嘉義「永昌行」:近百年歷史的堅果雜糧專賣店,舊中融新的空間再轉譯

嘉義「永昌行」:近百年歷史的堅果雜糧專賣店,舊中融新的空間再轉譯

若沒聽過嘉義永昌行,那我們的成長經驗裡或多或少都有一罐妞妞甜八寶解救嘴饞時刻,此款懷舊甜品初期的大麥、薏仁跟紅豆便是由永昌行提供原物料。

這間近百年歷史的堅果雜糧專賣店,最初由董再福先生透過養蜂與烘焙龍眼的生意起家,第四代曾孫董耀鴻近期復刻永昌養蜂場的商品標籤,上頭3667四個電話號碼標記著這間店的年代起點。為了拓展生意,曾祖父向當時經營五穀雜糧生意的鄰家批發部分花生販售,成為家族事業的轉折,以永遠昌盛「永昌行」為名,傳承三代的原物料供應商經驗堆疊,永昌行成為嘉義地區名副其實的老店。

小檔嘉義永昌行永昌行最初是永昌養蜂場起家,此為近期復刻的商品標籤
永昌行最初是永昌養蜂場起家,此為近期復刻的商品標籤。

繁忙的業務貿易,雖然孕育出百種銷售品項,也讓家族成員對於亂無章法的陳列方式越來越頭疼,彷彿是歲月的息肉,雖然無害但總是宣告存在,還是學生身份的第四代董耀鴻決定對店面進行整容手術,利用課餘時間動手撰寫企畫案,申請官方的店家形象再造的補助金,與肯默整合設計聯手改造。

小檔嘉義永昌行第三代店主董建志先生與第四代傳人董耀鴻
嘉義永昌行第三代店主董建志先生與第四代傳人董耀鴻。

微不足道的關鍵細節,讓客人能明確找到商品

老一輩的嘉義人,提到火車站前的中山路和中正路會以大通和二通稱之,這兩條可謂嘉義城市發展的任督二脈。回溯日治時期,大通主要是日本人和臺籍的達官顯要活動的區域;二通依序清朝的買賣脈絡演變,本來就有許多臺灣人會從西門外的牛墟尾一路進城至市街採購,是彰顯臺灣人庶民生活的關鍵地帶。

體恤步行進城的客人,第一代董再福先生都會在店內擺放茶飲,依照季節變化麥仔茶或是蜂蜜龍眼茶。為了保留永昌行的奉茶精神,董耀鴻在收銀區旁增設泡茶區,在寒冬中供應黑糖薑母茶給來客,也讓地方長輩等取貨物包裝時可以暫坐歇息。

小檔嘉義永昌行泡茶區是近百年的永昌行傳承下來的奉茶精神
泡茶區是近百年的永昌行傳承下來的奉茶精神。

商品陳列是老店改造的重頭戲。要從生產原物料的製造商,走到優化店面服務,第四代董耀鴻坦言費盡脣舌之力:「看過繁多商圈轉型案例,有些為了商圈一致性,老店裝潢過頭反而失去以往的特色,覺得有點可惜。因此當我面對設計公司的商業考量和永昌行九十個年頭的進程時,需要花費大量時間與設計團隊溝通,也得讓家人明白為何而做?變化的細節原因是什麼?每一個決定都很慎重。」

抹除過往貨品似乎都一袋袋放在地上承裝的雜亂感,永昌行的空間配置先以展覽的主題分類作為思考方向,開始規劃商品陳列專區、以透氣的竹簍替代過往塑膠桶裝的散裝穀物區,將瓶裝的油品醬料集中,以及主動拿自烘堅果給客人試吃品嚐。雖然都是很瑣碎的事務,但終於不用再往來梭巡檯面找尋需要的物品,而是讓顧客很直覺地走向商品的所在區域。

小檔嘉義永昌行透過陳架擺設和燈光設置,重新梳理老店本質
永昌行透過陳架擺設和燈光設置,重新梳理老店本質。

比起絢麗但不符合家族脈絡的燈具,董耀鴻連燈具都有自己的想法。過去的永昌行僅靠著一組雙管日光燈照明全店;現在則是安裝聚光燈和日本時代的經典牛奶燈,讓光線能依著或高或低的軌道途徑,撫摸架上陳列的暢銷商品,期許繼續照亮事業前程。

很多熟客走進店裡都能感受其中的改變卻又不感到陌生,甚至回饋:「過往會有種囤積東西的怪味,現在都不見了!整體更明亮乾淨!」

小檔嘉義永昌行將散裝穀類以透氣的竹簍懷舊呈現
永昌行將散裝穀類以透氣的竹簍懷舊呈現。

強調物件的真實性,一間從土地長出來的老店

仔細環顧永昌行四周,會發現這裡根本是隱藏版的器物博物館。走道的櫥櫃兩旁,可以看到昔日的木桿秤作為吊掛竹簍籃的骨架,這裡的竹簍籃是購物籃的復刻使用。比較顯性的文化流傳,是檯面上陳列不同年代的測量工具或是生活器物,像是米斗、界尺、等臂式天秤、布袋鈎和布袋針等早期的生意工具。

米斗是早年衡量米穀的器具,有分為方形米斗和圓形米斗,臺灣總督府於1906年頒佈《臺灣度量衡規則》,規定須由官方進行度衡量器製作、修復和販售,上頭也會有官印的戳記。依據永昌行店內米斗的度量衡符號大致能分為大正時期的台灣高田製,抑或日治中後期常見的官製米斗。

米斗承載著不僅是童叟無欺的商業良心,還有一個家族時代的縮影。例如與米斗相輔相成的還有界尺,只要在米斗裡承裝穀物,便可用界尺撫平表面,讓客人得到對應的數量;而圓形米斗往往與家庭的婚喪喜慶相關,董耀鴻分享:「先前一直知道我家有方形米斗,到處問哪裡可以找到圓形米斗?直到爸爸有天於心不忍終於把家裡的圓形米斗拿出來,我才知道原來當長輩過世時,牌位得放在裡面。」

小檔嘉義永昌行米斗和界尺
米斗和界尺

第四代董耀鴻如同家族偵探,從家族老照片、官方文件、建築藍曬圖到歷史器物皆仔細保存爬梳,很多過往存放在居家空間的物品,現全成為永昌行的歷史證物,讓新一輩的民眾前來添購的同時,一併拎走滿袋故事。

董耀鴻堅定地說:「永昌行需要的空間轉譯是文化感,不是文青感。」在不過度打擾永昌行的正常營運下,他盡可能讓永昌行越來越接近心中的理想模樣,讓家族史在店裡紮得更深更穩固:「這間從二通長出來的老店,我還有很多想做的事情,但現階段的空間釐清是目前能給出的最好方案。」

小檔嘉義永昌行堅果大四喜、龍眼乾、花生和黑芝麻油都是店內的熱門品項
堅果大四喜、龍眼乾、花生和黑芝麻油都是店內的熱門品項。

永昌行

地址:嘉義市東區中正路382號

營業時間:08:00–21:00,週日公休

文、圖|下港女子

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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