Swatch最新藝術聯名錶！8件名作躍上錶盤：葛飾北齋浮世繪狂浪、文藝復興名作《維納斯的誕生》等

隨著跨界漸興，藝術不再遙不可及，反倒以多元形式進入生活，像是Swatch進行多年的「Swatch Art Journey」計畫，便將舉世聞名的藝術作品濃縮於錶款之中，讓藝術躍上每人的手腕之間！繼2022年與巴黎龐畢度中心合作，將蒙德里安、芙烈達·卡蘿等人名作融入錶款，今年Swatch更攜手紐約MoMA、阿布達比羅浮宮等共5間博物館，讓葛飾北齋浮世繪中的狂浪、超現實主義畫家馬格利特筆下「遮臉男子」等經典意象，成為錶款的趣味設計元素。

一趟穿越藝術史的旅程

2023 Swatch Art Journey預計推出5個膠囊系列，自3月、4月（也就是本篇介紹的新品）至5月陸續曝光，全系列宛如一場穿越藝術史各個重要時刻的冒險旅程，從文藝復興時期以寫實手法描繪神話之美，到超現實主義的奇想與幽默、普普藝術時期的反抗精神與反諷性格，一同為Swatch經典的「GENT」和「NEW GENT」注入藝術靈魂。

Swatch X MoMA｜李奇登斯坦漫畫風格、班戴點躍上錶款

常與紐約大都會博物館（THE MET）齊名的現代藝術博物館（MoMA）是全球最為出名的藝文場館之一，館藏堪稱是世界上最為傑出的現代藝術陣容，除坐擁梵谷、畢卡索、高更、莫內等傳奇畫家之作，對攝影藝術的經營也極為專精。有趣的是，這回合作MoMA選中的並非現代主義之作，而是美國傳奇普普藝術家羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）兩件帶有金髮少女意象的趣味作品——《Reverie》與《Girl》，為紀念藝術家誕辰100週年。

兩款手錶的錶盤皆以漫畫風格的金髮少女形象表現，這是李奇登斯坦極具代表性的創作識別，一眼就能看出是在向他致敬！其中，以亮黃色錶帶呈現的《Reverie》乘載了藝術家早年對爵士樂的熱愛，從作品中唱著歌的少女與從她口中流出的話語： “The melody haunts my reverie.”（這旋律縈繞著我的白日夢）皆能看出端倪。當作品化為錶款，少女躍上錶盤，這句話則濃縮於迷你的泡泡對話框錶環當中，點綴於金絲雀黃錶帶之上。

對應著《Girl》的寶藍色錶款則呼應藝術家另一標誌性手法——單色班戴點（Benday dots）躍上錶帶背面，與正面的飽和單色形成有趣的視覺對比，也如錶盤中央笑著的女孩一樣開朗而明媚。

Swatch X 馬格利特基金會｜還原馬格利特幽默的藝術思辨

顧名思義，馬格利特基金會是為紀念雷內・馬格利特（René Magritte）而生的組織，由一群欣賞這位超現實主義畫家作品的愛好者所組成，負責監督藝術家流傳於世的作品在比利時與世界各地的活動情形。2023年適逢馬格利特125週年誕辰，基金會與Swatch共推聯名錶款更具意義。

馬格利特以夢幻帶點神秘、充滿想像力的美學著稱，其作品中也時常出現圓頂禮帽、煙斗等意蘊深遠的象徵符碼，這些符碼甚至會遮住人物的面容與臉孔，令觀者摸不著頭緒，忍不住駐足於作品之前反覆思考，比如繪於1964年的畫作《Le fils de l'homme》，畫中站著一名戴著圓頂禮帽的男子，看似是這幅人物肖像的主角，但他的臉卻被一顆青蘋果擋住。

Swatch巧妙將男子的禮帽、看不清的臉龐與青蘋果一同置於錶盤，他胸前打上的領帶向下延伸，與 “Ceci est une Swatch avec une pomme.”（這是一支有一顆蘋果的Swatch）字樣一同呈現錶帶。

這句話乍看無厘頭，但看過另一支錶款所對應到的畫作《La trahison des images》（形象的叛逆）就能理解其中幽默意趣！這件作品創作於1929年，馬格利特在一只精心繪製的「菸斗」圖樣下方，偏偏寫上了 “Ceci n’est pas une pipe.”（這不是一支菸斗），自此展開無數人對藝術家所指為何的探討，每個人的解讀不盡相同，看似簡單的油畫作品卻展現了圖像與文字遊戲的力量。

