台南豐沛的飲食文化、古都風情以及人文特色，讓眾多旅人為之傾倒，然而，在市區與熱門景點之外，尚有一片鮮為人知的風景等待人們探索，那便是百花齊放的社區創生軌跡。於是，《起行khí- kiânn台南：社區生活進行式》社區營造指南手冊應運而生。

《起行khí- kiânn台南：社區生活進行式》社區營造指南手冊與海報由臺南市政府發行、資深編輯黃銘彰主持的「平凡製作studio ordinary」團隊負責內容企劃、設計師田修銓「一步工作室」操刀視覺設計，期待以6組社區代表人物的深度訪談、集結40處據點的插畫海報，以及系列線下響應活動，鼓勵在地人進一步探索地方，並引領旅人發現台南更多元的文化風土。

以溫潤設計語彙傳遞故事的溫度

本次刊物及海報由平凡製作進行企劃統籌、在地資深撰稿人黃怜穎主筆，視覺設計則為一步工作室擔綱，結合攝影師Rafael Wu深入社區的攝影創作，將沿途風景織進受訪者的故事中，閱讀時彷彿漫步於當地街區，親臨最有溫度的現場。值得留意的是，於外封底下印有台南金曲歌王謝銘祐最佳作詞人獎獲獎歌曲《路》歌詞：「有路 / 咱沿路唱歌 / 無路 / 咱蹽溪過嶺」，為刊物再添一筆詩意。

除了手冊外，由一步工作室設計師胡祐銘精心繪製的插畫地圖海報亦值得一看，上頭蒐羅了40處社區營造據點，將細節轉化為親切十足的圖像語彙，讓讀者得以更直接地認識這些點亮社區的文化場域。

展現「裏台南」的另一種風景

除了市區本身滿載的觀光吸引力，台南近年也不乏各式展會活動與創生據點，如「月津港燈節」、龍崎「空山祭」、「台南麻豆Mattauw大地藝術季」，或是「大崎村落創藝基地」、「新化長泰西藥房」、「左鎮街區老屋」等地方活化的重點區域。許多年輕人選擇返鄉或落腳當地，挖掘在地特色，並輔導老化區域建構新的商業模式，嘗試改善區域面臨的種種問題。

而在公私部門多年的推行下，台南全市37區逐漸長出各自特有的文化，《起行khí- kiânn台南：社區生活進行式》刊物的誕生，便是提供這些默默耕耘的人們一個被看見的機會。跳脫一般旅行手冊以景點為主的介紹方式，刊物選擇讓最了解地方的社區人物成為最佳引路人，經由他們深耕地方的經歷與故事，引領讀者感受社區風土的實際樣貌。

遍地綻放的社區活化推手

本期刊物共收錄6組代表人物的深度採訪，透過文字梳理，讀者得以看見他們是如何透過滿腔熱血、創意以及過人的毅力，在疫情侵襲下仍不畏艱難，帶動當地居民共創社區的經濟發展與觀光潛力。此外，6位受訪者亦獨家披露各自的私房景點，讀者可以藉此一窺在地人才知曉的「裏台南」魅力。

01. 官田區｜大崎村落創藝基地｜創辦人林建叡、羅婉慈

以美學專業背景，於大崎村社區打造村落創意基地，透過「村是遊戲小島」的核心創意企劃，打造結合農業與遊玩的實境體驗遊程，達到活化老碾米廠、陪伴經濟弱勢孩童、行銷農產等諸多效益。

02. 中西區｜錦源興｜主理人楊子興

以自身設計專業，傳承百年布莊精神，將三坪小店化作在地生活美學品牌，並透過podcast頻道《小南生》，用聲音為街區故事留下走過的軌跡。

03. 大內區｜石子瀨社區｜社區發展協會理事長曾博揚

身處全台酪梨產量之冠的曾文溪畔，石之瀨社區在酪梨與甜根子草身上展現了何謂「物盡其用」，在「利他」精神的驅使下，創造生於土地的循環經濟。

04. 左鎮區｜公舘社區｜總幹事陳柳足

在公舘落地駐留，帶領著長輩與青年開發社區自主營運，從「月世界」化石寶庫到「葛鬱金」、「紅薑黃」與「萬壽菊」等農作寶物，探索當地超越四百年的文化豐富度。

05. 將軍區｜地利小食｜創辦人徐麗敏

以「展現文化的平台」為經營角度，召募當地青年與媽媽大廚一起工作，把農漁業風土收納在餐食，並以在地小旅行打破社區與土地的界線。

06. 學甲區｜巧婦織布工藝工作室｜陳怡君

返鄉青年陳怡君匯聚志同道合的婦女夥伴，以回收材料編織成環保產品，既喚醒學甲區過去與紡織的產業淵源，更藉此讓媽媽們找到自信以及喘息的空間。

索取方式 & 活動方法

▸ 《起行khí- kiânn台南：社區生活進行式》發行後將供民眾自由索取，各索取點與下述活動細節可見「臺南市・社區事」臉書專頁公告。

▸ 為鼓勵人們走訪各個社區，指南手冊中特別設置了集章活動，於其中12處集滿6 、10、12點，即可兌換限量產品。

▸ 臺南市政府提供「精選據點回饋方案」，凡於 2023年12月31日前至特定店家出示《起行khí- kiânn台南：社區生活進行式》，即可享有優惠。

文｜Carol Chien

攝影｜PJ Wang

資料、圖片｜平凡製作

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出