台中「1035 collab」文化新據點!昔日吳眼科診所變身建築、咖啡、家具選物、烘焙品牌進駐空間

台中「1035 collab」文化新據點!昔日吳眼科診所變身建築、咖啡、家具選物、烘焙品牌進駐空間

坐落於台中市中區的文化新據點「1035 collab」,由一幢建於1910年代的老屋改建而成,品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號,承接了上世紀的老靈魂;「collab」則意味著進駐此地的4個品牌,包含HAUSINC CAFE、SYDRO 李預萍建築師事務所、小麥過敏、GFG design & art,將與訪客一同為這座年歲逾百的建築,淘洗出嶄新樣貌。

1035collab_HAUSINC店景
台中「1035 collab」內的咖啡品牌「HAUSINC CAFE」空間 

品牌故事源自一組日治時期「電話番號」

「1035 collab」落址於台中市市府路,所在建築歷史可追溯至日治時期,與現正修復中的台中州廳為同時期建築。1916年,這裡曾是鈴木耳鼻咽喉科醫院,而「1035」正是當時診所的電話番號,在電信事業還未普及的年代,稀少的番號成當時人們心中珍貴的暗號;後來,空間由吳眼科接手,經歷兩代後歇業,曾經高掛牆上、刻有「電話一零三五番」的招牌木板被撤下,在戒嚴時期被包覆在壁紙底下,當作門櫃板使用。

直至2018年,SYDRO 李預萍建築師事務所接手進行空間修復,幸運發現這塊木板的存在,便延續其時代意義與歷史價值,作為新空間的品牌識別。

1035collab_SYDRO 細述 _ 李預萍建築師事務所一隅
「1035 collab」由SYDRO 李預萍建築師事務所進行修復與改造 

進駐品牌一|SYDRO 李預萍建築師事務所

負責修復與改造,凝練百年建築的文化底蘊

修復過程中,比起夷平重建大樓,SYDRO 李預萍建築師事務所更著重於傳承空間的脈絡,並試著融入老物件、新空間激盪出的微妙衝突感。從建築立面來看,一樓以灰白色洗石子作為騎樓柱子的主色,並加入邊條、菱形等幾何圖案,烘托出簡樸而雅緻的建築風格;二樓則以綠青色洗石子牆面、溝面磚構築,搭配上藉水平線營造深淺變化的手法,整體更顯優雅。這些建築細節保留了日治時期的職人工藝,也承載了凝練百年的文化底蘊,如今也被建築團隊細膩保存。

進駐品牌二|HAUSINC CAFE

昔日診間化身兩層樓咖啡廳

建築內部則由診所變身為咖啡、烘焙、現代家具選物品牌的新據點。其中,昔日為診間的主建築將由「HAUSINC CAFE」進駐,建築團隊巧妙保留診所原有的格局,讓曾經的掛號處搖身一變為點餐櫃檯,在顧客與店員們的來往互動間,創造出與過去截然不同的生活感。

1035collab_HAUSINC CAFE細膩而溫潤的吧台設計
台中「1035 collab」內的咖啡品牌「HAUSINC CAFE」空間

咖啡廳橫跨兩層樓,一樓為外帶吧形式,沿著左側樓梯上二樓,就會抵達內用區,這裡沿用建築的挑高設計,並保留木桁架與牆面紅磚,與地面、家具等不同質地輝映出場域的層次感,達到新舊共存的巧妙平衡;刻意拉大的桌距、引入日光的廊道陽台,則讓空間體驗更為舒適。不僅如此,角落處還特地擺上一紅色圓桌,除呼應台灣經典的辦桌文化,也預計作為包廂使用,讓人數較多的顧客也能與親友一同入座,輕鬆享用咖啡,品味老宅氛圍。

1035collab_HAUSINC CAFE店內一隅 注入台灣辦桌文化的精髓
「HAUSINC CAFE」角落處的紅色圓桌

進駐品牌三|GFG design & art

曾經的醫師起居室,化身現代家具選物空間

位於後棟的和洋混合住宅,過去曾為診所醫師的起居空間,也曾被推斷為長谷菸草賣捌所,修復後則新生為屬於「GFG design & art」的空間。打開洋溢著復古情懷的日式拉門,踩上稍稍架高的玄關台階,映入眼簾的是各式古董經典家具,其中,玄關旁的隔間擺上丹麥陶藝品牌Kh Würtz之作,日光照耀下更顯特殊釉色之美;值得一提的是,Kh Würtz特別為「1035 collab」打造專屬杯具,限量106個,呼應建築106年歷史。

1035collab_GFG design&art展示區一隅
台中「1035 collab」內的「GFG design & art」進駐空間

進駐品牌四|小麥過敏

半裸露水泥牆,呼應不斷變化的烘焙過程

廊道另一端,便是烘焙工作室「小麥過敏」的基地,空間中的長型吧檯不只是店主的工作檯面,也是放置麵包的平台,讓顧客在挑選麵包的過程中,也像欣賞了一場近距離的烘焙表演。有趣的是,吧檯旁半裸露的水泥牆面,呼應的是不斷變化的烘焙過程,建築團隊巧妙在看似簡潔的空間之中,埋藏許多值得玩味的巧思。

1035collab_擁有明亮窗景的烘焙工作室小麥過敏
台中「1035 collab」內的烘焙品牌「小麥過敏」空間

鄒駿昇操刀品牌識別,台中老字號「陳雕刻處」訂製木招牌

「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇設計,汲取4個進駐品牌的共通處,以「手」的圖樣代表專注於自身領域的職人精神,用對應著數字「1035」的手勢動作搭配古樸字型,營造出介於經典與創新之間的風格。

1035collab_燈箱招牌與建築的強烈對比
「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇操刀

而「1035 collab」一名源自一面日治時期留下的木製招牌,秉持著傳承精神,新招牌由台中老字號木雕店「陳雕刻處」操刀,以職人手法一筆一筆地刻畫,意味著存在這裡的一切,都是源自極致的講究;最後再以黑色底漆搭配金箔字樣的老招牌樣式呈現,讓傳統匾額與現代思維和諧融合。

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刻有「電話一零三五番」的老招牌

「1035 collab」的想望:轉動中區,邀人們一同練習講究的能力

這不只是一則老屋新生的故事,也乘載各品牌對地方的想望。「1035 collab」所在的中區,曾為台中市的商業中心,隨著交通與土地發展政策,這一帶的風華在不知不覺中被時間封存,即使鄰近台中火車站,也變得只是交通轉乘的地帶,並不會多做停留。

之所以決定承接這棟建築,不僅是各品牌愛護老宅的鍾情,有一大部分更來自對中區的回憶與盼望,希望藉由一己之力,讓中區展現不同光景,尤其這幾年,陸續文創、餐飲、旅宿等年輕品牌進駐,漸漸活化中區能量,吸引觀光客之餘,更希望能將在地人潮帶回,讓看似時間暫停之地得以重新運轉,也讓人們透過這個空間,一起練習「講究」的能力,讓此處成為一個細緻又精彩的文化新聚落。

1035 collab (café & gallery)

Instagram

地址|台中市中區市府路73號

資料、圖片|1035 collab

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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