人們對台東明朗而開闊的早晨很是熟悉，這片土地的廣袤與明媚令人著迷，那入夜之後呢？2022年，台東迎來東部首場國際聲光藝術節《台東光祭》，策展單位「都市藝術工作室」將12組國內外藝術家集結於溫泉名勝——知本，以光與藝術為媒介傳遞「能量滿滿，在一起」主題，邀觀眾漫步台東山水之間，弛放兩年多來因大疫而拴緊的身心，重新感受人與人、人與大自然之間的溫度與連結。

台灣東部首場國際聲光藝術節

2022下半年的台東富含藝術能量，繼8月《南迴藝術季》、9月《江賢二個展》接連展開後，《台東光祭》將於10月15日～11月13日接力登場。這場光的慶典，由曾操刀台南漁光島藝術祭、月津港燈節的「都市藝術工作室」策展，帶有「點亮知本」的美意，期盼以展覽為點、逐漸串成線，進而活絡地方，為知本在溫泉之外再創另一識別；此外，聲光藝術節是在花東的新嘗試，與過往東岸常見的大地藝術節形式大不同，試圖讓人們看見太陽下山之後、夜的台東。

以台東為起點，掃去大疫陰霾

策展人杜昭賢表示，「集結能量」的信念貫穿《台東光祭》，過去兩年多的防疫時光，讓外出、人與人之間的相聚變得小心翼翼，即使努力地維持接近正常的生活，持續的掛慮卻讓我們的心神蒼白疲弱。在世界正走向後疫情時代之際，台東作為島嶼曙光乍現之地，要為台灣帶來更多療癒的光、啟發內在鮮活能量，讓身心擁有足夠面對未知的營養，而《台東光祭》便是開端。

《台東光祭》亮點作品整理

⭔ Groupe LAPS〈關鍵影格〉

法國藝術團隊Groupe LAPS帶來他們最著名的大型裝置藝術〈Keyframes 關鍵影格〉，其結合人型骨架、燈光音效與電腦編程，讓作品如逐格動畫般，演繹出極具動態感的夜之舞。特別的是，藝術家特別因應台東的環境、人文調整內容，配樂中亦收錄有在地人的聲音，讓眾多「燈管人」在演示踢足球、功夫過招等運動動作之餘，同時發展出有趣的故事情節。

⭔ 禹禹藝術工作室〈光盾〉

以卑南族部落精神為發想，將團結、守護意念融入作品當中，藉竹結構轉化族人訓練時低伏的身體姿態，以及人與人攜手祈福時肢體串連的狀態，呈現出人們聚集只為守護土地的勇氣。

⭔ 游文富〈粉紅色浪漫〉

寬廣的草原上，一匹白馬⺎自佇立在一片如雪般朦朧、又如溫泉瀰漫霧氣的白色竹籤中，夢境般的景象，與一旁流動的公路車輛及好奇停留的遊客，形成一幅超現實的畫面。對於生長在竹工藝廠的藝術家游文富來說，竹子是其從小生命的必然，也是他無法割捨的創作媒介。本作運用原本給人尖銳、具彈性印象的一公尺高竹籤，烘托出浪漫又奇幻的情懷，當迷濛雪白上淺淺一抹粉紅，在翠綠的花東縱谷間，心中那片夢土躍然眼前，為疫後復甦的氣息捎來祝福。

⭔ 大聲光電〈光電獸#23〉

《光電獸》系列是針對不同場域及環境，特別規劃不同外觀和互動方式的現地創作。藝術家姚仲涵與曾睿彬有感於台東讓人感到輕鬆的環境基調，因而擷取海洋、樹林等具代表性的台東聲音，創作出節拍分明的輕快舞曲，邀請人們在環狀光圈周圍，與朋友一同歡樂起舞。

⭔ 有用主張〈金勵湯〉

知本因溫泉而崛起，本作以泉為靈感，想像大地復甦、噴湧出柱的泉水，並藉由「精力湯」的諧音暗示溫泉的正能量。有用主張以流星燈為創作媒材，透過不同步的燈光安排創造出噴泉般的視覺感，當光柱緩緩由下向上湧動，光泉有高有低、有疏有密，再與樹林交織，林間熠熠生生輝，形成動態的光景與視界；同時，紅、橘、黃等暖調色彩染上樹林，呼應展期間濃厚秋意，也讓人們從遠處便能留意到這片樹林。

⭔ 謝佑承〈實光旅行〉

一顆果實從遙遠的地方來，歷經播種、萌芽、結䋿長大，千辛萬苦抵達到我們的眼前。在大自然的環境裡，除了陽光、空氣與水的不可或缺，有時候，天候、蟲害、災難也是孕育其生命力的其中一個環節。如果將所有的養分都注入到這片土地中，這段期間所經歷的記憶會結出什麼樣的景觀呢？〈實光旅行〉為綠蔭中的一座光廊隧道，邀請觀眾一同參與色彩和光的塗繪，以成長與茁壯的過程來想像，在廊道中結下累累果實。

台東在地藝術家參展、學生共創

《台東光祭》也特別邀請台東在地藝術家參展，如卑南族藝術家伊命·瑪法琉以全新創作〈Ruma.家家有火〉，訴說原住民族家庭生生不息的溫暖；在知本生活逾20年的藝術家饒愛琴，則以台灣四大奇樹之一的「臺灣海棗」為主角創作。

此外，策展單位都市藝術工作室也帶領溫泉國小、建和國小的小朋友們，從日常生活中找出藝術創作的靈感，一同在彩色燈籠畫上他們眼中的星星，而未來觀眾在展區中，都將看見小孩子們的〈星星點燈〉作品。

而由「南藝大建築所B群」創作的〈讓我們圈在一起〉，不僅是大型裝置藝術作品，更是活動主舞台，在10月15日展覽開幕當天下午5點起，台東當地現代舞團WeArt、樂團旺福、歌手桑布伊，以及知本國小、知本國中與台東高中3所學校的學生將接連登場演出，一同為《台東光祭》揭幕。

2022台東光祭

展期｜2022年10月15日～11月13日

地點｜台東知本溫泉區（台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊）

時間｜每日 17:30～21:00

資料、圖片｜都市藝術工作室

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}