人們對台東明朗而開闊的早晨很是熟悉，這片土地的廣袤與明媚令人著迷，那入夜之後呢？2022年，台東迎來東部首場國際聲光藝術節《台東光祭》，策展單位「都市藝術工作室」將12組國內外藝術家集結於溫泉名勝——知本，以光與藝術為媒介傳遞「能量滿滿，在一起」主題，邀觀眾漫步台東山水之間，弛放兩年多來因大疫而拴緊的身心，重新感受人與人、人與大自然之間的溫度與連結。

台灣東部首場國際聲光藝術節

2022下半年的台東富含藝術能量，繼8月《南迴藝術季》、9月《江賢二個展》接連展開後，《台東光祭》將於10月15日～11月13日接力登場。這場光的慶典，由曾操刀台南漁光島藝術祭、月津港燈節的「都市藝術工作室」策展，帶有「點亮知本」的美意，期盼以展覽為點、逐漸串成線，進而活絡地方，為知本在溫泉之外再創另一識別；此外，聲光藝術節是在花東的新嘗試，與過往東岸常見的大地藝術節形式大不同，試圖讓人們看見太陽下山之後、夜的台東。

以台東為起點，掃去大疫陰霾

策展人杜昭賢表示，「集結能量」的信念貫穿《台東光祭》，過去兩年多的防疫時光，讓外出、人與人之間的相聚變得小心翼翼，即使努力地維持接近正常的生活，持續的掛慮卻讓我們的心神蒼白疲弱。在世界正走向後疫情時代之際，台東作為島嶼曙光乍現之地，要為台灣帶來更多療癒的光、啟發內在鮮活能量，讓身心擁有足夠面對未知的營養，而《台東光祭》便是開端。

《台東光祭》亮點作品整理

⭔ Groupe LAPS〈關鍵影格〉

法國藝術團隊Groupe LAPS帶來他們最著名的大型裝置藝術〈Keyframes 關鍵影格〉，其結合人型骨架、燈光音效與電腦編程，讓作品如逐格動畫般，演繹出極具動態感的夜之舞。特別的是，藝術家特別因應台東的環境、人文調整內容，配樂中亦收錄有在地人的聲音，讓眾多「燈管人」在演示踢足球、功夫過招等運動動作之餘，同時發展出有趣的故事情節。

⭔ 禹禹藝術工作室〈光盾〉

以卑南族部落精神為發想，將團結、守護意念融入作品當中，藉竹結構轉化族人訓練時低伏的身體姿態，以及人與人攜手祈福時肢體串連的狀態，呈現出人們聚集只為守護土地的勇氣。

⭔ 游文富〈粉紅色浪漫〉

寬廣的草原上，一匹白馬⺎自佇立在一片如雪般朦朧、又如溫泉瀰漫霧氣的白色竹籤中，夢境般的景象，與一旁流動的公路車輛及好奇停留的遊客，形成一幅超現實的畫面。對於生長在竹工藝廠的藝術家游文富來說，竹子是其從小生命的必然，也是他無法割捨的創作媒介。本作運用原本給人尖銳、具彈性印象的一公尺高竹籤，烘托出浪漫又奇幻的情懷，當迷濛雪白上淺淺一抹粉紅，在翠綠的花東縱谷間，心中那片夢土躍然眼前，為疫後復甦的氣息捎來祝福。

⭔ 大聲光電〈光電獸#23〉

《光電獸》系列是針對不同場域及環境，特別規劃不同外觀和互動方式的現地創作。藝術家姚仲涵與曾睿彬有感於台東讓人感到輕鬆的環境基調，因而擷取海洋、樹林等具代表性的台東聲音，創作出節拍分明的輕快舞曲，邀請人們在環狀光圈周圍，與朋友一同歡樂起舞。

