造訪台東，不只能在山海的包覆間忘卻煩憂，也不妨走入深山裡、縱谷間、大洋邊的原住民部落，領會族人們與大自然共生共存的生活智慧，聆聽來自多化文化的生活故事。布農族永康部落坐落於台東延平鄉，居住於此的族人都有著靈感汲取自花草樹木的美麗姓氏，他們的祖先曾居住於中央山脈，後逐漸向下遷徙，選擇在此地紮根。來到這裡，不妨跟著在地的「烏尼囊多元文化工作坊」體驗一日「獵人餐桌」行程，跟隨布農族獵人與耆老的腳步，走訪部落、認識神木，也步入獵徑、體驗射箭與擲茅，再跟著族人的吟唱上山，來一場燒烤與原住民料理饗宴，最後以八部合音結束旅程。

走訪部落｜認識小米年曆、顧村神木

旅程從走訪部落開始，族人將帶著訪客走過以「小米」為刻度的布農族年曆，上頭記載著一年四季的重要時令與節慶，如打耳祭。走過一小段上坡路，眼前映入曾陪伴部落度過1968年洪災的「顧村神木」，一棵已屹立百年的茄苳樹；一旁則擺上昔日獵人所捕獲獵物的骨牌，導覽員特別解釋，它們並不是戰利品，而是獵人們在獲得所需的食物後，對大自然與生命萬物表達敬意的方式。

步行獵徑｜隨布農族獵人入山，體驗射箭、擲茅

接著，訪客將隨車一路攀升至海拔約930公尺的山林裡，路途顛簸難行、途經許多一旁就是山崖的髮夾彎，行進間必須由熟悉山路的族人帶路，並透過無線電向後方的車隊提供指引；抵達入山處，布農族獵人們將帶領訪客進行祈福儀式，既表達對土地的尊重，也祈願今日旅途一路平安。

祈福語畢，隊伍將依循獵徑前進，耆老沿路介紹山林中的各種植物，如「薯榔」被布農族人當作染料使用，部落傳統服飾多為黑、天藍與紅色，其中紅色便是藉薯榔呈現；途經「石板陷阱」，耆老說早期布農族家庭孩子多，當爸媽不在家時，年紀大的孩子必須幫忙照顧弟妹，學習如何設陷阱捕食。

中途將在山林中的一塊空地停駐，可選擇在此歇息片刻，或參與射箭、擲茅，模擬獵人們平時狩獵的情景。看獵人們示範時總覺得簡單，但親身下場嘗試時，會發現其實不容易，射箭時光是把弓舉穩、成功放箭就需要一些時間摸索，擲茅也考驗著擲者如何拿捏力道，才發現原來獵人們的得心應手，都是來自於多年的經驗累積。

山林食宴｜縱谷間的燒烤派對、原住民料理饗宴

一般來說，一趟狩獵會歷經四至五天，獵人們結束狩獵、起身返家時，會沿路高聲吟唱與呼喚，告訴山下等候的家人們「我要回家了」，這時等候的人們便會開始準備食物迎接。雖然未能到布農族家屋中用餐，但烏尼囊多元文化工作坊很用心地在山上搭了座亭子，精巧的座位繞著中央的火堆呈方形排列，一旁還設有廚房與煙燻屋，邀遠道而來的訪客們來場燒烤與原住民料理饗宴。

在等待料理上桌時，不妨先拿著肉串到火堆前慢烤，邊和同行的友人們聊天、喝幾杯小米酒，或眺望亭子旁一望無際的縱谷美景，放鬆身心。接著一道又一道接連上桌的特色菜，皆蘊含永康部落奶奶的手藝，食材多為在地耕種，或與其他部落交換而來，更乘載著許多與部落有關的有趣故事。

鹽烤豬肉搭配紅色火龍果、柴燒鳳梨，沾上以原住民重要的香料作物「刺蔥」製成的鹽與辣椒醬，鹹、甜與辛香交織；在布農族傳統中帶有「添丁」寓意的地瓜、南瓜、芋頭一同上桌，佐以桑椹、洛神帶來的甜味與果香；小米鹹魚中的魚隻則是和阿美族交換來的，並以番茄、馬告提香；時蔬則是自日治時期流傳至今的「飛機菜」，源自當時在台日本人對家鄉菜的思念；主食「煙燻雞腿排」則經過了醃製12小時、煙燻4小時的漫長製程，肉質鮮嫩、入口後不油膩，還帶有濃厚的迷人燻香。

一頓飯吃下來，會發現永康部落的布農族人時常以煙燻手法烹調料理，用餐的亭子旁就設有一座小小的煙燻屋，事實上這源自獵人的生活智慧，平時捕獲獵物時，獵人會先在山上做煙燻，一來是延長食物的保存期限，二來是為大型動物脫水、方便扛下山與家人們一同享用。

八部合音｜感受布農族勇士們的祈福之音

下山後，再次回到烏尼囊多元文化工作坊前方空地，布農族最具代表性的傳統「八部合音」將在此登場，耆老們特別解釋道，許多人或誤以為八部合音是音樂、樂曲、帶有旋律，事實上不然，這是由布農族勇士們在祭典上共同成就的、極為純粹的「祈福之音」，訪客們也有機會在此與族人們一同體驗，閉上眼感受聲響與心意的共振。

跟外國朋友一起走進部落

若想前往台東來趟部落慢遊，或帶著對台灣原住民文化有興趣的外國朋友走訪部落，不妨參考台東縣政府與津和堂推出的「跨世代共學雙語培力計畫」，其透過挖掘台東境內的體驗據點，攜手有意發展國際化深度旅行體驗的部落族人、景點業者，一同策劃台東文化遊程，並培力據點夥伴將導覽內容雙語化，用世界的語言介紹自己的家鄉與文化。本篇介紹的「烏尼囊多元文化工作坊－獵人餐桌」正是計畫中的其中一項遊程，下回到台東，就讓永康部落的族人們親自帶你逛部落、走獵徑，述說屬於布農族的故事。

烏尼囊獵人餐桌

國旅費用｜NT2,200元／1人，15人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗費用）

國際費用｜NT4,500元／1人，5人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗、雙語導覽費用）

註｜費用、遊程內容、舉辦日期⋯⋯等詳細介紹請見烏尼囊多元文化工作坊FB

資料、圖片｜津和堂、台東縣政府

部分攝影｜izzie pang

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}