隨著跨界漸興，藝術不再遙不可及，反倒以多元形式進入生活，像是Swatch進行多年的「Swatch Art Journey」計畫，便將舉世聞名的藝術作品濃縮於錶款之中，讓藝術躍上每人的手腕之間！繼2022年與巴黎龐畢度中心合作，將蒙德里安、芙烈達·卡蘿等人名作融入錶款，今年Swatch更攜手紐約MoMA、阿布達比羅浮宮等共5間博物館，讓葛飾北齋浮世繪中的狂浪、超現實主義畫家馬格利特筆下「遮臉男子」等經典意象，成為錶款的趣味設計元素。

一趟穿越藝術史的旅程

2023 Swatch Art Journey預計推出5個膠囊系列，自3月、4月（也就是本篇介紹的新品）至5月陸續曝光，全系列宛如一場穿越藝術史各個重要時刻的冒險旅程，從文藝復興時期以寫實手法描繪神話之美，到超現實主義的奇想與幽默、普普藝術時期的反抗精神與反諷性格，一同為Swatch經典的「GENT」和「NEW GENT」注入藝術靈魂。

Swatch X MoMA｜李奇登斯坦漫畫風格、班戴點躍上錶款

常與紐約大都會博物館（THE MET）齊名的現代藝術博物館（MoMA）是全球最為出名的藝文場館之一，館藏堪稱是世界上最為傑出的現代藝術陣容，除坐擁梵谷、畢卡索、高更、莫內等傳奇畫家之作，對攝影藝術的經營也極為專精。有趣的是，這回合作MoMA選中的並非現代主義之作，而是美國傳奇普普藝術家羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）兩件帶有金髮少女意象的趣味作品——《Reverie》與《Girl》，為紀念藝術家誕辰100週年。

兩款手錶的錶盤皆以漫畫風格的金髮少女形象表現，這是李奇登斯坦極具代表性的創作識別，一眼就能看出是在向他致敬！其中，以亮黃色錶帶呈現的《Reverie》乘載了藝術家早年對爵士樂的熱愛，從作品中唱著歌的少女與從她口中流出的話語： “The melody haunts my reverie.”（這旋律縈繞著我的白日夢）皆能看出端倪。當作品化為錶款，少女躍上錶盤，這句話則濃縮於迷你的泡泡對話框錶環當中，點綴於金絲雀黃錶帶之上。

對應著《Girl》的寶藍色錶款則呼應藝術家另一標誌性手法——單色班戴點（Benday dots）躍上錶帶背面，與正面的飽和單色形成有趣的視覺對比，也如錶盤中央笑著的女孩一樣開朗而明媚。

Swatch X 馬格利特基金會｜還原馬格利特幽默的藝術思辨

顧名思義，馬格利特基金會是為紀念雷內・馬格利特（René Magritte）而生的組織，由一群欣賞這位超現實主義畫家作品的愛好者所組成，負責監督藝術家流傳於世的作品在比利時與世界各地的活動情形。2023年適逢馬格利特125週年誕辰，基金會與Swatch共推聯名錶款更具意義。

馬格利特以夢幻帶點神秘、充滿想像力的美學著稱，其作品中也時常出現圓頂禮帽、煙斗等意蘊深遠的象徵符碼，這些符碼甚至會遮住人物的面容與臉孔，令觀者摸不著頭緒，忍不住駐足於作品之前反覆思考，比如繪於1964年的畫作《Le fils de l'homme》，畫中站著一名戴著圓頂禮帽的男子，看似是這幅人物肖像的主角，但他的臉卻被一顆青蘋果擋住。

Swatch巧妙將男子的禮帽、看不清的臉龐與青蘋果一同置於錶盤，他胸前打上的領帶向下延伸，與 “Ceci est une Swatch avec une pomme.”（這是一支有一顆蘋果的Swatch）字樣一同呈現錶帶。

這句話乍看無厘頭，但看過另一支錶款所對應到的畫作《La trahison des images》（形象的叛逆）就能理解其中幽默意趣！這件作品創作於1929年，馬格利特在一只精心繪製的「菸斗」圖樣下方，偏偏寫上了 “Ceci n’est pas une pipe.”（這不是一支菸斗），自此展開無數人對藝術家所指為何的探討，每個人的解讀不盡相同，看似簡單的油畫作品卻展現了圖像與文字遊戲的力量。

而這支聞名世界的煙斗，這回也躍上Swatch錶盤中央，不過這次搭配的文字不是馬格利特的原話，而是 “Ceci est une Swatch.”（這是一支Swatch），究竟它是煙斗？是Swatch？還是一幅畫？或以上皆非？

