台南鹽水月之美術館「2022漫月美行動」將於2022年12月17日至2023年2月12日熱鬧展開，本次策展以《我們》為主題，邀請12組藝術家團隊帶來9件全新藝術創作和10件常設展品，散佈於6條街區巷弄以及老屋建築中，將小鎮打造為冬日中的大型美術館。

讓所有參與者都成為「我們」的一員

月之美術館「2022漫月美行動」由在地團隊禹禹藝術工作室策展，為呈現鹽水日常景色與居民生活之美，故將主題定調為《我們》，期待以深入地方的共同創作，營造共聚共榮的光景，並邀請所有到訪的旅人，在探索中一起成為「我們」的一員。

在地據點商家攜手推出全新賓果遊戲

本次展覽中首次推出「連線・我們」賓果連線遊戲，結合14個據點和商家，透過不同關卡設計，將地方文化與商家特色融入其中，參與者可透過參與闖關親身體驗鹽水的魅力，同時累積連線數量，以兌換展覽限量週邊商品。

 亮點展品一次看 

為迎接即將到來的兔年，除了月之美術館的虛擬館員「兔大叔」，更有虛擬館長「月老」的首次亮相，他們將在展場四處等待人們的來訪。另外，於新登場的藝術裝置中，也不乏富含兔子意象的作品：

⭔ 永成放映中：戲兔之夢

永成戲院前有兔子群出沒！由禹禹藝術工作室設計的巨型兔子雕塑作品《永成放映中：戲兔之夢》，肥胖逗趣的模樣帶來療癒感。

⭔ 我們的距離

深入王爺廟巷中的一間古民宅中，新銳藝術家「緩緩Nick黃祈霖」打造的《我們的距離》正隱身於此，藝術家的祖父即鹽水人，故本次也懷著回鄉的心情完成了創作。

⭔ 永恆的時間旅者／河川之流瀉 時光之流逝

作品位於修德拜亭前，日本藝術家阿部乳坊將其旅人系列以及泰戈爾詩集《飛鳥集》的詩作連結製成，先前已於台東、台南、新竹、淡水等地完成5件組品，第6件則落腳鹽水，並特別融入在地老虎香包元素。

⭔ 苗木林森、一個屋簷下

由「有用主張」、「例外製作」攜手於造月工坊帶來《苗木林森》與《一個屋簷下》，前者模擬巨大芽苗從地上竄出，朝天空延伸轉化為林森意象；後者則以懸浮小屋的型態，引領觀者走進巷弄基地，探索周圍場域與城市的關係。

⭔ 1/2鏡月

於赤兔製造所，曾參與首屆月津港燈會的藝術家葉柏青，以其擅長的機械動力藝術帶來回歸作品《1/2鏡月》，以持續動力講述地方青創空間為城市注入的嶄新能量。

⭔ E 100bpm

來自燈節青年徵件的團隊「雜波創造」為魚鱗巷帶來互動式裝置《E 100bpm》，民眾可敲打琴鍵，讓沿途的海燕以逐格燈光的方式穿梭於小巷，以動態之美照亮夜空。

⭔ 月之流域－星河

經「森屾創作工作室」的巧手改造，連成巷中的常設作品蛻變成為《月之流域-星河》，有如一道藍色銀河流淌於巷道中。

⭔ 點亮‧我們

去年受到好評的王爺廟巷燈籠，今年持續作為展覽核心，由策展團隊禹禹藝術工作室聯合月港廣濟宮王爺廟及巷內居民、在地校園、藝術工作室等單位，經11場工作坊後完成450顆彩繪燈籠，是為《點亮‧我們》，除體現策展主題外，亦傳遞王爺廟守護「境」內的概念。

⭔ 未來‧我們

以「匯聚鹽水從過去到現在到想像未來」為主題，《未來‧我們》邀請所有到來的民眾進行共創，參與者可於燈泡上留下對未來的期許文字，再轉入「鹽水」、「未來」的巨型燈座中，一同創造出「我們」的作品。

月之美術館－2022漫月美行動特展《我們》

展期｜2022年12月17日至2023年2月12日

啟燈時間｜每日18:00-22:00

文｜Carol Chien

資料、圖片｜台南市政府文化局

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。