坐落於台中市中區的文化新據點「1035 collab」，由一幢建於1910年代的老屋改建而成，品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號，承接了上世紀的老靈魂；「collab」則意味著進駐此地的4個品牌，包含HAUSINC CAFE、SYDRO 李預萍建築師事務所、小麥過敏、GFG design & art，將與訪客一同為這座年歲逾百的建築，淘洗出嶄新樣貌。

品牌故事源自一組日治時期「電話番號」

「1035 collab」落址於台中市市府路，所在建築歷史可追溯至日治時期，與現正修復中的台中州廳為同時期建築。1916年，這裡曾是鈴木耳鼻咽喉科醫院，而「1035」正是當時診所的電話番號，在電信事業還未普及的年代，稀少的番號成當時人們心中珍貴的暗號；後來，空間由吳眼科接手，經歷兩代後歇業，曾經高掛牆上、刻有「電話一零三五番」的招牌木板被撤下，在戒嚴時期被包覆在壁紙底下，當作門櫃板使用。

直至2018年，SYDRO 李預萍建築師事務所接手進行空間修復，幸運發現這塊木板的存在，便延續其時代意義與歷史價值，作為新空間的品牌識別。

進駐品牌一｜SYDRO 李預萍建築師事務所

負責修復與改造，凝練百年建築的文化底蘊

修復過程中，比起夷平重建大樓，SYDRO 李預萍建築師事務所更著重於傳承空間的脈絡，並試著融入老物件、新空間激盪出的微妙衝突感。從建築立面來看，一樓以灰白色洗石子作為騎樓柱子的主色，並加入邊條、菱形等幾何圖案，烘托出簡樸而雅緻的建築風格；二樓則以綠青色洗石子牆面、溝面磚構築，搭配上藉水平線營造深淺變化的手法，整體更顯優雅。這些建築細節保留了日治時期的職人工藝，也承載了凝練百年的文化底蘊，如今也被建築團隊細膩保存。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

1035 (café&gallery)（@tenthirtyfive_collab）分享的貼文

進駐品牌二｜HAUSINC CAFE

昔日診間化身兩層樓咖啡廳

建築內部則由診所變身為咖啡、烘焙、現代家具選物品牌的新據點。其中，昔日為診間的主建築將由「HAUSINC CAFE」進駐，建築團隊巧妙保留診所原有的格局，讓曾經的掛號處搖身一變為點餐櫃檯，在顧客與店員們的來往互動間，創造出與過去截然不同的生活感。

咖啡廳橫跨兩層樓，一樓為外帶吧形式，沿著左側樓梯上二樓，就會抵達內用區，這裡沿用建築的挑高設計，並保留木桁架與牆面紅磚，與地面、家具等不同質地輝映出場域的層次感，達到新舊共存的巧妙平衡；刻意拉大的桌距、引入日光的廊道陽台，則讓空間體驗更為舒適。不僅如此，角落處還特地擺上一紅色圓桌，除呼應台灣經典的辦桌文化，也預計作為包廂使用，讓人數較多的顧客也能與親友一同入座，輕鬆享用咖啡，品味老宅氛圍。

進駐品牌三｜GFG design & art

曾經的醫師起居室，化身現代家具選物空間

位於後棟的和洋混合住宅，過去曾為診所醫師的起居空間，也曾被推斷為長谷菸草賣捌所，修復後則新生為屬於「GFG design & art」的空間。打開洋溢著復古情懷的日式拉門，踩上稍稍架高的玄關台階，映入眼簾的是各式古董經典家具，其中，玄關旁的隔間擺上丹麥陶藝品牌Kh Würtz之作，日光照耀下更顯特殊釉色之美；值得一提的是，Kh Würtz特別為「1035 collab」打造專屬杯具，限量106個，呼應建築106年歷史。

進駐品牌四｜小麥過敏

半裸露水泥牆，呼應不斷變化的烘焙過程

廊道另一端，便是烘焙工作室「小麥過敏」的基地，空間中的長型吧檯不只是店主的工作檯面，也是放置麵包的平台，讓顧客在挑選麵包的過程中，也像欣賞了一場近距離的烘焙表演。有趣的是，吧檯旁半裸露的水泥牆面，呼應的是不斷變化的烘焙過程，建築團隊巧妙在看似簡潔的空間之中，埋藏許多值得玩味的巧思。

鄒駿昇操刀品牌識別，台中老字號「陳雕刻處」訂製木招牌

「1035 collab」品牌識別由藝術家鄒駿昇設計，汲取4個進駐品牌的共通處，以「手」的圖樣代表專注於自身領域的職人精神，用對應著數字「1035」的手勢動作搭配古樸字型，營造出介於經典與創新之間的風格。

而「1035 collab」一名源自一面日治時期留下的木製招牌，秉持著傳承精神，新招牌由台中老字號木雕店「陳雕刻處」操刀，以職人手法一筆一筆地刻畫，意味著存在這裡的一切，都是源自極致的講究；最後再以黑色底漆搭配金箔字樣的老招牌樣式呈現，讓傳統匾額與現代思維和諧融合。

「1035 collab」的想望：轉動中區，邀人們一同練習講究的能力

這不只是一則老屋新生的故事，也乘載各品牌對地方的想望。「1035 collab」所在的中區，曾為台中市的商業中心，隨著交通與土地發展政策，這一帶的風華在不知不覺中被時間封存，即使鄰近台中火車站，也變得只是交通轉乘的地帶，並不會多做停留。

之所以決定承接這棟建築，不僅是各品牌愛護老宅的鍾情，有一大部分更來自對中區的回憶與盼望，希望藉由一己之力，讓中區展現不同光景，尤其這幾年，陸續文創、餐飲、旅宿等年輕品牌進駐，漸漸活化中區能量，吸引觀光客之餘，更希望能將在地人潮帶回，讓看似時間暫停之地得以重新運轉，也讓人們透過這個空間，一起練習「講究」的能力，讓此處成為一個細緻又精彩的文化新聚落。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

1035 (café&gallery)（@tenthirtyfive_collab）分享的貼文

1035 collab (café & gallery)

Instagram

地址｜台中市中區市府路73號

資料、圖片｜1035 collab

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。