剛柔俱現,看見鋼雕和陶塑的跨度對話

剛柔俱現,看見鋼雕和陶塑的跨度對話

剛與柔,就像是質能的兩端,是二元對立,卻也是相反相濟,因此尊彩藝術中心特別邀請李再鈐和徐永旭兩位雕塑大師,分別以鋼雕、陶塑表現創作心境與意念,從媒材與形式中的激撞與對話,深入感知兩位藝術家在創作路途上,磨礪身心後的絢爛火花。

經過半年時間的籌備,「剛‧柔俱現─李再鈐鋼雕‧徐永旭陶塑 聯合展覽」終於在尊彩藝術中心展現,一直以來尊彩藝術中心都是致力於推廣台灣現當代藝術的學術研究與展覽規劃,像是戰後抽象藝術家和當代藝術家,著重藝術史的開創意義與視覺藝術的社會性觀點。負責人陳菁螢認為,綜觀台灣美術史的脈絡,早年台灣的雕塑創作多元且精彩,像是黃土水、蒲添生等大師作品,都形塑出獨特的精神樣貌,有感於近年來台灣雕塑力道的式微,因而促成此次的展覽動機。

兩位藝術家合影
李再鈐(左)與徐永旭(右)合影。(尊彩藝術中心提供)

曾任鳳甲美術館館長、亞洲大學現代美術館館長的翁淑英,正是此次的策展人,即使在業內已有長達二十多年的深厚資歷,聊起藝術,她的眼神發亮,對藝術的一切仍舊充滿活力與熱情。

李再鈐和徐永旭都是台灣極為重要的藝術家,談起這次的合作,兩人皆表示「很榮幸」,是惺惺相惜、真誠珍惜這個機會,為此,已年屆九十五歲的現代雕塑大師李再鈐還創製了全新作品「鏡花緣」,相較於過去的作品,鏡花緣系列不再是連續而規律的變化組合,反而是強調趣味性,以簡潔純粹的流動新造形,特別做鏡面反射,更能映照出人生百態。

剛柔俱現,看見鋼雕和陶塑的跨度對話
「剛・柔俱現─李再鈐鋼雕、徐永旭陶塑聯合展覽」一景。(尊彩藝術中心提供)

融合數學、哲學、美學的大師級幾何鋼塑

回望李再鈐的作品,多數人並不陌生,舉凡台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄美術館皆有典藏。李再鈐早期是從傳統造型出發,中期後以幾何元素,呈現極簡低限的藝術風格。半世紀以來,大多以鋼板為素材、焊接為手法,持續以幾何造形、抽象表現,探究材質與低限藝術的可能性,從作品中可以感受到探討美學、數學和哲學的三元關係,是一位具備豐富藝術成就及深度禪學思維的代表性藝術家。

11111290003
李再鈐,《無限延續》,不鏽鋼、噴漆,H80×L115×W89 cm,1992。(尊彩藝術中心提供)

11111290001
李再鈐,《三又四分之三》,鐵板、噴漆,H136.5×直徑90cm,2001。(尊彩藝術中心提供)

當代陶塑藝術家徐永旭就盛讚李老師是「教科書級的指標藝術家」,他解釋,李老師的作品是必須經過精密計算,用點和面去堆疊創作,從不同面向可以看到各異造型,「早年是沒有電腦運算,卻能透過數學展現鋼塑的多樣複雜幾何型態,在我看來是很厲害,尤其這年紀還能繼續創作。」

李再鈐,《天地人和》,不鏽鋼、噴漆,H112×L127×W65cm,2020
李再鈐,《天地人和》,不鏽鋼、噴漆,H112×L127×W65cm,2020。(尊彩藝術中心提供)

因此,徐永旭也特別在展覽前,花了三天現地創作出一件大型裝置藝術作品。徐永旭表示,以前的作品沒有框,這次他刻意準備框,有意識和李老師的作品對話,並以有斜度、菱形的動態方式,用線表現出織的感覺。「我在創作時,仍舊被這些線、物件包圍著,雖然有點作繭自縛感,但我在裡面的視覺和動作,仍舊讓身體是很重要的創作元素,並和空間產生影響。」

徐永旭,《2022-15》,瓷土,H177×L105×W45 cm,2022
徐永旭,《2022-15》,瓷土,H177×L105×W45 cm,2022。(尊彩藝術中心提供)

