凝結台北的靜謐瞬間！藝術家周政緯素描紀錄東門、中山等城市角落，多納藝術《老地方》展出中

生活在一座城市久了，某些街道、店家與角落藏滿回憶，因熟悉而日久生情；若搬離從小長大的城市，時隔多年回鄉，那份熟悉感好像變得疏離，也耐人尋味，成為再次探索的濫觴。而對旅居西班牙多年的台灣藝術家周政緯來說，正是如此。2015年，周政緯展開將為期至2030年的創作計畫，試圖用畫筆記錄下這15年間的台北，看時代遞嬗、城市變遷、街廓演變。計畫展開至今近8年，周政緯捕捉了什麼樣的台北？即日起至2023年1月8日，不妨到多納藝術華山館舉辦的《老地方－周政緯個展》現場親賞。

展開15年創作計畫的契機

2013年，周政緯時隔十餘年回到家鄉台北。城市變遷快速，許多曾經熟悉的景象已變得陌生，「某天午後獨自騎著90年代的『豪邁』機車閒晃。老實說，沿路街邊的景色奇醜，雜亂的電線像是交錯的五線譜，這倒讓我想提起畫筆把它記錄下來。」於是，周政緯重新整修位在永康街的工作室，開始觀察周遭的每個角落，四處品嚐美食、感受街區氛圍，同時展開台北創作計畫，嘗試以全新視角重新認識從小成長的地方，並紀錄2015年至2030年間的台北市街道面貌。

透明感台北

如何描繪台北，成了周政緯在計劃之初的實驗題。早期專注於靜態寫實主義油畫與素描的他，擁有精湛的描寫能力，而「表現真實」是一貫追求的藝術目標；本次展出的「老地方」系列作品同樣以石墨黑白素描為主，偶爾渲染著幾處色彩，讓畫作乍看之下如同老照片中的寫實街景。

作品中也刻意將「人」去除，彷彿為車水馬龍的城市中心按下時間的暫停鍵，同時把單純的空間結構與建築，當作是城市生命的主體來描繪，為台北賦予一種現實少見的透明度、空氣輕盈的漂移感。

跳脫「創作潔癖」

談及創作歷程，周政緯表示必須跨越「創作潔癖」的自我限制，刻意在不完整甚至被放棄的底材上塗抹繪製，用時間與筆觸慢慢堆疊，表現自己對曾待過的地方所產生的情感，同時再次發現這些地方的變化。

過程中，周政緯使用多種不同材料呈現「單色調」畫面，並拋開影像本身的束縛，追隨西班牙具象繪畫大師安東尼奧.羅培茲（Antonio Lopez Garcia）的「透視描寫」概念，來描摹永康街工作室周圍風景，「不知結果會是如何，瞬間好似回到還不會畫畫的青少年時期，但是結果卻是超乎想像。」於是，他再度拿起照片，用照相寫實的繪畫技法繼續嘗試，終於得到自己想要的成果。

凝結台北的靜謐瞬間

周政緯筆下的台北，不見熙來攘往的光景，街頭丟失了急迫的路人、焦躁的喇叭聲，如同一座被拔去城市功能的劇場背景，僅有步登公寓的老舊牆面、木造的日式建築、帶著舊時代氛圍的西服店等，散發著九零年代獨有的懷舊氣息，夾雜些微的傷感。

對此，策展人段存真特別提到：「當我們將這些圖像定義為純粹『懷舊』時，卻同時發現了大巨蛋的身影、街頭林立的飲食店與咖啡店招牌，或者是從馬路上反光鏡倒映出來的街景中，看到了當代台北的樣貌。」周政緯猶如城市中的漫遊者，不遵循冷漠的城市路徑，而是真實走入風景，並且成為它的一部分，再將周圍所見凝練於一幅幅的畫作當中。

老地方 – 周政緯個展

展期｜2022年12月7日～2023年1月8日

時間｜每日 11:00～19:00

展館｜多納藝術華山館（華山紅磚區西7-2館；台北市中正區八德路一段一號）

文字資料｜多納藝術、段存真

編輯｜izzie pang

圖片｜多納藝術、周政緯

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。