日本東京當代藝術家天野タケル（Takeru Amano）攜手艾普利畫廊 APOL Gallery，在2022年12月22日至2023年1月2日，於瓶蓋工廠臺北製造所M棟舉辦個人在台首次的大型藝術展覽「意象維納斯」。而在近百坪的展區內，除完整帶來天野タケル生涯最新、最完整的藝術原作真跡，同時還有令藝術愛好者們趨之若鶩的多款限量及周邊商品。

天野タケル首次在台個展登場

近年來於國際當代藝術界中迅速崛起、並於國際拍賣行如蘇富比與羅芙奧等取得不俗成績的當代藝術家天野タケル，在台首次個展「意象維納斯」，同樣以個人對女性之美的描繪筆觸做為出發，並於此次展覽創作中，聚焦於象徵人生百態的《靜物檸檬》，以及於古羅馬神話中象徵女性愛情面向與各種美感的《維納斯 VENUS》。而在展場內外，也透過巨型裝置藝術，如超大型氣球模型、多款巨型雕塑，以及紙本與油畫藝術原作，讓藝術愛好者們透過各種平面與立體作品，一次完整豐富體驗到天野タケル提倡的「NEW ART」藝術世界。

標誌性VENUS系列作品

而天野タケル個人的招牌藝術創作系列「VENUS」，是最先使其於國際間展露頭角的創作系列，其透過體態完美無瑕的裸女意象，勾勒出藝術家眼中對女性之美的讚賞與崇敬。於 VENUS 系列作品中，往往能看到標誌性的鮮豔色彩使用，搭配光澤亮麗的長髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形以及討喜有神的橢圓形大眼；以當代藝術風格可愛詮釋了古典優雅的神祇角色，卻又極富有藝術美感而讓人著迷不已。

創作多幅以檸檬為主題的畫作

此次於「意象維納斯」中，天野タケル更以靜物為發想，創作出多幅以檸檬為主題的畫作；藝術家將檸檬的艷麗色澤與討喜形狀視為能使人快樂的元素，而檸檬的滋味則隱喻了人生中的各種酸甜感受。「療癒」和「可愛」是日本當代藝術中不可或缺的元素，但於天野タケル而言，「療癒」、「可愛」只是他藝術創作中的「美麗巧合」。本次展覽中特別為藝術家的全新畫作系列與空間裝置一同展示，使其作品回歸畫布的二維空間，並營造更新穎的觀展角度，啟發觀眾對作品產生全新的理解觀點，並拉近與藝術家的互動距離，引領觀眾思索美學與想像的美妙融合。

推出多款限量周邊商品

除了欣賞豐富的藝術原作之外，展覽期間獨家販售的多款限定藝術周邊藏品，也是令許多藏家垂涎的矚目焦點。周邊包含御守、紙扇、雕塑、木版畫、版畫、擴香、以及限定海報等多種選擇。其中首次曝光、尚未正式開售的聯名威士忌禮盒也能在現場搶先看到。全線展覽限定藝術藏品將於 12 月 22 日起在展覽現場和 APPortfolio 官網同步開售，有興趣者可別錯過了。

天野タケル個展：意象維納斯

展期：2022/12/22 - 2023/01/01 10:00 - 18:00；2023/01/02 10:00 - 15:00

地點：瓶蓋工廠台北製造所 M棟（台北市南港區南港路二段13號）

展期全票：350元/人

策展與主辦單位：艾普利畫廊 APOL Gallery 

出品方：APPortfolio

協辦單位：INCEPTION啟藝、plzzzz Gallery、瓶蓋工廠台北製造所

資料提供｜APOL Gallery

文字整理｜Adela Cheng

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。蔡慧盈以「圓形」借喻「圓滿」的概念，不僅為展覽破題，也訴說著一點一滴投注的情感、心力與時間，如同構成圓的無限個點，圓滿了彼此間的關係。此外，藝術家也邀請居民共創，在旗幟上拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街86號）

田中達也微型展即將於2025年1月在台北的中正紀念堂登場，展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相的精彩內容。

田中達也微型展登陸台北

Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本微型藝術大師田中達也，即將再度來台。此次的田中達也特展，以日常為靈感出發，展覽內容橫跨HOME（家）、FORM（形狀）、COLOR（顏色）、SCALE（比例）、MOTION（動態變化）、LIFE（生命力）、WORLD（世界觀）7大主題，將天馬行空的想像化為現實，分別從「生活、形態、色彩、大小差異、動作」，等各種新視角看待熟悉的事物。

展覽集結7大主題

像是巧克力變書房、搭乘美味的麵包公車通勤去、在蔚藍衣架海上盡情地衝浪、用小小釘書針建造摩天高樓，以及在光碟片上享受溜冰的舞者等。另外，田中達也繪本《壽司買衣服》中的新角色也將驚喜出場，深入展現其工作哲學「MITATE MIND（轉換視角）」，讓平凡的生活變得與眾不同。

打造小世界大驚奇

而除了豐富的平面作品及立體模型，現場還能欣賞5座繪本場景的大型創作、5部影音動畫，帶領人們更加深入田中達也的幽默與創意。甚至在你參與微型作品的同時，也能體驗當小小攝影師的樂趣，一同嘗試意想不到的獨特視角。

田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

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_{資料提供｜寬宏藝術、文字整理｜Adela Cheng}