位於香港西九文化區的亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+，不但建築本身很有看頭，近期還舉辦了藝術家草間彌生於日本以外、亞洲地區內容最完整的大型回顧展，不但有草間彌生為M+創作的3件新作品與約200件舊作，還有超齊全的周邊商品與吸睛的草間彌生打印咖啡，展覽只到2023年5月14日，不妨把握時間前去欣賞圓點女王鋪天蓋地的魅力。

香港M+位於新興藝術文化聚集地西九文化區，此區集結多處表演展覽空間與餐廳，更能飽覽維多利亞港、鄰近逛街鬧區尖沙咀，交通位置於港鐵九龍站走路10多分鐘，相當方便，來M+一定要多預留多一點時間好好逛逛。

M+的建築由曾獲普利茲克獎的建築師事務所Herzog & de Meuron率領TFP Farrells和奧雅納工程顧問共同設計、耗時6年建造，並於於2021年開放。1.7萬平方公尺（約5142坪）的展覽空間包括33個展廳、3個戲院、多媒體中心、研究中心，以及可飽覽維多利亞港景色的天台花園與超大LED屏幕。

而香港M+在2022年開幕一週年時以日本藝術家草間彌生的回顧展「草間彌生：一九四五年至今」作為其首個收費特展，深度剖析、完整呈現藝術家的內心世界，以下為展覽5大亮點。
 

亮點1：6大展區完整認識草間彌生

作為一個辨識度與知名度極高的藝術家，草間彌生的作品或展覽都被仔細的剖析研究與大量曝光過了，也使得現在要辦一場動人的草間彌生展並非易事。然而，本次由M+副總監及總策展人鄭道鍊及獨立策展人吉竹美香共同策劃的「草間彌生：一九四五年至今」大展，卻以客觀抽離到直入藝術家內心的角度，展出逾200件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品及私人藏品、M+藏品及草間彌生的個人收藏，循序漸進展出草間彌生早期到近期的作品，展覽分6大主題：無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量，包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料等多元媒介。

亮點2：展區貼心的觀展細節

編輯覺得觀展體驗相當完整、可以清晰看到藝術家發展與創作脈絡之餘，讓人訝異的是，其作品旁的中文資訊牌比起一般美術場館顯得更加淺顯易讀，讓人更容易進入作品情境。現場也可以看到許多小單位（少人數）的導覽團分別進行導覽，且不少導覽員看起來相當年輕、導覽氛圍輕快。

亮點3：沈浸式圓點宇宙《圓點執念——渴望天堂的愛》

沉浸式空間以鋪天蓋地的圓點及塞滿空間的巨大懸浮氣球等元素呈現，彷彿直接進入草間彌生的內心世界，還可以排隊去一座最多容納5人、限時參觀30秒的鏡面空間，享受光影與鏡面交織的奇幻世界。

亮點4：超齊全草間彌生周邊商品

展間內設置的草間彌生紀念品店商品種類超齊全！還有不少M+與草間彌生合作的獨家商品如包包、T Shirt、桌球拍，部分款式已經售完，喜愛草間彌生的粉絲可別錯過。

亮點4：喝杯圓點咖啡再走！超吸睛藝術打印咖啡

M+B1靠近海濱長廊一側的輕食咖啡廳「CURATOR Creative Café at M+」，提供各式與藝術家合作的期間限定甜點，例如草間彌生圓點圖案的可愛蛋糕和特殊的藝術打印咖啡，藝術打印咖啡可以挑選藝術家作品圖案或是自己提供的照片，飲料基底口味有咖啡或巧克力可以選擇，上層為鮮奶油，列印在上頭的彩色圖案嚐起來則是糖的味道，整體喝起來像是甜甜的奶蓋咖啡，好看也好喝。

香港M+

地址｜香港九龍博物館道38號西九文化區M+

電話｜+852-2200-0217

開放時間｜10：00～18：00，週五至22：00，週一公休。

門票｜民眾可免費參觀地下大堂展廳展覽「香港：此地彼方」、多媒體中心、大樓B1層和天台花園；其餘需購買標準門票（港幣120元／人，約NT$469）；參觀「草間彌生：一九四五年至今」需另外購買特別展覽門票（港幣240元／人，約NT$937）。

資料提供 ｜西九文化區管理局、M+

圖片提供 ｜西九文化區管理局、M+

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。