【編輯帶逛】香港M+草間彌生大型回顧展:6大展區完整認識草間彌生、沈浸式圓點宇宙、藝術打印咖啡

【編輯帶逛】香港M+博物館草間彌生大型回顧展5大亮點:6大展區完整認識草間彌生、沈浸式圓點宇宙、藝術打印咖啡

位於香港西九文化區的亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+,不但建築本身很有看頭,近期還舉辦了藝術家草間彌生於日本以外、亞洲地區內容最完整的大型回顧展,不但有草間彌生為M+創作的3件新作品與約200件舊作,還有超齊全的周邊商品與吸睛的草間彌生打印咖啡,展覽只到2023年5月14日,不妨把握時間前去欣賞圓點女王鋪天蓋地的魅力。

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《自我消融》(1966–1974)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

香港M+位於新興藝術文化聚集地西九文化區,此區集結多處表演展覽空間與餐廳,更能飽覽維多利亞港、鄰近逛街鬧區尖沙咀,交通位置於港鐵九龍站走路10多分鐘,相當方便,來M+一定要多預留多一點時間好好逛逛。

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《無限的網(OQABT)》(2007)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

M+的建築由曾獲普利茲克獎的建築師事務所Herzog & de Meuron率領TFP Farrells和奧雅納工程顧問共同設計、耗時6年建造,並於於2021年開放。1.7萬平方公尺(約5142坪)的展覽空間包括33個展廳、3個戲院、多媒體中心、研究中心,以及可飽覽維多利亞港景色的天台花園與超大LED屏幕。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

而香港M+在2022年開幕一週年時以日本藝術家草間彌生的回顧展「草間彌生:一九四五年至今」作為其首個收費特展,深度剖析、完整呈現藝術家的內心世界,以下為展覽5大亮點。
 

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《再生時刻》(2004)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

亮點1:6大展區完整認識草間彌生

作為一個辨識度與知名度極高的藝術家,草間彌生的作品或展覽都被仔細的剖析研究與大量曝光過了,也使得現在要辦一場動人的草間彌生展並非易事。然而,本次由M+副總監及總策展人鄭道鍊及獨立策展人吉竹美香共同策劃的「草間彌生:一九四五年至今」大展,卻以客觀抽離到直入藝術家內心的角度,展出逾200件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品及私人藏品、M+藏品及草間彌生的個人收藏,循序漸進展出草間彌生早期到近期的作品,展覽分6大主題:無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量,包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料等多元媒介。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

亮點2:展區貼心的觀展細節

編輯覺得觀展體驗相當完整、可以清晰看到藝術家發展與創作脈絡之餘,讓人訝異的是,其作品旁的中文資訊牌比起一般美術場館顯得更加淺顯易讀,讓人更容易進入作品情境。現場也可以看到許多小單位(少人數)的導覽團分別進行導覽,且不少導覽員看起來相當年輕、導覽氛圍輕快。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

亮點3:沈浸式圓點宇宙《圓點執念——渴望天堂的愛》

沉浸式空間以鋪天蓋地的圓點及塞滿空間的巨大懸浮氣球等元素呈現,彷彿直接進入草間彌生的內心世界,還可以排隊去一座最多容納5人、限時參觀30秒的鏡面空間,享受光影與鏡面交織的奇幻世界。

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《圓點執念── 渴望天堂的愛》(2022)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:梁譽聰)

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《圓點執念── 渴望天堂的愛》(2022)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:梁譽聰)

亮點4:超齊全草間彌生周邊商品

展間內設置的草間彌生紀念品店商品種類超齊全!還有不少M+與草間彌生合作的獨家商品如包包、T Shirt、桌球拍,部分款式已經售完,喜愛草間彌生的粉絲可別錯過。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽商店(攝影:葉璋時)

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草間彌生紀念品。(圖片提供:西九文化區管理局、M+)

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草間彌生紀念品。(圖片提供:西九文化區管理局、M+)

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草間彌生紀念品。(圖片提供:西九文化區管理局、M+)

亮點4:喝杯圓點咖啡再走!超吸睛藝術打印咖啡

M+B1靠近海濱長廊一側的輕食咖啡廳「CURATOR Creative Café at M+」,提供各式與藝術家合作的期間限定甜點,例如草間彌生圓點圖案的可愛蛋糕和特殊的藝術打印咖啡,藝術打印咖啡可以挑選藝術家作品圖案或是自己提供的照片,飲料基底口味有咖啡或巧克力可以選擇,上層為鮮奶油,列印在上頭的彩色圖案嚐起來則是糖的味道,整體喝起來像是甜甜的奶蓋咖啡,好看也好喝。

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藝術打印咖啡好看好喝。(攝影:Scarlett Feng)

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《神經的死亡》(2022)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

香港M+

地址|香港九龍博物館道38號西九文化區M+

電話|+852-2200-0217

開放時間|10:00~18:00,週五至22:00,週一公休。

門票|民眾可免費參觀地下大堂展廳展覽「香港:此地彼方」、多媒體中心、大樓B1層和天台花園;其餘需購買標準門票(港幣120元/人,約NT$469);參觀「草間彌生:一九四五年至今」需另外購買特別展覽門票(港幣240元/人,約NT$937)。

資料提供 |西九文化區管理局、M+

圖片提供 |西九文化區管理局、M+

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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