日本當代藝術家天野タケル在台個展「意象維納斯」：百坪展區，平面與立體原作系列作品一次呈現

日本東京當代藝術家天野タケル（Takeru Amano）攜手艾普利畫廊 APOL Gallery，在2022年12月22日至2023年1月2日，於瓶蓋工廠臺北製造所M棟舉辦個人在台首次的大型藝術展覽「意象維納斯」。而在近百坪的展區內，除完整帶來天野タケル生涯最新、最完整的藝術原作真跡，同時還有令藝術愛好者們趨之若鶩的多款限量及周邊商品。

天野タケル首次在台個展登場

近年來於國際當代藝術界中迅速崛起、並於國際拍賣行如蘇富比與羅芙奧等取得不俗成績的當代藝術家天野タケル，在台首次個展「意象維納斯」，同樣以個人對女性之美的描繪筆觸做為出發，並於此次展覽創作中，聚焦於象徵人生百態的《靜物檸檬》，以及於古羅馬神話中象徵女性愛情面向與各種美感的《維納斯 VENUS》。而在展場內外，也透過巨型裝置藝術，如超大型氣球模型、多款巨型雕塑，以及紙本與油畫藝術原作，讓藝術愛好者們透過各種平面與立體作品，一次完整豐富體驗到天野タケル提倡的「NEW ART」藝術世界。

標誌性VENUS系列作品

而天野タケル個人的招牌藝術創作系列「VENUS」，是最先使其於國際間展露頭角的創作系列，其透過體態完美無瑕的裸女意象，勾勒出藝術家眼中對女性之美的讚賞與崇敬。於 VENUS 系列作品中，往往能看到標誌性的鮮豔色彩使用，搭配光澤亮麗的長髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形以及討喜有神的橢圓形大眼；以當代藝術風格可愛詮釋了古典優雅的神祇角色，卻又極富有藝術美感而讓人著迷不已。

創作多幅以檸檬為主題的畫作

此次於「意象維納斯」中，天野タケル更以靜物為發想，創作出多幅以檸檬為主題的畫作；藝術家將檸檬的艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素，而檸檬的滋味則隱喻了人生中的各種酸甜感受。「療癒」和「可愛」是日本當代藝術中不可或缺的元素，但於天野タケル而言，「療癒」、「可愛」只是他藝術創作中的「美麗巧合」。本次展覽中特別為藝術家的全新畫作系列與空間裝置一同展示，使其作品回歸畫布的二維空間，並營造更新穎的觀展角度，啟發觀眾對作品產生全新的理解觀點，並拉近與藝術家的互動距離，引領觀眾思索美學與想像的美妙融合。

推出多款限量周邊商品

除了欣賞豐富的藝術原作之外，展覽期間獨家販售的多款限定藝術周邊藏品，也是令許多藏家垂涎的矚目焦點。周邊包含御守、紙扇、雕塑、木版畫、版畫、擴香、以及限定海報等多種選擇。其中首次曝光、尚未正式開售的聯名威士忌禮盒也能在現場搶先看到。全線展覽限定藝術藏品將於 12 月 22 日起在展覽現場和 APPortfolio 官網同步開售，有興趣者可別錯過了。

天野タケル個展：意象維納斯

展期：2022/12/22 - 2023/01/01 10:00 - 18:00；2023/01/02 10:00 - 15:00

地點：瓶蓋工廠台北製造所 M棟（台北市南港區南港路二段13號）

展期全票：350元/人

策展與主辦單位：艾普利畫廊 APOL Gallery 

出品方：APPortfolio

協辦單位：INCEPTION啟藝、plzzzz Gallery、瓶蓋工廠台北製造所

資料提供｜APOL Gallery

文字整理｜Adela Cheng

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

發生什麼事 ？Find Your Voice

展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}