人們對台東明朗而開闊的早晨很是熟悉，這片土地的廣袤與明媚令人著迷，那入夜之後呢？2022年，台東迎來東部首場國際聲光藝術節《台東光祭》，策展單位「都市藝術工作室」將12組國內外藝術家集結於溫泉名勝——知本，以光與藝術為媒介傳遞「能量滿滿，在一起」主題，邀觀眾漫步台東山水之間，弛放兩年多來因大疫而拴緊的身心，重新感受人與人、人與大自然之間的溫度與連結。

台灣東部首場國際聲光藝術節

2022下半年的台東富含藝術能量，繼8月《南迴藝術季》、9月《江賢二個展》接連展開後，《台東光祭》將於10月15日～11月13日接力登場。這場光的慶典，由曾操刀台南漁光島藝術祭、月津港燈節的「都市藝術工作室」策展，帶有「點亮知本」的美意，期盼以展覽為點、逐漸串成線，進而活絡地方，為知本在溫泉之外再創另一識別；此外，聲光藝術節是在花東的新嘗試，與過往東岸常見的大地藝術節形式大不同，試圖讓人們看見太陽下山之後、夜的台東。

以台東為起點，掃去大疫陰霾

策展人杜昭賢表示，「集結能量」的信念貫穿《台東光祭》，過去兩年多的防疫時光，讓外出、人與人之間的相聚變得小心翼翼，即使努力地維持接近正常的生活，持續的掛慮卻讓我們的心神蒼白疲弱。在世界正走向後疫情時代之際，台東作為島嶼曙光乍現之地，要為台灣帶來更多療癒的光、啟發內在鮮活能量，讓身心擁有足夠面對未知的營養，而《台東光祭》便是開端。

《台東光祭》亮點作品整理

⭔ Groupe LAPS〈關鍵影格〉

法國藝術團隊Groupe LAPS帶來他們最著名的大型裝置藝術〈Keyframes 關鍵影格〉，其結合人型骨架、燈光音效與電腦編程，讓作品如逐格動畫般，演繹出極具動態感的夜之舞。特別的是，藝術家特別因應台東的環境、人文調整內容，配樂中亦收錄有在地人的聲音，讓眾多「燈管人」在演示踢足球、功夫過招等運動動作之餘，同時發展出有趣的故事情節。

⭔ 禹禹藝術工作室〈光盾〉

以卑南族部落精神為發想，將團結、守護意念融入作品當中，藉竹結構轉化族人訓練時低伏的身體姿態，以及人與人攜手祈福時肢體串連的狀態，呈現出人們聚集只為守護土地的勇氣。

⭔ 游文富〈粉紅色浪漫〉

寬廣的草原上，一匹白馬⺎自佇立在一片如雪般朦朧、又如溫泉瀰漫霧氣的白色竹籤中，夢境般的景象，與一旁流動的公路車輛及好奇停留的遊客，形成一幅超現實的畫面。對於生長在竹工藝廠的藝術家游文富來說，竹子是其從小生命的必然，也是他無法割捨的創作媒介。本作運用原本給人尖銳、具彈性印象的一公尺高竹籤，烘托出浪漫又奇幻的情懷，當迷濛雪白上淺淺一抹粉紅，在翠綠的花東縱谷間，心中那片夢土躍然眼前，為疫後復甦的氣息捎來祝福。

⭔ 大聲光電〈光電獸#23〉

《光電獸》系列是針對不同場域及環境，特別規劃不同外觀和互動方式的現地創作。藝術家姚仲涵與曾睿彬有感於台東讓人感到輕鬆的環境基調，因而擷取海洋、樹林等具代表性的台東聲音，創作出節拍分明的輕快舞曲，邀請人們在環狀光圈周圍，與朋友一同歡樂起舞。

⭔ 有用主張〈金勵湯〉

知本因溫泉而崛起，本作以泉為靈感，想像大地復甦、噴湧出柱的泉水，並藉由「精力湯」的諧音暗示溫泉的正能量。有用主張以流星燈為創作媒材，透過不同步的燈光安排創造出噴泉般的視覺感，當光柱緩緩由下向上湧動，光泉有高有低、有疏有密，再與樹林交織，林間熠熠生生輝，形成動態的光景與視界；同時，紅、橘、黃等暖調色彩染上樹林，呼應展期間濃厚秋意，也讓人們從遠處便能留意到這片樹林。

⭔ 謝佑承〈實光旅行〉

一顆果實從遙遠的地方來，歷經播種、萌芽、結䋿長大，千辛萬苦抵達到我們的眼前。在大自然的環境裡，除了陽光、空氣與水的不可或缺，有時候，天候、蟲害、災難也是孕育其生命力的其中一個環節。如果將所有的養分都注入到這片土地中，這段期間所經歷的記憶會結出什麼樣的景觀呢？〈實光旅行〉為綠蔭中的一座光廊隧道，邀請觀眾一同參與色彩和光的塗繪，以成長與茁壯的過程來想像，在廊道中結下累累果實。

