臺東太麻里是臺灣迎接第一道曙光的地方，火車站出來的日昇路，讓視角綿延至不遠處的海景，一眼望去的房子都矮矮低低的，彷彿體貼居民的視角，讓在這裡的人隨時都能眺望碧海藍天，讓煩憂隨著波浪拍打散去。

距離火車站步行約十五分鐘的腳程，又走又晃，即可抵達大王部落的「角琉璃」，體驗排灣族的玻璃工藝，醒眼的紅色帆布，成為太麻里不容錯過的文化感受之地。

排灣族的玻璃工藝

太麻里約有七成的住民是排灣族，這個流傳來自大武山的民族，主要分佈在中央山脈南段，北起武洛溪、南到恆春半島，東至靠太平洋側的海岸地區都有蹤跡，像是臺東太麻里、金峰、達仁、大武和卑南一帶的東排灣族，因為與阿美族和卑南族往來密切，又加上東海岸地理環境影響，發展出得天獨厚的文化脈絡。

排灣族有三寶，象徵祖先在人間居住的陶壺、代表權威的青銅刀，以及標誌財富的玻璃珠。因玻璃珠等於擁有者的社會地位，在傳統排灣族社會是貴族階級的持有物，可以仰賴玻璃珠上的花紋、色彩、串珠方式和佩戴位置來辨識身份地位，過去也視為婚姻嫁娶的聘禮和土地所有權的依據。

白底有藍色羽毛意象的孔雀之珠代表著愛意、主珠兩旁守護的眼睛之珠詮釋著看守的責任、黑底有彎曲菱紋是無懼的勇士之珠，或是帶有紅、黃和藍紋彩的日光之珠是部落首領才會擁有的奇珍異品等，各有各的象徵涵義；但同一種玻璃珠，可能會因部落的分別而流傳著不同版本的傳說故事。

根據1988年佐藤文一出版的《臺灣原住種族の原始藝術硏究》引用井村八藏的古珠化學成分探討，歸類出色彩繽紛的排灣族古珠質地屬於鉛玻璃，與1930年代日本學者三吉朋十走訪婆羅州島時，發現島上北部原住民所擁有的玻璃珠與排灣族類似，不同於鉛鋇含量高的中國玻璃珠，推測是十四世紀到十五世紀透過遷徙，經由呂宋島渡海攜帶來臺。

隨著越來越多文獻討論，也有一說是1994年蔣斌在《臺灣山胞物質文化：傳統手工技藝之研究─排灣、魯凱兩族》書中提出的看法，根據玻璃珠的切割痕跡推測排灣族古珠來自於17世紀的爪哇華裔工匠，他們向歐洲進口有紋飾的玻璃條塊，透過加工製作仿羅馬式的多彩玻璃珠外銷到東南亞各地。

因為排灣族有代代傳承傳家寶給頭生子女的習慣，讓這些歷史悠久的古玻璃珠被保留了下來，雖然古琉璃珠的製作方式已經失傳，但現代職人透過瓦斯噴燈的燒製方式，用當代手法，再次藉由部落的傳說神話賦予玻璃珠神聖莊嚴的意義。

排灣族的手作傳承角琉璃

工作室的一角，宛如展開的色票，櫃子裡依序安放五顏六色的玻璃棒，待角琉璃的工藝師呂鈞打開爐火，勾勒成形。「角琉璃」是大王部落的排灣族人呂鈞與妻子楚玄共同經營的品牌，當年服完兵役的呂鈞返鄉向父親學習琉璃珠的工藝技術，如今也累積十多年的經歷。

隨著父親退居幕後從事個人創作與學術研究，呂鈞希望排灣族琉璃珠的傳統技藝可以像萌芽的角得到新生，延續更多可能，便與妻子打造獨立品牌，呂鈞負責創作、楚玄則是擔當行銷營運，提供琉璃珠訂製及闔家適合的燒製體驗。

角琉璃的誕生，除了傳承傳統排灣族琉璃珠的圖紋意義外，也從自然萬物中獲得靈感，可能是海水波浪的紋路、花草的配色或是昆蟲身上的圖騰，生活中的巧思，俯拾即是，讓呂鈞的琉璃珠創作別出心裁。

體驗的人們揀選一個喜愛的顏色，等火源燒到一定高溫後，邊在火焰中來回轉動，邊在點與曲線的變化中，層層塑造玻璃珠的形狀。接著呂鈞會手把手教導，如何拿其他顏色的玻璃條在珠子上色，擴展圖騰的張力。

每個顏色因為質性不同，能製作的大小不一樣，有些顏色甚至燒到一半就啪一聲裂開，一切重頭來過，沈穩與耐心是燒製玻璃珠的唯一門徑。燒製完成的玻璃珠還需接續放進貝殼砂裡降溫，沈浸一段時間後，最終才會知道圖案全貌，因此每一顆都是溫度提煉的驚喜。