Swatch X 烏菲茲美術館｜女神現身錶款，文藝復興名作的新演繹

坐落於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館（Gallerie degli Uffizi），匯集了從中世紀至現代的傑出雕塑、繪畫藏品，文藝復興時期代表藝術家如波提切利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的作品皆可見於此。

此外，這裡還有座舊歐洲獨一無二的空中走廊——瓦薩里走廊（Vasari Corridor），它連接了美術館與碧提宮（Pitti Palace），這座宮殿在文藝復興時期到20世紀皆為統治者的私人居所，是旅人造訪佛羅倫斯不能錯過的人文地標。

這回與Swatch合作，烏菲茲美術館搬出了當家經典，兩幅文藝復興時期的傑作——由波提切利創作的《春》以及《維納斯的誕生》，兩者皆描繪著女神在場的詩意場景。

其中，波提切利在《春》當中描繪了至少138種不同的植物，以藝術回饋大自然賦予他的豐沛靈感，而畫中點綴柑橘樹叢的紫羅蘭、 矢車菊、 野草莓、香桃木，紛紛躍上錶盤與上方錶帶，表達對自然與美麗的永恆敬意；畫中主角鮮花女神弗洛拉（Flora）則優雅現身於下方錶帶，彷彿靜靜守候著大自然的生機。

另一只錶款的藍本為美術、歷史課本總會介紹的《維納斯的誕生》，其最初是為了懸掛在婚床上方而創作，但由於爭議太大，因此隱藏在大眾視野之外長達半個世紀，但仍成為舉世聞名的經典畫作。

Swatch在錶盤上細膩繪出風之神仄費洛斯（Zephyr）和微風女神奧拉（Aura）輕輕將維納斯推向岸邊的景況，而維納斯無暇的臉龐、身旁隨風飄逸的粉紅玫瑰，則佈滿了整條錶帶，充滿詩意的古典氣息。

Swatch X 阿布達比羅浮宮｜葛飾北齋筆下大浪、夜空與星象盤相呼應

早在2019年，Swatch就曾與巴黎羅浮宮合作推出藝術聯名錶款，將《蒙娜麗莎》、愛神邱比特入畫的《誘拐海倫》等4件名畫融入錶款，掀起一陣搶購風潮。時隔3年再與阿布達比羅浮宮合作，僅以一款手錶就涵融了兩個時代、兩種風格、兩位大師的經典作品，分別是葛飾北齋的浮世繪以及穆罕默德・伊本・阿曼德（Muhammad ibn Ahmad al-Battûtî）的精緻星象盤。

縱使已離世將近300年，葛飾北齋的浮世繪仍為人所津津樂道，其中《富嶽三十六景》系列作品更是許多品牌再創的靈感良藥，前陣子樂高推出的《神奈川沖浪裏》盒組掀起熱議，這回Swatch也以同件作品為靈感推出錶款！腕錶設計汲取葛飾北齋畫筆下的普魯士藍色調，展現人類對海洋的好奇以及敢於探索的冒險精神，錶盤與錶帶正面為波浪的特寫圖樣，並巧妙運用透視法，讓富士山在海浪之中只如一座小三角形山丘。

錶款背面則融入穆罕默德・伊本・阿曼德作品中的星象盤元素，夜空的平面投影幫助人們計算星星的位置，並測量出一天中的準確時間，巧妙呼應著《神奈川沖浪裏》中的神秘夜空，以及Swatch作為手錶品牌為人們提醒時序的任務。

2023 Swatch Art Journey

販售通路｜

Swatch門市與swatch.com官方網站

販售日程｜

4月13日：烏菲茲美術館、阿布達比羅浮宮聯名系列

3月16日：MoMA、馬格利特基金會聯名系列

資料、圖片｜Swatch

歲末，是屬於祝福與感謝的時節。此時此刻，一份禮盒往往不只是贈予的物件，更承載著說不出口，卻想好好傳遞的心意。國泰人壽近期推出的「國泰茗安」風格茶禮，便從這樣的情感出發，以坪林的山巒起伏與晨光日色為靈感，將對土地的尊重、對人的祝福，緩緩收進一縷茶香之中。也希望透過一杯悠長滋味，引領人們重新看見孕育這純粹風味的大地。

