池上不只有好米，一年一度與稻穗共舞的秋季盛事，也成了鄉里的驕傲，而「2022池上秋收稻穗藝術節」於10月29日、30日週末在池上萬安社區稻田正式開演。近兩年全世界歷經疫情起伏，且在秋收開幕前一個月的9月18日，一場規模6.8的地震更讓池上成為全台焦點，因而今年池上秋收以「心的方向」為題，邀來周華健、周蕙與Matzka同台演出，以歌聲引領觀眾在巍峨山脈與溫煦稻田之間，定下心後再向前行。

陳鎮川擔任製作人

從2020年的茄子蛋、2021年的雲門舞集與9m88共演，製作人陳鎮川都將音樂力量帶到秋收，將其與藝術、鄉土風情勾串起專屬於池上的風景；今年，陳鎮川再次擔任表演製作人，與周華健、周蕙和Matzka攜手合作。

Matzka與周蕙以音樂撫慰躁動土地與不安的心

首先登場的Matzka帶來4首歌曲，皆為呼應「心的方向」主題悉心挑選，將美好旋律獻給這片廣袤土地與生活在其中的人們。開場與池上國中學生志工們共演的〈Be Okay〉，像是在為上月歷經大震的池上祈福，正如主持人曾寶儀所形容：「今年的池上秋收，藉著音樂撫慰躁動的土地，以及每顆不安的心。」而接續的〈歡迎回家〉和〈回到原點〉，不僅以音樂代替雙臂歡迎人們來到池上，也提醒現場的每個人，在面對眼前的大山與稻浪時，只管弛放身心、嘗試讓自己回到最純粹的狀態。

這份回歸原始的寓意，也可見周蕙的表演中，這場演出特別不以演唱會full band形式呈現，反倒僅與3位樂手共演，獻上華語經典歌曲〈天天想你〉、〈愛的路上我和你〉與〈一路上有你〉翻唱版本，以及自身熱門作品〈寂寞城市〉、〈好想好好愛你〉與〈約定〉組曲，用簡單的樂隊編制獻上富純粹誠意的演出。

周華健帶來33年前經典歌曲，恰與池上秋收景致輝映

壓軸登場的周華健，則一連帶來〈少年〉、〈花心〉、〈朋友〉等經典曲目，更在結尾埋了彩蛋，特別將〈這城市有愛〉擺在最後演唱。這首在民國78年為臺灣區運動會（今全運會前身）創作的歌曲，歌詞裡寫道：「陽光大地鋪成了一條金黃色的大道／照著我們閃耀著一片古銅色的驕傲／熱情澎湃／這城市有愛。」其字句所描摹的景象，恰與池上秋收現場的景致完美疊合，而周華健也提到，當初〈這城市有愛〉是為向運動員致敬而唱的歌，從沒想過幾十年後的一場演出上，竟會在與歌詞呼應的畫面中唱著這首歌，是個美好巧合。現場，池上秋季收穫前飽滿的金黃稻穗，隨風盡情搖擺成了稻浪，在田埂與道路之間舞動，彷彿回應著樂音。

同場加映｜屬於池上的紀錄片《稻浪上的夢想家》

值得一提的是，今年隨池上秋收登場的還有紀錄片《稻浪上的夢想家》特映，其由曾獲金馬獎「最佳紀錄片」的蕭菊貞導演拍攝，透過訪問各年齡層的池上居民，從近30年前首批參與MOA自然農法、參與「池上米」品牌建立的農民，到如今每年參與池上秋收並擔任志工的學生，一同勾勒出池上的地方創生之路，也讓人們認識這一切行動的幕後推手——梁正賢先生，現在的他擔任池上文化藝術協會理事長，池上在地大小活動都可見到他的影子，當地人逗趣稱他為「梁員外」。

將視線回望30年前，大學畢業後當完兵回到池上的梁正賢，僅是剛接下家庭米廠事業的年輕人，但他的想望不只停留在延續家庭事業，更渴望為家鄉做點什麼。在當時，現今聲名傳遍全台灣的「池上米」還未成形，每年都得搶票才能入場體驗的「池上秋收稻穗藝術節」也不見雛形。

起初，梁正賢抱著欲提升農民收入、改善農村生活品質的心，赴日本研修MOA自然農法後回鄉推動有機米耕種，更攜手農民展開爭取產地認證標章的長征，過程前後長達近10年，而後又經歷WTO進入台灣對在地農業造成衝擊的低潮時期，一切終在2003年迎來曙光，池上米在這年轉虧為盈，並搭上現代人重視食品安全、有機農作的風潮，逐漸成為台灣代表性的米品牌，梁正賢那份「想讓農人走路有風」的願望終於成真。

接著，梁正賢在雲門舞集創辦人林懷民、前來池上駐村的畫家兼作家蔣勳建議之下，陸續展開了孵化在地藝文活動「池上秋收」與文化中心「米倉生活館」的旅程，期盼在讓農人與在地居民生活獲得改善後，再為地方注入藝文能量，就此開啟每年一度的東岸秋季盛事。這一路從產業、經濟、文化到教育的地方創生進程，走了將近30年，且未完待續。

《稻浪上的夢想家》紀錄了池上的轉變，說明了這座坐落於縱谷間、與自然共生的小鎮，現今擁有的一切並非從天而降，「他們透過自己的勞動，改善了自己的生活，這不是理所當然的事情。」導演蕭菊貞有段口白是這麼說的，而梁正賢也梳理了長年的創生之路，凝練出「五年一階段」的心得，從申請產地標章到正式啟用；池上秋收稻穗藝術節首屆舉辦到雲門舞集前來演出〈稻禾〉一作，讓秋收躍入台灣與國際觀眾視野；秋收的成功使得池上人更加團結，從必須招募志工到池上國中的學生們主動踴躍報名。池上的種種改變，因許多人一同奮鬥的很多個五年累積而成。

今年，池上秋收稻穗藝術節的在地發表會首度於米倉生活館舉辦，《稻浪上的夢想家》在地特映會也在此舉行，此處原是梁正賢家中的一座穀倉，後在移居台東的建築師莊豐賓改造之下，新生為社區文化中心、池上駐村藝術家展演空間共構的場域。2022年這個屬於池上秋收的週末，將近30年的池上創生歷程好似都在此綻放。

而《稻浪上的夢想家》製作團隊完成池上特映會後，也預計於2023年初開放單場公播放映，供民眾包場於電影院觀賞，同時於新媒體平台上映，期盼能透過池上的故事帶動更多對於台灣永續農業、地⽅創⽣的討論和影響，詳細資訊可見《稻浪上的夢想家》官方粉絲專頁。

資料、圖片｜台灣好基金會、《稻浪上的夢想家》製作團隊

部分攝影｜izzie pang

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。