日本東京當代藝術家天野タケル（Takeru Amano）攜手艾普利畫廊 APOL Gallery，在2022年12月22日至2023年1月2日，於瓶蓋工廠臺北製造所M棟舉辦個人在台首次的大型藝術展覽「意象維納斯」。而在近百坪的展區內，除完整帶來天野タケル生涯最新、最完整的藝術原作真跡，同時還有令藝術愛好者們趨之若鶩的多款限量及周邊商品。

天野タケル首次在台個展登場

近年來於國際當代藝術界中迅速崛起、並於國際拍賣行如蘇富比與羅芙奧等取得不俗成績的當代藝術家天野タケル，在台首次個展「意象維納斯」，同樣以個人對女性之美的描繪筆觸做為出發，並於此次展覽創作中，聚焦於象徵人生百態的《靜物檸檬》，以及於古羅馬神話中象徵女性愛情面向與各種美感的《維納斯 VENUS》。而在展場內外，也透過巨型裝置藝術，如超大型氣球模型、多款巨型雕塑，以及紙本與油畫藝術原作，讓藝術愛好者們透過各種平面與立體作品，一次完整豐富體驗到天野タケル提倡的「NEW ART」藝術世界。

標誌性VENUS系列作品

而天野タケル個人的招牌藝術創作系列「VENUS」，是最先使其於國際間展露頭角的創作系列，其透過體態完美無瑕的裸女意象，勾勒出藝術家眼中對女性之美的讚賞與崇敬。於 VENUS 系列作品中，往往能看到標誌性的鮮豔色彩使用，搭配光澤亮麗的長髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形以及討喜有神的橢圓形大眼；以當代藝術風格可愛詮釋了古典優雅的神祇角色，卻又極富有藝術美感而讓人著迷不已。

創作多幅以檸檬為主題的畫作

此次於「意象維納斯」中，天野タケル更以靜物為發想，創作出多幅以檸檬為主題的畫作；藝術家將檸檬的艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素，而檸檬的滋味則隱喻了人生中的各種酸甜感受。「療癒」和「可愛」是日本當代藝術中不可或缺的元素，但於天野タケル而言，「療癒」、「可愛」只是他藝術創作中的「美麗巧合」。本次展覽中特別為藝術家的全新畫作系列與空間裝置一同展示，使其作品回歸畫布的二維空間，並營造更新穎的觀展角度，啟發觀眾對作品產生全新的理解觀點，並拉近與藝術家的互動距離，引領觀眾思索美學與想像的美妙融合。

推出多款限量周邊商品

除了欣賞豐富的藝術原作之外，展覽期間獨家販售的多款限定藝術周邊藏品，也是令許多藏家垂涎的矚目焦點。周邊包含御守、紙扇、雕塑、木版畫、版畫、擴香、以及限定海報等多種選擇。其中首次曝光、尚未正式開售的聯名威士忌禮盒也能在現場搶先看到。全線展覽限定藝術藏品將於 12 月 22 日起在展覽現場和 APPortfolio 官網同步開售，有興趣者可別錯過了。

天野タケル個展：意象維納斯

展期：2022/12/22 - 2023/01/01 10:00 - 18:00；2023/01/02 10:00 - 15:00

地點：瓶蓋工廠台北製造所 M棟（台北市南港區南港路二段13號）

展期全票：350元/人

策展與主辦單位：艾普利畫廊 APOL Gallery 

出品方：APPortfolio

協辦單位：INCEPTION啟藝、plzzzz Gallery、瓶蓋工廠台北製造所

資料提供｜APOL Gallery

文字整理｜Adela Cheng

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