若沒聽過嘉義永昌行，那我們的成長經驗裡或多或少都有一罐妞妞甜八寶解救嘴饞時刻，此款懷舊甜品初期的大麥、薏仁跟紅豆便是由永昌行提供原物料。

這間近百年歷史的堅果雜糧專賣店，最初由董再福先生透過養蜂與烘焙龍眼的生意起家，第四代曾孫董耀鴻近期復刻永昌養蜂場的商品標籤，上頭3667四個電話號碼標記著這間店的年代起點。為了拓展生意，曾祖父向當時經營五穀雜糧生意的鄰家批發部分花生販售，成為家族事業的轉折，以永遠昌盛「永昌行」為名，傳承三代的原物料供應商經驗堆疊，永昌行成為嘉義地區名副其實的老店。

繁忙的業務貿易，雖然孕育出百種銷售品項，也讓家族成員對於亂無章法的陳列方式越來越頭疼，彷彿是歲月的息肉，雖然無害但總是宣告存在，還是學生身份的第四代董耀鴻決定對店面進行整容手術，利用課餘時間動手撰寫企畫案，申請官方的店家形象再造的補助金，與肯默整合設計聯手改造。

微不足道的關鍵細節，讓客人能明確找到商品

老一輩的嘉義人，提到火車站前的中山路和中正路會以大通和二通稱之，這兩條可謂嘉義城市發展的任督二脈。回溯日治時期，大通主要是日本人和臺籍的達官顯要活動的區域；二通依序清朝的買賣脈絡演變，本來就有許多臺灣人會從西門外的牛墟尾一路進城至市街採購，是彰顯臺灣人庶民生活的關鍵地帶。

體恤步行進城的客人，第一代董再福先生都會在店內擺放茶飲，依照季節變化麥仔茶或是蜂蜜龍眼茶。為了保留永昌行的奉茶精神，董耀鴻在收銀區旁增設泡茶區，在寒冬中供應黑糖薑母茶給來客，也讓地方長輩等取貨物包裝時可以暫坐歇息。

商品陳列是老店改造的重頭戲。要從生產原物料的製造商，走到優化店面服務，第四代董耀鴻坦言費盡脣舌之力：「看過繁多商圈轉型案例，有些為了商圈一致性，老店裝潢過頭反而失去以往的特色，覺得有點可惜。因此當我面對設計公司的商業考量和永昌行九十個年頭的進程時，需要花費大量時間與設計團隊溝通，也得讓家人明白為何而做？變化的細節原因是什麼？每一個決定都很慎重。」

抹除過往貨品似乎都一袋袋放在地上承裝的雜亂感，永昌行的空間配置先以展覽的主題分類作為思考方向，開始規劃商品陳列專區、以透氣的竹簍替代過往塑膠桶裝的散裝穀物區，將瓶裝的油品醬料集中，以及主動拿自烘堅果給客人試吃品嚐。雖然都是很瑣碎的事務，但終於不用再往來梭巡檯面找尋需要的物品，而是讓顧客很直覺地走向商品的所在區域。

比起絢麗但不符合家族脈絡的燈具，董耀鴻連燈具都有自己的想法。過去的永昌行僅靠著一組雙管日光燈照明全店；現在則是安裝聚光燈和日本時代的經典牛奶燈，讓光線能依著或高或低的軌道途徑，撫摸架上陳列的暢銷商品，期許繼續照亮事業前程。

很多熟客走進店裡都能感受其中的改變卻又不感到陌生，甚至回饋：「過往會有種囤積東西的怪味，現在都不見了！整體更明亮乾淨！」

強調物件的真實性，一間從土地長出來的老店

仔細環顧永昌行四周，會發現這裡根本是隱藏版的器物博物館。走道的櫥櫃兩旁，可以看到昔日的木桿秤作為吊掛竹簍籃的骨架，這裡的竹簍籃是購物籃的復刻使用。比較顯性的文化流傳，是檯面上陳列不同年代的測量工具或是生活器物，像是米斗、界尺、等臂式天秤、布袋鈎和布袋針等早期的生意工具。

米斗是早年衡量米穀的器具，有分為方形米斗和圓形米斗，臺灣總督府於1906年頒佈《臺灣度量衡規則》，規定須由官方進行度衡量器製作、修復和販售，上頭也會有官印的戳記。依據永昌行店內米斗的度量衡符號大致能分為大正時期的台灣高田製，抑或日治中後期常見的官製米斗。

米斗承載著不僅是童叟無欺的商業良心，還有一個家族時代的縮影。例如與米斗相輔相成的還有界尺，只要在米斗裡承裝穀物，便可用界尺撫平表面，讓客人得到對應的數量；而圓形米斗往往與家庭的婚喪喜慶相關，董耀鴻分享：「先前一直知道我家有方形米斗，到處問哪裡可以找到圓形米斗？直到爸爸有天於心不忍終於把家裡的圓形米斗拿出來，我才知道原來當長輩過世時，牌位得放在裡面。」

