H&M攜手法國設計師品牌Mugler!設計師聯名系列2023年5月開賣

H&M攜手法國設計師品牌Mugler!設計師聯名系列5月開賣

H&M將與法國設計師品牌Mugler攜手合作,為萬眾期待的設計師聯名系列揭開神秘面紗。Mugler持續致力於探索多采多姿的特質及美學,而本次合作將引領一眾時尚愛好者前往更廣闊的時尚大門。 由Mugler創意總監Casey Cadwallader包辦的聯名系列包含了女裝、男裝和配件,將於 2023 年 5 月 11 日在H&M台北微風松高店和網路商店隆重登場。

小檔Mugler H_M _ MV主視覺
H&M將與法國設計師品牌Mugler攜手合作,並於2023 年 5 月正式開賣。(圖片提供:H&M)

 

此次聯名合作完美體現了Mugler的精髓。Mugler向來作風大膽創新、拒絕墨守成規並善於開拓,造就了其勇於表達且具迷人魅力的前衛風格。Mugler於1973年由法國設計師Manfred Thierry Mugler創立,為時尚注入備受爭議的大膽話題而為人津津樂道。美國設計師Casey Cadwallader於2018年加入品牌,使品牌的視覺和傳統煥然一新,打造了一系列令人驚嘆的標誌性時裝。Mugler不只是前衛時裝秀及高級時裝的佼佼者;更是少數能擁抱多元並將之融入設計,彰顯超越極限美學的時尚品牌。

小檔Mugler H_M _ H_M 創意顧問Ann Sofie及Mugler創意總監Casey合照 (橫式).
 H&M創意顧問Ann Sofie及Mugler創意總監Casey(圖片提供:H&M)

 

關於這次聯名合作的討論早在Manfred Thierry Mugler於2022年1月去世之前就開始,該聯名系列旨在將品牌的歷史與現在和未來融合在一起,以各種Mugler經典款式生動地展示了當今Mugler的世界,以及Cadwallader如何以有趣的方式重塑品牌,使其煥然一新、與時俱進。

H&M創意顧問Ann-Sofie Johansson表示:「我們很自豪能夠透過聯名系列來向Manfred Thierry Mugler這個時尚傳奇致上最高的敬重。我們都很榮幸能認識Manfred,他在最初階段與Casey和Mugler團隊一起參與,感覺非常特別。Casey在向歷史和經典致敬的同時,也使該系列完全具有現代感,做得非常出色。在他的領導下,Mugler已成為當今時尚界最具創新性和最令人著迷的品牌之一。」

 

Mugler 創意總監 Casey Cadwallader表示:「能與H&M合作真的很榮幸。該系列將予以Mugler這個設計師品牌一切最高的意義,每件作品都是真正的Mugler,從經典款式的緊身衣褲到俐落的剪裁西裝及牛仔單品,就像是給我們所有經典及標誌性的作品來一次回顧。」

小檔Mugler H_M _ 系列主視覺
H&M與Mugler系列主視覺(圖片提供:H&M)

 

該系列的輪廓是當今最為人熟悉的Mugler版型 — 誇張的Power Shoulder寬肩設計、貼身的腰部,對身體曲線的歌頌及對自信的展現。當然,為了向品牌創始人的遠見致敬,除了當代設計之外,還有一系列由Cadwallader挑選、非常特別的限量版重製經典單品,它們都代表著Mugler品牌在輝煌的時尚史上,每一個時裝秀的高光時刻,引起人們的共鳴。 該系列中的每一件單品都讓全球的時尚粉絲有機會擁有一件品牌的珍藏。雖然該系列提供男裝和女裝,但無分性別的配搭造型仍舊是Mugler的精神核心。

為歡慶本次世紀合作,並頌揚Mugler長年來與音樂、表演、戲劇和次文化的跨領域聯繫,Mugler與H&M正式發布一段由一群耀眼新星 — Amaarae、Shygirl、Eartheater 和 Arca 主演的MV:「Music Sounds Better With You」。這首選自Stardust 1998年的熱門舞曲,慶祝該聯名系列的誕生。

資料提供|H&M

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

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(圖片提供:君梵)
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IM MEN|機能與科技的純粹實踐

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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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