隨著跨界漸興，藝術不再遙不可及，反倒以多元形式進入生活，像是Swatch進行多年的「Swatch Art Journey」計畫，便將舉世聞名的藝術作品濃縮於錶款之中，讓藝術躍上每人的手腕之間！繼2022年與巴黎龐畢度中心合作，將蒙德里安、芙烈達·卡蘿等人名作融入錶款，今年Swatch更攜手紐約MoMA、阿布達比羅浮宮等共5間博物館，讓葛飾北齋浮世繪中的狂浪、超現實主義畫家馬格利特筆下「遮臉男子」等經典意象，成為錶款的趣味設計元素。

一趟穿越藝術史的旅程

2023 Swatch Art Journey預計推出5個膠囊系列，自3月、4月（也就是本篇介紹的新品）至5月陸續曝光，全系列宛如一場穿越藝術史各個重要時刻的冒險旅程，從文藝復興時期以寫實手法描繪神話之美，到超現實主義的奇想與幽默、普普藝術時期的反抗精神與反諷性格，一同為Swatch經典的「GENT」和「NEW GENT」注入藝術靈魂。

Swatch X MoMA｜李奇登斯坦漫畫風格、班戴點躍上錶款

常與紐約大都會博物館（THE MET）齊名的現代藝術博物館（MoMA）是全球最為出名的藝文場館之一，館藏堪稱是世界上最為傑出的現代藝術陣容，除坐擁梵谷、畢卡索、高更、莫內等傳奇畫家之作，對攝影藝術的經營也極為專精。有趣的是，這回合作MoMA選中的並非現代主義之作，而是美國傳奇普普藝術家羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）兩件帶有金髮少女意象的趣味作品——《Reverie》與《Girl》，為紀念藝術家誕辰100週年。

兩款手錶的錶盤皆以漫畫風格的金髮少女形象表現，這是李奇登斯坦極具代表性的創作識別，一眼就能看出是在向他致敬！其中，以亮黃色錶帶呈現的《Reverie》乘載了藝術家早年對爵士樂的熱愛，從作品中唱著歌的少女與從她口中流出的話語： “The melody haunts my reverie.”（這旋律縈繞著我的白日夢）皆能看出端倪。當作品化為錶款，少女躍上錶盤，這句話則濃縮於迷你的泡泡對話框錶環當中，點綴於金絲雀黃錶帶之上。

對應著《Girl》的寶藍色錶款則呼應藝術家另一標誌性手法——單色班戴點（Benday dots）躍上錶帶背面，與正面的飽和單色形成有趣的視覺對比，也如錶盤中央笑著的女孩一樣開朗而明媚。

Swatch X 馬格利特基金會｜還原馬格利特幽默的藝術思辨

顧名思義，馬格利特基金會是為紀念雷內・馬格利特（René Magritte）而生的組織，由一群欣賞這位超現實主義畫家作品的愛好者所組成，負責監督藝術家流傳於世的作品在比利時與世界各地的活動情形。2023年適逢馬格利特125週年誕辰，基金會與Swatch共推聯名錶款更具意義。

馬格利特以夢幻帶點神秘、充滿想像力的美學著稱，其作品中也時常出現圓頂禮帽、煙斗等意蘊深遠的象徵符碼，這些符碼甚至會遮住人物的面容與臉孔，令觀者摸不著頭緒，忍不住駐足於作品之前反覆思考，比如繪於1964年的畫作《Le fils de l'homme》，畫中站著一名戴著圓頂禮帽的男子，看似是這幅人物肖像的主角，但他的臉卻被一顆青蘋果擋住。

Swatch巧妙將男子的禮帽、看不清的臉龐與青蘋果一同置於錶盤，他胸前打上的領帶向下延伸，與 “Ceci est une Swatch avec une pomme.”（這是一支有一顆蘋果的Swatch）字樣一同呈現錶帶。

這句話乍看無厘頭，但看過另一支錶款所對應到的畫作《La trahison des images》（形象的叛逆）就能理解其中幽默意趣！這件作品創作於1929年，馬格利特在一只精心繪製的「菸斗」圖樣下方，偏偏寫上了 “Ceci n’est pas une pipe.”（這不是一支菸斗），自此展開無數人對藝術家所指為何的探討，每個人的解讀不盡相同，看似簡單的油畫作品卻展現了圖像與文字遊戲的力量。

