若沒聽過嘉義永昌行，那我們的成長經驗裡或多或少都有一罐妞妞甜八寶解救嘴饞時刻，此款懷舊甜品初期的大麥、薏仁跟紅豆便是由永昌行提供原物料。

這間近百年歷史的堅果雜糧專賣店，最初由董再福先生透過養蜂與烘焙龍眼的生意起家，第四代曾孫董耀鴻近期復刻永昌養蜂場的商品標籤，上頭3667四個電話號碼標記著這間店的年代起點。為了拓展生意，曾祖父向當時經營五穀雜糧生意的鄰家批發部分花生販售，成為家族事業的轉折，以永遠昌盛「永昌行」為名，傳承三代的原物料供應商經驗堆疊，永昌行成為嘉義地區名副其實的老店。

繁忙的業務貿易，雖然孕育出百種銷售品項，也讓家族成員對於亂無章法的陳列方式越來越頭疼，彷彿是歲月的息肉，雖然無害但總是宣告存在，還是學生身份的第四代董耀鴻決定對店面進行整容手術，利用課餘時間動手撰寫企畫案，申請官方的店家形象再造的補助金，與肯默整合設計聯手改造。

微不足道的關鍵細節，讓客人能明確找到商品

老一輩的嘉義人，提到火車站前的中山路和中正路會以大通和二通稱之，這兩條可謂嘉義城市發展的任督二脈。回溯日治時期，大通主要是日本人和臺籍的達官顯要活動的區域；二通依序清朝的買賣脈絡演變，本來就有許多臺灣人會從西門外的牛墟尾一路進城至市街採購，是彰顯臺灣人庶民生活的關鍵地帶。

體恤步行進城的客人，第一代董再福先生都會在店內擺放茶飲，依照季節變化麥仔茶或是蜂蜜龍眼茶。為了保留永昌行的奉茶精神，董耀鴻在收銀區旁增設泡茶區，在寒冬中供應黑糖薑母茶給來客，也讓地方長輩等取貨物包裝時可以暫坐歇息。

商品陳列是老店改造的重頭戲。要從生產原物料的製造商，走到優化店面服務，第四代董耀鴻坦言費盡脣舌之力：「看過繁多商圈轉型案例，有些為了商圈一致性，老店裝潢過頭反而失去以往的特色，覺得有點可惜。因此當我面對設計公司的商業考量和永昌行九十個年頭的進程時，需要花費大量時間與設計團隊溝通，也得讓家人明白為何而做？變化的細節原因是什麼？每一個決定都很慎重。」

抹除過往貨品似乎都一袋袋放在地上承裝的雜亂感，永昌行的空間配置先以展覽的主題分類作為思考方向，開始規劃商品陳列專區、以透氣的竹簍替代過往塑膠桶裝的散裝穀物區，將瓶裝的油品醬料集中，以及主動拿自烘堅果給客人試吃品嚐。雖然都是很瑣碎的事務，但終於不用再往來梭巡檯面找尋需要的物品，而是讓顧客很直覺地走向商品的所在區域。

比起絢麗但不符合家族脈絡的燈具，董耀鴻連燈具都有自己的想法。過去的永昌行僅靠著一組雙管日光燈照明全店；現在則是安裝聚光燈和日本時代的經典牛奶燈，讓光線能依著或高或低的軌道途徑，撫摸架上陳列的暢銷商品，期許繼續照亮事業前程。

很多熟客走進店裡都能感受其中的改變卻又不感到陌生，甚至回饋：「過往會有種囤積東西的怪味，現在都不見了！整體更明亮乾淨！」

強調物件的真實性，一間從土地長出來的老店

仔細環顧永昌行四周，會發現這裡根本是隱藏版的器物博物館。走道的櫥櫃兩旁，可以看到昔日的木桿秤作為吊掛竹簍籃的骨架，這裡的竹簍籃是購物籃的復刻使用。比較顯性的文化流傳，是檯面上陳列不同年代的測量工具或是生活器物，像是米斗、界尺、等臂式天秤、布袋鈎和布袋針等早期的生意工具。

米斗是早年衡量米穀的器具，有分為方形米斗和圓形米斗，臺灣總督府於1906年頒佈《臺灣度量衡規則》，規定須由官方進行度衡量器製作、修復和販售，上頭也會有官印的戳記。依據永昌行店內米斗的度量衡符號大致能分為大正時期的台灣高田製，抑或日治中後期常見的官製米斗。

米斗承載著不僅是童叟無欺的商業良心，還有一個家族時代的縮影。例如與米斗相輔相成的還有界尺，只要在米斗裡承裝穀物，便可用界尺撫平表面，讓客人得到對應的數量；而圓形米斗往往與家庭的婚喪喜慶相關，董耀鴻分享：「先前一直知道我家有方形米斗，到處問哪裡可以找到圓形米斗？直到爸爸有天於心不忍終於把家裡的圓形米斗拿出來，我才知道原來當長輩過世時，牌位得放在裡面。」

第四代董耀鴻如同家族偵探，從家族老照片、官方文件、建築藍曬圖到歷史器物皆仔細保存爬梳，很多過往存放在居家空間的物品，現全成為永昌行的歷史證物，讓新一輩的民眾前來添購的同時，一併拎走滿袋故事。

董耀鴻堅定地說：「永昌行需要的空間轉譯是文化感，不是文青感。」在不過度打擾永昌行的正常營運下，他盡可能讓永昌行越來越接近心中的理想模樣，讓家族史在店裡紮得更深更穩固：「這間從二通長出來的老店，我還有很多想做的事情，但現階段的空間釐清是目前能給出的最好方案。」

永昌行

地址：嘉義市東區中正路382號

營業時間：08:00–21:00，週日公休

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。