若沒聽過嘉義永昌行，那我們的成長經驗裡或多或少都有一罐妞妞甜八寶解救嘴饞時刻，此款懷舊甜品初期的大麥、薏仁跟紅豆便是由永昌行提供原物料。

這間近百年歷史的堅果雜糧專賣店，最初由董再福先生透過養蜂與烘焙龍眼的生意起家，第四代曾孫董耀鴻近期復刻永昌養蜂場的商品標籤，上頭3667四個電話號碼標記著這間店的年代起點。為了拓展生意，曾祖父向當時經營五穀雜糧生意的鄰家批發部分花生販售，成為家族事業的轉折，以永遠昌盛「永昌行」為名，傳承三代的原物料供應商經驗堆疊，永昌行成為嘉義地區名副其實的老店。

繁忙的業務貿易，雖然孕育出百種銷售品項，也讓家族成員對於亂無章法的陳列方式越來越頭疼，彷彿是歲月的息肉，雖然無害但總是宣告存在，還是學生身份的第四代董耀鴻決定對店面進行整容手術，利用課餘時間動手撰寫企畫案，申請官方的店家形象再造的補助金，與肯默整合設計聯手改造。

微不足道的關鍵細節，讓客人能明確找到商品

老一輩的嘉義人，提到火車站前的中山路和中正路會以大通和二通稱之，這兩條可謂嘉義城市發展的任督二脈。回溯日治時期，大通主要是日本人和臺籍的達官顯要活動的區域；二通依序清朝的買賣脈絡演變，本來就有許多臺灣人會從西門外的牛墟尾一路進城至市街採購，是彰顯臺灣人庶民生活的關鍵地帶。

體恤步行進城的客人，第一代董再福先生都會在店內擺放茶飲，依照季節變化麥仔茶或是蜂蜜龍眼茶。為了保留永昌行的奉茶精神，董耀鴻在收銀區旁增設泡茶區，在寒冬中供應黑糖薑母茶給來客，也讓地方長輩等取貨物包裝時可以暫坐歇息。

商品陳列是老店改造的重頭戲。要從生產原物料的製造商，走到優化店面服務，第四代董耀鴻坦言費盡脣舌之力：「看過繁多商圈轉型案例，有些為了商圈一致性，老店裝潢過頭反而失去以往的特色，覺得有點可惜。因此當我面對設計公司的商業考量和永昌行九十個年頭的進程時，需要花費大量時間與設計團隊溝通，也得讓家人明白為何而做？變化的細節原因是什麼？每一個決定都很慎重。」

抹除過往貨品似乎都一袋袋放在地上承裝的雜亂感，永昌行的空間配置先以展覽的主題分類作為思考方向，開始規劃商品陳列專區、以透氣的竹簍替代過往塑膠桶裝的散裝穀物區，將瓶裝的油品醬料集中，以及主動拿自烘堅果給客人試吃品嚐。雖然都是很瑣碎的事務，但終於不用再往來梭巡檯面找尋需要的物品，而是讓顧客很直覺地走向商品的所在區域。

比起絢麗但不符合家族脈絡的燈具，董耀鴻連燈具都有自己的想法。過去的永昌行僅靠著一組雙管日光燈照明全店；現在則是安裝聚光燈和日本時代的經典牛奶燈，讓光線能依著或高或低的軌道途徑，撫摸架上陳列的暢銷商品，期許繼續照亮事業前程。

很多熟客走進店裡都能感受其中的改變卻又不感到陌生，甚至回饋：「過往會有種囤積東西的怪味，現在都不見了！整體更明亮乾淨！」

強調物件的真實性，一間從土地長出來的老店

仔細環顧永昌行四周，會發現這裡根本是隱藏版的器物博物館。走道的櫥櫃兩旁，可以看到昔日的木桿秤作為吊掛竹簍籃的骨架，這裡的竹簍籃是購物籃的復刻使用。比較顯性的文化流傳，是檯面上陳列不同年代的測量工具或是生活器物，像是米斗、界尺、等臂式天秤、布袋鈎和布袋針等早期的生意工具。

米斗是早年衡量米穀的器具，有分為方形米斗和圓形米斗，臺灣總督府於1906年頒佈《臺灣度量衡規則》，規定須由官方進行度衡量器製作、修復和販售，上頭也會有官印的戳記。依據永昌行店內米斗的度量衡符號大致能分為大正時期的台灣高田製，抑或日治中後期常見的官製米斗。

米斗承載著不僅是童叟無欺的商業良心，還有一個家族時代的縮影。例如與米斗相輔相成的還有界尺，只要在米斗裡承裝穀物，便可用界尺撫平表面，讓客人得到對應的數量；而圓形米斗往往與家庭的婚喪喜慶相關，董耀鴻分享：「先前一直知道我家有方形米斗，到處問哪裡可以找到圓形米斗？直到爸爸有天於心不忍終於把家裡的圓形米斗拿出來，我才知道原來當長輩過世時，牌位得放在裡面。」

第四代董耀鴻如同家族偵探，從家族老照片、官方文件、建築藍曬圖到歷史器物皆仔細保存爬梳，很多過往存放在居家空間的物品，現全成為永昌行的歷史證物，讓新一輩的民眾前來添購的同時，一併拎走滿袋故事。

董耀鴻堅定地說：「永昌行需要的空間轉譯是文化感，不是文青感。」在不過度打擾永昌行的正常營運下，他盡可能讓永昌行越來越接近心中的理想模樣，讓家族史在店裡紮得更深更穩固：「這間從二通長出來的老店，我還有很多想做的事情，但現階段的空間釐清是目前能給出的最好方案。」

永昌行

地址：嘉義市東區中正路382號

營業時間：08:00–21:00，週日公休

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}