造訪台東，不只能在山海的包覆間忘卻煩憂，也不妨走入深山裡、縱谷間、大洋邊的原住民部落，領會族人們與大自然共生共存的生活智慧，聆聽來自多化文化的生活故事。布農族永康部落坐落於台東延平鄉，居住於此的族人都有著靈感汲取自花草樹木的美麗姓氏，他們的祖先曾居住於中央山脈，後逐漸向下遷徙，選擇在此地紮根。來到這裡，不妨跟著在地的「烏尼囊多元文化工作坊」體驗一日「獵人餐桌」行程，跟隨布農族獵人與耆老的腳步，走訪部落、認識神木，也步入獵徑、體驗射箭與擲茅，再跟著族人的吟唱上山，來一場燒烤與原住民料理饗宴，最後以八部合音結束旅程。

走訪部落｜認識小米年曆、顧村神木

旅程從走訪部落開始，族人將帶著訪客走過以「小米」為刻度的布農族年曆，上頭記載著一年四季的重要時令與節慶，如打耳祭。走過一小段上坡路，眼前映入曾陪伴部落度過1968年洪災的「顧村神木」，一棵已屹立百年的茄苳樹；一旁則擺上昔日獵人所捕獲獵物的骨牌，導覽員特別解釋，它們並不是戰利品，而是獵人們在獲得所需的食物後，對大自然與生命萬物表達敬意的方式。

步行獵徑｜隨布農族獵人入山，體驗射箭、擲茅

接著，訪客將隨車一路攀升至海拔約930公尺的山林裡，路途顛簸難行、途經許多一旁就是山崖的髮夾彎，行進間必須由熟悉山路的族人帶路，並透過無線電向後方的車隊提供指引；抵達入山處，布農族獵人們將帶領訪客進行祈福儀式，既表達對土地的尊重，也祈願今日旅途一路平安。

祈福語畢，隊伍將依循獵徑前進，耆老沿路介紹山林中的各種植物，如「薯榔」被布農族人當作染料使用，部落傳統服飾多為黑、天藍與紅色，其中紅色便是藉薯榔呈現；途經「石板陷阱」，耆老說早期布農族家庭孩子多，當爸媽不在家時，年紀大的孩子必須幫忙照顧弟妹，學習如何設陷阱捕食。

中途將在山林中的一塊空地停駐，可選擇在此歇息片刻，或參與射箭、擲茅，模擬獵人們平時狩獵的情景。看獵人們示範時總覺得簡單，但親身下場嘗試時，會發現其實不容易，射箭時光是把弓舉穩、成功放箭就需要一些時間摸索，擲茅也考驗著擲者如何拿捏力道，才發現原來獵人們的得心應手，都是來自於多年的經驗累積。

山林食宴｜縱谷間的燒烤派對、原住民料理饗宴

一般來說，一趟狩獵會歷經四至五天，獵人們結束狩獵、起身返家時，會沿路高聲吟唱與呼喚，告訴山下等候的家人們「我要回家了」，這時等候的人們便會開始準備食物迎接。雖然未能到布農族家屋中用餐，但烏尼囊多元文化工作坊很用心地在山上搭了座亭子，精巧的座位繞著中央的火堆呈方形排列，一旁還設有廚房與煙燻屋，邀遠道而來的訪客們來場燒烤與原住民料理饗宴。

在等待料理上桌時，不妨先拿著肉串到火堆前慢烤，邊和同行的友人們聊天、喝幾杯小米酒，或眺望亭子旁一望無際的縱谷美景，放鬆身心。接著一道又一道接連上桌的特色菜，皆蘊含永康部落奶奶的手藝，食材多為在地耕種，或與其他部落交換而來，更乘載著許多與部落有關的有趣故事。

鹽烤豬肉搭配紅色火龍果、柴燒鳳梨，沾上以原住民重要的香料作物「刺蔥」製成的鹽與辣椒醬，鹹、甜與辛香交織；在布農族傳統中帶有「添丁」寓意的地瓜、南瓜、芋頭一同上桌，佐以桑椹、洛神帶來的甜味與果香；小米鹹魚中的魚隻則是和阿美族交換來的，並以番茄、馬告提香；時蔬則是自日治時期流傳至今的「飛機菜」，源自當時在台日本人對家鄉菜的思念；主食「煙燻雞腿排」則經過了醃製12小時、煙燻4小時的漫長製程，肉質鮮嫩、入口後不油膩，還帶有濃厚的迷人燻香。

一頓飯吃下來，會發現永康部落的布農族人時常以煙燻手法烹調料理，用餐的亭子旁就設有一座小小的煙燻屋，事實上這源自獵人的生活智慧，平時捕獲獵物時，獵人會先在山上做煙燻，一來是延長食物的保存期限，二來是為大型動物脫水、方便扛下山與家人們一同享用。

八部合音｜感受布農族勇士們的祈福之音

下山後，再次回到烏尼囊多元文化工作坊前方空地，布農族最具代表性的傳統「八部合音」將在此登場，耆老們特別解釋道，許多人或誤以為八部合音是音樂、樂曲、帶有旋律，事實上不然，這是由布農族勇士們在祭典上共同成就的、極為純粹的「祈福之音」，訪客們也有機會在此與族人們一同體驗，閉上眼感受聲響與心意的共振。

跟外國朋友一起走進部落

若想前往台東來趟部落慢遊，或帶著對台灣原住民文化有興趣的外國朋友走訪部落，不妨參考台東縣政府與津和堂推出的「跨世代共學雙語培力計畫」，其透過挖掘台東境內的體驗據點，攜手有意發展國際化深度旅行體驗的部落族人、景點業者，一同策劃台東文化遊程，並培力據點夥伴將導覽內容雙語化，用世界的語言介紹自己的家鄉與文化。本篇介紹的「烏尼囊多元文化工作坊－獵人餐桌」正是計畫中的其中一項遊程，下回到台東，就讓永康部落的族人們親自帶你逛部落、走獵徑，述說屬於布農族的故事。

烏尼囊獵人餐桌

國旅費用｜NT2,200元／1人，15人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗費用）

國際費用｜NT4,500元／1人，5人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗、雙語導覽費用）

註｜費用、遊程內容、舉辦日期⋯⋯等詳細介紹請見烏尼囊多元文化工作坊FB

資料、圖片｜津和堂、台東縣政府

部分攝影｜izzie pang

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