隨著跨界漸興，藝術不再遙不可及，反倒以多元形式進入生活，像是Swatch進行多年的「Swatch Art Journey」計畫，便將舉世聞名的藝術作品濃縮於錶款之中，讓藝術躍上每人的手腕之間！繼2022年與巴黎龐畢度中心合作，將蒙德里安、芙烈達·卡蘿等人名作融入錶款，今年Swatch更攜手紐約MoMA、阿布達比羅浮宮等共5間博物館，讓葛飾北齋浮世繪中的狂浪、超現實主義畫家馬格利特筆下「遮臉男子」等經典意象，成為錶款的趣味設計元素。

一趟穿越藝術史的旅程

2023 Swatch Art Journey預計推出5個膠囊系列，自3月、4月（也就是本篇介紹的新品）至5月陸續曝光，全系列宛如一場穿越藝術史各個重要時刻的冒險旅程，從文藝復興時期以寫實手法描繪神話之美，到超現實主義的奇想與幽默、普普藝術時期的反抗精神與反諷性格，一同為Swatch經典的「GENT」和「NEW GENT」注入藝術靈魂。

Swatch X MoMA｜李奇登斯坦漫畫風格、班戴點躍上錶款

常與紐約大都會博物館（THE MET）齊名的現代藝術博物館（MoMA）是全球最為出名的藝文場館之一，館藏堪稱是世界上最為傑出的現代藝術陣容，除坐擁梵谷、畢卡索、高更、莫內等傳奇畫家之作，對攝影藝術的經營也極為專精。有趣的是，這回合作MoMA選中的並非現代主義之作，而是美國傳奇普普藝術家羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）兩件帶有金髮少女意象的趣味作品——《Reverie》與《Girl》，為紀念藝術家誕辰100週年。

兩款手錶的錶盤皆以漫畫風格的金髮少女形象表現，這是李奇登斯坦極具代表性的創作識別，一眼就能看出是在向他致敬！其中，以亮黃色錶帶呈現的《Reverie》乘載了藝術家早年對爵士樂的熱愛，從作品中唱著歌的少女與從她口中流出的話語： “The melody haunts my reverie.”（這旋律縈繞著我的白日夢）皆能看出端倪。當作品化為錶款，少女躍上錶盤，這句話則濃縮於迷你的泡泡對話框錶環當中，點綴於金絲雀黃錶帶之上。

對應著《Girl》的寶藍色錶款則呼應藝術家另一標誌性手法——單色班戴點（Benday dots）躍上錶帶背面，與正面的飽和單色形成有趣的視覺對比，也如錶盤中央笑著的女孩一樣開朗而明媚。

Swatch X 馬格利特基金會｜還原馬格利特幽默的藝術思辨

顧名思義，馬格利特基金會是為紀念雷內・馬格利特（René Magritte）而生的組織，由一群欣賞這位超現實主義畫家作品的愛好者所組成，負責監督藝術家流傳於世的作品在比利時與世界各地的活動情形。2023年適逢馬格利特125週年誕辰，基金會與Swatch共推聯名錶款更具意義。

馬格利特以夢幻帶點神秘、充滿想像力的美學著稱，其作品中也時常出現圓頂禮帽、煙斗等意蘊深遠的象徵符碼，這些符碼甚至會遮住人物的面容與臉孔，令觀者摸不著頭緒，忍不住駐足於作品之前反覆思考，比如繪於1964年的畫作《Le fils de l'homme》，畫中站著一名戴著圓頂禮帽的男子，看似是這幅人物肖像的主角，但他的臉卻被一顆青蘋果擋住。

Swatch巧妙將男子的禮帽、看不清的臉龐與青蘋果一同置於錶盤，他胸前打上的領帶向下延伸，與 “Ceci est une Swatch avec une pomme.”（這是一支有一顆蘋果的Swatch）字樣一同呈現錶帶。

這句話乍看無厘頭，但看過另一支錶款所對應到的畫作《La trahison des images》（形象的叛逆）就能理解其中幽默意趣！這件作品創作於1929年，馬格利特在一只精心繪製的「菸斗」圖樣下方，偏偏寫上了 “Ceci n’est pas une pipe.”（這不是一支菸斗），自此展開無數人對藝術家所指為何的探討，每個人的解讀不盡相同，看似簡單的油畫作品卻展現了圖像與文字遊戲的力量。

而這支聞名世界的煙斗，這回也躍上Swatch錶盤中央，不過這次搭配的文字不是馬格利特的原話，而是 “Ceci est une Swatch.”（這是一支Swatch），究竟它是煙斗？是Swatch？還是一幅畫？或以上皆非？

Swatch X 烏菲茲美術館｜女神現身錶款，文藝復興名作的新演繹

坐落於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Gallerie degli Uffizi），匯集了從中世紀至現代的傑出雕塑、繪畫藏品，文藝復興時期代表藝術家如波提切利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的作品皆可見於此。