而這支聞名世界的煙斗，這回也躍上Swatch錶盤中央，不過這次搭配的文字不是馬格利特的原話，而是 “Ceci est une Swatch.”（這是一支Swatch），究竟它是煙斗？是Swatch？還是一幅畫？或以上皆非？

Swatch X 烏菲茲美術館｜女神現身錶款，文藝復興名作的新演繹

坐落於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Gallerie degli Uffizi），匯集了從中世紀至現代的傑出雕塑、繪畫藏品，文藝復興時期代表藝術家如波提切利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的作品皆可見於此。

此外，這裡還有座舊歐洲獨一無二的空中走廊——瓦薩里走廊（Vasari Corridor），它連接了美術館與碧提宮（Pitti Palace），這座宮殿在文藝復興時期到20世紀皆為統治者的私人居所，是旅人造訪佛羅倫斯不能錯過的人文地標。

這回與Swatch合作，烏菲茲美術館搬出了當家經典，兩幅文藝復興時期的傑作——由波提切利創作的《春》以及《維納斯的誕生》，兩者皆描繪著女神在場的詩意場景。

其中，波提切利在《春》當中描繪了至少138種不同的植物，以藝術回饋大自然賦予他的豐沛靈感，而畫中點綴柑橘樹叢的紫羅蘭、 矢車菊、 野草莓、香桃木，紛紛躍上錶盤與上方錶帶，表達對自然與美麗的永恆敬意；畫中主角鮮花女神弗洛拉（Flora）則優雅現身於下方錶帶，彷彿靜靜守候著大自然的生機。

另一只錶款的藍本為美術、歷史課本總會介紹的《維納斯的誕生》，其最初是為了懸掛在婚床上方而創作，但由於爭議太大，因此隱藏在大眾視野之外長達半個世紀，但仍成為舉世聞名的經典畫作。

Swatch在錶盤上細膩繪出風之神仄費洛斯（Zephyr）和微風女神奧拉（Aura）輕輕將維納斯推向岸邊的景況，而維納斯無暇的臉龐、身旁隨風飄逸的粉紅玫瑰，則佈滿了整條錶帶，充滿詩意的古典氣息。

Swatch X 阿布達比羅浮宮｜葛飾北齋筆下大浪、夜空與星象盤相呼應

早在2019年，Swatch就曾與巴黎羅浮宮合作推出藝術聯名錶款，將《蒙娜麗莎》、愛神邱比特入畫的《誘拐海倫》等4件名畫融入錶款，掀起一陣搶購風潮。時隔3年再與阿布達比羅浮宮合作，僅以一款手錶就涵融了兩個時代、兩種風格、兩位大師的經典作品，分別是葛飾北齋的浮世繪以及穆罕默德・伊本・阿曼德（Muhammad ibn Ahmad al-Battûtî）的精緻星象盤。

縱使已離世將近300年，葛飾北齋的浮世繪仍為人所津津樂道，其中《富嶽三十六景》系列作品更是許多品牌再創的靈感良藥，前陣子樂高推出的《神奈川沖浪裏》盒組掀起熱議，這回Swatch也以同件作品為靈感推出錶款！腕錶設計汲取葛飾北齋畫筆下的普魯士藍色調，展現人類對海洋的好奇以及敢於探索的冒險精神，錶盤與錶帶正面為波浪的特寫圖樣，並巧妙運用透視法，讓富士山在海浪之中只如一座小三角形山丘。

錶款背面則融入穆罕默德・伊本・阿曼德作品中的星象盤元素，夜空的平面投影幫助人們計算星星的位置，並測量出一天中的準確時間，巧妙呼應著《神奈川沖浪裏》中的神秘夜空，以及Swatch作為手錶品牌為人們提醒時序的任務。

2023 Swatch Art Journey

販售通路｜

Swatch門市與swatch.com官方網站

販售日程｜

4月13日：烏菲茲美術館、阿布達比羅浮宮聯名系列

3月16日：MoMA、馬格利特基金會聯名系列

資料、圖片｜Swatch

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

2026年春初，東京指標茶館「櫻井焙茶研究所」創辦人櫻井真也，受POUYUENJI寶元紀之邀來台參與《萬茶盛典》茶文化嘉年華。La Vie趁此專訪這位備受世界矚目的茶人，由他親解從風味創新到產業革新，他想為日本茶做的事。

