坐落於台中市中區的文化新據點「1035 collab」，由一幢建於1910年代的老屋改建而成，品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號，承接了上世紀的老靈魂；「collab」則意味著進駐此地的4個品牌，包含HAUSINC CAFE、SYDRO 李預萍建築師事務所、小麥過敏、GFG design & art，將與訪客一同為這座年歲逾百的建築，淘洗出嶄新樣貌。

品牌故事源自一組日治時期「電話番號」

「1035 collab」落址於台中市市府路，所在建築歷史可追溯至日治時期，與現正修復中的台中州廳為同時期建築。1916年，這裡曾是鈴木耳鼻咽喉科醫院，而「1035」正是當時診所的電話番號，在電信事業還未普及的年代，稀少的番號成當時人們心中珍貴的暗號；後來，空間由吳眼科接手，經歷兩代後歇業，曾經高掛牆上、刻有「電話一零三五番」的招牌木板被撤下，在戒嚴時期被包覆在壁紙底下，當作門櫃板使用。

直至2018年，SYDRO 李預萍建築師事務所接手進行空間修復，幸運發現這塊木板的存在，便延續其時代意義與歷史價值，作為新空間的品牌識別。

進駐品牌一｜SYDRO 李預萍建築師事務所

負責修復與改造，凝練百年建築的文化底蘊

修復過程中，比起夷平重建大樓，SYDRO 李預萍建築師事務所更著重於傳承空間的脈絡，並試著融入老物件、新空間激盪出的微妙衝突感。從建築立面來看，一樓以灰白色洗石子作為騎樓柱子的主色，並加入邊條、菱形等幾何圖案，烘托出簡樸而雅緻的建築風格；二樓則以綠青色洗石子牆面、溝面磚構築，搭配上藉水平線營造深淺變化的手法，整體更顯優雅。這些建築細節保留了日治時期的職人工藝，也承載了凝練百年的文化底蘊，如今也被建築團隊細膩保存。

 

 

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進駐品牌二｜HAUSINC CAFE

昔日診間化身兩層樓咖啡廳

建築內部則由診所變身為咖啡、烘焙、現代家具選物品牌的新據點。其中，昔日為診間的主建築將由「HAUSINC CAFE」進駐，建築團隊巧妙保留診所原有的格局，讓曾經的掛號處搖身一變為點餐櫃檯，在顧客與店員們的來往互動間，創造出與過去截然不同的生活感。

咖啡廳橫跨兩層樓，一樓為外帶吧形式，沿著左側樓梯上二樓，就會抵達內用區，這裡沿用建築的挑高設計，並保留木桁架與牆面紅磚，與地面、家具等不同質地輝映出場域的層次感，達到新舊共存的巧妙平衡；刻意拉大的桌距、引入日光的廊道陽台，則讓空間體驗更為舒適。不僅如此，角落處還特地擺上一紅色圓桌，除呼應台灣經典的辦桌文化，也預計作為包廂使用，讓人數較多的顧客也能與親友一同入座，輕鬆享用咖啡，品味老宅氛圍。

進駐品牌三｜GFG design & art

曾經的醫師起居室，化身現代家具選物空間

位於後棟的和洋混合住宅，過去曾為診所醫師的起居空間，也曾被推斷為長谷菸草賣捌所，修復後則新生為屬於「GFG design & art」的空間。打開洋溢著復古情懷的日式拉門，踩上稍稍架高的玄關台階，映入眼簾的是各式古董經典家具，其中，玄關旁的隔間擺上丹麥陶藝品牌Kh Würtz之作，日光照耀下更顯特殊釉色之美；值得一提的是，Kh Würtz特別為「1035 collab」打造專屬杯具，限量106個，呼應建築106年歷史。

進駐品牌四｜小麥過敏

半裸露水泥牆，呼應不斷變化的烘焙過程

廊道另一端，便是烘焙工作室「小麥過敏」的基地，空間中的長型吧檯不只是店主的工作檯面，也是放置麵包的平台，讓顧客在挑選麵包的過程中，也像欣賞了一場近距離的烘焙表演。有趣的是，吧檯旁半裸露的水泥牆面，呼應的是不斷變化的烘焙過程，建築團隊巧妙在看似簡潔的空間之中，埋藏許多值得玩味的巧思。

鄒駿昇操刀品牌識別，台中老字號「陳雕刻處」訂製木招牌

「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇設計，汲取4個進駐品牌的共通處，以「手」的圖樣代表專注於自身領域的職人精神，用對應著數字「1035」的手勢動作搭配古樸字型，營造出介於經典與創新之間的風格。

而「1035 collab」一名源自一面日治時期留下的木製招牌，秉持著傳承精神，新招牌由台中老字號木雕店「陳雕刻處」操刀，以職人手法一筆一筆地刻畫，意味著存在這裡的一切，都是源自極致的講究；最後再以黑色底漆搭配金箔字樣的老招牌樣式呈現，讓傳統匾額與現代思維和諧融合。

「1035 collab」的想望：轉動中區，邀人們一同練習講究的能力

這不只是一則老屋新生的故事，也乘載各品牌對地方的想望。「1035 collab」所在的中區，曾為台中市的商業中心，隨著交通與土地發展政策，這一帶的風華在不知不覺中被時間封存，即使鄰近台中火車站，也變得只是交通轉乘的地帶，並不會多做停留。

之所以決定承接這棟建築，不僅是各品牌愛護老宅的鍾情，有一大部分更來自對中區的回憶與盼望，希望藉由一己之力，讓中區展現不同光景，尤其這幾年，陸續文創、餐飲、旅宿等年輕品牌進駐，漸漸活化中區能量，吸引觀光客之餘，更希望能將在地人潮帶回，讓看似時間暫停之地得以重新運轉，也讓人們透過這個空間，一起練習「講究」的能力，讓此處成為一個細緻又精彩的文化新聚落。

 

 

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1035 collab (café & gallery)

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地址｜台中市中區市府路73號

資料、圖片｜1035 collab

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出