第四代董耀鴻如同家族偵探，從家族老照片、官方文件、建築藍曬圖到歷史器物皆仔細保存爬梳，很多過往存放在居家空間的物品，現全成為永昌行的歷史證物，讓新一輩的民眾前來添購的同時，一併拎走滿袋故事。

董耀鴻堅定地說：「永昌行需要的空間轉譯是文化感，不是文青感。」在不過度打擾永昌行的正常營運下，他盡可能讓永昌行越來越接近心中的理想模樣，讓家族史在店裡紮得更深更穩固：「這間從二通長出來的老店，我還有很多想做的事情，但現階段的空間釐清是目前能給出的最好方案。」

永昌行

地址：嘉義市東區中正路382號

營業時間：08:00–21:00，週日公休

2024台灣設計展將於10月26日至11月10日登場，此次主題為「是台南，當是未來」，邀請超過百位設計師共同勾勒出臺南的過去與未來，主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321 巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。

2024台灣設計展懶人包！

☖ 主展區

以臺南市美術館2館、西市場及香蕉倉庫為核心，策劃9大主題展覽及相關活動，呈現臺南從傳統產業、前瞻產業及設計導入城市的全面向內容。

1. 南波萬

展示臺南18家隱形冠軍企業如何在艱難環境中崛起，並在全球舞台上綻放的耀眼成就。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

2. 新力

探索臺南新民生、新農業、新生技與能資源四大領域，展現產業邁向前瞻的歷程。​​

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

3. 生活超展開

與臺南在地企業合作，呈現與日本東京墨田區的國際合作成果，跨越新舊之味，揉合成臺日當代的生活面貌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館1樓

4. 未來城市想像

透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的想像，提供民眾參與公共規劃的契機。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

5. [無]平行​​​

呈現疫情解封後完工的建築作品，今年更邀請到法國波爾多建築中心​​​​加入，同步呈現[樹]建築：Arboretum: trees as architecture展覽。​​​​

展覽時間：10/10-2025/2/23；展覽地點：臺南市美術館2館2樓

6. 超COOL

呈現以循環設計路徑，為升溫的地球找出降溫的解方，實踐環境與經濟、設計與日常的永續感動。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南市美術館2館4、5樓

7. 踅臺南．造市場

以吃和穿兩條常民生活軸線作為切入視角，打造展期限定的虛擬臺南新品牌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場、香蕉倉庫

8. 踅seh西市

以數位融合傳統，透過各式裝置作品並結合歷史場域，從留下的找回失去的，一起看見傳統市場的未來。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西市場

9. 西門布市

將西門布市的演變脈絡，發掘淺草商圈到西門商場至今的歲月寶藏。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：西門商場

☖ 衛星展區

包括321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館、臺南車站、孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場，藉由設計為在地多元場域注入創新能量與活力。

1. 我住台南

2024年臺灣設計展於321巷藝術聚落再次開放，邀請訪客探索不同的老屋空間。透過環境、社區、家空間等系列展覽主題，帶領大家貼近臺南，激發居住生活的想像。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：321巷藝術聚落

2. 座標

坐是生活的標準，生活坐落城市角落，設計定調文化高度，以座標定位品味，以思維拓展格局。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：愛國婦人會館

3. 坐看

大專院校響應活動以「產業預備式」為核心，結合設計學生與業界合作，深入探訪臺南府城的人文歷史，創作街道家具與座具。作品通過導覽、影音、草圖、工作坊等形式，展示學生與產業結合的創意實踐與文化脈絡詮釋。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：藍晒圖文創園區

4. 台南・進站中

進站中的臺南驛，全台第2座有洋式旅館的古蹟鐵道車站，進入府城的核心出發點，在新車站建造同時，修復中的古蹟車站也正準備轉變再現風華，微改造以優化服務設施為旨，結合半透或局部的牆面圍籬隱約透露背後的古蹟面貌。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：臺南火車站1樓

5. 商圈脈動   

「商圈脈動-商圈美學設計加值計畫」由中央地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作，以設計解鎖台南孔廟與國華友愛商圈、永樂市場三處街巷特有的生活樣貌，為地域注入能量與活力。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：孔廟商圈、國華友愛商圈、永樂市場

☖ 設計響應

串連5項展覽及10項活動，展現臺南從藝術、街區生活、餐飲美食、文學、信仰、永續等豐富主題活動。

☖ 設計食堂

於淺草多功能中心舉辦，邀來意想不到的廚師輪番坐鎮、驚喜上菜，歡迎大家預約體驗。另外，此次也推出主展區散步路線，讓民眾在看展之餘還能享受驚喜美食、盡情徜徉在臺南新舊交融的文化中，發掘城市中的設計能量。

