日本當代藝術家天野タケル在台個展「意象維納斯」:百坪展區,平面與立體原作系列作品一次呈現

日本當代藝術家天野タケル在台首次個展登場!「意象維納斯」完整呈現平面與立體原作系列作品

日本東京當代藝術家天野タケル(Takeru Amano)攜手艾普利畫廊 APOL Gallery,在2022年12月22日至2023年1月2日,於瓶蓋工廠臺北製造所M棟舉辦個人在台首次的大型藝術展覽「意象維納斯」。而在近百坪的展區內,除完整帶來天野タケル生涯最新、最完整的藝術原作真跡,同時還有令藝術愛好者們趨之若鶩的多款限量及周邊商品。

01. 天野タケル個展「意象維納斯」已於瓶蓋工廠台北製造所 M棟盛大開展。(APOL Gallery提供) 的副本
天野タケル個展「意象維納斯」已於瓶蓋工廠台北製造所 M棟盛大開展。

天野タケル首次在台個展登場

近年來於國際當代藝術界中迅速崛起、並於國際拍賣行如蘇富比與羅芙奧等取得不俗成績的當代藝術家天野タケル,在台首次個展「意象維納斯」,同樣以個人對女性之美的描繪筆觸做為出發,並於此次展覽創作中,聚焦於象徵人生百態的《靜物檸檬》,以及於古羅馬神話中象徵女性愛情面向與各種美感的《維納斯 VENUS》。而在展場內外,也透過巨型裝置藝術,如超大型氣球模型、多款巨型雕塑,以及紙本與油畫藝術原作,讓藝術愛好者們透過各種平面與立體作品,一次完整豐富體驗到天野タケル提倡的「NEW ART」藝術世界。

04. 天野タケル首次台北大型個展「穿襪子的維納斯」巨型雕塑。(APOL Gallery提供)(2)
天野タケル首次台北大型個展「穿襪子的維納斯」巨型雕塑。

06. 天野タケル首次台北大型個展「意象維納斯」原作。(APOL Gallery提供)
 天野タケル首次台北大型個展「意象維納斯」原作。

標誌性VENUS系列作品

而天野タケル個人的招牌藝術創作系列「VENUS」,是最先使其於國際間展露頭角的創作系列,其透過體態完美無瑕的裸女意象,勾勒出藝術家眼中對女性之美的讚賞與崇敬。於 VENUS 系列作品中,往往能看到標誌性的鮮豔色彩使用,搭配光澤亮麗的長髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形以及討喜有神的橢圓形大眼;以當代藝術風格可愛詮釋了古典優雅的神祇角色,卻又極富有藝術美感而讓人著迷不已。

04. 天野タケル首次台北大型個展「穿襪子的維納斯」巨型雕塑。(APOL Gallery提供)
天野タケル首次台北大型個展「意象維納斯」一隅

07. 天野タケル首次台北大型個展真跡手稿原作。(APOL Gallery提供)
天野タケル首次台北大型個展真跡手稿原作。

創作多幅以檸檬為主題的畫作

此次於「意象維納斯」中,天野タケル更以靜物為發想,創作出多幅以檸檬為主題的畫作;藝術家將檸檬的艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素,而檸檬的滋味則隱喻了人生中的各種酸甜感受。「療癒」和「可愛」是日本當代藝術中不可或缺的元素,但於天野タケル而言,「療癒」、「可愛」只是他藝術創作中的「美麗巧合」。本次展覽中特別為藝術家的全新畫作系列與空間裝置一同展示,使其作品回歸畫布的二維空間,並營造更新穎的觀展角度,啟發觀眾對作品產生全新的理解觀點,並拉近與藝術家的互動距離,引領觀眾思索美學與想像的美妙融合。

09. 天野タケル將檸檬艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素,而檸檬的滋味暗示著人生各種酸甜感受。(APOL Gallery提供)(1)
天野タケル將檸檬艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素,而檸檬的滋味暗示著人生各種酸甜感受。

05. 天野タケル首次台北大型個展大型藝術裝置《餐桌》場景。(APOL Gallery提供)(1)
天野タケル首次台北大型個展大型藝術裝置《餐桌》場景。

推出多款限量周邊商品

除了欣賞豐富的藝術原作之外,展覽期間獨家販售的多款限定藝術周邊藏品,也是令許多藏家垂涎的矚目焦點。周邊包含御守、紙扇、雕塑、木版畫、版畫、擴香、以及限定海報等多種選擇。其中首次曝光、尚未正式開售的聯名威士忌禮盒也能在現場搶先看到。全線展覽限定藝術藏品將於 12 月 22 日起在展覽現場和 APPortfolio 官網同步開售,有興趣者可別錯過了。

10. 豐富周邊包括有御守、紙扇、雕塑、擴香、聯名威士忌禮盒等多種選擇(APOL Gallery提供)
 豐富周邊包括有御守、紙扇、雕塑、擴香、聯名威士忌禮盒等多種選擇。

16. 《抱著枕頭的維納斯》銅雕塑、 尺寸(cm):31.5x27.7x40、版數:18、價格:各 NT$ 87,200元 (APOL Gallery提供)
《抱著枕頭的維納斯》銅雕塑、 尺寸(cm):31.5x27.7x40、版數:18、價格:各 NT$ 87,200元

