台中「1035 collab」文化新據點!昔日吳眼科診所變身建築、咖啡、家具選物、烘焙品牌進駐空間

台中「1035 collab」文化新據點!昔日吳眼科診所變身建築、咖啡、家具選物、烘焙品牌進駐空間

坐落於台中市中區的文化新據點「1035 collab」,由一幢建於1910年代的老屋改建而成,品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號,承接了上世紀的老靈魂;「collab」則意味著進駐此地的4個品牌,包含HAUSINC CAFE、SYDRO 李預萍建築師事務所、小麥過敏、GFG design & art,將與訪客一同為這座年歲逾百的建築,淘洗出嶄新樣貌。

1035collab_HAUSINC店景
台中「1035 collab」內的咖啡品牌「HAUSINC CAFE」空間 

品牌故事源自一組日治時期「電話番號」

「1035 collab」落址於台中市市府路,所在建築歷史可追溯至日治時期,與現正修復中的台中州廳為同時期建築。1916年,這裡曾是鈴木耳鼻咽喉科醫院,而「1035」正是當時診所的電話番號,在電信事業還未普及的年代,稀少的番號成當時人們心中珍貴的暗號;後來,空間由吳眼科接手,經歷兩代後歇業,曾經高掛牆上、刻有「電話一零三五番」的招牌木板被撤下,在戒嚴時期被包覆在壁紙底下,當作門櫃板使用。

直至2018年,SYDRO 李預萍建築師事務所接手進行空間修復,幸運發現這塊木板的存在,便延續其時代意義與歷史價值,作為新空間的品牌識別。

1035collab_SYDRO 細述 _ 李預萍建築師事務所一隅
「1035 collab」由SYDRO 李預萍建築師事務所進行修復與改造 

進駐品牌一|SYDRO 李預萍建築師事務所

負責修復與改造,凝練百年建築的文化底蘊

修復過程中,比起夷平重建大樓,SYDRO 李預萍建築師事務所更著重於傳承空間的脈絡,並試著融入老物件、新空間激盪出的微妙衝突感。從建築立面來看,一樓以灰白色洗石子作為騎樓柱子的主色,並加入邊條、菱形等幾何圖案,烘托出簡樸而雅緻的建築風格;二樓則以綠青色洗石子牆面、溝面磚構築,搭配上藉水平線營造深淺變化的手法,整體更顯優雅。這些建築細節保留了日治時期的職人工藝,也承載了凝練百年的文化底蘊,如今也被建築團隊細膩保存。

進駐品牌二|HAUSINC CAFE

昔日診間化身兩層樓咖啡廳

建築內部則由診所變身為咖啡、烘焙、現代家具選物品牌的新據點。其中,昔日為診間的主建築將由「HAUSINC CAFE」進駐,建築團隊巧妙保留診所原有的格局,讓曾經的掛號處搖身一變為點餐櫃檯,在顧客與店員們的來往互動間,創造出與過去截然不同的生活感。

1035collab_HAUSINC CAFE細膩而溫潤的吧台設計
台中「1035 collab」內的咖啡品牌「HAUSINC CAFE」空間

咖啡廳橫跨兩層樓,一樓為外帶吧形式,沿著左側樓梯上二樓,就會抵達內用區,這裡沿用建築的挑高設計,並保留木桁架與牆面紅磚,與地面、家具等不同質地輝映出場域的層次感,達到新舊共存的巧妙平衡;刻意拉大的桌距、引入日光的廊道陽台,則讓空間體驗更為舒適。不僅如此,角落處還特地擺上一紅色圓桌,除呼應台灣經典的辦桌文化,也預計作為包廂使用,讓人數較多的顧客也能與親友一同入座,輕鬆享用咖啡,品味老宅氛圍。

1035collab_HAUSINC CAFE店內一隅 注入台灣辦桌文化的精髓
「HAUSINC CAFE」角落處的紅色圓桌

進駐品牌三|GFG design & art

曾經的醫師起居室,化身現代家具選物空間

位於後棟的和洋混合住宅,過去曾為診所醫師的起居空間,也曾被推斷為長谷菸草賣捌所,修復後則新生為屬於「GFG design & art」的空間。打開洋溢著復古情懷的日式拉門,踩上稍稍架高的玄關台階,映入眼簾的是各式古董經典家具,其中,玄關旁的隔間擺上丹麥陶藝品牌Kh Würtz之作,日光照耀下更顯特殊釉色之美;值得一提的是,Kh Würtz特別為「1035 collab」打造專屬杯具,限量106個,呼應建築106年歷史。

1035collab_GFG design&art展示區一隅
台中「1035 collab」內的「GFG design & art」進駐空間

進駐品牌四|小麥過敏

半裸露水泥牆,呼應不斷變化的烘焙過程

廊道另一端,便是烘焙工作室「小麥過敏」的基地,空間中的長型吧檯不只是店主的工作檯面,也是放置麵包的平台,讓顧客在挑選麵包的過程中,也像欣賞了一場近距離的烘焙表演。有趣的是,吧檯旁半裸露的水泥牆面,呼應的是不斷變化的烘焙過程,建築團隊巧妙在看似簡潔的空間之中,埋藏許多值得玩味的巧思。

1035collab_擁有明亮窗景的烘焙工作室小麥過敏
台中「1035 collab」內的烘焙品牌「小麥過敏」空間

鄒駿昇操刀品牌識別,台中老字號「陳雕刻處」訂製木招牌

「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇設計,汲取4個進駐品牌的共通處,以「手」的圖樣代表專注於自身領域的職人精神,用對應著數字「1035」的手勢動作搭配古樸字型,營造出介於經典與創新之間的風格。

1035collab_燈箱招牌與建築的強烈對比
「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇操刀

而「1035 collab」一名源自一面日治時期留下的木製招牌,秉持著傳承精神,新招牌由台中老字號木雕店「陳雕刻處」操刀,以職人手法一筆一筆地刻畫,意味著存在這裡的一切,都是源自極致的講究;最後再以黑色底漆搭配金箔字樣的老招牌樣式呈現,讓傳統匾額與現代思維和諧融合。

277948324_1404547149981205_1904687707938302510_n
刻有「電話一零三五番」的老招牌

「1035 collab」的想望:轉動中區,邀人們一同練習講究的能力

這不只是一則老屋新生的故事,也乘載各品牌對地方的想望。「1035 collab」所在的中區,曾為台中市的商業中心,隨著交通與土地發展政策,這一帶的風華在不知不覺中被時間封存,即使鄰近台中火車站,也變得只是交通轉乘的地帶,並不會多做停留。

之所以決定承接這棟建築,不僅是各品牌愛護老宅的鍾情,有一大部分更來自對中區的回憶與盼望,希望藉由一己之力,讓中區展現不同光景,尤其這幾年,陸續文創、餐飲、旅宿等年輕品牌進駐,漸漸活化中區能量,吸引觀光客之餘,更希望能將在地人潮帶回,讓看似時間暫停之地得以重新運轉,也讓人們透過這個空間,一起練習「講究」的能力,讓此處成為一個細緻又精彩的文化新聚落。

1035 collab (café & gallery)

Instagram

地址|台中市中區市府路73號

資料、圖片|1035 collab

延伸閱讀

RECOMMEND

嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

延伸閱讀

RECOMMEND

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

延伸閱讀

RECOMMEND