造訪台東，不只能在山海的包覆間忘卻煩憂，也不妨走入深山裡、縱谷間、大洋邊的原住民部落，領會族人們與大自然共生共存的生活智慧，聆聽來自多化文化的生活故事。布農族永康部落坐落於台東延平鄉，居住於此的族人都有著靈感汲取自花草樹木的美麗姓氏，他們的祖先曾居住於中央山脈，後逐漸向下遷徙，選擇在此地紮根。來到這裡，不妨跟著在地的「烏尼囊多元文化工作坊」體驗一日「獵人餐桌」行程，跟隨布農族獵人與耆老的腳步，走訪部落、認識神木，也步入獵徑、體驗射箭與擲茅，再跟著族人的吟唱上山，來一場燒烤與原住民料理饗宴，最後以八部合音結束旅程。

走訪部落｜認識小米年曆、顧村神木

旅程從走訪部落開始，族人將帶著訪客走過以「小米」為刻度的布農族年曆，上頭記載著一年四季的重要時令與節慶，如打耳祭。走過一小段上坡路，眼前映入曾陪伴部落度過1968年洪災的「顧村神木」，一棵已屹立百年的茄苳樹；一旁則擺上昔日獵人所捕獲獵物的骨牌，導覽員特別解釋，它們並不是戰利品，而是獵人們在獲得所需的食物後，對大自然與生命萬物表達敬意的方式。

步行獵徑｜隨布農族獵人入山，體驗射箭、擲茅

接著，訪客將隨車一路攀升至海拔約930公尺的山林裡，路途顛簸難行、途經許多一旁就是山崖的髮夾彎，行進間必須由熟悉山路的族人帶路，並透過無線電向後方的車隊提供指引；抵達入山處，布農族獵人們將帶領訪客進行祈福儀式，既表達對土地的尊重，也祈願今日旅途一路平安。

祈福語畢，隊伍將依循獵徑前進，耆老沿路介紹山林中的各種植物，如「薯榔」被布農族人當作染料使用，部落傳統服飾多為黑、天藍與紅色，其中紅色便是藉薯榔呈現；途經「石板陷阱」，耆老說早期布農族家庭孩子多，當爸媽不在家時，年紀大的孩子必須幫忙照顧弟妹，學習如何設陷阱捕食。

中途將在山林中的一塊空地停駐，可選擇在此歇息片刻，或參與射箭、擲茅，模擬獵人們平時狩獵的情景。看獵人們示範時總覺得簡單，但親身下場嘗試時，會發現其實不容易，射箭時光是把弓舉穩、成功放箭就需要一些時間摸索，擲茅也考驗著擲者如何拿捏力道，才發現原來獵人們的得心應手，都是來自於多年的經驗累積。

山林食宴｜縱谷間的燒烤派對、原住民料理饗宴

一般來說，一趟狩獵會歷經四至五天，獵人們結束狩獵、起身返家時，會沿路高聲吟唱與呼喚，告訴山下等候的家人們「我要回家了」，這時等候的人們便會開始準備食物迎接。雖然未能到布農族家屋中用餐，但烏尼囊多元文化工作坊很用心地在山上搭了座亭子，精巧的座位繞著中央的火堆呈方形排列，一旁還設有廚房與煙燻屋，邀遠道而來的訪客們來場燒烤與原住民料理饗宴。

在等待料理上桌時，不妨先拿著肉串到火堆前慢烤，邊和同行的友人們聊天、喝幾杯小米酒，或眺望亭子旁一望無際的縱谷美景，放鬆身心。接著一道又一道接連上桌的特色菜，皆蘊含永康部落奶奶的手藝，食材多為在地耕種，或與其他部落交換而來，更乘載著許多與部落有關的有趣故事。

鹽烤豬肉搭配紅色火龍果、柴燒鳳梨，沾上以原住民重要的香料作物「刺蔥」製成的鹽與辣椒醬，鹹、甜與辛香交織；在布農族傳統中帶有「添丁」寓意的地瓜、南瓜、芋頭一同上桌，佐以桑椹、洛神帶來的甜味與果香；小米鹹魚中的魚隻則是和阿美族交換來的，並以番茄、馬告提香；時蔬則是自日治時期流傳至今的「飛機菜」，源自當時在台日本人對家鄉菜的思念；主食「煙燻雞腿排」則經過了醃製12小時、煙燻4小時的漫長製程，肉質鮮嫩、入口後不油膩，還帶有濃厚的迷人燻香。

一頓飯吃下來，會發現永康部落的布農族人時常以煙燻手法烹調料理，用餐的亭子旁就設有一座小小的煙燻屋，事實上這源自獵人的生活智慧，平時捕獲獵物時，獵人會先在山上做煙燻，一來是延長食物的保存期限，二來是為大型動物脫水、方便扛下山與家人們一同享用。

八部合音｜感受布農族勇士們的祈福之音

下山後，再次回到烏尼囊多元文化工作坊前方空地，布農族最具代表性的傳統「八部合音」將在此登場，耆老們特別解釋道，許多人或誤以為八部合音是音樂、樂曲、帶有旋律，事實上不然，這是由布農族勇士們在祭典上共同成就的、極為純粹的「祈福之音」，訪客們也有機會在此與族人們一同體驗，閉上眼感受聲響與心意的共振。

跟外國朋友一起走進部落

若想前往台東來趟部落慢遊，或帶著對台灣原住民文化有興趣的外國朋友走訪部落，不妨參考台東縣政府與津和堂推出的「跨世代共學雙語培力計畫」，其透過挖掘台東境內的體驗據點，攜手有意發展國際化深度旅行體驗的部落族人、景點業者，一同策劃台東文化遊程，並培力據點夥伴將導覽內容雙語化，用世界的語言介紹自己的家鄉與文化。本篇介紹的「烏尼囊多元文化工作坊－獵人餐桌」正是計畫中的其中一項遊程，下回到台東，就讓永康部落的族人們親自帶你逛部落、走獵徑，述說屬於布農族的故事。

烏尼囊獵人餐桌

國旅費用｜NT2,200元／1人，15人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗費用）

國際費用｜NT4,500元／1人，5人成行（含烏尼囊工作坊上下山接駁、午餐、體驗、雙語導覽費用）

註｜費用、遊程內容、舉辦日期⋯⋯等詳細介紹請見烏尼囊多元文化工作坊FB

資料、圖片｜津和堂、台東縣政府

部分攝影｜izzie pang

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}