台東在地藝術家參展、學生共創

《台東光祭》也特別邀請台東在地藝術家參展，如卑南族藝術家伊命·瑪法琉以全新創作〈Ruma.家家有火〉，訴說原住民族家庭生生不息的溫暖；在知本生活逾20年的藝術家饒愛琴，則以台灣四大奇樹之一的「臺灣海棗」為主角創作。

此外，策展單位都市藝術工作室也帶領溫泉國小、建和國小的小朋友們，從日常生活中找出藝術創作的靈感，一同在彩色燈籠畫上他們眼中的星星，而未來觀眾在展區中，都將看見小孩子們的〈星星點燈〉作品。

而由「南藝大建築所B群」創作的〈讓我們圈在一起〉，不僅是大型裝置藝術作品，更是活動主舞台，在10月15日展覽開幕當天下午5點起，台東當地現代舞團WeArt、樂團旺福、歌手桑布伊，以及知本國小、知本國中與台東高中3所學校的學生將接連登場演出，一同為《台東光祭》揭幕。

2022台東光祭

展期｜2022年10月15日～11月13日

地點｜台東知本溫泉區（台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊）

時間｜每日 17:30～21:00

資料、圖片｜都市藝術工作室

全嘉動起來，12月起嘉義年度三大活動接力登場，信步漫遊文藝氛圍：邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，用整座城市的空間串聯故事，帶領民眾一步步揭開、嘉義的底蘊。「320+1嘉義市城市博覽會」以「咱 嘉義式」為題，多元策展描摹嘉義城市樣貌，從過去到現在，展望未來。享譽國際的「嘉義市國際管樂節」亦邁入第 33 屆，匯聚國內外頂尖團隊，為期近半個月的管樂饗宴，編寫冬季最具代表性的城市樂章。三大活動天天精彩，邀請全民走進嘉義，以文化、藝術與音樂重新認識這座充滿故事的城市。

打開嘉義街角館 整個嘉義就是一座博物館

「整個嘉義市，就是一座城市博物館！」邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，今年以全新姿態再度亮相，從二通一帶（今中正路）延伸至整座城市，透過街角空間、店家與區域群聚的串聯，持續實踐「舊城創新生」的文化願景。

為呼應嘉義市十大旗艦計畫「舊城創新生」，嘉義市政府文化局自112年起以二通生活圈為試驗場域，今年適逢嘉義建城320＋1年，透過徵選補助方式邀集在地實體空間與文化推動者，打造具文化底蘊、歷史深度與行銷思維的「街角館群聚」。在專業團隊的輔導下，各館完成在地故事的挖掘、展示規劃及教育體驗設計，凝聚嘉義獨有的文化能量，推動風格旅遊與新體驗經濟的發展。

今年延續「尋畫風景、尋藝探奇、尋味路徑」三大主軸，帶領市民與遊客穿梭典藏於巷弄的生活記憶。透過空間開箱、專場體驗、限定走讀等活動形式，一步步「打開嘉義」，看見隱藏於日常中的文化智慧、藝術的後場，並在旅程尾聲帶走一份專屬於嘉義的美好。

【打開嘉義街角館】

時間：12/6(六)-12/21(日)

地點：嘉義市街角館

活動與報名資訊：portaly.cc/openchiayimuseum

320+1嘉義市城市博覽會　共演最「嘉」生活美學

全「嘉」年度盛會「320+1嘉義市城市博覽會」將於12月12日至28日盛大登場！今年以「咱 嘉義式」為主題，透過生活策展與文化治理展現城市獨特的美學與能量。策展以「共享城市、宜居城市、摩登城市」三大主題構築內容，打造一座沒有圍牆的城市博物館，串聯全市17處展區，推出16檔主題展覽、逾30場演出與50場以上活動，從城市走讀、藝術體驗、公共議題展演到跨域設計，呈現嘉義從歷史底蘊走向未來創新的文化面貌。

今年亦以音樂作為嘉義的敘事語言，由多位嘉義出身與深受歡迎的音樂人共同演繹三首城市主題曲，使嘉義的記憶、情感與風景以旋律被看見；吉祥物「桃喜」將化身嘉義幸福的代言人，現身各展區與民眾互動。城市博覽會以全齡參與、跨域共創為核心，邀請全民在12月走進嘉義，用腳步探索巷弄故事，以生活感受文化脈動，體驗最具人情與魅力的「嘉義式」城市美學。

