用打字機畫圖、縫紉機譜寫樂曲？奇美博物館《跳出格子吧！》特展上演一場機器與材料的藝術實驗

「人生如果畫上格子，就只能寫字嗎？」每個人在成長與社會化的過程中，無論是自己或身邊的物件都會被套上各種框架，你是否曾意識到這些框架的存在？是否曾因各式各樣的定義而感到束縛？心懷帶觀者衝破常軌的期許，奇美博物館推出全新年度特展《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》，首度公開深藏庫房的產業類收藏，並集結8位藝術家跳脫框架、展現超越物件本質與既定功能的藝術作品，讓人們見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料，都能展開一場創意十足的顛覆之旅——打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具！

三大展區帶觀者「跳出格子」

《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》由奇美博物館自製，策展靈感源自奇美集團創辦人許文龍曾說過的一句話：「人生如果被畫上格子，就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。本展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念，透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏，結合國內外共8位藝術家的驚奇之作，展現機器、材料與藝術激盪下的顛覆之作。

展覽亮點一｜看見不一樣的許文龍

本展以許文龍的故事為起始，分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子，面對貧困出身與資源匱乏的戰亂環境，如何以自由意志、沒有包袱的心態為根基，勇闖眼前看似堅不可摧的各種現實框架，一路從社會基層的黑手，成長為奇美實業創辦人，並實現蓋一座博物館的童年夢想。策展團隊暫時放下許文龍的企業經營哲學，轉而透過從未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品⋯⋯等，帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事，引領觀者嘗試閱讀許文龍的大腦，了解藝術對其人生的啟發，進而明白「跳出格子」的寓意。

展覽亮點二｜革新時代的3大機器收藏首度展出

為了本次特展，奇美博物館首度公開數十件庫房收藏，分別為3種影響世界巨變的劃時代機器——將傳播技術帶到新境界、引領女性經濟獨立的「打字機」；扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式的「縫紉機」；快速量產、大幅提升零組件精密度的「車床」。

這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器，隨著社會需求變化，產生形形色色的各種樣貌。本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器，觀者將看見老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影，感受當年它們如何橫空出世，以「跳出格子」的姿態，為社會進步帶來前所未有的超級里程碑。此批展品呼應著許文龍的工業技術背景，而這些機器蓬勃發展的年代，也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。

展覽亮點三｜8組藝術家共演機器、材料的藝術超展開

當更先進的設備出現，舊時代的機器如何活出新貌？機器只能是機器嗎？展覽末端，呈獻讓機器、材料超越本質與既定功能的「出格」之作。

印象中只能用來打字的打字機，卻被英國藝術家詹姆斯．庫克（James Cook）拿來「敲」出一幅幅畫作，他以鍵盤上的字母和符號拼湊出各種風景、建築或人物肖像，作品唯妙唯肖；日常被用來車衣服的縫紉機，在臺灣DJ應奇軒（DJ問號）手中化身樂器，產出襯托時尚大秀的潮流樂音；工廠的機械車床，在荷蘭藝術家塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇（Sebastian Brajkovic）的巧思之下，走出嘈雜的生產現場，跨入居家生活中，成為優雅的精品家具，體現美學品味。 

此外，我們習以為常的各種材料，也能跳脫常態成為藝術作品。日本繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術，繪製出栩栩如生的水中金魚；日本藝術家石川美奈子在透明的壓克力板上，創造多彩又饒富哲思的藝術創作；韓國藝術家朴勝模把剛硬冰冷的金屬化為纖纖絲線，纏繞出極端反差的柔美作品；臺灣藝術家廖建忠則是打破視覺的既定印象，讓沉重的瓦斯桶與小卡車，如同失去重力般飛躍靜止於空中。

展覽中，每一個藝術創作都刷新人們對物件的原本認知，充滿視覺張力與奇想。透過《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》，奇美博物館一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯；另一方面藉由一連串的思考解放，鼓勵每位觀者成為跳出格子的實踐者。

《跳出格子吧！機器 X 材料 X 藝術超展開》

展期｜2023年6月3日～2024年2月29日

展場｜奇美博物館（台南市仁德區文華路二段66號）

門票｜全票350元，4月28日～6月1日推出早鳥優惠票200元

特別活動｜6月2日將舉辦VIP預覽會，由策展團隊親自導覽並贈送限定小禮，限量100名，活動入場券售價700元，於4月28日起開賣，詳情請洽奇美博物館官網。

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}