【編輯帶逛】香港塗鴉及街頭藝術大展「City As Studio」！街頭藝術之父Jeffrey Deitch 策展、集結全球塗鴉藝術家作品

香港年度藝壇盛事「City As Studio」正展出！第3屆 K11 MUSEA Art Karnival目前正於K11 MUSEA展出中國首個追溯全球塗鴉及街頭藝術運動史的展覽「City As Studio」，由塗鴉及街頭藝術之父Jeffrey Deitch 策展、史無前例地匯聚全球最炙手可熱的塗鴉藝術家作品，從Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、FUTURA，到藝壇新星KAWS及AIKO等，以跨年代、風格和地域的作品完整呈現塗鴉和街頭藝術的廣度和深度，是近期來香港旅遊不可錯過的展覽！ 

「City As Studio」展出 30 多位藝術家、共 100 多件作品，以追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程，探討塗鴉這種藝術形式如何從1970 年代的紐約地鐵站和停車場，到如今成爲一種全球現象。展覽的地點就在香港熱門地標K11 MUSEA內，非常適合安排看展與逛街的一日遊行程。

匯聚全球最炙手可熱的塗鴉藝術家

展覽非常全面而詳盡的勾勒出塗鴉藝術在全球的發展及過去與現在，是就算非塗鴉狂熱者也能看得津津有味的展覽。例如在1970年代末、1980年代初，一群創新的藝術家包括Fab 5 Freddy、FUTURA 和Jean-Michel Basquiat等，於紐約市中心營造了重要的塗鴉藝術場景和氛圍；之後代表性藝術家如Barry McGee、Mister Cartoon和OSGEMEOS則在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造了突破性的塗鴉風格；此外，展覽還記錄了紐約年輕一代的街頭藝術家如KAWS和AIKO 等的出現和塗鴉風格演變。

「City As Studio」策展人Jeffrey Deitch表示：「『City As Studio』是香港歷來最全面涵蓋街頭藝術運動史的展覽，展品來自紐約、洛杉磯、三藩市、聖保羅、巴黎，以及東京的先鋒藝術家。展覽沉浸式地介紹這個重要的藝術運動，其至今仍持續引起共鳴。」

塗鴉在全球不同城市的多元呈現

展覽分為8大展區：紐約、洛杉磯、三藩市、新世代、本地藝術家、學習閤、虛擬實境遊戲、藝術珍藏品，其中可以看到快速塗鴉（spray paint）、標籤塗鴉（Tags），與泡泡字塗鴉（throw-ups）等不同形式與技法如何為不同城市注入了狂野風格與活力，以及攝影、影像、雕塑和裝置等豐富作品，跳脫「塗鴉」字面上的意思與框架，提升了塗鴉的內涵與呈現高度。

展覽焦點作品包括Jean-Michel Basquiat於1984年創作的《情人》（Valentine），由美國攝影師Paige Powell借展、CRASH於1983年創作的《炸彈》（The Bomb），以及Hering於1983年創作、橫跨三米的巨幅噴繪《無題》（Untitled）等；以及JR於2018年創作的作品《目光接觸 #13》、KAWS的個人收藏——FUTURA於1985年創作的作品《El Diablo》。

此外， 「City As Studio」也將由香港發展至中國6個城市，還推出一連串豐富活動，包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團，展覽現場還可操作機器獲得印有趣味藝術知識的TÖÖF卡片，豐富塗鴉知識與觀展體驗。

City As Studio

日期｜2023年3月20日至5月14日

時間｜12PM – 8PM

地點｜6樓K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle

資料提供｜K11集團

圖片提供、攝影｜K11集團、Scarlett Feng

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}