲專頁

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