據說，有客人每年固定會前往角琉璃燒一顆玻璃珠，顆顆串起每年造訪臺東的理由；也有家庭從一開始帶著嬰幼兒前往，年年回訪，現在那些孩子已經可以獨立坐上工作臺，在呂鈞的帶領下，逐年燒出家庭出遊的記憶紋路。

一顆顆玻璃珠，超越裝飾用途，串起的是祝福，是牽絆。

角琉璃 JIAO

台東縣太麻里鄉民權路170號

12:00-18:00，體驗需預約，不定時公休於粉絲專頁

位於桃園市龜山區的「龜山植藝實驗所」改建自一棟廢棄美式老洋房，前身曾作為一代名人故居、餐廳、幼兒所等，見證地方自然景觀變遷與人文歷史推移。在經過數月整修後，「龜山植藝實驗所」結合森林意象、主題展覽、市集與體驗活動，邀請大家走入老屋、聆聽故事，重新以從容的腳步與目光丈量生活。

廢棄美式洋房優雅重生，探討理想生活樣貌

成立於台中的「留白計畫」團隊，2024年發起「城市計畫」投入社區營造，並透過土地活化、空間再造與社區設計，打造理想的生活體驗與社區服務。而深耕林口、龜山的建設品牌「立陽開發」率先響應參與「城市計畫」，攜手探討城市設計、租售屋體驗與永續實踐的平衡，將部分都市開發成本投入至城市與社區有益的設計中。

首個「城市計畫」以［X-iSLAND］為題，X象徵未知與無限的指標、iSLAND作為乘載實踐的載體，［］則以空間收納對地方實踐的實驗與創意企劃。「龜山植藝實驗所」作為本計畫的第一個項目，由「城市計畫」與在地團隊共同投入，重整並重啟廢棄老屋，將自然地景與人文歷史融入這座始建於1991年的美式洋房，以新舊共榮的姿態敞開大門，迎接舊時鄰里與新住居民。

「龜山植藝實驗所」開幕亮點介紹

01 圍繞植物而生的森林老屋

龜山植藝實驗所由「合風蒼飛設計」打造，專注於「始終根植於土地的事」，保留場地內根植逾三十年的老松，以原生松柏為主要樹種創造森林意象，並藉低矮植栽設計展現臺灣蕨類王國風貌。

建築外鋪設蜿蜒小路、森林步道休憩檐廊，彰顯老木屋之美、強調生活與土地的連結，打造藝術與生活體驗兼具的空間；打開老屋大門，也邀請所有對彼時彼地有獨特記憶的居民重返，編織老屋新舊故事。

02 三檔植物主題展覽同步登場

龜山植藝實驗所設立策展空間「美學館」，並策劃三檔展覽，邀請藝術家從土地魅力汲取靈感，創造以「植物」為主體的展覽。作品從現代居家到野外探索，以生活痕跡與生命軌跡，展現自然與人文的和諧共生。

《植人日和》紀錄李霽、連俞涵、兔女狼、黃郁媚、孫家閎與李佩懿等五組創作者的生活樣貌，進而探索關係與自我的多元延展。此外也以「Temperature溫度物所」裝置呈現有機流線之生命樣態，並使用在地常見的蘆葦與紅磚，呼應過去因自然而生的地方特色產業。

《森林——方舟計畫》展出藝術家賴怡璋之作品，其以龜山石雲步道原始森林，以及地方歷史流變為線索，將原生植物帶入老屋，打造成一艘融合文化與自然的方舟，見證本地的改變與重生。

《所有的週而復始都是新生混著腐朽》則展出「一隅有花」創辦人張柏韋以攝影與錄像作品捕捉植物生命的各個階段，紀錄盛開與凋謝、枯葉中蘊含著新生的力量。同時也創作手工石膏版畫，以柔軟的植物與堅硬的石膏詮釋生死的一體性。

03 「Slow Motion慢閃祭」首個市集登場

此外，龜山植藝實驗所還策劃「Slow Motion慢閃祭」，以一系列多元體驗引領大家探索老屋重生與這座都市中的綠意森林，並藉由深度交流重新思考緩慢生活與永續價值。

「Slow Motion慢閃祭」首場市集「森織島」於10月12日至13日登場，由在地團隊Taoyuanother籌劃，匯聚了多個極具特色的生活品牌，包含YUORI氣味研製部、不停作飾、Winter Day、流蘇花園，以及Skono手作司康專賣等在地美食，還有「龜啤王精釀吧」帶來清爽品酒體驗，共同編織出龜山獨特的生活風貌。

04 藍磚泳池化身慢活咖啡廳

而在市集旁的舊泳池區，也設置「RëBORN CAFE」泳池咖啡廳，提供多樣化的冷萃咖啡，在充滿藝術氣息的環境中，一邊欣賞昔日藍磚泳池痕跡，一邊以慢活步調品嚐美食與飲品。