此外，這裡還有座舊歐洲獨一無二的空中走廊——瓦薩里走廊（Vasari Corridor），它連接了美術館與碧提宮（Pitti Palace），這座宮殿在文藝復興時期到20世紀皆為統治者的私人居所，是旅人造訪佛羅倫斯不能錯過的人文地標。

這回與Swatch合作，烏菲茲美術館搬出了當家經典，兩幅文藝復興時期的傑作——由波提切利創作的《春》以及《維納斯的誕生》，兩者皆描繪著女神在場的詩意場景。

其中，波提切利在《春》當中描繪了至少138種不同的植物，以藝術回饋大自然賦予他的豐沛靈感，而畫中點綴柑橘樹叢的紫羅蘭、 矢車菊、 野草莓、香桃木，紛紛躍上錶盤與上方錶帶，表達對自然與美麗的永恆敬意；畫中主角鮮花女神弗洛拉（Flora）則優雅現身於下方錶帶，彷彿靜靜守候著大自然的生機。

另一只錶款的藍本為美術、歷史課本總會介紹的《維納斯的誕生》，其最初是為了懸掛在婚床上方而創作，但由於爭議太大，因此隱藏在大眾視野之外長達半個世紀，但仍成為舉世聞名的經典畫作。

Swatch在錶盤上細膩繪出風之神仄費洛斯（Zephyr）和微風女神奧拉（Aura）輕輕將維納斯推向岸邊的景況，而維納斯無暇的臉龐、身旁隨風飄逸的粉紅玫瑰，則佈滿了整條錶帶，充滿詩意的古典氣息。

Swatch X 阿布達比羅浮宮｜葛飾北齋筆下大浪、夜空與星象盤相呼應

早在2019年，Swatch就曾與巴黎羅浮宮合作推出藝術聯名錶款，將《蒙娜麗莎》、愛神邱比特入畫的《誘拐海倫》等4件名畫融入錶款，掀起一陣搶購風潮。時隔3年再與阿布達比羅浮宮合作，僅以一款手錶就涵融了兩個時代、兩種風格、兩位大師的經典作品，分別是葛飾北齋的浮世繪以及穆罕默德・伊本・阿曼德（Muhammad ibn Ahmad al-Battûtî）的精緻星象盤。

縱使已離世將近300年，葛飾北齋的浮世繪仍為人所津津樂道，其中《富嶽三十六景》系列作品更是許多品牌再創的靈感良藥，前陣子樂高推出的《神奈川沖浪裏》盒組掀起熱議，這回Swatch也以同件作品為靈感推出錶款！腕錶設計汲取葛飾北齋畫筆下的普魯士藍色調，展現人類對海洋的好奇以及敢於探索的冒險精神，錶盤與錶帶正面為波浪的特寫圖樣，並巧妙運用透視法，讓富士山在海浪之中只如一座小三角形山丘。

錶款背面則融入穆罕默德・伊本・阿曼德作品中的星象盤元素，夜空的平面投影幫助人們計算星星的位置，並測量出一天中的準確時間，巧妙呼應著《神奈川沖浪裏》中的神秘夜空，以及Swatch作為手錶品牌為人們提醒時序的任務。

2023 Swatch Art Journey

販售通路｜

Swatch門市與swatch.com官方網站

販售日程｜

4月13日：烏菲茲美術館、阿布達比羅浮宮聯名系列

3月16日：MoMA、馬格利特基金會聯名系列

資料、圖片｜Swatch

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

在IP行銷當道的時代，台灣全家便利商店選擇回到「貓」本身，從主子視角發想創意，延伸至公益議題與店鋪現場。「全家貓之日」不只是可愛操作，更是一場關於心占率的長期布局——當品牌願意站在對方的世界說話，消費選擇也將在無形中慢慢改變。

在講求療癒與情感陪伴的今日，貓咪早已成為許多人生活中的重要存在。對於有養貓的人來說，他們不只是寵物，更是被戲稱為「主子」的家庭成員——既然如此，有個專屬於主子的節日，似乎也毫不為過！事實上，早在1987年，日本便將2月22日訂為「貓之日」（因日語數字2的發音和貓叫聲相似），並隨著時間推進，逐漸衍生出各種商業企劃與活動。

2025年初，台灣全家便利商店也首度推出一系列創意行銷操作，從店鋪視覺、社群宣言到公益認養，在網路上掀起大量討論。延續去年的回響，今年全家貓之日再次進化登場，也不禁讓人好奇：一個看似輕巧的節日，背後又藏著什麼樣的行銷思考？

與其做 IP，不如回到「貓」本身

「台灣人會知道貓之日嗎？」全家商品本部副本部長暨整合行銷部長陳苑揚回憶，這是前年首度提案時，公司內部最真實、也最直接的質疑。相較日本全家早已圍繞IP發展出成熟的節慶操作，台灣市場既缺乏節日基礎，也難以找到尚未被簽走的貓咪相關IP。於是團隊開始反向思考：究竟是喜歡某個貓IP的人多，還是單純喜歡貓咪的人多？答案其實並不難判斷。「為什麼要做IP？就是希望喜歡這個IP的人認同我們，覺得我們重視他的喜好。」陳苑揚補充道。與其借力IP，不如回到「貓」本身。

