【編輯帶逛】香港塗鴉及街頭藝術大展「City As Studio」！街頭藝術之父Jeffrey Deitch 策展、集結全球塗鴉藝術家作品

香港年度藝壇盛事「City As Studio」正展出！第3屆 K11 MUSEA Art Karnival目前正於K11 MUSEA展出中國首個追溯全球塗鴉及街頭藝術運動史的展覽「City As Studio」，由塗鴉及街頭藝術之父Jeffrey Deitch 策展、史無前例地匯聚全球最炙手可熱的塗鴉藝術家作品，從Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、FUTURA，到藝壇新星KAWS及AIKO等，以跨年代、風格和地域的作品完整呈現塗鴉和街頭藝術的廣度和深度，是近期來香港旅遊不可錯過的展覽！ 

「City As Studio」展出 30 多位藝術家、共 100 多件作品，以追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程，探討塗鴉這種藝術形式如何從1970 年代的紐約地鐵站和停車場，到如今成爲一種全球現象。展覽的地點就在香港熱門地標K11 MUSEA內，非常適合安排看展與逛街的一日遊行程。

匯聚全球最炙手可熱的塗鴉藝術家

展覽非常全面而詳盡的勾勒出塗鴉藝術在全球的發展及過去與現在，是就算非塗鴉狂熱者也能看得津津有味的展覽。例如在1970年代末、1980年代初，一群創新的藝術家包括Fab 5 Freddy、FUTURA 和Jean-Michel Basquiat等，於紐約市中心營造了重要的塗鴉藝術場景和氛圍；之後代表性藝術家如Barry McGee、Mister Cartoon和OSGEMEOS則在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造了突破性的塗鴉風格；此外，展覽還記錄了紐約年輕一代的街頭藝術家如KAWS和AIKO 等的出現和塗鴉風格演變。

「City As Studio」策展人Jeffrey Deitch表示：「『City As Studio』是香港歷來最全面涵蓋街頭藝術運動史的展覽，展品來自紐約、洛杉磯、三藩市、聖保羅、巴黎，以及東京的先鋒藝術家。展覽沉浸式地介紹這個重要的藝術運動，其至今仍持續引起共鳴。」

塗鴉在全球不同城市的多元呈現

展覽分為8大展區：紐約、洛杉磯、三藩市、新世代、本地藝術家、學習閤、虛擬實境遊戲、藝術珍藏品，其中可以看到快速塗鴉（spray paint）、標籤塗鴉（Tags），與泡泡字塗鴉（throw-ups）等不同形式與技法如何為不同城市注入了狂野風格與活力，以及攝影、影像、雕塑和裝置等豐富作品，跳脫「塗鴉」字面上的意思與框架，提升了塗鴉的內涵與呈現高度。

展覽焦點作品包括Jean-Michel Basquiat於1984年創作的《情人》（Valentine），由美國攝影師Paige Powell借展、CRASH於1983年創作的《炸彈》（The Bomb），以及Hering於1983年創作、橫跨三米的巨幅噴繪《無題》（Untitled）等；以及JR於2018年創作的作品《目光接觸 #13》、KAWS的個人收藏——FUTURA於1985年創作的作品《El Diablo》。

此外， 「City As Studio」也將由香港發展至中國6個城市，還推出一連串豐富活動，包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團，展覽現場還可操作機器獲得印有趣味藝術知識的TÖÖF卡片，豐富塗鴉知識與觀展體驗。

City As Studio

日期｜2023年3月20日至5月14日

時間｜12PM – 8PM

地點｜6樓K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle

資料提供｜K11集團

圖片提供、攝影｜K11集團、Scarlett Feng

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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