而這支聞名世界的煙斗，這回也躍上Swatch錶盤中央，不過這次搭配的文字不是馬格利特的原話，而是 “Ceci est une Swatch.”（這是一支Swatch），究竟它是煙斗？是Swatch？還是一幅畫？或以上皆非？

Swatch X 烏菲茲美術館｜女神現身錶款，文藝復興名作的新演繹

坐落於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Gallerie degli Uffizi），匯集了從中世紀至現代的傑出雕塑、繪畫藏品，文藝復興時期代表藝術家如波提切利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的作品皆可見於此。

此外，這裡還有座舊歐洲獨一無二的空中走廊——瓦薩里走廊（Vasari Corridor），它連接了美術館與碧提宮（Pitti Palace），這座宮殿在文藝復興時期到20世紀皆為統治者的私人居所，是旅人造訪佛羅倫斯不能錯過的人文地標。

這回與Swatch合作，烏菲茲美術館搬出了當家經典，兩幅文藝復興時期的傑作——由波提切利創作的《春》以及《維納斯的誕生》，兩者皆描繪著女神在場的詩意場景。

其中，波提切利在《春》當中描繪了至少138種不同的植物，以藝術回饋大自然賦予他的豐沛靈感，而畫中點綴柑橘樹叢的紫羅蘭、 矢車菊、 野草莓、香桃木，紛紛躍上錶盤與上方錶帶，表達對自然與美麗的永恆敬意；畫中主角鮮花女神弗洛拉（Flora）則優雅現身於下方錶帶，彷彿靜靜守候著大自然的生機。

另一只錶款的藍本為美術、歷史課本總會介紹的《維納斯的誕生》，其最初是為了懸掛在婚床上方而創作，但由於爭議太大，因此隱藏在大眾視野之外長達半個世紀，但仍成為舉世聞名的經典畫作。

Swatch在錶盤上細膩繪出風之神仄費洛斯（Zephyr）和微風女神奧拉（Aura）輕輕將維納斯推向岸邊的景況，而維納斯無暇的臉龐、身旁隨風飄逸的粉紅玫瑰，則佈滿了整條錶帶，充滿詩意的古典氣息。

Swatch X 阿布達比羅浮宮｜葛飾北齋筆下大浪、夜空與星象盤相呼應

早在2019年，Swatch就曾與巴黎羅浮宮合作推出藝術聯名錶款，將《蒙娜麗莎》、愛神邱比特入畫的《誘拐海倫》等4件名畫融入錶款，掀起一陣搶購風潮。時隔3年再與阿布達比羅浮宮合作，僅以一款手錶就涵融了兩個時代、兩種風格、兩位大師的經典作品，分別是葛飾北齋的浮世繪以及穆罕默德・伊本・阿曼德（Muhammad ibn Ahmad al-Battûtî）的精緻星象盤。

縱使已離世將近300年，葛飾北齋的浮世繪仍為人所津津樂道，其中《富嶽三十六景》系列作品更是許多品牌再創的靈感良藥，前陣子樂高推出的《神奈川沖浪裏》盒組掀起熱議，這回Swatch也以同件作品為靈感推出錶款！腕錶設計汲取葛飾北齋畫筆下的普魯士藍色調，展現人類對海洋的好奇以及敢於探索的冒險精神，錶盤與錶帶正面為波浪的特寫圖樣，並巧妙運用透視法，讓富士山在海浪之中只如一座小三角形山丘。

錶款背面則融入穆罕默德・伊本・阿曼德作品中的星象盤元素，夜空的平面投影幫助人們計算星星的位置，並測量出一天中的準確時間，巧妙呼應著《神奈川沖浪裏》中的神秘夜空，以及Swatch作為手錶品牌為人們提醒時序的任務。

2023 Swatch Art Journey

販售通路｜

Swatch門市與swatch.com官方網站

販售日程｜

4月13日：烏菲茲美術館、阿布達比羅浮宮聯名系列

3月16日：MoMA、馬格利特基金會聯名系列

資料、圖片｜Swatch

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix