坐落於台中市中區的文化新據點「1035 collab」，由一幢建於1910年代的老屋改建而成，品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號，承接了上世紀的老靈魂；「collab」則意味著進駐此地的4個品牌，包含HAUSINC CAFE、SYDRO 李預萍建築師事務所、小麥過敏、GFG design & art，將與訪客一同為這座年歲逾百的建築，淘洗出嶄新樣貌。

品牌故事源自一組日治時期「電話番號」

「1035 collab」落址於台中市市府路，所在建築歷史可追溯至日治時期，與現正修復中的台中州廳為同時期建築。1916年，這裡曾是鈴木耳鼻咽喉科醫院，而「1035」正是當時診所的電話番號，在電信事業還未普及的年代，稀少的番號成當時人們心中珍貴的暗號；後來，空間由吳眼科接手，經歷兩代後歇業，曾經高掛牆上、刻有「電話一零三五番」的招牌木板被撤下，在戒嚴時期被包覆在壁紙底下，當作門櫃板使用。

直至2018年，SYDRO 李預萍建築師事務所接手進行空間修復，幸運發現這塊木板的存在，便延續其時代意義與歷史價值，作為新空間的品牌識別。

進駐品牌一｜SYDRO 李預萍建築師事務所

負責修復與改造，凝練百年建築的文化底蘊

修復過程中，比起夷平重建大樓，SYDRO 李預萍建築師事務所更著重於傳承空間的脈絡，並試著融入老物件、新空間激盪出的微妙衝突感。從建築立面來看，一樓以灰白色洗石子作為騎樓柱子的主色，並加入邊條、菱形等幾何圖案，烘托出簡樸而雅緻的建築風格；二樓則以綠青色洗石子牆面、溝面磚構築，搭配上藉水平線營造深淺變化的手法，整體更顯優雅。這些建築細節保留了日治時期的職人工藝，也承載了凝練百年的文化底蘊，如今也被建築團隊細膩保存。

 

 

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進駐品牌二｜HAUSINC CAFE

昔日診間化身兩層樓咖啡廳

建築內部則由診所變身為咖啡、烘焙、現代家具選物品牌的新據點。其中，昔日為診間的主建築將由「HAUSINC CAFE」進駐，建築團隊巧妙保留診所原有的格局，讓曾經的掛號處搖身一變為點餐櫃檯，在顧客與店員們的來往互動間，創造出與過去截然不同的生活感。

咖啡廳橫跨兩層樓，一樓為外帶吧形式，沿著左側樓梯上二樓，就會抵達內用區，這裡沿用建築的挑高設計，並保留木桁架與牆面紅磚，與地面、家具等不同質地輝映出場域的層次感，達到新舊共存的巧妙平衡；刻意拉大的桌距、引入日光的廊道陽台，則讓空間體驗更為舒適。不僅如此，角落處還特地擺上一紅色圓桌，除呼應台灣經典的辦桌文化，也預計作為包廂使用，讓人數較多的顧客也能與親友一同入座，輕鬆享用咖啡，品味老宅氛圍。

進駐品牌三｜GFG design & art

曾經的醫師起居室，化身現代家具選物空間

位於後棟的和洋混合住宅，過去曾為診所醫師的起居空間，也曾被推斷為長谷菸草賣捌所，修復後則新生為屬於「GFG design & art」的空間。打開洋溢著復古情懷的日式拉門，踩上稍稍架高的玄關台階，映入眼簾的是各式古董經典家具，其中，玄關旁的隔間擺上丹麥陶藝品牌Kh Würtz之作，日光照耀下更顯特殊釉色之美；值得一提的是，Kh Würtz特別為「1035 collab」打造專屬杯具，限量106個，呼應建築106年歷史。

進駐品牌四｜小麥過敏

半裸露水泥牆，呼應不斷變化的烘焙過程

廊道另一端，便是烘焙工作室「小麥過敏」的基地，空間中的長型吧檯不只是店主的工作檯面，也是放置麵包的平台，讓顧客在挑選麵包的過程中，也像欣賞了一場近距離的烘焙表演。有趣的是，吧檯旁半裸露的水泥牆面，呼應的是不斷變化的烘焙過程，建築團隊巧妙在看似簡潔的空間之中，埋藏許多值得玩味的巧思。

鄒駿昇操刀品牌識別，台中老字號「陳雕刻處」訂製木招牌

「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇設計，汲取4個進駐品牌的共通處，以「手」的圖樣代表專注於自身領域的職人精神，用對應著數字「1035」的手勢動作搭配古樸字型，營造出介於經典與創新之間的風格。

而「1035 collab」一名源自一面日治時期留下的木製招牌，秉持著傳承精神，新招牌由台中老字號木雕店「陳雕刻處」操刀，以職人手法一筆一筆地刻畫，意味著存在這裡的一切，都是源自極致的講究；最後再以黑色底漆搭配金箔字樣的老招牌樣式呈現，讓傳統匾額與現代思維和諧融合。

「1035 collab」的想望：轉動中區，邀人們一同練習講究的能力

這不只是一則老屋新生的故事，也乘載各品牌對地方的想望。「1035 collab」所在的中區，曾為台中市的商業中心，隨著交通與土地發展政策，這一帶的風華在不知不覺中被時間封存，即使鄰近台中火車站，也變得只是交通轉乘的地帶，並不會多做停留。

之所以決定承接這棟建築，不僅是各品牌愛護老宅的鍾情，有一大部分更來自對中區的回憶與盼望，希望藉由一己之力，讓中區展現不同光景，尤其這幾年，陸續文創、餐飲、旅宿等年輕品牌進駐，漸漸活化中區能量，吸引觀光客之餘，更希望能將在地人潮帶回，讓看似時間暫停之地得以重新運轉，也讓人們透過這個空間，一起練習「講究」的能力，讓此處成為一個細緻又精彩的文化新聚落。

 

 

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1035 collab (café & gallery)

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地址｜台中市中區市府路73號

資料、圖片｜1035 collab

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。