剛與柔，就像是質能的兩端，是二元對立，卻也是相反相濟，因此尊彩藝術中心特別邀請李再鈐和徐永旭兩位雕塑大師，分別以鋼雕、陶塑表現創作心境與意念，從媒材與形式中的激撞與對話，深入感知兩位藝術家在創作路途上，磨礪身心後的絢爛火花。

經過半年時間的籌備，「剛‧柔俱現─李再鈐鋼雕‧徐永旭陶塑 聯合展覽」終於在尊彩藝術中心展現，一直以來尊彩藝術中心都是致力於推廣台灣現當代藝術的學術研究與展覽規劃，像是戰後抽象藝術家和當代藝術家，著重藝術史的開創意義與視覺藝術的社會性觀點。負責人陳菁螢認為，綜觀台灣美術史的脈絡，早年台灣的雕塑創作多元且精彩，像是黃土水、蒲添生等大師作品，都形塑出獨特的精神樣貌，有感於近年來台灣雕塑力道的式微，因而促成此次的展覽動機。

曾任鳳甲美術館館長、亞洲大學現代美術館館長的翁淑英，正是此次的策展人，即使在業內已有長達二十多年的深厚資歷，聊起藝術，她的眼神發亮，對藝術的一切仍舊充滿活力與熱情。

李再鈐和徐永旭都是台灣極為重要的藝術家，談起這次的合作，兩人皆表示「很榮幸」，是惺惺相惜、真誠珍惜這個機會，為此，已年屆九十五歲的現代雕塑大師李再鈐還創製了全新作品「鏡花緣」，相較於過去的作品，鏡花緣系列不再是連續而規律的變化組合，反而是強調趣味性，以簡潔純粹的流動新造形，特別做鏡面反射，更能映照出人生百態。

融合數學、哲學、美學的大師級幾何鋼塑

回望李再鈐的作品，多數人並不陌生，舉凡台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄美術館皆有典藏。李再鈐早期是從傳統造型出發，中期後以幾何元素，呈現極簡低限的藝術風格。半世紀以來，大多以鋼板為素材、焊接為手法，持續以幾何造形、抽象表現，探究材質與低限藝術的可能性，從作品中可以感受到探討美學、數學和哲學的三元關係，是一位具備豐富藝術成就及深度禪學思維的代表性藝術家。

當代陶塑藝術家徐永旭就盛讚李老師是「教科書級的指標藝術家」，他解釋，李老師的作品是必須經過精密計算，用點和面去堆疊創作，從不同面向可以看到各異造型，「早年是沒有電腦運算，卻能透過數學展現鋼塑的多樣複雜幾何型態，在我看來是很厲害，尤其這年紀還能繼續創作。」

因此，徐永旭也特別在展覽前，花了三天現地創作出一件大型裝置藝術作品。徐永旭表示，以前的作品沒有框，這次他刻意準備框，有意識和李老師的作品對話，並以有斜度、菱形的動態方式，用線表現出織的感覺。「我在創作時，仍舊被這些線、物件包圍著，雖然有點作繭自縛感，但我在裡面的視覺和動作，仍舊讓身體是很重要的創作元素，並和空間產生影響。」

以苦行僧的心志為陶土烙下生命印記

其實，如果說徐永旭是生命的藝術家也不為過。他的作品，與其說是雕塑品，不如說是行為藝術，為了創作，強調身體與作品間的對話，這幾年下來，幾乎是把指尖和皮膚的紋路幾近磨平，翁淑英形容徐永旭就像是「苦行僧」，如同修行般，應用全身的力量將陶土形塑捏壓成泥條，再將無數的陶土片條，巧妙的重複及堆疊在一起，一步步去完成每一件創作。徐永旭在陶土上留下身體的痕跡，展現其創作的意志，最後就像無法預期的有機生長，呈現出扭轉的曲線感、洞孔的巢穴狀，以及內外迴旋的空間狀態，創作過程中的精神性是如此純粹與厚重，而作品在燒煉後又顯得如此無比的透薄與輕盈，令人震懾。

李再鈐認為徐永旭的作品是感性又柔活，尤其多數陶藝家的作品多為實用陶，「反觀徐永旭，他的作品只有他自己能做，每一個小平面，都有他的精神、勞力、智慧在裡面，作為藝術家是非常認真。」

若是直觀從兩位藝術家的創作媒材——不銹鋼及陶土，看似相悖，卻又在精神性上遙遙相通，綜觀其作品，都擁有需要堅強肉體和意志才能成就的精神性，充滿個人創作的痕跡。翁淑英認為，剛與柔是兩種截然不同的狀態，不但可以表現在媒材與形式上，也可以作為創作心境與意念的代稱，如果放在同一個空間內，讓這種極端和矛盾和諧共存，進一步表述溫柔和剛強的對話。

【 剛‧柔 俱現─李再鈐鋼雕‧徐永旭陶塑 聯合展覽 】

A Dialogue Between Strength and Gentleness 

LEE Zai-Qian & HSU Yunghsu Duo Exhibition

展期：2022年10月29日（六）～2023.01.18（三）

開幕：2022年10月29日（六）15:00

展館：尊彩藝術中心二樓 (台北市内湖區瑞光路 366號）

電話：02-27971100

畫廊開放時間：周二～周日（11:00～18:00），週一休館

策展人：翁淑英

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 尊彩藝術中心

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助，並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名，被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維，帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示，本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南，家庭的核心不只是屋簷，更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出，連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性，例如媽媽或阿嬤，她們以食物為語言，將「媽媽味」轉化為對家人的愛，並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福（tsiah-hok）」文化，即人神共食、共享福分，造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃，如米糕、肉粽、紅龜粿，最初皆是為了祭祀而生。

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色，巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計，擺放「食物」作品，打造個人的餐桌即神桌，建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型，例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖，透過藝術與IP設計賦予新面貌。

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向，呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後，展覽引入臺灣特有的自由與包容視角，展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉，讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

超過100隻虎爺現身

另外，在「百虎齊發」展區中，觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺，其中展示在醮台上超過100隻虎爺，係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸，從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象，如同日本有招財貓一般，而我們臺灣有神獸虎爺。

人田十口品牌設計總監，同時也是醮台區的設計師林家煥說：「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕，到動漫形象與潮流IP的虎爺，雖然媒介不同，但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創，也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外，南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊，由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員，帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備，讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結
時間：2026年1月22日至2026年5月24日
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
更多展覽可至官網查詢

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}