池上不只有好米，一年一度與稻穗共舞的秋季盛事，也成了鄉里的驕傲，而「2022池上秋收稻穗藝術節」於10月29日、30日週末在池上萬安社區稻田正式開演。近兩年全世界歷經疫情起伏，且在秋收開幕前一個月的9月18日，一場規模6.8的地震更讓池上成為全台焦點，因而今年池上秋收以「心的方向」為題，邀來周華健、周蕙與Matzka同台演出，以歌聲引領觀眾在巍峨山脈與溫煦稻田之間，定下心後再向前行。

陳鎮川擔任製作人

從2020年的茄子蛋、2021年的雲門舞集與9m88共演，製作人陳鎮川都將音樂力量帶到秋收，將其與藝術、鄉土風情勾串起專屬於池上的風景；今年，陳鎮川再次擔任表演製作人，與周華健、周蕙和Matzka攜手合作。

Matzka與周蕙以音樂撫慰躁動土地與不安的心

首先登場的Matzka帶來4首歌曲，皆為呼應「心的方向」主題悉心挑選，將美好旋律獻給這片廣袤土地與生活在其中的人們。開場與池上國中學生志工們共演的〈Be Okay〉，像是在為上月歷經大震的池上祈福，正如主持人曾寶儀所形容：「今年的池上秋收，藉著音樂撫慰躁動的土地，以及每顆不安的心。」而接續的〈歡迎回家〉和〈回到原點〉，不僅以音樂代替雙臂歡迎人們來到池上，也提醒現場的每個人，在面對眼前的大山與稻浪時，只管弛放身心、嘗試讓自己回到最純粹的狀態。

這份回歸原始的寓意，也可見周蕙的表演中，這場演出特別不以演唱會full band形式呈現，反倒僅與3位樂手共演，獻上華語經典歌曲〈天天想你〉、〈愛的路上我和你〉與〈一路上有你〉翻唱版本，以及自身熱門作品〈寂寞城市〉、〈好想好好愛你〉與〈約定〉組曲，用簡單的樂隊編制獻上富純粹誠意的演出。

周華健帶來33年前經典歌曲，恰與池上秋收景致輝映

壓軸登場的周華健，則一連帶來〈少年〉、〈花心〉、〈朋友〉等經典曲目，更在結尾埋了彩蛋，特別將〈這城市有愛〉擺在最後演唱。這首在民國78年為臺灣區運動會（今全運會前身）創作的歌曲，歌詞裡寫道：「陽光大地鋪成了一條金黃色的大道／照著我們閃耀著一片古銅色的驕傲／熱情澎湃／這城市有愛。」其字句所描摹的景象，恰與池上秋收現場的景致完美疊合，而周華健也提到，當初〈這城市有愛〉是為向運動員致敬而唱的歌，從沒想過幾十年後的一場演出上，竟會在與歌詞呼應的畫面中唱著這首歌，是個美好巧合。現場，池上秋季收穫前飽滿的金黃稻穗，隨風盡情搖擺成了稻浪，在田埂與道路之間舞動，彷彿回應著樂音。

同場加映｜屬於池上的紀錄片《稻浪上的夢想家》

值得一提的是，今年隨池上秋收登場的還有紀錄片《稻浪上的夢想家》特映，其由曾獲金馬獎「最佳紀錄片」的蕭菊貞導演拍攝，透過訪問各年齡層的池上居民，從近30年前首批參與MOA自然農法、參與「池上米」品牌建立的農民，到如今每年參與池上秋收並擔任志工的學生，一同勾勒出池上的地方創生之路，也讓人們認識這一切行動的幕後推手——梁正賢先生，現在的他擔任池上文化藝術協會理事長，池上在地大小活動都可見到他的影子，當地人逗趣稱他為「梁員外」。

將視線回望30年前，大學畢業後當完兵回到池上的梁正賢，僅是剛接下家庭米廠事業的年輕人，但他的想望不只停留在延續家庭事業，更渴望為家鄉做點什麼。在當時，現今聲名傳遍全台灣的「池上米」還未成形，每年都得搶票才能入場體驗的「池上秋收稻穗藝術節」也不見雛形。

起初，梁正賢抱著欲提升農民收入、改善農村生活品質的心，赴日本研修MOA自然農法後回鄉推動有機米耕種，更攜手農民展開爭取產地認證標章的長征，過程前後長達近10年，而後又經歷WTO進入台灣對在地農業造成衝擊的低潮時期，一切終在2003年迎來曙光，池上米在這年轉虧為盈，並搭上現代人重視食品安全、有機農作的風潮，逐漸成為台灣代表性的米品牌，梁正賢那份「想讓農人走路有風」的願望終於成真。

接著，梁正賢在雲門舞集創辦人林懷民、前來池上駐村的畫家兼作家蔣勳建議之下，陸續展開了孵化在地藝文活動「池上秋收」與文化中心「米倉生活館」的旅程，期盼在讓農人與在地居民生活獲得改善後，再為地方注入藝文能量，就此開啟每年一度的東岸秋季盛事。這一路從產業、經濟、文化到教育的地方創生進程，走了將近30年，且未完待續。

《稻浪上的夢想家》紀錄了池上的轉變，說明了這座坐落於縱谷間、與自然共生的小鎮，現今擁有的一切並非從天而降，「他們透過自己的勞動，改善了自己的生活，這不是理所當然的事情。」導演蕭菊貞有段口白是這麼說的，而梁正賢也梳理了長年的創生之路，凝練出「五年一階段」的心得，從申請產地標章到正式啟用；池上秋收稻穗藝術節首屆舉辦到雲門舞集前來演出〈稻禾〉一作，讓秋收躍入台灣與國際觀眾視野；秋收的成功使得池上人更加團結，從必須招募志工到池上國中的學生們主動踴躍報名。池上的種種改變，因許多人一同奮鬥的很多個五年累積而成。

今年，池上秋收稻穗藝術節的在地發表會首度於米倉生活館舉辦，《稻浪上的夢想家》在地特映會也在此舉行，此處原是梁正賢家中的一座穀倉，後在移居台東的建築師莊豐賓改造之下，新生為社區文化中心、池上駐村藝術家展演空間共構的場域。2022年這個屬於池上秋收的週末，將近30年的池上創生歷程好似都在此綻放。

而《稻浪上的夢想家》製作團隊完成池上特映會後，也預計於2023年初開放單場公播放映，供民眾包場於電影院觀賞，同時於新媒體平台上映，期盼能透過池上的故事帶動更多對於台灣永續農業、地⽅創⽣的討論和影響，詳細資訊可見《稻浪上的夢想家》官方粉絲專頁。

資料、圖片｜台灣好基金會、《稻浪上的夢想家》製作團隊

部分攝影｜izzie pang

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}