對於圖像先決的當代社會而言，攝影已經是生活中的必備，無論是報導裡的紀實、生活中的碎片，又或是個人的展演，都能以一張張的照片來顯現。然而，其實在具象的敘事與展演之外，攝影還有另一種語言，而國家攝影文化中心展覽《抽象之眼》便邀請江思賢、阮偉明、林厚成、秦凱、莊明景、許淵富、鐘順龍、牛俊強、林壽宇等多位攝影家參展，希望帶領攝影迷們，探索抽象攝影裡所有可能的閱讀觀點。
以新的視覺判斷，推敲出作品潛藏的主張
在策展人章光和規畫下，這段探索之旅可由四大命題來定義。當我們首先走進以「非象具象」為題的302展間裡，可以看見策展人以一幅幅影像，探討影像卸除了日常熟悉的符碼後，將留下哪些敘事可能性？在如常的一般事物「非像」裡，又能如何看出「具像」的巧趣與寓意？而這樣的命題，似乎也隱隱呼應著美國評論家蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）的主張——攝影家不只是顯現世界的本來樣貌，而是應該透過新的視覺判斷，激起興趣的力量。
接著，當我們拾步走進303展間「理性與感性」裡，則能嘗試由攝影的色彩與造型為途徑，切入創作的理念裡，思索著這究竟是理性的究極或感性的抒情？攝影家想要述說的，是宣洩又或是壓抑？而在這推敲忖度的時光裡，英格蘭藝術評論家約翰・伯格（John Berger）所言也恍惚於腦內乍現——「當一張照片記錄被看到的東西時，在本質上總是會指涉到那些沒有被看到的東西。他是從連續的時刻裡孤立、保留並呈現了某一瞬間。」
當物介質與視覺場，帶來更多表現與理解的可能
結束了「理性與感性」的辯證後，在305展間裡，「物介質」則成為下一個命題。關於「物介質」的敘事，其實牽扯到了攝影的歷史。畢竟，攝影史便是媒材發展史，從傳統銀鹽攝影、數位攝影，到黑白與彩色底片、黑白與彩色相紙，以及黑白與彩色暗房的相洗技巧與藥水等，各種物理介質排列組合出無限變化。當時光巨輪駛進了數位攝影時代後，螢幕呈現、網路傳輸、軟體應用、印表輸出等，更為攝影的介質組合增加了新維度。而在各種物介質的實驗與驗證裡，也孕育了各種超乎想像的抽象攝影。
最後，當我們來到以「完形」為題的301展間裡，關於抽象攝影的探討，又多了一層心理學的意義。原來，在完形心理學領域中有著「視覺場」的概念，認為人類對視覺圖像的認知都會經過知覺系統的重新組織，而非只是出於當下感官經驗。也因為這樣，當我們看見一幅作品時，除了感受到線條、色彩、輪廓、光影等當下視覺所見，更會融入自己過去有過的感官經驗，而這樣的「視覺場」更讓攝影富有解讀的趣味性。
如果你也是鍾情於視覺世界的攝影迷，即日起至7月30日，不妨走進國家攝影文化中心，透過一幅幅抽象作品，抽絲剝繭出創作者潛藏的暗示，甚至反過頭照見自己。而在這一次次的對外探尋與內向觀看中，觀者或許也在不知不覺裡，走向了全新的觀看領域。
【 國家攝影文化中心展覽《抽象之眼》】
時間：2023年3月18日～7月30日
地點：國家攝影文化中心 301～303、305展覽室
文 | 郭慧 圖片提供 | 國家攝影文化中心
