日本相模鐵路創意短片!50位演員 X 實體機關 X 一鏡到底,細膩刻畫鐵道上的12年父女親情

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為紀念連接東京與神奈川縣的相鐵、東急直通線正式開通,日本相模鐵路公司釋出全新形象短片《父と娘の風景》(父親與女兒的風景),其由曾執導2021年寶礦力水得廣告的柳澤翔導演主導,並請來知名演員小田切讓、櫻坂46的山崎天以及另外24組素人共同演出,經由148秒的一鏡到底,展現受到同一條鐵道見證的12年親情軌跡。

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《父と娘の風景》由小田切讓、山崎天主演。 

這次通車有何特別之處?

東京與其周圍縣市間有著非常密集且發達的鐵路系統,不同路線間串連、整合的狀況將深深影響人們的通勤便利性。預計於2023年3月18日通車的「相鉄新横浜線・東急新横浜線」,將經由新橫濱站,打通兩個鐵道系統間的直線距離,為神奈川縣與東京之間的通勤帶來顯著的改善。

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導演柳澤翔。 

強力視覺細膩描繪父女親情

影片從父親的內心獨白「自從鬆手的那一天起,你會走得多遠呢?」開啟序幕,劇情闡述一對居住於相鐵線沿線的父女的通勤日常,藉由50位演員充滿默契的時間差演出,以一鏡到底呈現女孩從小學一年級到高中畢業、即將就讀大學的12年間,經歷青春期、叛逆期,最終與父親重歸於好的親情演變。

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小田切讓飾演第一位和最後一位父親。

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24組素人演員年齡從6歲橫跨至46歲,完整演出12年的時光軌跡。

「東京好遠呀……」「很快就到了啦!」這段貫穿全片的父女對話,在開頭及結尾有著截然不同的涵義——從小女孩天真無邪的發言,到父親對女兒的不捨——藉由最後女兒獨自前往東京就讀大學,搭配父親獨白「去往任何想去的地方吧,路上小心!」達到首尾呼應,同時暗喻著新路線通車帶來的便利性。

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影片細膩描繪叛逆期少女與父親之間尷尬的關係。

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隨著年齡增長,親子關係也逐漸破冰。

實體機關還原逼真列車場景

若你還記得2021年掀起熱烈討論的寶礦力水得創意廣告,那應也會對這次影片中的拍攝手法感到似曾相識,只因它們同樣出自導演柳澤翔之手。一如其喜愛實體機關的作風,影片中宛如行進列車的場景,實際上是以佈景搭配綠幕後製而成,由製作團隊打造出25節假車廂,再以人工推動還原列車的規律起伏,就連窗外不斷變化的光影也是透過打燈呈現。

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由人工打造及推動的25節車廂佈景。

若仔細觀察,會發現車廂內裝對應著父女所處年代,共經歷3種不同變化,分別為11000系(2009年)、9000系Renewal(2016年)以及20000系(2018年)電聯車。另外值得一提的是,從第一幕即登場的小田切讓,結束演出後尚需趕在鏡頭之前移動到下個定位,為增加12年的視覺年齡,團隊需要在幾秒之間為其裝上白髮、領帶等道具,再次展現拍攝的高難度和趣味性。

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左至右為11000系(2009年)、9000系Renewal(2016年)以及20000系(2018年)電聯車。

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團隊需在極短時間內為小田切讓加上增齡道具。

牽動心弦的主題歌曲

除了演員們細膩的演出,背景音樂往往也扮演著牽動觀者情緒的重要角色,本次主題曲由日本音樂人PUNPEE操刀,將自身歌曲《タイムマシーンにのって》(乘著時光機)以及歌手ハナレグミ的《家族の風景》(家族的風景)重新混音編曲,在輕快、溫柔的旋律中,帶出有關家庭日常的真摯話語,為片中的動人情節畫龍點睛。

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《父と娘の風景》主題曲之專輯封面。

▸ 欲了解更多企劃細節,歡迎參考特設網站。

圖|相鉄官網PR TIMES

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當伴手禮成為城市獨有的語言,青年設計力如何改寫高雄地方美學?

一座城市如何被記住?又如何將城市印象帶回家?高雄市政府青年局找來青年設計師,期待透過打開產地面貌,創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統,在城市、青年與產地之間,創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄,是一座在記憶裡自帶方向感的城市:往南、往熱、往光走去。對外地人而言,海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色,構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品,更是一種城市語言,那麼高雄的語彙應該從哪裡開始?」帶著這個問題,青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位,啟動城市品牌識別系統的重建提案,企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」,而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
設計師謝沛宸、周雨衛分享識別改造之初衷。(圖片提供:高雄市政府青年局)

如何閱讀城市?不是設計得更美,而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地,城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌,高雄不再只是行政區,反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口(khuì-kháu)組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區,只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地,「原來惡地不是硬派,它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣,意識到土地的亮度可以成為視覺語言;沿著海邊觀察顏色,才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受,是產品規格書以外的世界,也是設計真正的起點。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
只是工作室為內門區農會設計插畫水果禮盒。(圖片提供:高雄市政府青年局)

當設計師把身體放進土地,逐漸意識到:真正需要被建立的,無關「包裝」,是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場,但他們未必知道:產品在城市裡是如何被看見?旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結?反之,設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯,但在田調之前,他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛,或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

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高雄區漁會全新魚鬆禮盒,由安根文化設計策劃製作。(圖片提供:高雄市政府青年局)

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景:「他們講的是產量、運輸、加工;我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙,但也因為這樣,我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心:伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級,也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

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阿蓮區農會大岡山龍眼蜂蜜華麗升級。(圖片提供:高雄市政府青年局)