坐落於東京南青山的「櫻井焙茶研究所」，曾被CNN盛讚並評為「東京必訪」。在這間僅設8席的當代實驗茶館，櫻井真也以「單品」、「焙煎」與「混合」為關鍵字，透過24節氣調配茶、茶酒、料理交織呈現的「吧台式品茗」體驗，讓更多日本年輕人願意用心喝茶，也建立了國際旅人接觸「當代茶道」的窗口。

然而，櫻井真也的目標不限於此，他順應24節氣調配茶品，打破每年春夏「新茶」定義好茶價值的既有框架，讓人們一整年都喝得到好茶；也從酒飲、咖啡精緻化浪潮汲取靈感，將日本茶中符合大眾取向的「焙茶」，推向茶店以外的場域；更建立三位一體的茶品牌版圖，從多面切入為日本茶賦予嶄新價值，致力將其融入大眾生活。從品味學到方法論，從消費到產業面，一場日本茶的當代革命正展開。

革命關乎理想，始於危機感

在傾心「玩茶」之前，櫻井真也是名專業調酒師，是什麼讓他決心投入日本茶實驗與創新？與其說是理想，更多的是「危機感」。他與茶的深入交流並非始於傳統茶館，而是將和菓子與茶、酒品飲體驗結合的名店「HIGASHIYA」，正是那時，他觀察到日本茶產業面臨的窘境：「日本茶賣不動、飲茶人口減少、從業者高齡化、荒廢茶園增加。」一股擔憂之情在他心中蔓延，也埋下日後開店的種子。

此外，綜合自身的調酒經驗，以及對日本咖啡文化的觀察，櫻井真也深感酒與咖啡「精緻化」皆被大眾擁抱，茶卻不然，人們的喝茶習慣多停留在罐裝茶。「焙茶在日本被視為便宜貨，以批發價來看，煎茶1公斤可能是1萬日圓，焙茶才3～4千。但焙茶的製作工序其實很複雜，茶樹品種和採摘部位（如葉、莖等）不同，也會影響炒製和焙煎的程度。」這讓櫻井真也直呼「奇怪」，職人心血無法獲得應有的價值，因此希望改變業界生態，讓利益能真實回饋於茶人。之所以由焙茶切入，則是源自對消費者喜好的觀察，「人們喜歡咖啡和玄米茶，它們的共通點是『火烘烤過的味道』，日本茶中最接近這口味的就是焙茶。」

2014年，櫻井真也創立「櫻井焙茶研究所」，活用自身長年累積的餐飲工作經驗——從和食料理、和菓子到調酒，提出「單品」、「混合」、「焙煎」等多元概念，並策劃茶、酒與料理結合的「品茗套餐」，創造出嶄新的品茶樂趣。彼時，櫻井真也與茶界大師相比或許僅是初心者，但這正是他的機會所在：「正因為我並非出身於茶業界，而是長年從事餐飲工作，才能構思出不同的切入方式。」

強調季節感不只是策略，更要創造「有生命的東西」

櫻井焙茶研究所的「品茗套餐」，其實就像精緻餐廳所提供的tasting menu，重視風味的起承轉合，以單品茶、混合茶、茶酒、料理等層層堆疊。套餐隨季節更動，除了承襲日本人講求「當令」的飲食傳統，也因櫻井真也想創造「有生命的東西」，因此他對反映大自然生命脈動的「季節感」格外珍惜，「四季各有其美。在春夏，我會以綠、黃色系的煎茶為主，秋冬則以番茶、焙茶、紅茶等橙、紅色調的茶為基底，讓人從視覺上就能感受四季變化。」

此外，日本地處溫帶，四季分明，無論是景色、食材風味隨季節更迭的轉變，予人的感覺都相當鮮明；這也令生活在台灣、難以感受到春秋兩季的我們特別好奇，日本的春與秋是什麼樣的味道？櫻井真也舉例，同樣是與番茶做搭配，春天他會選擇微苦中帶清香的山菜——蕗之薹，秋天則是柿子；若是煎茶，他嘗試過春天配櫻花、秋天搭玄米。透過同一茶種與不同季節素材的搭配，更能讓人感受到兩季分別：春天藉清爽花草香呼應大地生機；秋季則藉果韻和穀物氣息表達溫潤。

