人們對台東明朗而開闊的早晨很是熟悉，這片土地的廣袤與明媚令人著迷，那入夜之後呢？2022年，台東迎來東部首場國際聲光藝術節《台東光祭》，策展單位「都市藝術工作室」將12組國內外藝術家集結於溫泉名勝——知本，以光與藝術為媒介傳遞「能量滿滿，在一起」主題，邀觀眾漫步台東山水之間，弛放兩年多來因大疫而拴緊的身心，重新感受人與人、人與大自然之間的溫度與連結。

台灣東部首場國際聲光藝術節

2022下半年的台東富含藝術能量，繼8月《南迴藝術季》、9月《江賢二個展》接連展開後，《台東光祭》將於10月15日～11月13日接力登場。這場光的慶典，由曾操刀台南漁光島藝術祭、月津港燈節的「都市藝術工作室」策展，帶有「點亮知本」的美意，期盼以展覽為點、逐漸串成線，進而活絡地方，為知本在溫泉之外再創另一識別；此外，聲光藝術節是在花東的新嘗試，與過往東岸常見的大地藝術節形式大不同，試圖讓人們看見太陽下山之後、夜的台東。

以台東為起點，掃去大疫陰霾

策展人杜昭賢表示，「集結能量」的信念貫穿《台東光祭》，過去兩年多的防疫時光，讓外出、人與人之間的相聚變得小心翼翼，即使努力地維持接近正常的生活，持續的掛慮卻讓我們的心神蒼白疲弱。在世界正走向後疫情時代之際，台東作為島嶼曙光乍現之地，要為台灣帶來更多療癒的光、啟發內在鮮活能量，讓身心擁有足夠面對未知的營養，而《台東光祭》便是開端。

《台東光祭》亮點作品整理

⭔ Groupe LAPS〈關鍵影格〉

法國藝術團隊Groupe LAPS帶來他們最著名的大型裝置藝術〈Keyframes 關鍵影格〉，其結合人型骨架、燈光音效與電腦編程，讓作品如逐格動畫般，演繹出極具動態感的夜之舞。特別的是，藝術家特別因應台東的環境、人文調整內容，配樂中亦收錄有在地人的聲音，讓眾多「燈管人」在演示踢足球、功夫過招等運動動作之餘，同時發展出有趣的故事情節。

⭔ 禹禹藝術工作室〈光盾〉

以卑南族部落精神為發想，將團結、守護意念融入作品當中，藉竹結構轉化族人訓練時低伏的身體姿態，以及人與人攜手祈福時肢體串連的狀態，呈現出人們聚集只為守護土地的勇氣。

⭔ 游文富〈粉紅色浪漫〉

寬廣的草原上，一匹白馬⺎自佇立在一片如雪般朦朧、又如溫泉瀰漫霧氣的白色竹籤中，夢境般的景象，與一旁流動的公路車輛及好奇停留的遊客，形成一幅超現實的畫面。對於生長在竹工藝廠的藝術家游文富來說，竹子是其從小生命的必然，也是他無法割捨的創作媒介。本作運用原本給人尖銳、具彈性印象的一公尺高竹籤，烘托出浪漫又奇幻的情懷，當迷濛雪白上淺淺一抹粉紅，在翠綠的花東縱谷間，心中那片夢土躍然眼前，為疫後復甦的氣息捎來祝福。

⭔ 大聲光電〈光電獸#23〉

《光電獸》系列是針對不同場域及環境，特別規劃不同外觀和互動方式的現地創作。藝術家姚仲涵與曾睿彬有感於台東讓人感到輕鬆的環境基調，因而擷取海洋、樹林等具代表性的台東聲音，創作出節拍分明的輕快舞曲，邀請人們在環狀光圈周圍，與朋友一同歡樂起舞。

⭔ 有用主張〈金勵湯〉

知本因溫泉而崛起，本作以泉為靈感，想像大地復甦、噴湧出柱的泉水，並藉由「精力湯」的諧音暗示溫泉的正能量。有用主張以流星燈為創作媒材，透過不同步的燈光安排創造出噴泉般的視覺感，當光柱緩緩由下向上湧動，光泉有高有低、有疏有密，再與樹林交織，林間熠熠生生輝，形成動態的光景與視界；同時，紅、橘、黃等暖調色彩染上樹林，呼應展期間濃厚秋意，也讓人們從遠處便能留意到這片樹林。

⭔ 謝佑承〈實光旅行〉

一顆果實從遙遠的地方來，歷經播種、萌芽、結䋿長大，千辛萬苦抵達到我們的眼前。在大自然的環境裡，除了陽光、空氣與水的不可或缺，有時候，天候、蟲害、災難也是孕育其生命力的其中一個環節。如果將所有的養分都注入到這片土地中，這段期間所經歷的記憶會結出什麼樣的景觀呢？〈實光旅行〉為綠蔭中的一座光廊隧道，邀請觀眾一同參與色彩和光的塗繪，以成長與茁壯的過程來想像，在廊道中結下累累果實。

台東在地藝術家參展、學生共創

《台東光祭》也特別邀請台東在地藝術家參展，如卑南族藝術家伊命·瑪法琉以全新創作〈Ruma.家家有火〉，訴說原住民族家庭生生不息的溫暖；在知本生活逾20年的藝術家饒愛琴，則以台灣四大奇樹之一的「臺灣海棗」為主角創作。

此外，策展單位都市藝術工作室也帶領溫泉國小、建和國小的小朋友們，從日常生活中找出藝術創作的靈感，一同在彩色燈籠畫上他們眼中的星星，而未來觀眾在展區中，都將看見小孩子們的〈星星點燈〉作品。

而由「南藝大建築所B群」創作的〈讓我們圈在一起〉，不僅是大型裝置藝術作品，更是活動主舞台，在10月15日展覽開幕當天下午5點起，台東當地現代舞團WeArt、樂團旺福、歌手桑布伊，以及知本國小、知本國中與台東高中3所學校的學生將接連登場演出，一同為《台東光祭》揭幕。

2022台東光祭

展期｜2022年10月15日～11月13日

地點｜台東知本溫泉區（台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊）

時間｜每日 17:30～21:00

資料、圖片｜都市藝術工作室

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出