日本相模鐵路創意短片！50位演員 X 實體機關 X 一鏡到底，細膩刻畫鐵道上的12年父女親情

為紀念連接東京與神奈川縣的相鐵、東急直通線正式開通，日本相模鐵路公司釋出全新形象短片《父と娘の風景》（父親與女兒的風景），其由曾執導2021年寶礦力水得廣告的柳澤翔導演主導，並請來知名演員小田切讓、櫻坂46的山崎天以及另外24組素人共同演出，經由148秒的一鏡到底，展現受到同一條鐵道見證的12年親情軌跡。

這次通車有何特別之處？

東京與其周圍縣市間有著非常密集且發達的鐵路系統，不同路線間串連、整合的狀況將深深影響人們的通勤便利性。預計於2023年3月18日通車的「相鉄新横浜線・東急新横浜線」，將經由新橫濱站，打通兩個鐵道系統間的直線距離，為神奈川縣與東京之間的通勤帶來顯著的改善。

強力視覺細膩描繪父女親情

影片從父親的內心獨白「自從鬆手的那一天起，你會走得多遠呢？」開啟序幕，劇情闡述一對居住於相鐵線沿線的父女的通勤日常，藉由50位演員充滿默契的時間差演出，以一鏡到底呈現女孩從小學一年級到高中畢業、即將就讀大學的12年間，經歷青春期、叛逆期，最終與父親重歸於好的親情演變。

「東京好遠呀……」「很快就到了啦！」這段貫穿全片的父女對話，在開頭及結尾有著截然不同的涵義——從小女孩天真無邪的發言，到父親對女兒的不捨——藉由最後女兒獨自前往東京就讀大學，搭配父親獨白「去往任何想去的地方吧，路上小心！」達到首尾呼應，同時暗喻著新路線通車帶來的便利性。

實體機關還原逼真列車場景

若你還記得2021年掀起熱烈討論的寶礦力水得創意廣告，那應也會對這次影片中的拍攝手法感到似曾相識，只因它們同樣出自導演柳澤翔之手。一如其喜愛實體機關的作風，影片中宛如行進列車的場景，實際上是以佈景搭配綠幕後製而成，由製作團隊打造出25節假車廂，再以人工推動還原列車的規律起伏，就連窗外不斷變化的光影也是透過打燈呈現。

若仔細觀察，會發現車廂內裝對應著父女所處年代，共經歷3種不同變化，分別為11000系（2009年）、9000系Renewal（2016年）以及20000系（2018年）電聯車。另外值得一提的是，從第一幕即登場的小田切讓，結束演出後尚需趕在鏡頭之前移動到下個定位，為增加12年的視覺年齡，團隊需要在幾秒之間為其裝上白髮、領帶等道具，再次展現拍攝的高難度和趣味性。

牽動心弦的主題歌曲

除了演員們細膩的演出，背景音樂往往也扮演著牽動觀者情緒的重要角色，本次主題曲由日本音樂人PUNPEE操刀，將自身歌曲《タイムマシーンにのって》（乘著時光機）以及歌手ハナレグミ的《家族の風景》（家族的風景）重新混音編曲，在輕快、溫柔的旋律中，帶出有關家庭日常的真摯話語，為片中的動人情節畫龍點睛。

▸ 欲了解更多企劃細節，歡迎參考特設網站。

圖｜相鉄官網、PR TIMES

日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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