以苦行僧的心志為陶土烙下生命印記

其實,如果說徐永旭是生命的藝術家也不為過。他的作品,與其說是雕塑品,不如說是行為藝術,為了創作,強調身體與作品間的對話,這幾年下來,幾乎是把指尖和皮膚的紋路幾近磨平,翁淑英形容徐永旭就像是「苦行僧」,如同修行般,應用全身的力量將陶土形塑捏壓成泥條,再將無數的陶土片條,巧妙的重複及堆疊在一起,一步步去完成每一件創作。徐永旭在陶土上留下身體的痕跡,展現其創作的意志,最後就像無法預期的有機生長,呈現出扭轉的曲線感、洞孔的巢穴狀,以及內外迴旋的空間狀態,創作過程中的精神性是如此純粹與厚重,而作品在燒煉後又顯得如此無比的透薄與輕盈,令人震懾。

11111290004
徐永旭,《2020-22》,高溫陶,H227×L143×W100 cm,2020。(尊彩藝術中心提供)

李再鈐認為徐永旭的作品是感性又柔活,尤其多數陶藝家的作品多為實用陶,「反觀徐永旭,他的作品只有他自己能做,每一個小平面,都有他的精神、勞力、智慧在裡面,作為藝術家是非常認真。」

11111290005
徐永旭,《2022-18》,高溫陶,H91×L75×W72 cm,2022。(尊彩藝術中心提供)

若是直觀從兩位藝術家的創作媒材——不銹鋼及陶土,看似相悖,卻又在精神性上遙遙相通,綜觀其作品,都擁有需要堅強肉體和意志才能成就的精神性,充滿個人創作的痕跡。翁淑英認為,剛與柔是兩種截然不同的狀態,不但可以表現在媒材與形式上,也可以作為創作心境與意念的代稱,如果放在同一個空間內,讓這種極端和矛盾和諧共存,進一步表述溫柔和剛強的對話。

11111290002
李再鈐,《低限的無限》,不鏽鋼、噴漆,H58×L146×W61 cm,1983。(尊彩藝術中心提供)

11111290006
「剛・柔俱現─李再鈐鋼雕、徐永旭陶塑聯合展覽」一景。(尊彩藝術中心提供)

【 剛‧柔 俱現─李再鈐鋼雕‧徐永旭陶塑 聯合展覽 】

A Dialogue Between Strength and Gentleness 

LEE Zai-Qian & HSU Yunghsu Duo Exhibition

展期:2022年10月29日(六)~2023.01.18(三)

開幕:2022年10月29日(六)15:00

展館:尊彩藝術中心二樓 (台北市内湖區瑞光路 366號)

電話:02-27971100

畫廊開放時間:周二~周日(11:00~18:00),週一休館

策展人:翁淑英

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 尊彩藝術中心

【編輯帶逛】整座城市都是藝文現場!「2025台北藝術週」從美術館、藝廊到街頭據點9選

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
泉啓司〈Somehow, someway〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Mirza Cizmic〈We Don’t Need Another Hero〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
(圖片提供:台北藝術週)

延伸閱讀

RECOMMEND

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場

克林姆真跡將來台展出!即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,由維也納美景宮(Belvedere)與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出,集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點!

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展將於2025年12月5日登場。(圖片提供:時藝多媒體)

美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈吻〉。(圖片提供:美景宮)

克林姆真跡首度來台!美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》大展聚焦於「花卉」這一象徵美感與生命力的題材,呈現兩百年時間長河中,歐洲藝術家們描繪花卉的演變——18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情,到19世紀美好年代的華麗氛圍,進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新,再到現代趨勢的自由表現,引領觀者花卉在藝術史中的演進脈絡。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
埃貢・席勒〈向日葵〉。(圖片提供:美景宮)

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相,克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain即是其一,且這次在台灣展出後,未來十年內將不再外借出境,藝術迷想朝聖要把握這次機會。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。(圖片提供:美景宮)

走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界,展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間,邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海,與大師一同凝視永恆的美。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
歐嘉・威辛格─弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
約瑟夫・尼格〈花束〉。(圖片提供:美景宮)

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

延伸閱讀

RECOMMEND