【編輯帶逛】香港M+草間彌生大型回顧展:6大展區完整認識草間彌生、沈浸式圓點宇宙、藝術打印咖啡

【編輯帶逛】香港M+博物館草間彌生大型回顧展5大亮點:6大展區完整認識草間彌生、沈浸式圓點宇宙、藝術打印咖啡

位於香港西九文化區的亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+,不但建築本身很有看頭,近期還舉辦了藝術家草間彌生於日本以外、亞洲地區內容最完整的大型回顧展,不但有草間彌生為M+創作的3件新作品與約200件舊作,還有超齊全的周邊商品與吸睛的草間彌生打印咖啡,展覽只到2023年5月14日,不妨把握時間前去欣賞圓點女王鋪天蓋地的魅力。

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《自我消融》(1966–1974)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

香港M+位於新興藝術文化聚集地西九文化區,此區集結多處表演展覽空間與餐廳,更能飽覽維多利亞港、鄰近逛街鬧區尖沙咀,交通位置於港鐵九龍站走路10多分鐘,相當方便,來M+一定要多預留多一點時間好好逛逛。

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《無限的網(OQABT)》(2007)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

M+的建築由曾獲普利茲克獎的建築師事務所Herzog & de Meuron率領TFP Farrells和奧雅納工程顧問共同設計、耗時6年建造,並於於2021年開放。1.7萬平方公尺(約5142坪)的展覽空間包括33個展廳、3個戲院、多媒體中心、研究中心,以及可飽覽維多利亞港景色的天台花園與超大LED屏幕。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

而香港M+在2022年開幕一週年時以日本藝術家草間彌生的回顧展「草間彌生:一九四五年至今」作為其首個收費特展,深度剖析、完整呈現藝術家的內心世界,以下為展覽5大亮點。
 

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《再生時刻》(2004)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

亮點1:6大展區完整認識草間彌生

作為一個辨識度與知名度極高的藝術家,草間彌生的作品或展覽都被仔細的剖析研究與大量曝光過了,也使得現在要辦一場動人的草間彌生展並非易事。然而,本次由M+副總監及總策展人鄭道鍊及獨立策展人吉竹美香共同策劃的「草間彌生:一九四五年至今」大展,卻以客觀抽離到直入藝術家內心的角度,展出逾200件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品及私人藏品、M+藏品及草間彌生的個人收藏,循序漸進展出草間彌生早期到近期的作品,展覽分6大主題:無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量,包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料等多元媒介。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

亮點2:展區貼心的觀展細節

編輯覺得觀展體驗相當完整、可以清晰看到藝術家發展與創作脈絡之餘,讓人訝異的是,其作品旁的中文資訊牌比起一般美術場館顯得更加淺顯易讀,讓人更容易進入作品情境。現場也可以看到許多小單位(少人數)的導覽團分別進行導覽,且不少導覽員看起來相當年輕、導覽氛圍輕快。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天)

亮點3:沈浸式圓點宇宙《圓點執念——渴望天堂的愛》

沉浸式空間以鋪天蓋地的圓點及塞滿空間的巨大懸浮氣球等元素呈現,彷彿直接進入草間彌生的內心世界,還可以排隊去一座最多容納5人、限時參觀30秒的鏡面空間,享受光影與鏡面交織的奇幻世界。

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《圓點執念── 渴望天堂的愛》(2022)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:梁譽聰)

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《圓點執念── 渴望天堂的愛》(2022)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:梁譽聰)

亮點4:超齊全草間彌生周邊商品

展間內設置的草間彌生紀念品店商品種類超齊全!還有不少M+與草間彌生合作的獨家商品如包包、T Shirt、桌球拍,部分款式已經售完,喜愛草間彌生的粉絲可別錯過。

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「草間彌生:一九四五年至今」展覽商店(攝影:葉璋時)

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草間彌生紀念品。(圖片提供:西九文化區管理局、M+)

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草間彌生紀念品。(圖片提供:西九文化區管理局、M+)

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草間彌生紀念品。(圖片提供:西九文化區管理局、M+)

亮點4:喝杯圓點咖啡再走!超吸睛藝術打印咖啡

M+B1靠近海濱長廊一側的輕食咖啡廳「CURATOR Creative Café at M+」,提供各式與藝術家合作的期間限定甜點,例如草間彌生圓點圖案的可愛蛋糕和特殊的藝術打印咖啡,藝術打印咖啡可以挑選藝術家作品圖案或是自己提供的照片,飲料基底口味有咖啡或巧克力可以選擇,上層為鮮奶油,列印在上頭的彩色圖案嚐起來則是糖的味道,整體喝起來像是甜甜的奶蓋咖啡,好看也好喝。

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藝術打印咖啡好看好喝。(攝影:Scarlett Feng)

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《神經的死亡》(2022)於「草間彌生:一九四五年至今」展覽現場,2022年(攝影:鄭樂天 )

香港M+

地址|香港九龍博物館道38號西九文化區M+

電話|+852-2200-0217

開放時間|10:00~18:00,週五至22:00,週一公休。

門票|民眾可免費參觀地下大堂展廳展覽「香港:此地彼方」、多媒體中心、大樓B1層和天台花園;其餘需購買標準門票(港幣120元/人,約NT$469);參觀「草間彌生:一九四五年至今」需另外購買特別展覽門票(港幣240元/人,約NT$937)。

資料提供 |西九文化區管理局、M+

圖片提供 |西九文化區管理局、M+

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宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

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李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

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謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

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林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

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黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

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丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
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田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

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王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

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陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

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《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

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陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

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當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

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探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

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安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

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格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

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湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

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曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

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曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

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《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

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(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

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