臺東太麻里是臺灣迎接第一道曙光的地方，火車站出來的日昇路，讓視角綿延至不遠處的海景，一眼望去的房子都矮矮低低的，彷彿體貼居民的視角，讓在這裡的人隨時都能眺望碧海藍天，讓煩憂隨著波浪拍打散去。

距離火車站步行約十五分鐘的腳程，又走又晃，即可抵達大王部落的「角琉璃」，體驗排灣族的玻璃工藝，醒眼的紅色帆布，成為太麻里不容錯過的文化感受之地。

排灣族的玻璃工藝

太麻里約有七成的住民是排灣族，這個流傳來自大武山的民族，主要分佈在中央山脈南段，北起武洛溪、南到恆春半島，東至靠太平洋側的海岸地區都有蹤跡，像是臺東太麻里、金峰、達仁、大武和卑南一帶的東排灣族，因為與阿美族和卑南族往來密切，又加上東海岸地理環境影響，發展出得天獨厚的文化脈絡。

排灣族有三寶，象徵祖先在人間居住的陶壺、代表權威的青銅刀，以及標誌財富的玻璃珠。因玻璃珠等於擁有者的社會地位，在傳統排灣族社會是貴族階級的持有物，可以仰賴玻璃珠上的花紋、色彩、串珠方式和佩戴位置來辨識身份地位，過去也視為婚姻嫁娶的聘禮和土地所有權的依據。

白底有藍色羽毛意象的孔雀之珠代表著愛意、主珠兩旁守護的眼睛之珠詮釋著看守的責任、黑底有彎曲菱紋是無懼的勇士之珠，或是帶有紅、黃和藍紋彩的日光之珠是部落首領才會擁有的奇珍異品等，各有各的象徵涵義；但同一種玻璃珠，可能會因部落的分別而流傳著不同版本的傳說故事。

根據1988年佐藤文一出版的《臺灣原住種族の原始藝術硏究》引用井村八藏的古珠化學成分探討，歸類出色彩繽紛的排灣族古珠質地屬於鉛玻璃，與1930年代日本學者三吉朋十走訪婆羅州島時，發現島上北部原住民所擁有的玻璃珠與排灣族類似，不同於鉛鋇含量高的中國玻璃珠，推測是十四世紀到十五世紀透過遷徙，經由呂宋島渡海攜帶來臺。

隨著越來越多文獻討論，也有一說是1994年蔣斌在《臺灣山胞物質文化：傳統手工技藝之研究─排灣、魯凱兩族》書中提出的看法，根據玻璃珠的切割痕跡推測排灣族古珠來自於17世紀的爪哇華裔工匠，他們向歐洲進口有紋飾的玻璃條塊，透過加工製作仿羅馬式的多彩玻璃珠外銷到東南亞各地。

因為排灣族有代代傳承傳家寶給頭生子女的習慣，讓這些歷史悠久的古玻璃珠被保留了下來，雖然古琉璃珠的製作方式已經失傳，但現代職人透過瓦斯噴燈的燒製方式，用當代手法，再次藉由部落的傳說神話賦予玻璃珠神聖莊嚴的意義。

排灣族的手作傳承角琉璃

工作室的一角，宛如展開的色票，櫃子裡依序安放五顏六色的玻璃棒，待角琉璃的工藝師呂鈞打開爐火，勾勒成形。「角琉璃」是大王部落的排灣族人呂鈞與妻子楚玄共同經營的品牌，當年服完兵役的呂鈞返鄉向父親學習琉璃珠的工藝技術，如今也累積十多年的經歷。

隨著父親退居幕後從事個人創作與學術研究，呂鈞希望排灣族琉璃珠的傳統技藝可以像萌芽的角得到新生，延續更多可能，便與妻子打造獨立品牌，呂鈞負責創作、楚玄則是擔當行銷營運，提供琉璃珠訂製及闔家適合的燒製體驗。

角琉璃的誕生，除了傳承傳統排灣族琉璃珠的圖紋意義外，也從自然萬物中獲得靈感，可能是海水波浪的紋路、花草的配色或是昆蟲身上的圖騰，生活中的巧思，俯拾即是，讓呂鈞的琉璃珠創作別出心裁。

體驗的人們揀選一個喜愛的顏色，等火源燒到一定高溫後，邊在火焰中來回轉動，邊在點與曲線的變化中，層層塑造玻璃珠的形狀。接著呂鈞會手把手教導，如何拿其他顏色的玻璃條在珠子上色，擴展圖騰的張力。

每個顏色因為質性不同，能製作的大小不一樣，有些顏色甚至燒到一半就啪一聲裂開，一切重頭來過，沈穩與耐心是燒製玻璃珠的唯一門徑。燒製完成的玻璃珠還需接續放進貝殼砂裡降溫，沈浸一段時間後，最終才會知道圖案全貌，因此每一顆都是溫度提煉的驚喜。

據說，有客人每年固定會前往角琉璃燒一顆玻璃珠，顆顆串起每年造訪臺東的理由；也有家庭從一開始帶著嬰幼兒前往，年年回訪，現在那些孩子已經可以獨立坐上工作臺，在呂鈞的帶領下，逐年燒出家庭出遊的記憶紋路。

一顆顆玻璃珠，超越裝飾用途，串起的是祝福，是牽絆。

角琉璃 JIAO

台東縣太麻里鄉民權路170號

12:00-18:00，體驗需預約，不定時公休於粉絲專頁

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}