天野タケル個展:意象維納斯

展期:2022/12/22 - 2023/01/01 10:00 - 18:00;2023/01/02 10:00 - 15:00

地點:瓶蓋工廠台北製造所 M棟(台北市南港區南港路二段13號)

展期全票:350元/人

策展與主辦單位:艾普利畫廊 APOL Gallery 

出品方:APPortfolio

協辦單位:INCEPTION啟藝、plzzzz Gallery、瓶蓋工廠台北製造所

資料提供|APOL Gallery

文字整理|Adela Cheng

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初相遇於《Art Maze Mag》紙上

Hiro Hiro Art Space將兩人作品聚在一塊辦展之前,她們就曾在紙上相遇。LUPA分享,2023年曾參與英國獨立藝術雜誌《Art Maze Mag》公開徵件獲選,作品被收錄在〈Double Volume Issue 32-33期數當中,正巧當期封面就是Marchewka描繪美人沈睡於貝殼的夢幻作品。

受服裝設計、電影背景影響,刺繡意象、鏡頭語言揉於畫中

除了同期登上同本雜誌的緣分,兩人在創作背景上也有相呼應之處,都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景,畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院;Marchewka則曾擔任《梵谷:星夜之謎》(2017)動畫部門主管,其為首部以油畫製作而成的動畫,透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事,當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷,也分別影響著兩人的藝術創作語彙。

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LUPA從大學念服裝設計開始,就會收集不同質地的布料、緞帶等,也喜歡刺繡,這些織品多變的紋理,為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時,她會將局部的顏料堆疊,做出微微的立體感,營造刺繡般的效果,像是這次展出的作品《繡袍》當中,白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」,袍子由LUPA用顏料做「編織」,將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布,在油脂揮發後留下紮實的經緯。

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日期|2024.07.06-08.11(週二至週日 11:00 -19:30)

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用軟雕塑凝練歷史!朋丁新展《柔軟痕跡》:李佳玲以「絎縫」工藝刻畫古老沈船、蘭嶼身世故事

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事

「柔軟,是一種轉瞬即逝、不留痕跡的觸感,但或許在相處的過程裡,會不經意地留下深刻的動容瞬間。」

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲,擅長透過絎縫工藝(Quilt)轉譯古代雕刻的記事行為,從在地的蘭嶼身世故事,到國際的古老沈船事件,都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史,也試驗著軟雕塑的表現可能。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
台灣創作者李佳玲與其作品《石頭的低語》及《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

今年4月,李佳玲才參與2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展;如今回到台灣,再於台北藝文空間「朋 丁 pon ding」帶來個展《柔軟痕跡》(Traces of Softness)。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展。

著迷古物,往藝術全球化的反方向探

在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,李佳玲反其道而行,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人、物和環境之間的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

是什麼原因讓她選擇用藝術和工藝「考古」?李佳玲說:我ㄧ直對古物很有興趣,覺得當我們回頭看以前的人喜歡什麼、做什樣的事,經過幾百年還是高度的相似。原來迷人之處在於人類跨越數百年的「默契」

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

織物是濾鏡,讓萬物回歸質樸

《柔軟痕跡》展覽中,柔軟的織物像是一片濾色鏡,世間的人事物透過李佳玲的眼睛,回到柔軟且質樸的樣態。讓我們分別看向2件主要展品:

《石頭的低語》(The Whisper of the Stones以東南亞海小島層瀕臨絕種的植物「蝴蝶蘭」為題,訴說人類與環境的關係。1879年,白花蝴蝶蘭首度在蘭嶼被採集,卻在短短幾年內因過度採集,其原生種就此消失在這座島嶼,只為島留下了「蘭嶼」這個名字。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為;並結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝,靜靜訴說人著迷於自然的美,卻讓其消逝的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

另一件《軟花瓶》(Soft Vase靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以東西方色彩融合的「千年古老瓷器」為題材,為花瓶外觀賦予千年前船隻沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗,也搭建起穿梭時空的柔軟世界。

「當時的世界已有國際貿易的概念,中國透過船運將瓷器、絲綢運向西方世界,當時的工匠可說是在一個想像的世界當中,畫出對遙遠國度的想像與圖騰。」李佳玲說道,於是她將這份意念投射在自己的創作當中,透過自我對話的過程,將與外圍世界溝通和理解的心意,轉譯在一件件花瓶軟雕塑之上。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

探尋歷史,回歸兒時的澄澈視野

在創作的過程中,李佳玲常以自然與人類歷史、物質文化做為隱喻,藉以回望當下的人類世;並透過柔軟的織品特性,讓人的心靈回到如兒時一般純粹的狀態去感受創作。這次以《柔軟痕跡》為名進行展出,她也希望與觀眾一同向內在探索,找到一些屬於自己的柔軟回憶。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

《柔軟痕跡 Traces of Softness 》小佳碧玉 Pieces of Jade 個展

展期|2024.07.27-08.18⁣ 12:00-19:00⁣⁣⁣⁣

地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓⁣(台北市中山區中山北路一段53巷6號⁣)⁣

公眾導覽|07.27(六)15:00,報名請點此