隱身台東太麻里的「角琉璃」!從傳統的排灣族玻璃工藝長出現代樣貌

從傳統的排灣族玻璃工藝長出現代樣貌,隱身在太麻里的角琉璃。

臺東太麻里是臺灣迎接第一道曙光的地方,火車站出來的日昇路,讓視角綿延至不遠處的海景,一眼望去的房子都矮矮低低的,彷彿體貼居民的視角,讓在這裡的人隨時都能眺望碧海藍天,讓煩憂隨著波浪拍打散去。

距離火車站步行約十五分鐘的腳程,又走又晃,即可抵達大王部落的「角琉璃」,體驗排灣族的玻璃工藝,醒眼的紅色帆布,成為太麻里不容錯過的文化感受之地。

小檔角琉璃

排灣族的玻璃工藝

太麻里約有七成的住民是排灣族,這個流傳來自大武山的民族,主要分佈在中央山脈南段,北起武洛溪、南到恆春半島,東至靠太平洋側的海岸地區都有蹤跡,像是臺東太麻里、金峰、達仁、大武和卑南一帶的東排灣族,因為與阿美族和卑南族往來密切,又加上東海岸地理環境影響,發展出得天獨厚的文化脈絡。

排灣族有三寶,象徵祖先在人間居住的陶壺、代表權威的青銅刀,以及標誌財富的玻璃珠。因玻璃珠等於擁有者的社會地位,在傳統排灣族社會是貴族階級的持有物,可以仰賴玻璃珠上的花紋、色彩、串珠方式和佩戴位置來辨識身份地位,過去也視為婚姻嫁娶的聘禮和土地所有權的依據。

白底有藍色羽毛意象的孔雀之珠代表著愛意、主珠兩旁守護的眼睛之珠詮釋著看守的責任、黑底有彎曲菱紋是無懼的勇士之珠,或是帶有紅、黃和藍紋彩的日光之珠是部落首領才會擁有的奇珍異品等,各有各的象徵涵義;但同一種玻璃珠,可能會因部落的分別而流傳著不同版本的傳說故事。

小檔色彩繽紛的玻璃條

根據1988年佐藤文一出版的《臺灣原住種族の原始藝術硏究》引用井村八藏的古珠化學成分探討,歸類出色彩繽紛的排灣族古珠質地屬於鉛玻璃,與1930年代日本學者三吉朋十走訪婆羅州島時,發現島上北部原住民所擁有的玻璃珠與排灣族類似,不同於鉛鋇含量高的中國玻璃珠,推測是十四世紀到十五世紀透過遷徙,經由呂宋島渡海攜帶來臺。

隨著越來越多文獻討論,也有一說是1994年蔣斌在《臺灣山胞物質文化:傳統手工技藝之研究─排灣、魯凱兩族》書中提出的看法,根據玻璃珠的切割痕跡推測排灣族古珠來自於17世紀的爪哇華裔工匠,他們向歐洲進口有紋飾的玻璃條塊,透過加工製作仿羅馬式的多彩玻璃珠外銷到東南亞各地。

因為排灣族有代代傳承傳家寶給頭生子女的習慣,讓這些歷史悠久的古玻璃珠被保留了下來,雖然古琉璃珠的製作方式已經失傳,但現代職人透過瓦斯噴燈的燒製方式,用當代手法,再次藉由部落的傳說神話賦予玻璃珠神聖莊嚴的意義。

小檔不同的顏色會有不同的質性,創作出來的大小不一

排灣族的手作傳承角琉璃

工作室的一角,宛如展開的色票,櫃子裡依序安放五顏六色的玻璃棒,待角琉璃的工藝師呂鈞打開爐火,勾勒成形。「角琉璃」是大王部落的排灣族人呂鈞與妻子楚玄共同經營的品牌,當年服完兵役的呂鈞返鄉向父親學習琉璃珠的工藝技術,如今也累積十多年的經歷。

隨著父親退居幕後從事個人創作與學術研究,呂鈞希望排灣族琉璃珠的傳統技藝可以像萌芽的角得到新生,延續更多可能,便與妻子打造獨立品牌,呂鈞負責創作、楚玄則是擔當行銷營運,提供琉璃珠訂製及闔家適合的燒製體驗。

角琉璃的誕生,除了傳承傳統排灣族琉璃珠的圖紋意義外,也從自然萬物中獲得靈感,可能是海水波浪的紋路、花草的配色或是昆蟲身上的圖騰,生活中的巧思,俯拾即是,讓呂鈞的琉璃珠創作別出心裁。

小檔呂鈞

體驗的人們揀選一個喜愛的顏色,等火源燒到一定高溫後,邊在火焰中來回轉動,邊在點與曲線的變化中,層層塑造玻璃珠的形狀。接著呂鈞會手把手教導,如何拿其他顏色的玻璃條在珠子上色,擴展圖騰的張力。

