造訪台東，不只能在山海的包覆間忘卻煩憂，也不妨走入深山裡、縱谷間、大洋邊的原住民部落，領會族人們與大自然共生共存的生活智慧，聆聽來自多化文化的生活故事。布農族永康部落坐落於台東延平鄉，居住於此的族人都有著靈感汲取自花草樹木的美麗姓氏，他們的祖先曾居住於中央山脈，後逐漸向下遷徙，選擇在此地紮根。來到這裡，不妨跟著在地的「烏尼囊多元文化工作坊」體驗一日「獵人餐桌」行程，跟隨布農族獵人與耆老的腳步，走訪部落、認識神木，也步入獵徑、體驗射箭與擲茅，再跟著族人的吟唱上山，來一場燒烤與原住民料理饗宴，最後以八部合音結束旅程。

走訪部落｜認識小米年曆、顧村神木

旅程從走訪部落開始，族人將帶著訪客走過以「小米」為刻度的布農族年曆，上頭記載著一年四季的重要時令與節慶，如打耳祭。走過一小段上坡路，眼前映入曾陪伴部落度過1968年洪災的「顧村神木」，一棵已屹立百年的茄苳樹；一旁則擺上昔日獵人所捕獲獵物的骨牌，導覽員特別解釋，它們並不是戰利品，而是獵人們在獲得所需的食物後，對大自然與生命萬物表達敬意的方式。

步行獵徑｜隨布農族獵人入山，體驗射箭、擲茅

接著，訪客將隨車一路攀升至海拔約930公尺的山林裡，路途顛簸難行、途經許多一旁就是山崖的髮夾彎，行進間必須由熟悉山路的族人帶路，並透過無線電向後方的車隊提供指引；抵達入山處，布農族獵人們將帶領訪客進行祈福儀式，既表達對土地的尊重，也祈願今日旅途一路平安。

祈福語畢，隊伍將依循獵徑前進，耆老沿路介紹山林中的各種植物，如「薯榔」被布農族人當作染料使用，部落傳統服飾多為黑、天藍與紅色，其中紅色便是藉薯榔呈現；途經「石板陷阱」，耆老說早期布農族家庭孩子多，當爸媽不在家時，年紀大的孩子必須幫忙照顧弟妹，學習如何設陷阱捕食。

中途將在山林中的一塊空地停駐，可選擇在此歇息片刻，或參與射箭、擲茅，模擬獵人們平時狩獵的情景。看獵人們示範時總覺得簡單，但親身下場嘗試時，會發現其實不容易，射箭時光是把弓舉穩、成功放箭就需要一些時間摸索，擲茅也考驗著擲者如何拿捏力道，才發現原來獵人們的得心應手，都是來自於多年的經驗累積。

山林食宴｜縱谷間的燒烤派對、原住民料理饗宴

一般來說，一趟狩獵會歷經四至五天，獵人們結束狩獵、起身返家時，會沿路高聲吟唱與呼喚，告訴山下等候的家人們「我要回家了」，這時等候的人們便會開始準備食物迎接。雖然未能到布農族家屋中用餐，但烏尼囊多元文化工作坊很用心地在山上搭了座亭子，精巧的座位繞著中央的火堆呈方形排列，一旁還設有廚房與煙燻屋，邀遠道而來的訪客們來場燒烤與原住民料理饗宴。

在等待料理上桌時，不妨先拿著肉串到火堆前慢烤，邊和同行的友人們聊天、喝幾杯小米酒，或眺望亭子旁一望無際的縱谷美景，放鬆身心。接著一道又一道接連上桌的特色菜，皆蘊含永康部落奶奶的手藝，食材多為在地耕種，或與其他部落交換而來，更乘載著許多與部落有關的有趣故事。

鹽烤豬肉搭配紅色火龍果、柴燒鳳梨，沾上以原住民重要的香料作物「刺蔥」製成的鹽與辣椒醬，鹹、甜與辛香交織；在布農族傳統中帶有「添丁」寓意的地瓜、南瓜、芋頭一同上桌，佐以桑椹、洛神帶來的甜味與果香；小米鹹魚中的魚隻則是和阿美族交換來的，並以番茄、馬告提香；時蔬則是自日治時期流傳至今的「飛機菜」，源自當時在台日本人對家鄉菜的思念；主食「煙燻雞腿排」則經過了醃製12小時、煙燻4小時的漫長製程，肉質鮮嫩、入口後不油膩，還帶有濃厚的迷人燻香。

一頓飯吃下來，會發現永康部落的布農族人時常以煙燻手法烹調料理，用餐的亭子旁就設有一座小小的煙燻屋，事實上這源自獵人的生活智慧，平時捕獲獵物時，獵人會先在山上做煙燻，一來是延長食物的保存期限，二來是為大型動物脫水、方便扛下山與家人們一同享用。

八部合音｜感受布農族勇士們的祈福之音

下山後，再次回到烏尼囊多元文化工作坊前方空地，布農族最具代表性的傳統「八部合音」將在此登場，耆老們特別解釋道，許多人或誤以為八部合音是音樂、樂曲、帶有旋律，事實上不然，這是由布農族勇士們在祭典上共同成就的、極為純粹的「祈福之音」，訪客們也有機會在此與族人們一同體驗，閉上眼感受聲響與心意的共振。

跟外國朋友一起走進部落

若想前往台東來趟部落慢遊，或帶著對台灣原住民文化有興趣的外國朋友走訪部落，不妨參考台東縣政府與津和堂推出的「跨世代共學雙語培力計畫」，其透過挖掘台東境內的體驗據點，攜手有意發展國際化深度旅行體驗的部落族人、景點業者，一同策劃台東文化遊程，並培力據點夥伴將導覽內容雙語化，用世界的語言介紹自己的家鄉與文化。本篇介紹的「烏尼囊多元文化工作坊－獵人餐桌」正是計畫中的其中一項遊程，下回到台東，就讓永康部落的族人們親自帶你逛部落、走獵徑，述說屬於布農族的故事。

烏尼囊獵人餐桌

國旅費用｜NT2,200元／1人，15人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗費用）

國際費用｜NT4,500元／1人，5人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗、雙語導覽費用）

註｜費用、遊程內容、舉辦日期⋯⋯等詳細介紹請見烏尼囊多元文化工作坊FB

資料、圖片｜津和堂、台東縣政府

部分攝影｜izzie pang

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。