重新定義城市美學:不為了像誰,而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室,他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式,也沒有被要求「一致」,但更立體、更貼近土地;高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時,仰角設計師謝沛宸曾說:「高雄的光不是刺眼的,它是寬的、暖的,是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」;「原來海味不是浪花,而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩,但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色,在被重新整理後,成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

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高雄首選識別提案核心,創作過程以『前行的光』為發想。(圖片提供:高雄市政府青年局)

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台,同時身兼城市的「策展人」:把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上,讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡,高雄開始變得可被理解、可被喜歡,也可被記住。

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設計師劉克韋說明對於高雄海色的意象設定。(圖片提供:高雄市政府青年局)

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化,不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生:藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後,有感而發:「高雄,是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶,正點出高雄的特色。而高雄,伴手禮是一個開始。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
(圖片提供:高雄市政府青年局)

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場!復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印,《國寶》搭檔合體出演廣告

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場!復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印,《國寶》搭檔合體出演廣告

富士軟片公司(Fujifilm)旗下instax馬上看相機系列迎來新成員「 instax mini Evo Cinema」,宛如8mm八釐米攝影機的復古造型,加上集拍照、錄影與相片列印三合一功能的混合式數位馬上看相機,手持老派感十足!

自富士instax mini Evo系列推出以來,其復古外觀搭配數位即拍即印的便利性,便成為不少攝影玩家爭相收藏的機型;如今全新「instax mini Evo Cinema」登場,致敬1965年經典 8mm攝影機「FUJICA Single-8」的造型,更是將復古美學發揮到極致。

不過這台全新機型有哪些亮點?趕緊看!

全新「instax mini Evo Cinema」登場(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
全新「instax mini Evo Cinema」登場(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

設計復刻致敬1965年8mm攝影機

instax mini Evo Cinema機身採用黑灰配色的經典質感設計,外觀靈感則向 1965 年推出,讓家庭錄影普及化的8mm攝影機「FUJICA Single-8」致敬。直立式握把設計,復刻重現細膩的機身工藝與電影攝影機的操作手感,也同時進一步提升拍攝與列印時的樂趣。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

年代效果轉盤 × 100種時光濾鏡體驗

年代效果轉盤( Eras Dial )是本次instax mini Evo Cinema亮點之一,其靈感來自不同年代的影像風格,總共提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果,包含1940 年代的三原色底片質感、1960年代模擬 8mm 攝影機風格效果,以及1970年代呈現彩色 CRT 電視質感的風格。另外,年代效果轉盤轉動時會發出清脆回饋聲,而模擬手動捲片感受的列印搖桿,都增添濃厚類比魅力,讓拍攝與列印過程充滿儀式感。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

除了影像風格,特效中亦加入雜訊、磁帶抖動等細節,忠實重現各年代氛圍;每種效果皆提供 10 階段的強度調整,總計可創造 100 種影像表現。音訊同樣套用年代效果處理,部分效果在拍攝時還會播放如底片轉動聲等懷舊音效,營造彷彿回到過去的拍照體驗。

年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
每種效果皆提供 10 階段的強度調整,總計可創造 100 種影像表現。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

支援影片拍攝,列印出最動人一刻

對比過往只能單純的靜態捕捉,本次instax mini Evo Cinema進一步將「動態影像」功能納入,不僅支援錄製15秒的影片,更可以從影片中挑選出最喜歡的一刻,將畫面列印出來。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

在操作上,只需長按快門即可錄影,放開即暫停,能自由拍攝多段片段,最長可錄製 15 秒。拍攝完成後可立即查看影像,並選擇喜愛的畫面輸出成附有 QR Code 的馬上看相片,掃描 QR Code 後即可播放與下載影片。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

專用App檢視與剪輯影片

當然,若想要編輯影片也沒問題,只要打開專用 App,便可在手機上瀏覽所拍攝的相片或是影片,並且能將多段影片與靜態照片合併成最長 30 秒 的影片,搭配電影感片頭與片尾模板,創作具個人風格的作品。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

《國寶》吉澤亮、橫濱流星再同框,攜手廣瀨鈴出演廣告

為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框,並與廣瀨鈴、尾美利德同台拍廣告。

廣告以一個每年都會舉辦搗麻糬大會的小鎮為舞台,故事從吉澤亮把玩著棒球時,尾美利德對他說出「只當草野球的王牌太可惜了,這份才能,不如拿來試試搗麻糬吧?」這句話開始。之後,吉澤反覆進行搗麻糬的特訓,讓搗麻糬才華完美昇華,而躲在一旁偷看的廣瀨鈴則用相機拍下,並忍不住讚嘆:「根本是搗麻糬的天才!」

為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
吉澤亮、尾美利德(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
吉澤亮、尾美利德(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
橫濱流星、廣瀨鈴(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
橫濱流星、廣瀨鈴(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

鏡頭轉到正為找不到合適對手,而對參加搗麻糬大會猶豫不決的橫濱流星,廣瀨鈴隨即走近並告訴某個搗麻糬天才的存在。隨後,廣瀨鈴遞上附有 QR Code 的相片列印,然而,掃了QR Code後的橫濱流星,驚訝重點不是吉澤的搗麻糬實力,而是 instax 竟然可以拍影片。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

接著到了大會當天,為了這一刻反覆練習的兩人,以完美默契展現勢不可擋的搗麻糬表演。隨後,正用instax mini Evo Cinema拍下一切的廣瀨鈴,則開始示範操作,像是轉動年代效果轉盤、如用從影片中選擇最美好的畫面等,恰到好處地為新品的登場留下記憶點。

資料來源|富士軟片Fujifilm

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