凝結台北的靜謐瞬間!藝術家周政緯素描紀錄東門、中山等城市角落,多納藝術《老地方》展出中

凝結台北的靜謐瞬間!藝術家周政緯素描紀錄東門、中山等城市角落,多納藝術《老地方》展出中

生活在一座城市久了,某些街道、店家與角落藏滿回憶,因熟悉而日久生情;若搬離從小長大的城市,時隔多年回鄉,那份熟悉感好像變得疏離,也耐人尋味,成為再次探索的濫觴。而對旅居西班牙多年的台灣藝術家周政緯來說,正是如此。2015年,周政緯展開將為期至2030年的創作計畫,試圖用畫筆記錄下這15年間的台北,看時代遞嬗、城市變遷、街廓演變。計畫展開至今近8年,周政緯捕捉了什麼樣的台北?即日起至2023年1月8日,不妨到多納藝術華山館舉辦的《老地方-周政緯個展》現場親賞。

二馬食飲
二馬食飲

展開15年創作計畫的契機

2013年,周政緯時隔十餘年回到家鄉台北。城市變遷快速,許多曾經熟悉的景象已變得陌生,「某天午後獨自騎著90年代的『豪邁』機車閒晃。老實說,沿路街邊的景色奇醜,雜亂的電線像是交錯的五線譜,這倒讓我想提起畫筆把它記錄下來。」於是,周政緯重新整修位在永康街的工作室,開始觀察周遭的每個角落,四處品嚐美食、感受街區氛圍,同時展開台北創作計畫,嘗試以全新視角重新認識從小成長的地方,並紀錄2015年至2030年間的台北市街道面貌。

FotoJet (1)
金華國小旁反光鏡/永康街七巷轉角

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永康街交岔口的大樹/安和巷內的101

透明感台北

如何描繪台北,成了周政緯在計劃之初的實驗題。早期專注於靜態寫實主義油畫與素描的他,擁有精湛的描寫能力,而「表現真實」是一貫追求的藝術目標;本次展出的「老地方」系列作品同樣以石墨黑白素描為主,偶爾渲染著幾處色彩,讓畫作乍看之下如同老照片中的寫實街景。

麗水巷內的小店
麗水巷內的小店

金山南路二段215巷
金山南路二段215巷

作品中也刻意將「人」去除,彷彿為車水馬龍的城市中心按下時間的暫停鍵,同時把單純的空間結構與建築,當作是城市生命的主體來描繪,為台北賦予一種現實少見的透明度、空氣輕盈的漂移感。

和平東路舊台電總部一
和平東路舊台電總部一

中山北路國賓飯店
中山北路國賓飯店

跳脫「創作潔癖」

談及創作歷程,周政緯表示必須跨越「創作潔癖」的自我限制,刻意在不完整甚至被放棄的底材上塗抹繪製,用時間與筆觸慢慢堆疊,表現自己對曾待過的地方所產生的情感,同時再次發現這些地方的變化。

2018-19忠孝復興交叉口
2018-2019忠孝復興交叉路口

過程中,周政緯使用多種不同材料呈現「單色調」畫面,並拋開影像本身的束縛,追隨西班牙具象繪畫大師安東尼奧.羅培茲(Antonio Lopez Garcia)的「透視描寫」概念,來描摹永康街工作室周圍風景,「不知結果會是如何,瞬間好似回到還不會畫畫的青少年時期,但是結果卻是超乎想像。」於是,他再度拿起照片,用照相寫實的繪畫技法繼續嘗試,終於得到自己想要的成果。

華山1914
華山1914

凝結台北的靜謐瞬間

周政緯筆下的台北,不見熙來攘往的光景,街頭丟失了急迫的路人、焦躁的喇叭聲,如同一座被拔去城市功能的劇場背景,僅有步登公寓的老舊牆面、木造的日式建築、帶著舊時代氛圍的西服店等,散發著九零年代獨有的懷舊氣息,夾雜些微的傷感。

波士頓理髪廳
波士頓理髮廳

對此,策展人段存真特別提到:「當我們將這些圖像定義為純粹『懷舊』時,卻同時發現了大巨蛋的身影、街頭林立的飲食店與咖啡店招牌,或者是從馬路上反光鏡倒映出來的街景中,看到了當代台北的樣貌。」周政緯猶如城市中的漫遊者,不遵循冷漠的城市路徑,而是真實走入風景,並且成為它的一部分,再將周圍所見凝練於一幅幅的畫作當中。

已完成的大巨蛋
已完成的大巨蛋

大安區討活人
大安區討活人

老地方 – 周政緯個展

展期|2022年12月7日~2023年1月8日

時間|每日 11:00~19:00

展館|多納藝術華山館(華山紅磚區西7-2館;台北市中正區八德路一段一號)

文字資料|多納藝術、段存真

編輯|izzie pang

圖片|多納藝術、周政緯

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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