台中「1035 collab」文化新據點!昔日吳眼科診所變身建築、咖啡、家具選物、烘焙品牌進駐空間

台中「1035 collab」文化新據點!昔日吳眼科診所變身建築、咖啡、家具選物、烘焙品牌進駐空間

坐落於台中市中區的文化新據點「1035 collab」,由一幢建於1910年代的老屋改建而成,品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號,承接了上世紀的老靈魂;「collab」則意味著進駐此地的4個品牌,包含HAUSINC CAFE、SYDRO 李預萍建築師事務所、小麥過敏、GFG design & art,將與訪客一同為這座年歲逾百的建築,淘洗出嶄新樣貌。

1035collab_HAUSINC店景
台中「1035 collab」內的咖啡品牌「HAUSINC CAFE」空間 

品牌故事源自一組日治時期「電話番號」

「1035 collab」落址於台中市市府路,所在建築歷史可追溯至日治時期,與現正修復中的台中州廳為同時期建築。1916年,這裡曾是鈴木耳鼻咽喉科醫院,而「1035」正是當時診所的電話番號,在電信事業還未普及的年代,稀少的番號成當時人們心中珍貴的暗號;後來,空間由吳眼科接手,經歷兩代後歇業,曾經高掛牆上、刻有「電話一零三五番」的招牌木板被撤下,在戒嚴時期被包覆在壁紙底下,當作門櫃板使用。

直至2018年,SYDRO 李預萍建築師事務所接手進行空間修復,幸運發現這塊木板的存在,便延續其時代意義與歷史價值,作為新空間的品牌識別。

1035collab_SYDRO 細述 _ 李預萍建築師事務所一隅
「1035 collab」由SYDRO 李預萍建築師事務所進行修復與改造 

進駐品牌一|SYDRO 李預萍建築師事務所

負責修復與改造,凝練百年建築的文化底蘊

修復過程中,比起夷平重建大樓,SYDRO 李預萍建築師事務所更著重於傳承空間的脈絡,並試著融入老物件、新空間激盪出的微妙衝突感。從建築立面來看,一樓以灰白色洗石子作為騎樓柱子的主色,並加入邊條、菱形等幾何圖案,烘托出簡樸而雅緻的建築風格;二樓則以綠青色洗石子牆面、溝面磚構築,搭配上藉水平線營造深淺變化的手法,整體更顯優雅。這些建築細節保留了日治時期的職人工藝,也承載了凝練百年的文化底蘊,如今也被建築團隊細膩保存。

進駐品牌二|HAUSINC CAFE

昔日診間化身兩層樓咖啡廳

建築內部則由診所變身為咖啡、烘焙、現代家具選物品牌的新據點。其中,昔日為診間的主建築將由「HAUSINC CAFE」進駐,建築團隊巧妙保留診所原有的格局,讓曾經的掛號處搖身一變為點餐櫃檯,在顧客與店員們的來往互動間,創造出與過去截然不同的生活感。

1035collab_HAUSINC CAFE細膩而溫潤的吧台設計
台中「1035 collab」內的咖啡品牌「HAUSINC CAFE」空間

咖啡廳橫跨兩層樓,一樓為外帶吧形式,沿著左側樓梯上二樓,就會抵達內用區,這裡沿用建築的挑高設計,並保留木桁架與牆面紅磚,與地面、家具等不同質地輝映出場域的層次感,達到新舊共存的巧妙平衡;刻意拉大的桌距、引入日光的廊道陽台,則讓空間體驗更為舒適。不僅如此,角落處還特地擺上一紅色圓桌,除呼應台灣經典的辦桌文化,也預計作為包廂使用,讓人數較多的顧客也能與親友一同入座,輕鬆享用咖啡,品味老宅氛圍。

1035collab_HAUSINC CAFE店內一隅 注入台灣辦桌文化的精髓
「HAUSINC CAFE」角落處的紅色圓桌

進駐品牌三|GFG design & art

曾經的醫師起居室,化身現代家具選物空間

位於後棟的和洋混合住宅,過去曾為診所醫師的起居空間,也曾被推斷為長谷菸草賣捌所,修復後則新生為屬於「GFG design & art」的空間。打開洋溢著復古情懷的日式拉門,踩上稍稍架高的玄關台階,映入眼簾的是各式古董經典家具,其中,玄關旁的隔間擺上丹麥陶藝品牌Kh Würtz之作,日光照耀下更顯特殊釉色之美;值得一提的是,Kh Würtz特別為「1035 collab」打造專屬杯具,限量106個,呼應建築106年歷史。

1035collab_GFG design&art展示區一隅
台中「1035 collab」內的「GFG design & art」進駐空間

進駐品牌四|小麥過敏

半裸露水泥牆,呼應不斷變化的烘焙過程

廊道另一端,便是烘焙工作室「小麥過敏」的基地,空間中的長型吧檯不只是店主的工作檯面,也是放置麵包的平台,讓顧客在挑選麵包的過程中,也像欣賞了一場近距離的烘焙表演。有趣的是,吧檯旁半裸露的水泥牆面,呼應的是不斷變化的烘焙過程,建築團隊巧妙在看似簡潔的空間之中,埋藏許多值得玩味的巧思。

1035collab_擁有明亮窗景的烘焙工作室小麥過敏
台中「1035 collab」內的烘焙品牌「小麥過敏」空間

鄒駿昇操刀品牌識別,台中老字號「陳雕刻處」訂製木招牌

「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇設計,汲取4個進駐品牌的共通處,以「手」的圖樣代表專注於自身領域的職人精神,用對應著數字「1035」的手勢動作搭配古樸字型,營造出介於經典與創新之間的風格。

1035collab_燈箱招牌與建築的強烈對比
「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇操刀

而「1035 collab」一名源自一面日治時期留下的木製招牌,秉持著傳承精神,新招牌由台中老字號木雕店「陳雕刻處」操刀,以職人手法一筆一筆地刻畫,意味著存在這裡的一切,都是源自極致的講究;最後再以黑色底漆搭配金箔字樣的老招牌樣式呈現,讓傳統匾額與現代思維和諧融合。

277948324_1404547149981205_1904687707938302510_n
刻有「電話一零三五番」的老招牌

「1035 collab」的想望:轉動中區,邀人們一同練習講究的能力

這不只是一則老屋新生的故事,也乘載各品牌對地方的想望。「1035 collab」所在的中區,曾為台中市的商業中心,隨著交通與土地發展政策,這一帶的風華在不知不覺中被時間封存,即使鄰近台中火車站,也變得只是交通轉乘的地帶,並不會多做停留。

之所以決定承接這棟建築,不僅是各品牌愛護老宅的鍾情,有一大部分更來自對中區的回憶與盼望,希望藉由一己之力,讓中區展現不同光景,尤其這幾年,陸續文創、餐飲、旅宿等年輕品牌進駐,漸漸活化中區能量,吸引觀光客之餘,更希望能將在地人潮帶回,讓看似時間暫停之地得以重新運轉,也讓人們透過這個空間,一起練習「講究」的能力,讓此處成為一個細緻又精彩的文化新聚落。

1035 collab (café & gallery)

Instagram

地址|台中市中區市府路73號

資料、圖片|1035 collab

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此