因此，團隊決定從貓主子的視角出發，把貓放在C位發想創意。例如自動門上的海報被刻意貼在方便貓咪閱讀的低角度位置，文案僅寫「喵喵喵」；又如在一旁擺放貓罐頭，在門扇開闔之間創造彷彿貓咪進食的互動場景。此外，社群上更推出一系列「貓總裁就職宣言」，發表「不賣熱狗，改賣熱貓」、「座位區一律改為紙箱」等玩笑式提案，放大主子在上的世界觀敘事。「當然，基本的商品開發我們也有做，例如推出貓尾巴、貓掌麵包；不過更核心的，是真正站在貓的角度去思考整個案子。」

從可愛創意，到議題布局

「其實這個案子討論了很久，也希望加入更多元素，但後來我們開始思考，除了商業化內容，有沒有機會真的為貓咪做一些事，而不是單純做一個節日活動？」陳菀揚分享，當時團隊逐漸將重心轉向流浪動物議題，並與公益組織取得聯繫，嘗試將認養機制整合進店鋪視覺。最終，他們在自動門上的貓海報加上QR Code，讓消費者可以即時了解浪貓資訊、進行認養流程；同時，拍攝上也刻意採取高寫實、不美化的方式，正式且清楚地傳達訊息。出乎團隊預期的是，這些海報真的了吸引不少貓狗駐足互動，也讓相關畫面與話題在社群上自然擴散。

「我們一直在想，行銷應該反過來思考：消費者喜歡什麼？在意什麼？」陳菀揚坦言，寵物商品並非便利商店的強項；便利商店的優勢在於方便性與即時性，例如遛貓遛狗時臨時補給零食。也因此，貓之日的目標其實並不在於銷售轉換。「如果純粹站在賣商品的立場，中元節、冰品飲料才是我們比較擅長的項目；我們更看重的是議題本身。」他認為，當品牌願意投入消費者真正喜歡、在意的議題，提升他們對品牌的好感與認知度，後續的消費行為自然會慢慢轉移過來。

用對的語言，改變心占率

在這樣的邏輯下，團隊必須廣泛蒐集議題，平時也會與小編一同在社群上「海巡」。例如世界12強棒球賽期間，針對中華隊獲勝或球員表現即時推出對應內容；有明星來台開演唱會時，店鋪便播放對方歌曲，電子看板打出粉絲才看得懂的符碼，抓住當下的情緒與討論熱度；而去年「熱貓」引發網友敲碗，團隊也一度評估是否真能將熱狗做成貓的形狀。雖然最終考量製程與賣相，今年改以吊飾形式推出，卻依然回應了社群期待。陳菀揚指出，這類議題型操作講求速度與協作，團隊必須在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品進行溝通。

此外，若店鋪無法順利執行，再好的創意也難以完整傳達。因此團隊在企劃時，也會盡量避免增加店員勞務，讓活動自然嵌入既有工作流程。例如海報本就需要張貼，只是調整高度；又如今年結合迷因梗，在POS系統上設計小巧思，當消費滿222元，收銀機便會自動發出貓叫聲，客顯器也將同步播出貓咪後空翻影片。這些設計不僅回應貓之日主題，也從視覺延伸至聽覺，為消費者創造一份意料之外的感官驚喜。

「前陣子我認識了一對長期投入浪貓救援的夫妻，他們說全家貓之日真的做到了他們心坎裡，從那之後，也都盡可能優先來全家消費。這就是心占率的改變。」在陳菀揚看來，全家的每一次行銷活動，其實都同時面對3個「消費者」：真正的消費者、店長，以及整個社會。任何創意都必須在三者之間取得平衡。「行銷當然要做促銷、鼓勵大家多多在全家完成交易，但有時候，我們更重視透過議題和不同族群溝通。關鍵是站在對方的世界，用他的語言跟他說話。」

BIZ IDEA

從轉換率走向心占率
全家貓之日的目標並非短期銷售，而在於好感與認知度的累積。當品牌持續回應消費者真正關心的議題，心占率終將轉化為消費選擇。

快議題的模組化操作
透過社群即時監測與既有行銷模組，團隊得以在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品溝通，放大議題聲量。

3個「消費者」
在陳菀揚眼裡，行銷活動必須同時回應消費者、店鋪與社會三方，唯有取得平衡，創意才能真正落地並發揮影響力。

BIZ NUMBER

245%
根據農業部統計，2024∼2025年全國貓咪登記數約達32.4萬隻，較2014∼2015年成長245%；與此同時，犬隻登記數則由23.8萬降至16.6萬。10年間的此消彼長，顯示「貓派經濟」正快速崛起。

300間
全家便利商店已於全台超過300間店鋪導入寵物商品專區，布局鎖定住宅區與公園周邊生活動線，強化方便性與即時性優勢。

10000件
2026年全家貓之日推出「全家貓咪制服」，限量1萬件，開賣不到24小時即完售，展現品牌將節慶話題轉化為實體商品的吸引力，也再次驗證貓之日的高人氣與關注度。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜全家便利商店}

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