H&M將與法國設計師品牌Mugler攜手合作，為萬眾期待的設計師聯名系列揭開神秘面紗。Mugler持續致力於探索多采多姿的特質及美學，而本次合作將引領一眾時尚愛好者前往更廣闊的時尚大門。 由Mugler創意總監Casey Cadwallader包辦的聯名系列包含了女裝、男裝和配件，將於 2023 年 5 月 11 日在H&M台北微風松高店和網路商店隆重登場。

此次聯名合作完美體現了Mugler的精髓。Mugler向來作風大膽創新、拒絕墨守成規並善於開拓，造就了其勇於表達且具迷人魅力的前衛風格。Mugler於1973年由法國設計師Manfred Thierry Mugler創立，為時尚注入備受爭議的大膽話題而為人津津樂道。美國設計師Casey Cadwallader於2018年加入品牌，使品牌的視覺和傳統煥然一新，打造了一系列令人驚嘆的標誌性時裝。Mugler不只是前衛時裝秀及高級時裝的佼佼者；更是少數能擁抱多元並將之融入設計，彰顯超越極限美學的時尚品牌。

關於這次聯名合作的討論早在Manfred Thierry Mugler於2022年1月去世之前就開始，該聯名系列旨在將品牌的歷史與現在和未來融合在一起，以各種Mugler經典款式生動地展示了當今Mugler的世界，以及Cadwallader如何以有趣的方式重塑品牌，使其煥然一新、與時俱進。

H&M創意顧問Ann-Sofie Johansson表示：「我們很自豪能夠透過聯名系列來向Manfred Thierry Mugler這個時尚傳奇致上最高的敬重。我們都很榮幸能認識Manfred，他在最初階段與Casey和Mugler團隊一起參與，感覺非常特別。Casey在向歷史和經典致敬的同時，也使該系列完全具有現代感，做得非常出色。在他的領導下，Mugler已成為當今時尚界最具創新性和最令人著迷的品牌之一。」

Mugler 創意總監 Casey Cadwallader表示：「能與H&M合作真的很榮幸。該系列將予以Mugler這個設計師品牌一切最高的意義，每件作品都是真正的Mugler，從經典款式的緊身衣褲到俐落的剪裁西裝及牛仔單品，就像是給我們所有經典及標誌性的作品來一次回顧。」

該系列的輪廓是當今最為人熟悉的Mugler版型 — 誇張的Power Shoulder寬肩設計、貼身的腰部，對身體曲線的歌頌及對自信的展現。當然，為了向品牌創始人的遠見致敬，除了當代設計之外，還有一系列由Cadwallader挑選、非常特別的限量版重製經典單品，它們都代表著Mugler品牌在輝煌的時尚史上，每一個時裝秀的高光時刻，引起人們的共鳴。 該系列中的每一件單品都讓全球的時尚粉絲有機會擁有一件品牌的珍藏。雖然該系列提供男裝和女裝，但無分性別的配搭造型仍舊是Mugler的精神核心。

為歡慶本次世紀合作，並頌揚Mugler長年來與音樂、表演、戲劇和次文化的跨領域聯繫，Mugler與H&M正式發布一段由一群耀眼新星 — Amaarae、Shygirl、Eartheater 和 Arca 主演的MV：「Music Sounds Better With You」。這首選自Stardust 1998年的熱門舞曲，慶祝該聯名系列的誕生。

資料提供｜H&M

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}