Crystal Lupa個展《人間勿語》現正展出中！跟隨綴著金箔的少年，在山海間探索何謂「存在」

欣賞藝術家Crystal Lupa之作，無論形式為平面或立體，總能從中感受到東方神秘主義與奇幻文學交織的氛圍，魔幻得令人停不下探尋的眼光。睽違兩年，Crystal Lupa再次在台灣舉辦個展，現正於台北藝術空間「Hiro Hiro Art Space」展出的《人間勿語》，展覽現場以一系列繪畫與雕塑彼此映照，呈現藝術家筆下經典角色——「永恆少年」自2018年的成長與轉變，看他如何奔走在一幕幕的自然風景中，追尋心的足跡，訴說內在故事，來回應對世界的觀察與疑惑。

Crystal Lupa：以超現實氛圍包裹人類對社會的對抗性

畢業於倫敦藝術大學聖馬丁學院的Crystal Lupa，創作媒材多元，接觸的領域包括繪畫、雕塑、印花、音樂創作；也因擁有服裝設計背景，亦以服裝、印花為創作載體。

無論媒材為何，Lupa作品中的場域塑造總游離於魔幻、超現實氛圍，開創了屬於自己的圖騰形體語境，擅於將現實或夢境中的生命體驗「場景化」，以原始、感性、有機的線條描繪，探索著作品中人物的心理狀態；同時，其「舞台式」的構圖與場景配置，加深了藝術家與觀者之間的互動性，他不以衝撞式的陳述來表達理念，而是以沈浸式的畫面與氛圍，來達到觀者與母題之間的雙向互動，進而說明人們在社會語境下，藏在內心深層的對抗性。

《人間勿語》：以「永恆少年」為主角，展開對存在的探索

本次個展名稱《人間勿語》取「勿語」與「物語」的諧音和意義，呼應藝術家向來以「沈默」思考和講述不可言說、或是若有似無的人間故事。

展覽現場，一系列油畫與雕塑作品以非線性的流動形式羅列，這回Lupa從夢境、與四歲女兒共讀的童話、兒時記憶、半醒的幻想之中，延續2018年所創造「永恆少年」一角的生命故事。這名綴著金箔的少年，隨著生命旅程遇到的變動與成長，投射出「自我意識初始化」的狀態，進而延伸出更多畫中角色，他們象徵著與現實社會的格格不入、成長的掙扎、對存在狀態的探索。

作品中的小小人兒潛入荒野、斷崖、洞穴、瀑布、湖泊，行走、奔逃在無垠大地，而藝術家用「遠望」的方式，藉由渺小的人，刻畫對自然和生命的崇敬和無能為力。

畫中的「岩壁」，其實有獨特的象徵意義

創立角色，是Lupa與世界接近的方法，在《野床》、《陽染》、《人間勿語》等作品中，皆以夢囈般的喃喃獨白，讓這些人物漫無目的、但充滿動力地前行在穩固的大片岩壁風景中。對藝術家來說，那些層疊的礦脈是沈潛潛意識的荒原，不只埋藏著人們的恐懼，也安置著我們珍愛的、想永久保存的事物，「很多事情是無法言喻的，我用虛構的風景與人物間的微妙距離和氛圍，去紀錄某個時期的狀態，可能是承受或無助，自在或釋懷。」Lupa說道。

邀請觀者深掘屬於自己的「岩壁」

所謂「勿語」，代表藝術家將想講的或沒講的都安靜地藏在畫中，同時把自身問題的耽溺，轉換為一種企圖給他人的療癒或關懷，「讓那些跟我一樣，會突然疑惑自己為何身在此處的人，覺察並接納這個狀態，而不感到孤單。」Lupa希望觀者來到現場，看著作品，也能對照那些自己埋藏在岩層中的內在經驗。

Crystal Lupa《人間勿語》 

展覽期間｜2022年12月10日～2023年1月15日

開放時間｜週二至週日 11:00～19:30

展覽地點｜Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）

資料、圖片｜Hiro Hiro Space

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。