以層巒疊翠與晨曦日光為靈感，用設計蘊藏心意

品嚐那股純淨飽滿的滋味前，第一個被打開的，是關於島嶼風景的想像。由國泰人壽以永續理念打造的「國泰茗安」茶禮盒，從外觀開始，便溫柔地引領人走進坪林的清晨。禮盒視覺取材自山巒疊翠的層次線條，以及日光初升時柔和的色溫，低彩度的整體設計，則讓人一眼便感受到那份不張揚的溫潤。而當指尖輕輕劃過霧面紙材，細緻觸感彷彿拂過山谷間尚未散去的薄霧；金色燙印線條則低調地勾勒出光影流動軌跡，好似山谷第一道晨光循著坡度緩緩鋪展。搭配象徵山勢韻律的立體浮雕，讓人不由自主地聯想到，沿著坪林山徑緩步而行時，那身心被自然環擁的自在與安寧。

而在外包裝上，則可見「國泰茗安」木盒以自然紋理為底，搭配呼應山巒與茶葉意象的線條圖紋，像是把土地的生命力與茶樹的翠綠一起收進木盒裡。木盒入手的重量與溫度，則提醒人們放慢動作；正中央簡潔柔和的「茗安」二字，更優雅點題一壺好茶能帶來的安然和緩。

接著，取出茶葉、注入熱水後，看見蜷曲葉片在水中慢慢舒展，色澤伴著緩緩升起的香氣一起由淡轉濃。入口時的滋味清澈而悠遠，帶著土地的氣息，也多了一分被照顧的安心感，讓人於日常片刻之中，重新找回生活的節奏感，也找回心的安處。

在一口純淨滋味裡，感受到大地的生機與活力

其實「國泰茗安」茶禮盒盛裝的不只有純淨風味，更飽含對環境的關心。原來，國泰人壽策劃這款茶禮時，便將目光回望人們賴以生存的土地，為長期使用農藥、除草劑與化肥，含水率節節下降的土地，帶來徹底的修復與喘息。

於是，團隊走入坪林，展開「友善茶園：坪林茶園永續轉型計畫」，一步步了解土地狀態，並導入「草生栽培」永續農法，保留和補植原生草種，讓茶園重新恢復生態活力，土壤有機質及固碳力也逐步提升。在不使用化學製劑的管理下，茶樹僅吸收土地自然養分，也讓茶葉風味回歸純淨本質。

透過踏實的茶園轉型與細緻入微的包裝設計，國泰人壽將對土地的關懷、對人的祝福，都緩緩注入一杯茶中。願每個人在忙碌的節奏裡，仍能放慢腳步，為自己泡上一壺茶，找回心中那份安穩。這份安定也呼應著國泰人壽「BETTER TOGETHER 共創更好」的信念，與大地牽起更緊密的美好關係，讓「共好」不只是口號，「永續」也不只是願景，而是落實在走過的每一步、喝下的每一口茶裡，是乍看平凡卻不凡的日常，也是邁向理想未來的路徑。

在總面積35,808平方公里的這片土地上，超過9成的人們只生活在那17.5%的平地與城市裡；其餘廣闊之處，則由森林、溪谷與丘陵山脊緩緩展開。對於生活在台灣的我們來說，與自然共處從來不是遙不可及的命題，而是一種伴隨日常、悄然形塑著人們存在方式的無形脈動。

➣本文選自La Vie 2025／12月號《秩序重啟Order Reset》，更多精彩內容請點此

2014年，森林生態學者徐嘉君以「找樹的人」之名，帶領團隊投入樹冠層生態與巨木研究。他們走進原始森林，沿著毫無人跡的山徑攀上高木，試圖描繪出屬於台灣的「巨木地圖」；11年來，他們盤點了941棵高度超過65公尺的巨木，也讓許多人重新看見這座島嶼森林的獨特與珍貴。與此同時，位於台北心臟地帶的「0km山物所」由勤美團隊營運，以日治時期的林業宿舍為起點，透過策展、選品與景觀設計，呈現台灣多樣的自然風貌，打造出一座「城市中的山林入口」。而座落於三峽山腰的「無礦Mineless」，則保留廢棄礦場的原始結構與野性，結合飲食、工作坊與多感官體驗，引導人們重新感受土地與環境的細微變化，回到更貼近本能的身體感受。

這一次，La Vie邀請徐嘉君博士、勤美生活創新副總經理張懷安，以及無礦品牌執行長林凡榆，從各自領域的觀察與經驗出發，一同對談並思考人類和自然之間的秩序，如何在當下被重新定義！

