用打字機畫圖、縫紉機譜寫樂曲？奇美博物館《跳出格子吧！》特展上演一場機器與材料的藝術實驗

「人生如果畫上格子，就只能寫字嗎？」每個人在成長與社會化的過程中，無論是自己或身邊的物件都會被套上各種框架，你是否曾意識到這些框架的存在？是否曾因各式各樣的定義而感到束縛？心懷帶觀者衝破常軌的期許，奇美博物館推出全新年度特展《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》，首度公開深藏庫房的產業類收藏，並集結8位藝術家跳脫框架、展現超越物件本質與既定功能的藝術作品，讓人們見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料，都能展開一場創意十足的顛覆之旅——打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具！

三大展區帶觀者「跳出格子」

《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》由奇美博物館自製，策展靈感源自奇美集團創辦人許文龍曾說過的一句話：「人生如果被畫上格子，就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。本展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念，透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏，結合國內外共8位藝術家的驚奇之作，展現機器、材料與藝術激盪下的顛覆之作。

展覽亮點一｜看見不一樣的許文龍

本展以許文龍的故事為起始，分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子，面對貧困出身與資源匱乏的戰亂環境，如何以自由意志、沒有包袱的心態為根基，勇闖眼前看似堅不可摧的各種現實框架，一路從社會基層的黑手，成長為奇美實業創辦人，並實現蓋一座博物館的童年夢想。策展團隊暫時放下許文龍的企業經營哲學，轉而透過從未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品⋯⋯等，帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事，引領觀者嘗試閱讀許文龍的大腦，了解藝術對其人生的啟發，進而明白「跳出格子」的寓意。

展覽亮點二｜革新時代的3大機器收藏首度展出

為了本次特展，奇美博物館首度公開數十件庫房收藏，分別為3種影響世界巨變的劃時代機器——將傳播技術帶到新境界、引領女性經濟獨立的「打字機」；扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式的「縫紉機」；快速量產、大幅提升零組件精密度的「車床」。

這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器，隨著社會需求變化，產生形形色色的各種樣貌。本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器，觀者將看見老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影，感受當年它們如何橫空出世，以「跳出格子」的姿態，為社會進步帶來前所未有的超級里程碑。此批展品呼應著許文龍的工業技術背景，而這些機器蓬勃發展的年代，也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。

展覽亮點三｜8組藝術家共演機器、材料的藝術超展開

當更先進的設備出現，舊時代的機器如何活出新貌？機器只能是機器嗎？展覽末端，呈獻讓機器、材料超越本質與既定功能的「出格」之作。

印象中只能用來打字的打字機，卻被英國藝術家詹姆斯．庫克（James Cook）拿來「敲」出一幅幅畫作，他以鍵盤上的字母和符號拼湊出各種風景、建築或人物肖像，作品唯妙唯肖；日常被用來車衣服的縫紉機，在臺灣DJ應奇軒（DJ問號）手中化身樂器，產出襯托時尚大秀的潮流樂音；工廠的機械車床，在荷蘭藝術家塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇（Sebastian Brajkovic）的巧思之下，走出嘈雜的生產現場，跨入居家生活中，成為優雅的精品家具，體現美學品味。 

此外，我們習以為常的各種材料，也能跳脫常態成為藝術作品。日本繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術，繪製出栩栩如生的水中金魚；日本藝術家石川美奈子在透明的壓克力板上，創造多彩又饒富哲思的藝術創作；韓國藝術家朴勝模把剛硬冰冷的金屬化為纖纖絲線，纏繞出極端反差的柔美作品；臺灣藝術家廖建忠則是打破視覺的既定印象，讓沉重的瓦斯桶與小卡車，如同失去重力般飛躍靜止於空中。

展覽中，每一個藝術創作都刷新人們對物件的原本認知，充滿視覺張力與奇想。透過《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》，奇美博物館一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯；另一方面藉由一連串的思考解放，鼓勵每位觀者成為跳出格子的實踐者。

《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》

展期｜2023年6月3日～2024年2月29日

展場｜奇美博物館（台南市仁德區文華路二段66號）

門票｜全票350元，4月28日～6月1日推出早鳥優惠票200元

特別活動｜6月2日將舉辦VIP預覽會，由策展團隊親自導覽並贈送限定小禮，限量100名，活動入場券售價700元，於4月28日起開賣，詳情請洽奇美博物館官網。

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}