「2022台東光祭」10/15知本登場!Groupe LAPS、大聲光電等12組藝術家打開夜的台東

「2022台東光祭」10/15知本登場!Groupe LAPS、大聲光電等12組藝術家打開夜的台東

人們對台東明朗而開闊的早晨很是熟悉,這片土地的廣袤與明媚令人著迷,那入夜之後呢?2022年,台東迎來東部首場國際聲光藝術節《台東光祭》,策展單位「都市藝術工作室」將12組國內外藝術家集結於溫泉名勝——知本,以光與藝術為媒介傳遞「能量滿滿,在一起」主題,邀觀眾漫步台東山水之間,弛放兩年多來因大疫而拴緊的身心,重新感受人與人、人與大自然之間的溫度與連結。

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2022《台東光祭》10月15日~11月13日登場;上圖作品為參展作品有用主張〈金勵湯〉

台灣東部首場國際聲光藝術節

2022下半年的台東富含藝術能量,繼8月《南迴藝術季》、9月《江賢二個展》接連展開後,《台東光祭》將於10月15日~11月13日接力登場。這場光的慶典,由曾操刀台南漁光島藝術祭、月津港燈節的「都市藝術工作室」策展,帶有「點亮知本」的美意,期盼以展覽為點、逐漸串成線,進而活絡地方,為知本在溫泉之外再創另一識別;此外,聲光藝術節是在花東的新嘗試,與過往東岸常見的大地藝術節形式大不同,試圖讓人們看見太陽下山之後、夜的台東。

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Groupe LAPS〈關鍵影格〉

以台東為起點,掃去大疫陰霾

策展人杜昭賢表示,「集結能量」的信念貫穿《台東光祭》,過去兩年多的防疫時光,讓外出、人與人之間的相聚變得小心翼翼,即使努力地維持接近正常的生活,持續的掛慮卻讓我們的心神蒼白疲弱。在世界正走向後疫情時代之際,台東作為島嶼曙光乍現之地,要為台灣帶來更多療癒的光、啟發內在鮮活能量,讓身心擁有足夠面對未知的營養,而《台東光祭》便是開端。

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游文富〈粉紅色浪漫〉

《台東光祭》亮點作品整理

⭔ Groupe LAPS〈關鍵影格〉

法國藝術團隊Groupe LAPS帶來他們最著名的大型裝置藝術〈Keyframes 關鍵影格〉,其結合人型骨架、燈光音效與電腦編程,讓作品如逐格動畫般,演繹出極具動態感的夜之舞。特別的是,藝術家特別因應台東的環境、人文調整內容,配樂中亦收錄有在地人的聲音,讓眾多「燈管人」在演示踢足球、功夫過招等運動動作之餘,同時發展出有趣的故事情節。

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Groupe LAPS〈關鍵影格〉

⭔ 禹禹藝術工作室〈光盾〉

以卑南族部落精神為發想,將團結、守護意念融入作品當中,藉竹結構轉化族人訓練時低伏的身體姿態,以及人與人攜手祈福時肢體串連的狀態,呈現出人們聚集只為守護土地的勇氣。

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禹藝術工作室〈光盾〉日間模樣

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禹藝術工作室〈光盾〉夜間模樣

⭔ 游文富〈粉紅色浪漫〉

寬廣的草原上,一匹白馬⺎自佇立在一片如雪般朦朧、又如溫泉瀰漫霧氣的白色竹籤中,夢境般的景象,與一旁流動的公路車輛及好奇停留的遊客,形成一幅超現實的畫面。對於生長在竹工藝廠的藝術家游文富來說,竹子是其從小生命的必然,也是他無法割捨的創作媒介。本作運用原本給人尖銳、具彈性印象的一公尺高竹籤,烘托出浪漫又奇幻的情懷,當迷濛雪白上淺淺一抹粉紅,在翠綠的花東縱谷間,心中那片夢土躍然眼前,為疫後復甦的氣息捎來祝福。

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游文富〈粉紅色浪漫〉

⭔ 大聲光電〈光電獸#23〉

《光電獸》系列是針對不同場域及環境,特別規劃不同外觀和互動方式的現地創作。藝術家姚仲涵與曾睿彬有感於台東讓人感到輕鬆的環境基調,因而擷取海洋、樹林等具代表性的台東聲音,創作出節拍分明的輕快舞曲,邀請人們在環狀光圈周圍,與朋友一同歡樂起舞。

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大聲光電〈光電獸#23〉

⭔ 有用主張〈金勵湯〉

知本因溫泉而崛起,本作以泉為靈感,想像大地復甦、噴湧出柱的泉水,並藉由「精力湯」的諧音暗示溫泉的正能量。有用主張以流星燈為創作媒材,透過不同步的燈光安排創造出噴泉般的視覺感,當光柱緩緩由下向上湧動,光泉有高有低、有疏有密,再與樹林交織,林間熠熠生生輝,形成動態的光景與視界;同時,紅、橘、黃等暖調色彩染上樹林,呼應展期間濃厚秋意,也讓人們從遠處便能留意到這片樹林。

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有用主張〈金勵湯〉

⭔ 謝佑承〈實光旅行〉

一顆果實從遙遠的地方來,歷經播種、萌芽、結䋿長大,千辛萬苦抵達到我們的眼前。在大自然的環境裡,除了陽光、空氣與水的不可或缺,有時候,天候、蟲害、災難也是孕育其生命力的其中一個環節。如果將所有的養分都注入到這片土地中,這段期間所經歷的記憶會結出什麼樣的景觀呢?〈實光旅行〉為綠蔭中的一座光廊隧道,邀請觀眾一同參與色彩和光的塗繪,以成長與茁壯的過程來想像,在廊道中結下累累果實。

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謝佑承〈實光旅行〉

台東在地藝術家參展、學生共創

《台東光祭》也特別邀請台東在地藝術家參展,如卑南族藝術家伊命·瑪法琉以全新創作〈Ruma.家家有火〉,訴說原住民族家庭生生不息的溫暖;在知本生活逾20年的藝術家饒愛琴,則以台灣四大奇樹之一的「臺灣海棗」為主角創作。

此外,策展單位都市藝術工作室也帶領溫泉國小、建和國小的小朋友們,從日常生活中找出藝術創作的靈感,一同在彩色燈籠畫上他們眼中的星星,而未來觀眾在展區中,都將看見小孩子們的〈星星點燈〉作品。

而由「南藝大建築所B群」創作的〈讓我們圈在一起〉,不僅是大型裝置藝術作品,更是活動主舞台,在10月15日展覽開幕當天下午5點起,台東當地現代舞團WeArt、樂團旺福、歌手桑布伊,以及知本國小、知本國中與台東高中3所學校的學生將接連登場演出,一同為《台東光祭》揭幕。

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2022《台東光祭》主視覺

2022台東光祭

展期|2022年10月15日~11月13日

地點|台東知本溫泉區(台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊)

時間|每日 17:30~21:00

資料、圖片|都市藝術工作室

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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