招牌「24節氣茶」隨季節流動，回應身體需求

不僅拆解四季，櫻井真也更進一步根據節氣調配「24節氣茶」，這也成了櫻井焙茶研究所的招牌。混合茶的拼配背後，仰賴的不只是長久累積的風味邏輯，櫻井真也亦非常認同中醫「醫食同源」的概念，「像是夏天炎熱，會想吃瓜類消暑、喝白茶去熱，到了秋天又自然會想喝紅茶。」這些隨天氣轉變的飲食需求，大多是源自「身體需要和想要的感受」，其實是非常自然的事情。

從「身體的感受」出發，揉以季節素材，便成了各款「24節氣茶」的架構，像是今年冬季的「大寒447」混合茶，以茶性溫和的烏龍茶為基底，疊加啤酒花香氣，在一年最冷的時節給人溫暖的感受，另交織柑橘皮、留香薄荷的柔和草本香，暗示春天即將到來。

打破日本茶產業傳統規則

研發「24節氣茶」不只是對風味的追求，也源於櫻井真也對產業現況的疑問，他也藉這套節氣茶系統，給出了個人解方。「日本新茶的產季落在4～6月，之後茶葉價格就會往下掉。我覺得這很奇怪，為什麼只有這3個月能享受茶？我希望一整年都能提供不同價值的茶。」目前，櫻井焙茶研究所每個月會推出2款新的混合茶，透過「著時」材料體現季節感，同時根據人們飲茶的喜好靈活調整，「時代一直在變，這樣才能不讓人感到厭倦。」

解析櫻井式「洋材和魂」茶酒風味邏輯，「抹茶啤酒」是代表作

從調酒武林入茶界，從「以茶入酒」到「以酒入茶」，乍聽相似卻又大不同的2種運作邏輯，櫻井真也如何轉換？「我認為除了有無酒精之外，茶與酒本質上都是飲料。不過，用調酒的概念去想，茶的想像空間會更廣闊。」創作茶酒時，他以茶與酒的pairing為概念，將洋酒轉化為帶日本感的和酒，透過茶酒的風味加乘，達到「洋材和魂」的風味表現。

他舉例：「煎茶 × 琴酒有相呼應的苦味，煎茶本身也具有旨味（Umami），兩者結合會帶出像是哈密瓜的甜果香。焙茶 × 蘭姆酒則在尾韻甘甜的酒液中，增添焙茶的香氣，讓餘韻中多了點澀感和甜感，表現出更成熟的蘭姆酒風味。」此外，櫻井招牌「抹茶啤酒」結合抹茶與啤酒花的苦香，入口會先感受到抹茶香、再銜接到啤酒微苦尾韻，並特別選擇苦韻鮮明的日本製惠比壽啤酒（YEBISU）調製。除了「同調」風味的結合，他也樂於試驗「對比」帶來的驚喜，讓完全相反的味道碰撞出新風味。

日本茶的「甘甜味」，搭起餐來不簡單

茶（酒）飲與料理的搭配，也是櫻井式「品茗套餐」的重要一環，日本茶搭餐尤為一大挑戰。「日本茶的獨特性在於延續了『蒸製茶』工法，風味上重視旨味（Umami）的表現，最具代表性的就是玉露和抹茶。」相較台灣、中國等地強調香氣與喉韻的炒製茶容易配餐，日本茶的甘甜味會在口中停留更久，配起餐來相對困難，「例如玉露的旨味極強，不適合搭生魚片，會讓腥味殘留；但適合配紅肉，讓旨味與旨味堆疊。」

櫻井真也亦透過「副素材」的加入，讓日本茶融入餐桌，許多靈感正是來自料理本身的味道架構，「像是生魚片常搭配紫蘇、青柑或醋，我會把這些食材跟茶調和。」透過將人們熟悉的風味組合拆解、再重組，創造不一樣的味覺體驗，也令人從中嚐得到熟悉感。

靈感源自咖啡文化的「分級焙茶」

既然說櫻井真也掀起的是一場「日本茶當代革命」，他所做的事便不只限於櫻井焙茶研究所，更延伸至其他場域。為了吸引愛喝咖啡的人對茶產生興趣，櫻井真也開發了一款專門炒製焙茶的機器，讓咖啡師也能上手操作，讓精緻焙茶躍上咖啡廳菜單，能純飲、也能做成焙茶拿鐵輕鬆品飲。

