台中「1035 collab」文化新據點！昔日吳眼科診所變身建築、咖啡、家具選物、烘焙品牌進駐空間

坐落於台中市中區的文化新據點「1035 collab」，由一幢建於1910年代的老屋改建而成，品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號，承接了上世紀的老靈魂；「collab」則意味著進駐此地的4個品牌，包含HAUSINC CAFE、SYDRO 李預萍建築師事務所、小麥過敏、GFG design & art，將與訪客一同為這座年歲逾百的建築，淘洗出嶄新樣貌。

品牌故事源自一組日治時期「電話番號」

「1035 collab」落址於台中市市府路，所在建築歷史可追溯至日治時期，與現正修復中的台中州廳為同時期建築。1916年，這裡曾是鈴木耳鼻咽喉科醫院，而「1035」正是當時診所的電話番號，在電信事業還未普及的年代，稀少的番號成當時人們心中珍貴的暗號；後來，空間由吳眼科接手，經歷兩代後歇業，曾經高掛牆上、刻有「電話一零三五番」的招牌木板被撤下，在戒嚴時期被包覆在壁紙底下，當作門櫃板使用。

直至2018年，SYDRO 李預萍建築師事務所接手進行空間修復，幸運發現這塊木板的存在，便延續其時代意義與歷史價值，作為新空間的品牌識別。

進駐品牌一｜SYDRO 李預萍建築師事務所

負責修復與改造，凝練百年建築的文化底蘊

修復過程中，比起夷平重建大樓，SYDRO 李預萍建築師事務所更著重於傳承空間的脈絡，並試著融入老物件、新空間激盪出的微妙衝突感。從建築立面來看，一樓以灰白色洗石子作為騎樓柱子的主色，並加入邊條、菱形等幾何圖案，烘托出簡樸而雅緻的建築風格；二樓則以綠青色洗石子牆面、溝面磚構築，搭配上藉水平線營造深淺變化的手法，整體更顯優雅。這些建築細節保留了日治時期的職人工藝，也承載了凝練百年的文化底蘊，如今也被建築團隊細膩保存。

 

 

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進駐品牌二｜HAUSINC CAFE

昔日診間化身兩層樓咖啡廳

建築內部則由診所變身為咖啡、烘焙、現代家具選物品牌的新據點。其中，昔日為診間的主建築將由「HAUSINC CAFE」進駐，建築團隊巧妙保留診所原有的格局，讓曾經的掛號處搖身一變為點餐櫃檯，在顧客與店員們的來往互動間，創造出與過去截然不同的生活感。

咖啡廳橫跨兩層樓，一樓為外帶吧形式，沿著左側樓梯上二樓，就會抵達內用區，這裡沿用建築的挑高設計，並保留木桁架與牆面紅磚，與地面、家具等不同質地輝映出場域的層次感，達到新舊共存的巧妙平衡；刻意拉大的桌距、引入日光的廊道陽台，則讓空間體驗更為舒適。不僅如此，角落處還特地擺上一紅色圓桌，除呼應台灣經典的辦桌文化，也預計作為包廂使用，讓人數較多的顧客也能與親友一同入座，輕鬆享用咖啡，品味老宅氛圍。

進駐品牌三｜GFG design & art

曾經的醫師起居室，化身現代家具選物空間

位於後棟的和洋混合住宅，過去曾為診所醫師的起居空間，也曾被推斷為長谷菸草賣捌所，修復後則新生為屬於「GFG design & art」的空間。打開洋溢著復古情懷的日式拉門，踩上稍稍架高的玄關台階，映入眼簾的是各式古董經典家具，其中，玄關旁的隔間擺上丹麥陶藝品牌Kh Würtz之作，日光照耀下更顯特殊釉色之美；值得一提的是，Kh Würtz特別為「1035 collab」打造專屬杯具，限量106個，呼應建築106年歷史。

進駐品牌四｜小麥過敏

半裸露水泥牆，呼應不斷變化的烘焙過程

廊道另一端，便是烘焙工作室「小麥過敏」的基地，空間中的長型吧檯不只是店主的工作檯面，也是放置麵包的平台，讓顧客在挑選麵包的過程中，也像欣賞了一場近距離的烘焙表演。有趣的是，吧檯旁半裸露的水泥牆面，呼應的是不斷變化的烘焙過程，建築團隊巧妙在看似簡潔的空間之中，埋藏許多值得玩味的巧思。

鄒駿昇操刀品牌識別，台中老字號「陳雕刻處」訂製木招牌

「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇設計，汲取4個進駐品牌的共通處，以「手」的圖樣代表專注於自身領域的職人精神，用對應著數字「1035」的手勢動作搭配古樸字型，營造出介於經典與創新之間的風格。

而「1035 collab」一名源自一面日治時期留下的木製招牌，秉持著傳承精神，新招牌由台中老字號木雕店「陳雕刻處」操刀，以職人手法一筆一筆地刻畫，意味著存在這裡的一切，都是源自極致的講究；最後再以黑色底漆搭配金箔字樣的老招牌樣式呈現，讓傳統匾額與現代思維和諧融合。

「1035 collab」的想望：轉動中區，邀人們一同練習講究的能力

這不只是一則老屋新生的故事，也乘載各品牌對地方的想望。「1035 collab」所在的中區，曾為台中市的商業中心，隨著交通與土地發展政策，這一帶的風華在不知不覺中被時間封存，即使鄰近台中火車站，也變得只是交通轉乘的地帶，並不會多做停留。