Q：你們如何理解「人類與自然的關係」？ 又如何在各自的領域裡實踐或重新詮釋？

 張懷安 
當初勤美接下0km山物所的案子，其實是以商場的身分經營，因為我們認為這類議題仍需要具備商業價值，才能永續地運作下去。因此，我們思考的是如何在自然與人的關係、消費行為與生活需求之間找到聯動性，並試著從中轉化出新的價值。對我而言，人類與自然的關係本來就不對等，也不是平行的；自然比較像是一個「座標」——我們需要透過這個世界去理解自己處於什麼位置，而自然正是所有事物的基礎。0km山物所之所以形成現在的概念，也正與它的空間脈絡有關。這裡原本是日治時期的林業宿舍，從歷史到空間都與自然緊密連結，因此，我們希望在再利用文化資產的同時，讓它成為新的生活集合體，也成為城市中「回到自然」的起點。

 徐嘉君 
我覺得要先定義「什麼是自然」。人類其實也是生態系的一部分，只是現在人類的生活方式，比較偏離生態系原本的運作，甚至會去破壞它。生態系是非常複雜的關係網絡，表面看不見，但底下盤根錯節，牽涉到微生物、動物、植物等各種生物。而人類去改變地景，本質上也是生物行為的一部分——所有生物都會改變地景，只是程度大小不同，而人類大概是最劇烈的。因此對我來說，人類與自然之間並沒有界限。當我們破壞了生態系的運作，最終還是會反饋回我們身上。

 林凡榆 
在建築領域裡，這好像也是經常被探討的議題。在都市裡，一切都已經高度秩序化，樹木只能種在規定位置，建築與植物被分離，因為人類其實非常脆弱，需要安全的基礎建設才能生存；但無礦由於荒廢已久，加上它最初是為了開採自然資源而誕生的工業空間，因此保留了相當原始、野生的特質。例如在我們一期建築上方，有一顆像宿舍般大的巨石，幾乎與屋頂同高，看起來隨時都可能滾下來（笑）。當時我們就想：到底應該對它做什麼？貿然移動會不會更危險？後來，我們在旁邊設了一個觀測池，每當地震、颱風，就去看石頭裂縫有沒有變化。我們需要這個場域提供資源，也需要找到與之共存的方法。我覺得所謂「人與自然的關係」，正是在這種不斷推擠、拉扯、奪取與適應中被持續定義的。

Q：最近「自然」帶給你們什麼新的觀察、感受或思考？

 徐嘉君 
這幾年我們持續在尋找台灣最高的樹，初始資料多是從空中雷達偵測來的，標出的點往往是人類沒有踏足過的地方。為了確認那些巨木，我們要自己找路、想辦法走進去。做了2、30年的森林研究，我原本以為自己已經很了解台灣的山林，但每當我們走入那些更沒有人煙的角落時，就會發現台灣真的還有很多可以探索的地方。

全世界有超過80公尺以上巨木的地點不超過10個，而台灣就是其中之一；這種尺寸的巨木都是千年以上的，我們還要爬上去量它的高度、做樹冠層調查。如果要說我對巨木的感覺，就是「敬畏」——巨木經歷非常長的歷史，身上會留下氣候、災變或各種自然事件的痕跡，遠遠超過我們的生命經驗。它是一種很偉大的生物，人類站在它們面前真的非常渺小。

 林凡榆 
無礦離都市算近，卻剛好處在「文明」與「野生」之間的過渡地帶。在做無礦的建築和空間時，我們希望保留與自然的連結，所以在設計上選擇留下許多隙縫；但就像嘉君老師說的，總以為已經了解這裡的自然環境了、以為防護應該足夠了，實際到了現場，才發現植物、灰塵、昆蟲還是會不斷地爬進來。那我們要不要接受這件事？它對廚房、對日常使用的影響又是什麼？於是每一次天氣變化、每一場活動，其實都是在兩個極端的鐘擺之間尋找平衡——願不願意放下那些「好維護」的條件，讓「野性」能在這裡真正伸展。

 張懷安 
「如何在自然之間取捨、平衡」的拉扯其實一直存在，只是要回到「原則是什麼？」對勤美而言，比較像是以企業價值觀，去思考想成為什麼樣的角色。我們其實還滿本土化的，不論是勤美誠品、PARK2草悟廣場，還是0km山物所，我們都希望走出自己的樣子，而「自己的樣子」，正與我們所在的地方、風土、歷史有很大的關係。

在做山物所的時候，我們看了很多日治時期的資料。當時日本人把台灣的山林資源，用博物學的角度去分類、理解，讓人們知道自己身處什麼樣的環境；換個角度想，勤美所做的事情，則像是在問：博物學會不會其實是一種「國民基本素養」？這不是要讓人們變得熱愛自然，而是讓人們具備基礎的觀察與自省能力。

