臺東太麻里是臺灣迎接第一道曙光的地方，火車站出來的日昇路，讓視角綿延至不遠處的海景，一眼望去的房子都矮矮低低的，彷彿體貼居民的視角，讓在這裡的人隨時都能眺望碧海藍天，讓煩憂隨著波浪拍打散去。

距離火車站步行約十五分鐘的腳程，又走又晃，即可抵達大王部落的「角琉璃」，體驗排灣族的玻璃工藝，醒眼的紅色帆布，成為太麻里不容錯過的文化感受之地。

排灣族的玻璃工藝

太麻里約有七成的住民是排灣族，這個流傳來自大武山的民族，主要分佈在中央山脈南段，北起武洛溪、南到恆春半島，東至靠太平洋側的海岸地區都有蹤跡，像是臺東太麻里、金峰、達仁、大武和卑南一帶的東排灣族，因為與阿美族和卑南族往來密切，又加上東海岸地理環境影響，發展出得天獨厚的文化脈絡。

排灣族有三寶，象徵祖先在人間居住的陶壺、代表權威的青銅刀，以及標誌財富的玻璃珠。因玻璃珠等於擁有者的社會地位，在傳統排灣族社會是貴族階級的持有物，可以仰賴玻璃珠上的花紋、色彩、串珠方式和佩戴位置來辨識身份地位，過去也視為婚姻嫁娶的聘禮和土地所有權的依據。

白底有藍色羽毛意象的孔雀之珠代表著愛意、主珠兩旁守護的眼睛之珠詮釋著看守的責任、黑底有彎曲菱紋是無懼的勇士之珠，或是帶有紅、黃和藍紋彩的日光之珠是部落首領才會擁有的奇珍異品等，各有各的象徵涵義；但同一種玻璃珠，可能會因部落的分別而流傳著不同版本的傳說故事。

根據1988年佐藤文一出版的《臺灣原住種族の原始藝術硏究》引用井村八藏的古珠化學成分探討，歸類出色彩繽紛的排灣族古珠質地屬於鉛玻璃，與1930年代日本學者三吉朋十走訪婆羅州島時，發現島上北部原住民所擁有的玻璃珠與排灣族類似，不同於鉛鋇含量高的中國玻璃珠，推測是十四世紀到十五世紀透過遷徙，經由呂宋島渡海攜帶來臺。

隨著越來越多文獻討論，也有一說是1994年蔣斌在《臺灣山胞物質文化：傳統手工技藝之研究─排灣、魯凱兩族》書中提出的看法，根據玻璃珠的切割痕跡推測排灣族古珠來自於17世紀的爪哇華裔工匠，他們向歐洲進口有紋飾的玻璃條塊，透過加工製作仿羅馬式的多彩玻璃珠外銷到東南亞各地。

因為排灣族有代代傳承傳家寶給頭生子女的習慣，讓這些歷史悠久的古玻璃珠被保留了下來，雖然古琉璃珠的製作方式已經失傳，但現代職人透過瓦斯噴燈的燒製方式，用當代手法，再次藉由部落的傳說神話賦予玻璃珠神聖莊嚴的意義。

排灣族的手作傳承角琉璃

工作室的一角，宛如展開的色票，櫃子裡依序安放五顏六色的玻璃棒，待角琉璃的工藝師呂鈞打開爐火，勾勒成形。「角琉璃」是大王部落的排灣族人呂鈞與妻子楚玄共同經營的品牌，當年服完兵役的呂鈞返鄉向父親學習琉璃珠的工藝技術，如今也累積十多年的經歷。

隨著父親退居幕後從事個人創作與學術研究，呂鈞希望排灣族琉璃珠的傳統技藝可以像萌芽的角得到新生，延續更多可能，便與妻子打造獨立品牌，呂鈞負責創作、楚玄則是擔當行銷營運，提供琉璃珠訂製及闔家適合的燒製體驗。

角琉璃的誕生，除了傳承傳統排灣族琉璃珠的圖紋意義外，也從自然萬物中獲得靈感，可能是海水波浪的紋路、花草的配色或是昆蟲身上的圖騰，生活中的巧思，俯拾即是，讓呂鈞的琉璃珠創作別出心裁。

體驗的人們揀選一個喜愛的顏色，等火源燒到一定高溫後，邊在火焰中來回轉動，邊在點與曲線的變化中，層層塑造玻璃珠的形狀。接著呂鈞會手把手教導，如何拿其他顏色的玻璃條在珠子上色，擴展圖騰的張力。

每個顏色因為質性不同，能製作的大小不一樣，有些顏色甚至燒到一半就啪一聲裂開，一切重頭來過，沈穩與耐心是燒製玻璃珠的唯一門徑。燒製完成的玻璃珠還需接續放進貝殼砂裡降溫，沈浸一段時間後，最終才會知道圖案全貌，因此每一顆都是溫度提煉的驚喜。

據說，有客人每年固定會前往角琉璃燒一顆玻璃珠，顆顆串起每年造訪臺東的理由；也有家庭從一開始帶著嬰幼兒前往，年年回訪，現在那些孩子已經可以獨立坐上工作臺，在呂鈞的帶領下，逐年燒出家庭出遊的記憶紋路。

一顆顆玻璃珠，超越裝飾用途，串起的是祝福，是牽絆。

角琉璃 JIAO

台東縣太麻里鄉民權路170號

12:00-18:00，體驗需預約，不定時公休於粉絲專頁

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出