之所以決定承接這棟建築，不僅是各品牌愛護老宅的鍾情，有一大部分更來自對中區的回憶與盼望，希望藉由一己之力，讓中區展現不同光景，尤其這幾年，陸續文創、餐飲、旅宿等年輕品牌進駐，漸漸活化中區能量，吸引觀光客之餘，更希望能將在地人潮帶回，讓看似時間暫停之地得以重新運轉，也讓人們透過這個空間，一起練習「講究」的能力，讓此處成為一個細緻又精彩的文化新聚落。

 

 

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1035 collab (café & gallery)

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地址｜台中市中區市府路73號

資料、圖片｜1035 collab

小路小巷間，精巧而有型的屋子林立；每拐過個彎，總有新一間有個性的小店映入眼簾。這是嘉義市，台灣最適合步行漫遊的城市之一。

今年9月夏秋之交，一場以「喝水」和「木屋」為軸的城市漫遊正在嘉義發生——由深耕嘉義的創意團隊辵辵計画、木更MUGN，與刺青插畫師Siclee、日本水瓶品牌Kinto共同推出的「嘉義山屋飲水行動」，將遍佈嘉義市的木造屋舍串連，邀你帶著水瓶訪店集章，探索這座「木都」的人文紋理。

城市漫遊＋木屋店家補水＝嘉義山屋飲水行動

嘉義市因阿里山林業發展而興起，百年來累積豐富的木業文化與木構建築資產，市區至今仍保存大量木造建築，形成全臺少見且完整的木屋聚落。為讓更多人走進木屋、認識木都文化，並將永續生活理念融入城市旅行，「嘉義山屋飲水行動」於焉而生。

此行動串聯嘉義市11間木造老屋空間為城市裡的「山屋」，鼓勵人們步行街區，隨走讀穿梭於不同木屋據點，造訪「木屋飲水站」補水集章，在探索木都歷史紋理的同時，也感受嘉義兼具文化保存與永續發展的城市特色。

參與木屋店家：HERMIT、森咖啡、蘭苑、木商珈琲、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

是山屋飲水瓶，也是木屋通行證

本次活動與以幽默、荒誕又帶有諷刺意味的畫風聞名，擅長透過怪誕角色與豐富細節，描繪對社會與城市日常的刺青插畫師Siclee，和透過簡約且細膩的設計，鼓勵人們放慢生活步調，享受每一次飲食與使用器物體驗的Kinto，攜手製作限量「山屋飲水瓶」。

凡於木更MUGN購買山屋飲水瓶，即會獲得「飲水行動圖鑑貼紙」、「集章用飲水小卡」，9月活動期間就能帶上它們走訪串聯店家集章，集滿11間店後，可再回到木更兌換獎品！

認識5間嘉義木屋特色店家

活動期間也將有「山屋飲水走讀」於9月19日登場，帶領參與者一探嘉義木屋店家關於建築、歷史和創業的各種故事。以下盤點走讀將會走訪的5間木屋店家：

▌スピード Supiido

「スピード」一名源自日文中的「速度」一詞，代表著萃取咖啡時決定風味的其一關鍵因素——速度，也隱喻著嘉義生活獨特的時間感。木屋店面位於公園旁，斜角窗外帶窗口加上立飲小桌，即構成一間咖啡外帶吧，洋溢著質樸的在地生活氣氛。

▌HERMIT

取「隱士」和「寄居蟹」為名，HERMIT所在這座歷史可追溯至日治時期大正13年（1924年）的老木屋，像是時間沖刷走歷史後、卻忘記帶走的殼，如今新舊故事一併殼中裝入與訪客分享。店內除了賣霜淇淋甜品，也延續建築曾是印刷行的場域記憶，展示活版印刷作品和當時留下的機具，帶訪客探訪木屋的今昔樣貌。

▌老院子1951

建築建於1951年，從令人安心的食材和溫馨的用餐環境著手，期盼讓客人感受到「親像轉去厝裡，食著媽媽煮的彼種幸福的滋味」。原本的正門是面對中山路一側，如今老房後院變成正門，保留庭院綠植的呼吸空間，結構採用檜木榫接方式建造，並透過舊物回收再利用，賦予燈具、座椅和擺設新生命，繼續以家的感受，款待每位訪客。

▌新華美西裝社

揭開塵封的鐵皮，釘上新的雨淋板，從前的「華美西服」改以一間全黑外貌的喫茶店亮相。在屋主的記憶裡，西裝社最早是「竹管厝」，到1957年才連同鄰兩戶（今斗酒與杯子社）大規模改建，成為今日的轉角風貌。當南風輕捲起新掛上的暖簾，恍惚間，再見成仁街與蘭井街交叉口曾經車水馬龍的繁華。

▌木商珈琲

蘭井街是嘉義舊城的核心，最古老的黃金商業區。傍市場而立的木商珈琲，曾經是嘉義木業的一環，販售最貼近市井生活、為釜底添薪燒水煮食的「柴火」，如今則以另一種方式相伴街廓日常。木屋翻新過程中，從恢復樑柱的原色、修補竹編夾泥牆、用慢工批土手法藏污、保留舊有紋理……這段彷彿為老屋「卸妝」的過程，最終顯露出這棟房子別具魅力的原始內在，一如嘉義給人樸素、老實的印象。

嘉義山屋飲水行動

活動期間｜2026.09.01－09.30

水瓶購買地點｜木更MUGN（嘉義市成仁街189號）

串聯店家｜HERMIT、森咖啡、木商珈琲、蘭苑、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

山屋飲水走讀活動｜2026.09.19 13:30－15:00，報名請點此

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行