日本當代藝術家天野タケル在台個展「意象維納斯」:百坪展區,平面與立體原作系列作品一次呈現

日本當代藝術家天野タケル在台首次個展登場!「意象維納斯」完整呈現平面與立體原作系列作品

日本東京當代藝術家天野タケル(Takeru Amano)攜手艾普利畫廊 APOL Gallery,在2022年12月22日至2023年1月2日,於瓶蓋工廠臺北製造所M棟舉辦個人在台首次的大型藝術展覽「意象維納斯」。而在近百坪的展區內,除完整帶來天野タケル生涯最新、最完整的藝術原作真跡,同時還有令藝術愛好者們趨之若鶩的多款限量及周邊商品。

01. 天野タケル個展「意象維納斯」已於瓶蓋工廠台北製造所 M棟盛大開展。(APOL Gallery提供) 的副本
天野タケル個展「意象維納斯」已於瓶蓋工廠台北製造所 M棟盛大開展。

天野タケル首次在台個展登場

近年來於國際當代藝術界中迅速崛起、並於國際拍賣行如蘇富比與羅芙奧等取得不俗成績的當代藝術家天野タケル,在台首次個展「意象維納斯」,同樣以個人對女性之美的描繪筆觸做為出發,並於此次展覽創作中,聚焦於象徵人生百態的《靜物檸檬》,以及於古羅馬神話中象徵女性愛情面向與各種美感的《維納斯 VENUS》。而在展場內外,也透過巨型裝置藝術,如超大型氣球模型、多款巨型雕塑,以及紙本與油畫藝術原作,讓藝術愛好者們透過各種平面與立體作品,一次完整豐富體驗到天野タケル提倡的「NEW ART」藝術世界。

04. 天野タケル首次台北大型個展「穿襪子的維納斯」巨型雕塑。(APOL Gallery提供)(2)
天野タケル首次台北大型個展「穿襪子的維納斯」巨型雕塑。

06. 天野タケル首次台北大型個展「意象維納斯」原作。(APOL Gallery提供)
 天野タケル首次台北大型個展「意象維納斯」原作。

標誌性VENUS系列作品

而天野タケル個人的招牌藝術創作系列「VENUS」,是最先使其於國際間展露頭角的創作系列,其透過體態完美無瑕的裸女意象,勾勒出藝術家眼中對女性之美的讚賞與崇敬。於 VENUS 系列作品中,往往能看到標誌性的鮮豔色彩使用,搭配光澤亮麗的長髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形以及討喜有神的橢圓形大眼;以當代藝術風格可愛詮釋了古典優雅的神祇角色,卻又極富有藝術美感而讓人著迷不已。

04. 天野タケル首次台北大型個展「穿襪子的維納斯」巨型雕塑。(APOL Gallery提供)
天野タケル首次台北大型個展「意象維納斯」一隅

07. 天野タケル首次台北大型個展真跡手稿原作。(APOL Gallery提供)
天野タケル首次台北大型個展真跡手稿原作。

創作多幅以檸檬為主題的畫作

此次於「意象維納斯」中,天野タケル更以靜物為發想,創作出多幅以檸檬為主題的畫作;藝術家將檸檬的艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素,而檸檬的滋味則隱喻了人生中的各種酸甜感受。「療癒」和「可愛」是日本當代藝術中不可或缺的元素,但於天野タケル而言,「療癒」、「可愛」只是他藝術創作中的「美麗巧合」。本次展覽中特別為藝術家的全新畫作系列與空間裝置一同展示,使其作品回歸畫布的二維空間,並營造更新穎的觀展角度,啟發觀眾對作品產生全新的理解觀點,並拉近與藝術家的互動距離,引領觀眾思索美學與想像的美妙融合。

09. 天野タケル將檸檬艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素,而檸檬的滋味暗示著人生各種酸甜感受。(APOL Gallery提供)(1)
天野タケル將檸檬艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素,而檸檬的滋味暗示著人生各種酸甜感受。

05. 天野タケル首次台北大型個展大型藝術裝置《餐桌》場景。(APOL Gallery提供)(1)
天野タケル首次台北大型個展大型藝術裝置《餐桌》場景。

推出多款限量周邊商品

除了欣賞豐富的藝術原作之外,展覽期間獨家販售的多款限定藝術周邊藏品,也是令許多藏家垂涎的矚目焦點。周邊包含御守、紙扇、雕塑、木版畫、版畫、擴香、以及限定海報等多種選擇。其中首次曝光、尚未正式開售的聯名威士忌禮盒也能在現場搶先看到。全線展覽限定藝術藏品將於 12 月 22 日起在展覽現場和 APPortfolio 官網同步開售,有興趣者可別錯過了。

10. 豐富周邊包括有御守、紙扇、雕塑、擴香、聯名威士忌禮盒等多種選擇(APOL Gallery提供)
 豐富周邊包括有御守、紙扇、雕塑、擴香、聯名威士忌禮盒等多種選擇。

16. 《抱著枕頭的維納斯》銅雕塑、 尺寸(cm):31.5x27.7x40、版數:18、價格:各 NT$ 87,200元 (APOL Gallery提供)
《抱著枕頭的維納斯》銅雕塑、 尺寸(cm):31.5x27.7x40、版數:18、價格:各 NT$ 87,200元

天野タケル個展:意象維納斯

展期:2022/12/22 - 2023/01/01 10:00 - 18:00;2023/01/02 10:00 - 15:00

地點:瓶蓋工廠台北製造所 M棟(台北市南港區南港路二段13號)

展期全票:350元/人

策展與主辦單位:艾普利畫廊 APOL Gallery 

出品方:APPortfolio

協辦單位:INCEPTION啟藝、plzzzz Gallery、瓶蓋工廠台北製造所

資料提供|APOL Gallery

文字整理|Adela Cheng

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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