Crystal Lupa個展《人間勿語》現正展出中!跟隨綴著金箔的少年,在山海間探索何謂「存在」

Crystal Lupa個展《人間勿語》現正展出中!跟隨綴著金箔的少年,在山海間探索何謂「存在」

欣賞藝術家Crystal Lupa之作,無論形式為平面或立體,總能從中感受到東方神秘主義與奇幻文學交織的氛圍,魔幻得令人停不下探尋的眼光。睽違兩年,Crystal Lupa再次在台灣舉辦個展,現正於台北藝術空間「Hiro Hiro Art Space」展出的《人間勿語》,展覽現場以一系列繪畫與雕塑彼此映照,呈現藝術家筆下經典角色——「永恆少年」自2018年的成長與轉變,看他如何奔走在一幕幕的自然風景中,追尋心的足跡,訴說內在故事,來回應對世界的觀察與疑惑。

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Hiro Hiro Art Space《人間勿語》展覽現場

BED IN WILDERNESS野床27 x 41 cm Oil on Canvas2022
BED IN WILDERNESS 野床,27 x 41 cm,Oil on Canvas,2022

Crystal Lupa:以超現實氛圍包裹人類對社會的對抗性

畢業於倫敦藝術大學聖馬丁學院的Crystal Lupa,創作媒材多元,接觸的領域包括繪畫、雕塑、印花、音樂創作;也因擁有服裝設計背景,亦以服裝、印花為創作載體。

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藝術家Crystal Lupa(圖片提供:Hiro Hiro Art Space/攝影:@everydayobject.us & @Seeyu_phototgraphy)

無論媒材為何,Lupa作品中的場域塑造總游離於魔幻、超現實氛圍,開創了屬於自己的圖騰形體語境,擅於將現實或夢境中的生命體驗「場景化」,以原始、感性、有機的線條描繪,探索著作品中人物的心理狀態;同時,其「舞台式」的構圖與場景配置,加深了藝術家與觀者之間的互動性,他不以衝撞式的陳述來表達理念,而是以沈浸式的畫面與氛圍,來達到觀者與母題之間的雙向互動,進而說明人們在社會語境下,藏在內心深層的對抗性。

THE UNSPOKEN TALES人間勿語50 x 100cmOil on Canvas2022
THE UNSPOKEN TALES 人間勿語,50 x 100cm,Oil on Canvas,2022

《人間勿語》:以「永恆少年」為主角,展開對存在的探索

本次個展名稱《人間勿語》取「勿語」與「物語」的諧音和意義,呼應藝術家向來以「沈默」思考和講述不可言說、或是若有似無的人間故事。

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Hiro Hiro Art Space《人間勿語》展覽現場

展覽現場,一系列油畫與雕塑作品以非線性的流動形式羅列,這回Lupa從夢境、與四歲女兒共讀的童話、兒時記憶、半醒的幻想之中,延續2018年所創造「永恆少年」一角的生命故事。這名綴著金箔的少年,隨著生命旅程遇到的變動與成長,投射出「自我意識初始化」的狀態,進而延伸出更多畫中角色,他們象徵著與現實社會的格格不入、成長的掙扎、對存在狀態的探索。

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Hiro Hiro Art Space《人間勿語》展覽現場

作品中的小小人兒潛入荒野、斷崖、洞穴、瀑布、湖泊,行走、奔逃在無垠大地,而藝術家用「遠望」的方式,藉由渺小的人,刻畫對自然和生命的崇敬和無能為力。

SUN DYED 陽染 25.5 x 17.5 cm Oil on Canvas 2022
SUN DYED 陽染,25.5 x 17.5 cm,Oil on Canvas,2022

MICA RAIN PRAYER 白雨巫 Glazed Ceramic, Metal, Glass _ Crystal 19.5 x 14 x 12 cm 2022
MICA RAIN PRAYER 白雨巫,Glazed Ceramic, Metal, Glass,19.5 x 14 x 12 cm,2022 

畫中的「岩壁」,其實有獨特的象徵意義

創立角色,是Lupa與世界接近的方法,在《野床》、《陽染》、《人間勿語》等作品中,皆以夢囈般的喃喃獨白,讓這些人物漫無目的、但充滿動力地前行在穩固的大片岩壁風景中。對藝術家來說,那些層疊的礦脈是沈潛潛意識的荒原,不只埋藏著人們的恐懼,也安置著我們珍愛的、想永久保存的事物,「很多事情是無法言喻的,我用虛構的風景與人物間的微妙距離和氛圍,去紀錄某個時期的狀態,可能是承受或無助,自在或釋懷。」Lupa說道。

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Hiro Hiro Art Space《人間勿語》展覽現場

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Hiro Hiro Art Space《人間勿語》展覽現場

邀請觀者深掘屬於自己的「岩壁」

所謂「勿語」,代表藝術家將想講的或沒講的都安靜地藏在畫中,同時把自身問題的耽溺,轉換為一種企圖給他人的療癒或關懷,「讓那些跟我一樣,會突然疑惑自己為何身在此處的人,覺察並接納這個狀態,而不感到孤單。」Lupa希望觀者來到現場,看著作品,也能對照那些自己埋藏在岩層中的內在經驗。

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Hiro Hiro Art Space《人間勿語》展覽現場

Lupa人間勿語2022
Hiro Hiro Art Space《人間勿語》即日起至2023年1月15日展出中

Crystal Lupa《人間勿語》 

展覽期間|2022年12月10日~2023年1月15日

開放時間|週二至週日 11:00~19:30

展覽地點|Hiro Hiro Art Space (台北市中正區紹興南街10號)

資料、圖片|Hiro Hiro Space

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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