⭔ 有用主張〈金勵湯〉

知本因溫泉而崛起，本作以泉為靈感，想像大地復甦、噴湧出柱的泉水，並藉由「精力湯」的諧音暗示溫泉的正能量。有用主張以流星燈為創作媒材，透過不同步的燈光安排創造出噴泉般的視覺感，當光柱緩緩由下向上湧動，光泉有高有低、有疏有密，再與樹林交織，林間熠熠生生輝，形成動態的光景與視界；同時，紅、橘、黃等暖調色彩染上樹林，呼應展期間濃厚秋意，也讓人們從遠處便能留意到這片樹林。

⭔ 謝佑承〈實光旅行〉

一顆果實從遙遠的地方來，歷經播種、萌芽、結䋿長大，千辛萬苦抵達到我們的眼前。在大自然的環境裡，除了陽光、空氣與水的不可或缺，有時候，天候、蟲害、災難也是孕育其生命力的其中一個環節。如果將所有的養分都注入到這片土地中，這段期間所經歷的記憶會結出什麼樣的景觀呢？〈實光旅行〉為綠蔭中的一座光廊隧道，邀請觀眾一同參與色彩和光的塗繪，以成長與茁壯的過程來想像，在廊道中結下累累果實。

台東在地藝術家參展、學生共創

《台東光祭》也特別邀請台東在地藝術家參展，如卑南族藝術家伊命·瑪法琉以全新創作〈Ruma.家家有火〉，訴說原住民族家庭生生不息的溫暖；在知本生活逾20年的藝術家饒愛琴，則以台灣四大奇樹之一的「臺灣海棗」為主角創作。

此外，策展單位都市藝術工作室也帶領溫泉國小、建和國小的小朋友們，從日常生活中找出藝術創作的靈感，一同在彩色燈籠畫上他們眼中的星星，而未來觀眾在展區中，都將看見小孩子們的〈星星點燈〉作品。

而由「南藝大建築所B群」創作的〈讓我們圈在一起〉，不僅是大型裝置藝術作品，更是活動主舞台，在10月15日展覽開幕當天下午5點起，台東當地現代舞團WeArt、樂團旺福、歌手桑布伊，以及知本國小、知本國中與台東高中3所學校的學生將接連登場演出，一同為《台東光祭》揭幕。

2022台東光祭

展期｜2022年10月15日～11月13日

地點｜台東知本溫泉區（台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊）

時間｜每日 17:30～21:00

資料、圖片｜都市藝術工作室

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理，將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」，邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置，蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化，而這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

以下帶你看展區規劃亮點：

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心，串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣，展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含：

▸ 總行：以彰化這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

▸ 製造行：藉由「八角產業學」為主題，彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神，以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

▸ 升級行：聚焦設計驅動轉型，藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

▸ 跨界行：以「厚製生活BOLD」啟發，探討彰化與日本兵庫跨地域合作，展現製造業超越代工，結合創意與未來生活的實踐。

▸ 願景行：從彰化的城市場景出發，透過數位互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也是彰化的「未來《行》」。​​​​

▸ 永續行：以武德殿建築為靈感，打造「未來習武所」，結合循環設計與科技應用，探索環境共生可能。

▸ 人人百貨：以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題，邀請新世代設計師進駐，並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

▸ 商圈行：「spot! spot! 走遊圈」為策展主題，連結商圈永續、地方文化與經濟共榮，並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈，體驗設計在日常中的具體改變。

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含：

▸ 圓夢行：「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗，聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題，兼顧歷史回溯與未來願景展望。

▸ 文化行：以「殿氣現場」為策展主軸，運用聲音、影像、物件及光影，詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

▸ 平安行：透過香案供品、節慶儀式及祈福物件，表現信仰場景與四季節序，傳遞平安守護與祝福情感。

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心，作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含：

▸ 冠軍行：「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場，呈現在地產業鏈緊密協作之韌性，直擊製造現場，展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

▸ 田尾行：包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽，秉持永續理念，將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