每個顏色因為質性不同,能製作的大小不一樣,有些顏色甚至燒到一半就啪一聲裂開,一切重頭來過,沈穩與耐心是燒製玻璃珠的唯一門徑。燒製完成的玻璃珠還需接續放進貝殼砂裡降溫,沈浸一段時間後,最終才會知道圖案全貌,因此每一顆都是溫度提煉的驚喜。

據說,有客人每年固定會前往角琉璃燒一顆玻璃珠,顆顆串起每年造訪臺東的理由;也有家庭從一開始帶著嬰幼兒前往,年年回訪,現在那些孩子已經可以獨立坐上工作臺,在呂鈞的帶領下,逐年燒出家庭出遊的記憶紋路。

一顆顆玻璃珠,超越裝飾用途,串起的是祝福,是牽絆。

小檔太平洋的海

角琉璃 JIAO

台東縣太麻里鄉民權路170號

12:00-18:00,體驗需預約,不定時公休於粉絲專頁

文、圖|下港女子

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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當設計走進街道 中壢舊城正重新定義城市日常

一座城市的魅力,不只是來自醒目的地標建築,而是在於每天經過的轉角、漫步的林蔭,以及人與人相遇的公共空間。迎接2026台灣設計展,桃園市政府都市發展局將中壢舊城視為一場龐大的「城市設計現場」,從人本環境、公共藝術到都市治理,讓設計不只是視覺美化,而是重新建立人與城市連結的方法。

舊城再生不是推倒重來,而是重新發現生活脈絡

中壢是桃園最早發展的聚落之一,火車站、中平商圈、老街溪、百年學校與多元族群,共同編織出深厚的歷史紋理。然而隨著都市快速擴張,車流逐漸擠壓人流,街道被交通切割,公共空間也失去停留與對話的功能。

桃園市政府都發局

2023年啟動舊城再生計畫以來,桃園市都發局整合跨局處資源,不採推倒重來的劇烈手段,而是尊重原有街區脈絡,以設計重新梳理空間關係,這場再生實驗的主軸非常明確,讓街道「好走、好逛、好有趣」,使舊城不再只是被保存的歷史遺跡,而是成為市民日常中的城市舞台。

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好走、好逛:以「設計治理」串聯歷史紋理與人本生活

城市最好的風景,來自願意慢下來的人。在中壢國小周邊,人本環境改善工程重新整合康樂路、德育路與博愛路,透過共享廣場串聯壢小故事森林與中壢家商,讓街道成為孩子安全通學與居民互動的生活場域;緊接著推動的復興路改善,以種植雙排喬木打造連續林蔭大道,降低都市熱島效應,讓樹蔭與步行體驗成為城市的重要基礎設施。

桃園市政府都發局

緊接著2026台灣設計展將至,中壢舊城再生計畫從單一空間擴大為一條完整的「城市廊帶」,從中壢車站出發,串接中平商圈、中正公園至中原文創園區,原本分散的節點被重新梳理為步行路徑。

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長達315公尺的中平路至中正公園自行車道,以「流動的城市圖層」為概念,將桃花紋理、航空航線與舊城街紋巧妙交織於地面,視覺設計同時具備城市識別、交通導引與安全提示功能,使公共藝術與綠色運具無縫融合。

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在水岸與路網交會處 開闢「慢速城市」的想像

當步行路徑延伸至中正公園元化路197巷口,公共藝術《時輪顯影》成為公園與市區道路交會的重要節點。作品以自行車及老街溪的鳥類姿態為造型,象徵其自由穿越林蔭、水岸與建築的特質,不只是自然意象的呈現,更是對「慢速城市」的想像;在追求效率的都市中,設計團隊透過裝置提醒,宜居城市的關鍵在於重新平衡人、車、自然與歷史的比例,作品同時疊合舊城水道與當代陸路交通的時間軌跡,讓公共藝術成為乘載地方記憶的感官媒介。

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此外,沿線轉角公共藝術如《聲芽》將客家八音轉譯為當代語彙,《堂前燕》以風動線條比擬居民的相遇聚散,《映照之森》則隱喻桃園的多元文化共生;而在大同路與新生路口的通用設計更被納入鋪面與街道家具規劃,使無障礙與美學共存。

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好有趣:當「願景交流基地」讓市民成為設計參與者

真正的城市設計,從來不只是專業者的藍圖,更需要生活在其中的人們共同想像,桃園市都發局於中平商圈透過老屋活化設置「中壢願景交流基地」,以「城市客廳」為定位,成為舊城再生的對話平台。

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透過美學工作坊、公民論壇與導覽,市府鼓勵居民與商家從自家窗台美化、店面招牌整頓到騎樓改善做起,當微小的日常改變凝聚成街區風景,市民便從觀看者轉變為城市設計的共同創作者。

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