展覽時間：10/26-11/10；展覽地點：淺草多功能中心

2024台灣設計展
展出時間｜10.26（六）～11.10（日） (共16天)
官網 | https://designexpo.org.tw
IG@designexpo.tw

_{資料提供｜台灣設計研究院  文字整理｜Adela Cheng}

2025年台灣設計展將落腳彰化，也順勢為彰化火車站週邊最熱鬧的「小西商圈」帶來嶄新面貌，巷口的公園廣場、馬路上的標線、經整理後的小吃老店面，都為街區注入了不同以往的活力。

位於彰化車站週邊的小西街，在清朝時期曾是連接舊城西門與北門的捷徑，隨著火車站的興建，鐵路運輸便利更讓這裡成為繁華的商業中心。當時，小西街一帶聚集了成衣、布料、旅社和酒樓等商家，形成熱鬧非凡的市集景象。

隨著時代變遷與交通改變，這些產業逐漸式微，現在穿梭於小西巷弄間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍隨處可見，同時也有不少青年進駐開設個性小店，為街區注入新的活力，讓小西商圈逐漸成為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。

小西商圈與一般招牌林立的商業街有很大的不同，光是進入街區的方式就充滿探險樂趣。從彰化火車站前三角公園（中正路口摩斯漢堡旁）隔壁不起眼的巷弄鑽進進入小西街巷（長安街100巷），並一路來到長安街、永興街、陳陵路範圍，行經綠意盎然的生活感巷弄、有歷史故事的屋舍、轉角的藝術裝置，每個角落都有驚喜。

重塑商圈品牌「小西伴線」

小西商圈美學設計加值計畫由經濟部商業發展署及台灣設計研究院共同策劃、嶼人設計工作室設計統籌，期望打造出非典型的商圈品牌。

前面提到，小西商圈自古就是彰化市的核心地帶，而如何強化地方與彰化市連結的記憶點，就是嶼人設計工作室最著重的目標。團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並變化為「伴線」、「拌線」，表達小西不僅是商業街，更是以人情味為本、還有美食好手藝的地方。

除了源自在地文化脈絡的品牌概念「小西伴線」外，設計團隊也運用地方商家常有的吉祥物「錢鼠」，轉化原先象徵富裕繁榮的意象，將布業的代表物件「線」畫成一隻「錢鼠」Logo，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。

以「線」為核心概念，貫穿平面意象

「小西伴線」計畫期望強調鄰里生活與商業街共構的環境氛圍，用「線」這個元素，將原本小西商圈裡無形且分散的點，串聯為「有形」且「連續」的生活空間。「線」的概念簡單、好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物「高賓閣」、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」，邀請旅人隨著指引遊逛街巷。

3處街角特色空間，兼具遊客與居民需求

「線」甚至還可以3D化，從地面上飄浮起來，在城市空間轉變為實體街道家具，成為街角的多處特色空間，包含火車站出來就能看見的「車站前公園廣場」、小西特色街巷中酒樓遺址與醫生巷交界處的「小西巷微廣場」，以及鄰近歷史建物「高賓閣」的「空地口袋公園」。

在這三處街道家具的設計概念是「線」從地面上漂浮了起來，變成高高低低的椅子、地圖和指標，並延伸品牌視覺形象，增設拒馬、花台和交通錐等街道設施，提供遊客蒐集地方資訊、居民日常休憩聚集。

在材料選擇上，嶼人設計工作室選用了多項環保材，盡可能以新技術達到環境友善，如地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放，且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；而隨著座椅線條一路延伸至天際線的燈具，則採用太陽能板照明。

7商圈店家重塑空間，老字號小吃視覺更跳脫

除了商圈公共空間的重整外，許多地方商家也響應本次計畫，與設計團隊合作品牌形象與空間規劃。像是彰化限定的古早味老字號「堂記糯米炸」，保留原有的復古的攤車意象加入年輕化的視覺設計，讓街口轉角的小吃更加吸睛；專售手工蛋捲的「⾃然捲⼿感烘焙所」透過視覺阻隔打造「前店後廠」，並優化原本商品陳設空間。

擁有超過60年歷史的「阿樹擔仔麵」以店內招牌餐點做為新的視覺形象，也規劃新的菜單組合；主打手沖精品咖啡的「桔萬咖啡」選入新的室內家具、改變陳設，讓店面更加簡潔俐落。

老店「阿璋肉圓」運用店面對外形象（招牌橫招及帆布等），統一原本分離兩側的店面視覺，也以減法設計重新整理菜單與牆面資訊；建於1937年的「高賓閣」則從建築外立面品牌旗幟強化視覺辨識度，並對一樓場域進行功能重新分配，打造具有整體感的消費環境。

資料提供｜台灣設計研究院