在景觀上，我們做了很多置換，導入一些瀕危、甚至外觀不太好看，但能呈現不同海拔與年代的台灣原生植物，希望讓前來的人們意識到，原來生活和環境中有這麼多有趣的細節。這已經不關乎某一個特定議題，而是關乎人要怎麼「健康地生活」。我覺得人和自然之間如果真的有隔閡，那多半來自我們自己建立的社會形式與規則。舉個極端的例子，有的人只要有網路就可以一輩子不出家門，但對我來說，那其實某種程度上違反人性——人性本來就應回到那延續上百萬年的關係裡，那才是最根本的狀態。

Q：近年來在人們「親近自然」的需求與環境意識方面，觀察到哪些現象或改變？

 張懷安 
從商業角度來看，如果直接把「消費」與「自然」綁在一起，現在的市場成熟度還不到那個程度——人們並不認為「自然」是需要花錢的東西。人們會買有機、買天然，多半都是因為「自己覺得比較好」或比較健康，並不是為了自然本身；而很多熱愛自然的人，其實沒有強烈的購物慾望，真正想買的東西也不一定與自然有關，他們同樣需要好看的燈、衣服或鞋子。

市場會持續被教育，未來也許會有質變，只是現在還沒完全到那個狀態。就像「文創」這個詞，大家現在越來越少提及，並不是因為文創不重要，而是社會整體的美感水平已經被拉起來。自然其實也是如此——不是要把它變成商業手段，而是整個社會需要對「人類跟環境的關係」有更一致、普遍的認知提升。生活型態會決定需求，而那些需求背後會帶動相應的商業價值，這才是一個比較正向的循環。

 林凡榆 
台灣有一個很獨特的地理條件：人口密度是世界數一數二高，但山林覆蓋率也非常高，文明與野生環境的過渡非常緊密；在大陸型國家，你會感受到那種過渡拉得很長，可能要舟車勞頓好幾個小時、甚至一天，才能抵達荒野。因此，我們在思考無礦這座基地時就想，如果外國旅客想同時看到台灣的都市，也想走進很自然的山林，又希望附近有點好玩的地方或咖啡廳，無礦就是一個很好的「過渡區」。

今年無礦辦了一場Techno派對，因為Techno本來就是很heavy的音樂形式，而無礦空間又非常硬派，那一晚在無礦整個炸開（笑），反應非常熱烈。這樣的吸引力其實來自人的慾望投射：想在一個自由、不受拘束的環境裡，享受城市文明才能帶來的體驗。所以它是不是商機？一定是。它本來就存在於我們的DNA裡——不論是這座島嶼的DNA，或人類自身的DNA，那個「想回到自然」的共性一直存在。

 徐嘉君 
其實台灣這幾年環境意識真的提升不少，至少不太可能再看到亂丟垃圾、亂排廢水這種事。主要是現在台灣人的經濟能力提升，出國見識的機會變多，再加上要吸收全世界的資訊也變得容易，因此許多好的觀念會不斷被帶進來。不過，能不能真正內化到行為裡，又是另一回事。北歐國家之所以在很多面向都是世界頂尖，正是因為他們從小的教育就強調尊重他人、尊重文化多樣性，以及對環保、平等的基本認知。所以我認為，雖然我們仍有很多可以慢慢進步的空間，但若要讓這些觀念真正變成內在的信念，還是得從小開始培養。

0km山物所｜張懷安
勤美生活創新副總經理。深耕商業空間策劃與營運逾20年，曾參與勤美誠品、PARK2草悟廣場、0km山物所等多項商業創新項目，成果多次獲國內外設計與永續獎項肯定。

無礦Mineless｜林凡榆
無礦品牌執行長。來自視覺藝術與平面設計領域，曾於自然洋行建築事務所擔任視覺與企劃設計，在建築與空間的交會中開啟跨領域的職涯。2014年參與成立「少少—原始感覺研究室」，與不同領域的創作者展開多項跨界實驗；2021年與團隊前往威尼斯建築雙年展製作《台灣郊遊》。返台後與自然洋行合作成立「無礦」，持續探索場域、自然與感知經驗的可能性。

找樹的人｜徐嘉君
「找樹的人-巨木地圖計畫」主持人。荷蘭阿姆斯特丹大學生態與生物多樣性博士，現任職於農業部林業試驗所。自1996年起以福山植物園為起點，長年在原始山林中實地研究森林樹冠層生態；2014年發起「找樹的人」，召集各領域專家探索台灣巨木，致力於描繪島嶼森林的高度與多樣性。

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜劉璧慈、高靖捷　圖片提供｜找樹的人、山物所、無礦 Mineless}

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