【320+1嘉義市城市博覽會】

時間：12/12(五)-12/28(日)

活動資訊：https://www.facebook.com/chiayicityexpo2025

2025嘉義市國際管樂節　奏響冬季獨嘉樂章

嘉義市以「管樂之都」享譽國際，2025年嘉義市國際管樂節邁入第 33 屆，持續以音樂連結城市與世界。自昭和時期嘉義成立第一支本地學生吹奏樂隊起，管樂文化在市民之間熱情萌芽，1993年首屆管樂節成功打下基礎，1997 年起邀請國際團隊加入，正式躍升「國際」級盛會，至今已逾30個年頭，嘉義從南方小城蛻變成國際矚目的管樂城市，奠定獨一無二的城市品牌意象！

第 33 屆嘉義市國際管樂節延續高規格與多元形式，打造最具感染力的冬季音樂盛典。今年迎來超過10國、16組國際團隊與5位音樂大師，包含義大利、美國、瑞士、日本、韓國、馬來西亞、泰國、香港、哈薩克等齊聚嘉義。踩街嘉年華及大型晚會將於12月20日展開，並於嘉義市音樂廳辦理11場室內音樂會、文化公園及中正公園辦理共計超過50場的戶外音樂會、以及街區、學校交流共計30場以上。精彩演出將在嘉義街巷間共鳴，凝聚在地與世界的音樂天際線，邀請大家走進「管樂之都」，共同見證這座城市奏出的獨「嘉」樂章。

【2025嘉義市國際管樂節】2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

▍管樂踩街嘉年華&大型晚會

踩街時間：12/20(六)14:00

晚會時間：12/20(六)18:00

▍室內音樂會

時間：2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

地點：嘉義市立音樂廳

▍戶外音樂會

時間：2025/12/21(日)-2026/1/1(四)

地點：文化公園、中正公園

廣告

桃園市政府文化局近年積極推動舊城再生計畫，在都市版圖持續變動，新興區域如藝文特區、青埔特區快速崛起的當下，桃園如何透過推動舊城再生，讓大眾重新開啟與街區的對話？

「當城市大步向前，我們更需要有回望的溫度。文化，就是能讓城市保有靈魂的力量。」於 11 月中旬剛結束的「2025 舊城藝動・青春漫遊季」活動，即是以老城街區為核心舞台，從文昌公園延伸至新民街、七七藝文町，透過展演、市集、走讀與青年創意活動。在新舊交融的舊城場域，桃園市政府文化局希望讓這座城市在前進之中，仍能回望與梳理過去，創造多元交流，鼓勵年輕人重回家鄉。

新舊文化能量交融，城創中心扎根地方

以景福宮為核心的舊城區，隨時間堆疊，街道狹窄、公共空間不足等問題逐漸浮現。桃園市文化局長邱正生說：「傳統的都市更新多半是拆除重建，但當老街區被推倒後，城市的歷史、生活軌跡與文化記憶也會隨之消失。」因此桃園選擇另一種方式——以文化為核心，重現老城街區價值。都市發展局負責硬體改善與整體規劃，文化局則以文化資產保存、地方創生、藝術策展與社群連結等方式，讓老店與新創、居民與青創團隊重新在街區找到交集與位置。

串聯公共館舍的文化網絡，透過「行走」重新理解城市

舊城再生同時也串聯街區周邊的文化館舍，使其不再只是節點，而是彼此呼應的文化能量網絡。由日治時期倉庫改造的米倉劇場成為城市中的黑盒子場館，除了表演藝術的演出外，更鼓勵劇團走入街區，創作與地方記憶相關的環境劇場；七七藝文町則以複合型展演空間形象，承接工藝、設計等跨域展覽；而舊公民會館改造而成的「淘動漫」基地，也逐漸成為桃園動漫創作者的匯聚地，培育新生代人 才接軌國際。

此外，城創中心也策劃多場文化轉譯與社區共創計畫，例如《舊城散步春茶季》以茶文化為核心，結合陶藝體驗與走讀，將地方記憶化為具體的生活體驗；「百大文化基地推廣計畫」更將館舍、店家、文化空間整合成一張舊城文化地圖。邱局長強調，場域串聯的意義不只是把點連起來，而是透過行走重新閱讀城市，「這些活動的目的不是創造一次性的熱鬧，而是形塑一個可長期運作的文化場景。當文化回到日常，舊城就能真正活起來。」有文化滋養的桃園未來可期，邱局長也分享明年六月開始的桃園地景藝術節會很不一樣，「桃園沿岸特有的地貌景觀——濕地、沙丘、藻礁到石滬，再加入居民們、藝術家的現地創作，邀請大家從全新的視角感受桃園的魅力。」

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜桃園市政府文化局}