2025台灣設計展
時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

阿里山林鐵、雞肉飯、成群的木房子，都是提及嘉義時會閃過腦袋的印象，它們乘載了城市日常和發展軌跡。現在暫讓視覺退居次位，打開「嗅覺」尋訪這座小而美的台灣南部城鎮——嘉義地方誌《嘉義18巡：氣味  Ka-gī Tsa̍p-peh-sûn: Khì-bī》以「氣味」為索引，走訪嘉義縣18個鄉鎮，紀錄土地上的日常氣息，邀讀者用鼻子與舌頭引路，探索嘉義的氣味。

地方的氣味越深，人的根就扎得越穩

《嘉義18巡：氣味》由嘉義縣文化基金會攜手創意團隊「平凡製作」推出。書中的氣味，有些來自廟埕的炮仔聲、柴火裡慢烘的龍眼乾，也有的來自森林、鹽田、漁港、碾米廠，或是一鍋滾沸的鴨肉羹......它們不一定濃烈，卻往往在某個不經意的時候，突然被喚起。那是一種生活的印記，也是一個地方仍然有人深愛看顧著、用心生活著的紋理。

「地方的氣味越深，人的根就扎得越穩。《嘉義18巡：氣味》從氣味出發，想紀錄嘉義這塊土地，如何透過18個不同鄉鎮的日常，活出各自的風格。這本書寫下的，不只是嗅覺的記憶，更是一個地方在變動中，如何守住自己風格的證明。」——嘉義縣長翁章梁

氣味引路，探索18鄉鎮的生活紋理

這場紙上的嘉義之旅，循著4條氣味路徑依次展開：「印象：好氣味」（Ìn-siōng: Hó-khì-bī）、「種塗：大豐收」（Tsìng-thôo: Tuā-hong-siu）、「煮食：芳貢貢」（Tsú-tsia̍h: Phang-kòng-kòng）與「走跳：好鼻獅」（Tsáu-thiàu: Hó-phīnn-sai）。在書中，你會遇見屬於18鄉鎮的獨特氣味，例如涵融海味的「鹹臊氣」、物產經烈火烤灼產生的「火燒氣」，或是時間所催化的「發酵味」。

你也能跟著在地人的引領，透過氣味探索嘉義各個角落——隨民雄七星藥局第二代藥師吳嘉文、吳至鎧父子，在散發薄荷雞香氣的餐桌旁感受清涼氣息；隨著台文作家鄭順聰回望民雄的氣味鄉愁；或在旅行作家下港女子的帶路下，走進海潮瀰漫的東石，嗅聞那片土地獨有的鮮味。

輕輕摩擦，就能聞到嘉義香

一本以「氣味」為主角的書，視覺和裝幀該如何傳達才適切？本書由設計師黃耀霆操刀，封面以大面積留白開展想像，邀請讀者在翻開書頁之前，便先停下腳步、靜心感受，讓無形的氣味觸動感官。此外，本書不只能閱讀，更能實際「嗅聞」嘉義，書籍設計特別融入了氣味，從封面到特別製作的香氛書籤，讀者只要輕輕摩擦紙面，就能嗅見屬於嘉義山林的野薑花香，那是許多人童年的氣味記憶。

值得一提的是，《嘉義18巡：氣味》主創「平凡製作」是實際在嘉義生活、成長的編輯團隊，本書從發想到創作歷程，也讓創意總監黃銘彰深有感觸，他分享：「18巡，一方面是實地走訪18個鄉鎮的記錄；另一方面，在台語裡，『巡 Sûn』也有紋路、線條的意思。我們想留下的，是生活在這些地方的人，如何在時間裡留下自己的紋理。作為在嘉義生活的編輯團隊，我們盡量不去概括、不去命名，而是讓地方自己說話、讓每個人用自己的語氣與節奏說出：他們如何記憶，如何過日子。那些嗅覺與感官的線索，編織起來，也就成了一張獨屬於嘉義的生活肌理。」

即日起，本書將陳列於嘉義縣內及全台各地的咖啡廳、藝文空間與圖書館，詳細地點資訊請見此，歡迎前去閱讀、嗅聞並感受嘉義的日常氣息。