嘉義「永昌行」:近百年歷史的堅果雜糧專賣店,舊中融新的空間再轉譯

嘉義「永昌行」:近百年歷史的堅果雜糧專賣店,舊中融新的空間再轉譯

若沒聽過嘉義永昌行,那我們的成長經驗裡或多或少都有一罐妞妞甜八寶解救嘴饞時刻,此款懷舊甜品初期的大麥、薏仁跟紅豆便是由永昌行提供原物料。

這間近百年歷史的堅果雜糧專賣店,最初由董再福先生透過養蜂與烘焙龍眼的生意起家,第四代曾孫董耀鴻近期復刻永昌養蜂場的商品標籤,上頭3667四個電話號碼標記著這間店的年代起點。為了拓展生意,曾祖父向當時經營五穀雜糧生意的鄰家批發部分花生販售,成為家族事業的轉折,以永遠昌盛「永昌行」為名,傳承三代的原物料供應商經驗堆疊,永昌行成為嘉義地區名副其實的老店。

小檔嘉義永昌行永昌行最初是永昌養蜂場起家,此為近期復刻的商品標籤
永昌行最初是永昌養蜂場起家,此為近期復刻的商品標籤。

繁忙的業務貿易,雖然孕育出百種銷售品項,也讓家族成員對於亂無章法的陳列方式越來越頭疼,彷彿是歲月的息肉,雖然無害但總是宣告存在,還是學生身份的第四代董耀鴻決定對店面進行整容手術,利用課餘時間動手撰寫企畫案,申請官方的店家形象再造的補助金,與肯默整合設計聯手改造。

小檔嘉義永昌行第三代店主董建志先生與第四代傳人董耀鴻
嘉義永昌行第三代店主董建志先生與第四代傳人董耀鴻。

微不足道的關鍵細節,讓客人能明確找到商品

老一輩的嘉義人,提到火車站前的中山路和中正路會以大通和二通稱之,這兩條可謂嘉義城市發展的任督二脈。回溯日治時期,大通主要是日本人和臺籍的達官顯要活動的區域;二通依序清朝的買賣脈絡演變,本來就有許多臺灣人會從西門外的牛墟尾一路進城至市街採購,是彰顯臺灣人庶民生活的關鍵地帶。

體恤步行進城的客人,第一代董再福先生都會在店內擺放茶飲,依照季節變化麥仔茶或是蜂蜜龍眼茶。為了保留永昌行的奉茶精神,董耀鴻在收銀區旁增設泡茶區,在寒冬中供應黑糖薑母茶給來客,也讓地方長輩等取貨物包裝時可以暫坐歇息。

小檔嘉義永昌行泡茶區是近百年的永昌行傳承下來的奉茶精神
泡茶區是近百年的永昌行傳承下來的奉茶精神。

商品陳列是老店改造的重頭戲。要從生產原物料的製造商,走到優化店面服務,第四代董耀鴻坦言費盡脣舌之力:「看過繁多商圈轉型案例,有些為了商圈一致性,老店裝潢過頭反而失去以往的特色,覺得有點可惜。因此當我面對設計公司的商業考量和永昌行九十個年頭的進程時,需要花費大量時間與設計團隊溝通,也得讓家人明白為何而做?變化的細節原因是什麼?每一個決定都很慎重。」

抹除過往貨品似乎都一袋袋放在地上承裝的雜亂感,永昌行的空間配置先以展覽的主題分類作為思考方向,開始規劃商品陳列專區、以透氣的竹簍替代過往塑膠桶裝的散裝穀物區,將瓶裝的油品醬料集中,以及主動拿自烘堅果給客人試吃品嚐。雖然都是很瑣碎的事務,但終於不用再往來梭巡檯面找尋需要的物品,而是讓顧客很直覺地走向商品的所在區域。

小檔嘉義永昌行透過陳架擺設和燈光設置,重新梳理老店本質
永昌行透過陳架擺設和燈光設置,重新梳理老店本質。

比起絢麗但不符合家族脈絡的燈具,董耀鴻連燈具都有自己的想法。過去的永昌行僅靠著一組雙管日光燈照明全店;現在則是安裝聚光燈和日本時代的經典牛奶燈,讓光線能依著或高或低的軌道途徑,撫摸架上陳列的暢銷商品,期許繼續照亮事業前程。

很多熟客走進店裡都能感受其中的改變卻又不感到陌生,甚至回饋:「過往會有種囤積東西的怪味,現在都不見了!整體更明亮乾淨!」

小檔嘉義永昌行將散裝穀類以透氣的竹簍懷舊呈現
永昌行將散裝穀類以透氣的竹簍懷舊呈現。

強調物件的真實性,一間從土地長出來的老店

仔細環顧永昌行四周,會發現這裡根本是隱藏版的器物博物館。走道的櫥櫃兩旁,可以看到昔日的木桿秤作為吊掛竹簍籃的骨架,這裡的竹簍籃是購物籃的復刻使用。比較顯性的文化流傳,是檯面上陳列不同年代的測量工具或是生活器物,像是米斗、界尺、等臂式天秤、布袋鈎和布袋針等早期的生意工具。

米斗是早年衡量米穀的器具,有分為方形米斗和圓形米斗,臺灣總督府於1906年頒佈《臺灣度量衡規則》,規定須由官方進行度衡量器製作、修復和販售,上頭也會有官印的戳記。依據永昌行店內米斗的度量衡符號大致能分為大正時期的台灣高田製,抑或日治中後期常見的官製米斗。

米斗承載著不僅是童叟無欺的商業良心,還有一個家族時代的縮影。例如與米斗相輔相成的還有界尺,只要在米斗裡承裝穀物,便可用界尺撫平表面,讓客人得到對應的數量;而圓形米斗往往與家庭的婚喪喜慶相關,董耀鴻分享:「先前一直知道我家有方形米斗,到處問哪裡可以找到圓形米斗?直到爸爸有天於心不忍終於把家裡的圓形米斗拿出來,我才知道原來當長輩過世時,牌位得放在裡面。」

小檔嘉義永昌行米斗和界尺
米斗和界尺

第四代董耀鴻如同家族偵探,從家族老照片、官方文件、建築藍曬圖到歷史器物皆仔細保存爬梳,很多過往存放在居家空間的物品,現全成為永昌行的歷史證物,讓新一輩的民眾前來添購的同時,一併拎走滿袋故事。

董耀鴻堅定地說:「永昌行需要的空間轉譯是文化感,不是文青感。」在不過度打擾永昌行的正常營運下,他盡可能讓永昌行越來越接近心中的理想模樣,讓家族史在店裡紮得更深更穩固:「這間從二通長出來的老店,我還有很多想做的事情,但現階段的空間釐清是目前能給出的最好方案。」

小檔嘉義永昌行堅果大四喜、龍眼乾、花生和黑芝麻油都是店內的熱門品項
堅果大四喜、龍眼乾、花生和黑芝麻油都是店內的熱門品項。

永昌行

地址:嘉義市東區中正路382號

營業時間:08:00–21:00,週日公休

文、圖|下港女子

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此