H&M攜手法國設計師品牌Mugler！設計師聯名系列2023年5月開賣

H&M將與法國設計師品牌Mugler攜手合作，為萬眾期待的設計師聯名系列揭開神秘面紗。Mugler持續致力於探索多采多姿的特質及美學，而本次合作將引領一眾時尚愛好者前往更廣闊的時尚大門。 由Mugler創意總監Casey Cadwallader包辦的聯名系列包含了女裝、男裝和配件，將於 2023 年 5 月 11 日在H&M台北微風松高店和網路商店隆重登場。

此次聯名合作完美體現了Mugler的精髓。Mugler向來作風大膽創新、拒絕墨守成規並善於開拓，造就了其勇於表達且具迷人魅力的前衛風格。Mugler於1973年由法國設計師Manfred Thierry Mugler創立，為時尚注入備受爭議的大膽話題而為人津津樂道。美國設計師Casey Cadwallader於2018年加入品牌，使品牌的視覺和傳統煥然一新，打造了一系列令人驚嘆的標誌性時裝。Mugler不只是前衛時裝秀及高級時裝的佼佼者；更是少數能擁抱多元並將之融入設計，彰顯超越極限美學的時尚品牌。

關於這次聯名合作的討論早在Manfred Thierry Mugler於2022年1月去世之前就開始，該聯名系列旨在將品牌的歷史與現在和未來融合在一起，以各種Mugler經典款式生動地展示了當今Mugler的世界，以及Cadwallader如何以有趣的方式重塑品牌，使其煥然一新、與時俱進。

H&M創意顧問Ann-Sofie Johansson表示：「我們很自豪能夠透過聯名系列來向Manfred Thierry Mugler這個時尚傳奇致上最高的敬重。我們都很榮幸能認識Manfred，他在最初階段與Casey和Mugler團隊一起參與，感覺非常特別。Casey在向歷史和經典致敬的同時，也使該系列完全具有現代感，做得非常出色。在他的領導下，Mugler已成為當今時尚界最具創新性和最令人著迷的品牌之一。」

Mugler 創意總監 Casey Cadwallader表示：「能與H&M合作真的很榮幸。該系列將予以Mugler這個設計師品牌一切最高的意義，每件作品都是真正的Mugler，從經典款式的緊身衣褲到俐落的剪裁西裝及牛仔單品，就像是給我們所有經典及標誌性的作品來一次回顧。」

該系列的輪廓是當今最為人熟悉的Mugler版型 — 誇張的Power Shoulder寬肩設計、貼身的腰部，對身體曲線的歌頌及對自信的展現。當然，為了向品牌創始人的遠見致敬，除了當代設計之外，還有一系列由Cadwallader挑選、非常特別的限量版重製經典單品，它們都代表著Mugler品牌在輝煌的時尚史上，每一個時裝秀的高光時刻，引起人們的共鳴。 該系列中的每一件單品都讓全球的時尚粉絲有機會擁有一件品牌的珍藏。雖然該系列提供男裝和女裝，但無分性別的配搭造型仍舊是Mugler的精神核心。

為歡慶本次世紀合作，並頌揚Mugler長年來與音樂、表演、戲劇和次文化的跨領域聯繫，Mugler與H&M正式發布一段由一群耀眼新星 — Amaarae、Shygirl、Eartheater 和 Arca 主演的MV：「Music Sounds Better With You」。這首選自Stardust 1998年的熱門舞曲，慶祝該聯名系列的誕生。

資料提供｜H&M

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。