生活在一座城市久了，某些街道、店家與角落藏滿回憶，因熟悉而日久生情；若搬離從小長大的城市，時隔多年回鄉，那份熟悉感好像變得疏離，也耐人尋味，成為再次探索的濫觴。而對旅居西班牙多年的台灣藝術家周政緯來說，正是如此。2015年，周政緯展開將為期至2030年的創作計畫，試圖用畫筆記錄下這15年間的台北，看時代遞嬗、城市變遷、街廓演變。計畫展開至今近8年，周政緯捕捉了什麼樣的台北？即日起至2023年1月8日，不妨到多納藝術華山館舉辦的《老地方－周政緯個展》現場親賞。
展開15年創作計畫的契機
2013年，周政緯時隔十餘年回到家鄉台北。城市變遷快速，許多曾經熟悉的景象已變得陌生，「某天午後獨自騎著90年代的『豪邁』機車閒晃。老實說，沿路街邊的景色奇醜，雜亂的電線像是交錯的五線譜，這倒讓我想提起畫筆把它記錄下來。」於是，周政緯重新整修位在永康街的工作室，開始觀察周遭的每個角落，四處品嚐美食、感受街區氛圍，同時展開台北創作計畫，嘗試以全新視角重新認識從小成長的地方，並紀錄2015年至2030年間的台北市街道面貌。
透明感台北
如何描繪台北，成了周政緯在計劃之初的實驗題。早期專注於靜態寫實主義油畫與素描的他，擁有精湛的描寫能力，而「表現真實」是一貫追求的藝術目標；本次展出的「老地方」系列作品同樣以石墨黑白素描為主，偶爾渲染著幾處色彩，讓畫作乍看之下如同老照片中的寫實街景。
作品中也刻意將「人」去除，彷彿為車水馬龍的城市中心按下時間的暫停鍵，同時把單純的空間結構與建築，當作是城市生命的主體來描繪，為台北賦予一種現實少見的透明度、空氣輕盈的漂移感。
跳脫「創作潔癖」
談及創作歷程，周政緯表示必須跨越「創作潔癖」的自我限制，刻意在不完整甚至被放棄的底材上塗抹繪製，用時間與筆觸慢慢堆疊，表現自己對曾待過的地方所產生的情感，同時再次發現這些地方的變化。
過程中，周政緯使用多種不同材料呈現「單色調」畫面，並拋開影像本身的束縛，追隨西班牙具象繪畫大師安東尼奧.羅培茲（Antonio Lopez Garcia）的「透視描寫」概念，來描摹永康街工作室周圍風景，「不知結果會是如何，瞬間好似回到還不會畫畫的青少年時期，但是結果卻是超乎想像。」於是，他再度拿起照片，用照相寫實的繪畫技法繼續嘗試，終於得到自己想要的成果。
凝結台北的靜謐瞬間
周政緯筆下的台北，不見熙來攘往的光景，街頭丟失了急迫的路人、焦躁的喇叭聲，如同一座被拔去城市功能的劇場背景，僅有步登公寓的老舊牆面、木造的日式建築、帶著舊時代氛圍的西服店等，散發著九零年代獨有的懷舊氣息，夾雜些微的傷感。
對此，策展人段存真特別提到：「當我們將這些圖像定義為純粹『懷舊』時，卻同時發現了大巨蛋的身影、街頭林立的飲食店與咖啡店招牌，或者是從馬路上反光鏡倒映出來的街景中，看到了當代台北的樣貌。」周政緯猶如城市中的漫遊者，不遵循冷漠的城市路徑，而是真實走入風景，並且成為它的一部分，再將周圍所見凝練於一幅幅的畫作當中。
老地方 – 周政緯個展
展期｜2022年12月7日～2023年1月8日
時間｜每日 11:00～19:00
展館｜多納藝術華山館（華山紅磚區西7-2館；台北市中正區八德路一段一號）
文字資料｜多納藝術、段存真
編輯｜izzie pang
圖片｜多納藝術、周政緯