事實上，櫻井真也為焙茶「分焙度」的想法正是源自咖啡，「日本市售的焙茶多半是焙過頭，味道幾乎都一樣。自己開始動手焙煎後，發現火候的細微差異，就會徹底改變焙茶的味道。」而區分焙度的靈感，其實來自幾次「失敗」的實驗，「原本想做深焙，卻做淺了，結果發現淺焙也很好喝，所以有了將茶像咖啡那樣，分成淺焙、中焙、深焙的想法。」如今靈感落地反向輸出至咖啡廳，也算是一趟創意的圓滿輪迴。

「心手相髓」的精神常存心中

談及日本當今的飲茶風氣，櫻井真也身為茶職人與經營者，對現況和未來皆有感觸，「目前日本抹茶的需求急速成長，甚至出現供不應求的情況，但整體來說，真正有喝茶習慣的人仍然不多。茶與日本文化緊密相連，從茶器、茶室到飲食，皆息息相關。為了守護文化，並傳承給下一代，讓人們重新認識茶的美好，是非常重要的事。」因此在櫻井焙茶研究所，一切都圍繞著日本茶道「為對方著想」的精神展開：座位僅設8席，從茶師的動作、茶具的擺放位置，皆透過「留白」予人沉靜和安定之感，為來客創造出體驗茶席、與茶師交流的餘裕。

「我很珍視的一句話是『心手相髓』，意指自己的心會與對方的心相連。自從聽到這句話後，便成為我至今難以忘懷的體悟。」

創業11年之後，櫻井真也的未竟之夢

經營櫻井焙茶研究所十多年來，櫻井真也確實感受到，日本茶正以全新的樣貌被重新認識，無論是對日本年輕世代來說，亦或之於來店的國際旅客。經多年摸索，他逐步建立起多觸角的「當代日本茶版圖」，3個茶品牌各有不同定位與任務，各司其職共同為日本茶創造當代新價值：「櫻井焙茶研究所」著重茶品風味研發，藉小規模茶席傳遞品茶樂趣；「茶方薈 SABOE」將日本傳統茶道做現代轉譯，透過茶席、茶具、展覽活動、人才培育等多元形式，推廣日本茶文化；「SOUEN」結合時令調配茶、茶調酒與甜點，引領人們在日常生活中，用輕鬆又有趣的方式喝茶。

未來，櫻井真也的日本茶革命行動將持續，他心中仍存在個未竟之夢：「我希望能培育更多『會泡茶的人』，讓他們在餐飲現場能發揮所長。咖啡師、侍酒師、調酒師都有世界級技術競賽，如果茶人也能被確立為一種專業技術職，那我會覺得非常理想。」

同場加映｜櫻井真也’s picks！

▍離不開的茶具

→ 波茶筒：櫻井真也自行設計，京都百年老店「開化堂」手工打造。一般的茶筒蓋子邊緣是平的，這款「波茶筒」特別設計成波浪狀，讓蓋子也能作為匙子使用，取筒中茶葉時更加方便，提升使用手感。

→ 朝日燒寶瓶：由京都擁有400多年歷史的「朝日燒陶藝」，為櫻井焙茶研究所特別打造。這款無柄茶壺，主要用於沖泡煎茶，最大特色在於靠近壺嘴、手工鑽出的極細孔洞。因煎茶的茶葉非常細，這些細孔能過濾雜質，讓茶壺倒出的茶湯湯色純淨漂亮。然而，孔洞過細也會有茶葉堵塞在壺嘴的問題，因此設計了多達150個細孔，讓茶湯能順暢流動。

▍推薦的日本茶（酒）體驗空間

→ MIXOLOGY SALON：位於東京銀座，以茶為主軸的雞尾酒吧。創辦人南雲主于三精研「茶酒（Teatail）」風味，結合蒸餾、離心等現代調酒技術，呈現茶的多樣風味；茶酒風味的表現手法十分精湛。入酒茶款以日本茶為主，包含玉露、焙茶、煎茶等，亦有來自台灣和中國的茶款。南雲先生和櫻井先生是好友，也是推廣日本茶文化的夥伴。

→ HIGASHIYA：櫻井真也與茶相遇、相知、相惜的起點。從「和菓子」出發，結合茶、酒品飲與時令料理的「茶藝沙龍」，藉現代生活美學重新詮釋日本傳統點心文化。