05 以「老松」為主調的專屬香氛禮盒

除了以視覺與觸覺感知森林老屋的魅力，此次龜山植藝實驗所也邀請到香氛品牌「HANSCHIU」打造專屬香氛禮盒，將場域的自然與歷史氣息凝聚成一份嗅覺盛宴。禮盒包含鶯歌陶泥手工擴香石和複方精油擴香，特調複方香氛以「老松」為主調，呈現深邃沉穩的木質香氣，如同在鬱鬱蒼松下漫步。臺灣香杉帶來清新，蕨葉與泥土散發濕潤氣息；冷杉與喜馬拉雅雪松增添層次感；廣藿香則為整體香氛注入大地般的穩定與平靜，重現龜山植藝實驗所的自然氛圍，讓人彷若置身於龜山的悠然自然中。

［ X-iSLAND ］REBORN龜山植藝實驗所

地址｜桃園市龜山區文化東路88號
營業時間｜週一至週日10:00-17:00

更多關於［ X-iSLAND ］REBORN龜山植藝實驗所的活動及展覽相關訊息，請關注官方社群。

2024台灣設計展將於10月26日至11月10日登場，此次主題為「是台南，當是未來」，邀請超過百位設計師共同勾勒出臺南的過去與未來，主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

2024台灣設計展懶人包！

☖ 主展區

以臺南市美術館2館、西市場及香蕉倉庫為核心，策劃9大主題展覽及相關活動，呈現臺南從傳統產業、前瞻產業及設計導入城市的全面向內容。

1. 南波萬

展示臺南18家隱形冠軍企業如何在艱難環境中崛起，並在全球舞台上綻放的耀眼成就。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

2. 新力

探索臺南新民生、新農業、新生技與能資源四大領域，展現產業邁向前瞻的歷程。​​

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

3. 生活超展開

與臺南在地企業合作，呈現與日本東京墨田區的國際合作成果，跨越新舊之味，揉合成臺日當代的生活面貌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

4. 未來城市想像

透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的想像，提供民眾參與公共規劃的契機。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

5. [無]平行​​​

呈現疫情解封後完工的建築作品，今年更邀請到法國波爾多建築中心​​​​加入，同步呈現[樹]建築：Arboretum: trees as architecture展覽。​​​​

展覽時間：10/10-2025/2/23；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

6. 超COOL

呈現以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方，實踐環境與經濟、設計與日常的永續感動。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館4、5樓

7. 踅臺南．造市場

以吃和穿兩條常民生活軸線作為切入視角，打造展期限定的虛擬臺南新品牌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場、香蕉倉庫

8. 踅seh西市

以數位融合傳統，透過各式裝置作品並結合歷史場域，從留下的找回失去的，一起看見傳統市場的未來。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場

9. 西門布市

將西門布市的演變脈絡，發掘淺草商圈到西門商場至今的歲月寶藏。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西門商場

☖ 衛星展區

包括321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場，藉由設計為在地多元場域注入創新能量與活力。

1. 我住台南

2024年臺灣設計展於321巷藝術聚落再次開放，邀請訪客探索不同的老屋空間。透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：321巷藝術聚落

2. 座標

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：愛國婦人會館

3. 坐看

大專院校響應活動以「產業預備式」為核心，結合設計學生與業界合作，深入探訪臺南府城的人文歷史，創作街道家具與座具。作品通過導覽、影音、草圖、工作坊等形式，展示學生與產業結合的創意實踐與文化脈絡詮釋。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：藍晒圖文創園區

4. 台南・進站中

進站中的臺南驛，全台第2座有洋式旅館的古蹟鐵道車站，進入府城的核心出發點，在新車站建造同時，修復中的古蹟車站也正準備轉變再現風華，微改造以優化服務設施為旨，結合半透或局部的牆面圍籬隱約透露背後的古蹟面貌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南火車站1樓

5. 商圈脈動   

「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」由中央地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作，以設計解鎖台南孔廟與國華友愛商圈、永樂市場三處街巷特有的生活樣貌，為地域注入能量與活力。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場

☖ 設計響應

串連5項展覽及10項活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等豐富主題活動。

☖ 設計食堂

於淺草多功能中心舉辦，邀來意想不到的廚師輪番坐鎮、驚喜上菜，歡迎大家預約體驗。另外，此次也推出主展區散步路線，讓民眾在看展之餘還能享受驚喜美食、盡情徜徉在臺南新舊交融的文化中，發掘城市中的設計能量。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：淺草多功能中心

2024台灣設計展
展出時間｜10.26（六）～11.10（日） (共16天)
官網 | https://designexpo.org.tw
IG@designexpo.tw

_{資料提供｜台灣設計研究院  文字整理｜Adela Cheng}