用打字機畫圖、縫紉機譜寫樂曲?奇美博物館《跳出格子吧!》特展上演一場機器與材料的藝術實驗

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

「人生如果畫上格子,就只能寫字嗎?」每個人在成長與社會化的過程中,無論是自己或身邊的物件都會被套上各種框架,你是否曾意識到這些框架的存在?是否曾因各式各樣的定義而感到束縛?心懷帶觀者衝破常軌的期許,奇美博物館推出全新年度特展《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,首度公開深藏庫房的產業類收藏,並集結8位藝術家跳脫框架、展現超越物件本質與既定功能的藝術作品,讓人們見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料,都能展開一場創意十足的顛覆之旅——打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。廖建忠提供
廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。(圖片提供:廖建忠)

三大展區帶觀者「跳出格子」

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》由奇美博物館自製,策展靈感源自奇美集團創辦人許文龍曾說過的一句話:「人生如果被畫上格子,就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。本展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念,透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏,結合國內外共8位藝術家的驚奇之作,展現機器、材料與藝術激盪下的顛覆之作。

奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點一|看見不一樣的許文龍

本展以許文龍的故事為起始,分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子,面對貧困出身與資源匱乏的戰亂環境,如何以自由意志、沒有包袱的心態為根基,勇闖眼前看似堅不可摧的各種現實框架,一路從社會基層的黑手,成長為奇美實業創辦人,並實現蓋一座博物館的童年夢想。策展團隊暫時放下許文龍的企業經營哲學,轉而透過從未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事,引領觀者嘗試閱讀許文龍的大腦,了解藝術對其人生的啟發,進而明白「跳出格子」的寓意。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展,將分享許文龍先生的人生小故事,圖為他年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。奇美博物館提供
許文龍年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點二|革新時代的3大機器收藏首度展出

為了本次特展,奇美博物館首度公開數十件庫房收藏,分別為3種影響世界巨變的劃時代機器——將傳播技術帶到新境界、引領女性經濟獨立的「打字機」;扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式的「縫紉機」;快速量產、大幅提升零組件精密度的「車床」。

奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。(圖片提供:奇美博物館)


奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (圖片提供:奇美博物館)

這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器,隨著社會需求變化,產生形形色色的各種樣貌。本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器,觀者將看見老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影,感受當年它們如何橫空出世,以「跳出格子」的姿態,為社會進步帶來前所未有的超級里程碑。此批展品呼應著許文龍的工業技術背景,而這些機器蓬勃發展的年代,也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。

奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點三|8組藝術家共演機器、材料的藝術超展開

當更先進的設備出現,舊時代的機器如何活出新貌?機器只能是機器嗎?展覽末端,呈獻讓機器、材料超越本質與既定功能的「出格」之作。

印象中只能用來打字的打字機,卻被英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)拿來「敲」出一幅幅畫作,他以鍵盤上的字母和符號拼湊出各種風景、建築或人物肖像,作品唯妙唯肖;日常被用來車衣服的縫紉機,在臺灣DJ應奇軒(DJ問號)手中化身樂器,產出襯托時尚大秀的潮流樂音;工廠的機械車床,在荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)的巧思之下,走出嘈雜的生產現場,跨入居家生活中,成為優雅的精品家具,體現美學品味。 

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詹姆斯.庫克2020年以打字機創作的作品。( 圖片提供:詹姆斯.庫克提供)

應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。 (1)應奇軒提供
應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。(圖片提供:應奇軒)

塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊提供
塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。(圖片提供:塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊)

此外,我們習以為常的各種材料,也能跳脫常態成為藝術作品。日本繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,繪製出栩栩如生的水中金魚;日本藝術家石川美奈子在透明的壓克力板上,創造多彩又饒富哲思的藝術創作;韓國藝術家朴勝模把剛硬冰冷的金屬化為纖纖絲線,纏繞出極端反差的柔美作品;臺灣藝術家廖建忠則是打破視覺的既定印象,讓沉重的瓦斯桶與小卡車,如同失去重力般飛躍靜止於空中。

石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。GALLERY TAGBOAT提供
石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。(圖片提供:GALLERY TAGBOAT)

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深堀隆介運用壓克力樹脂技術繪製金魚。(圖片提供:深堀隆介)

展覽中,每一個藝術創作都刷新人們對物件的原本認知,充滿視覺張力與奇想。透過《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,奇美博物館一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯;另一方面藉由一連串的思考解放,鼓勵每位觀者成為跳出格子的實踐者。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。奇美博物館提供
奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

展期|2023年6月3日~2024年2月29日

展場|奇美博物館(台南市仁德區文華路二段66號)

門票|全票350元,4月28日~6月1日推出早鳥優惠票200元

特別活動|6月2日將舉辦VIP預覽會,由策展團隊親自導覽並贈送限定小禮,限量100名,活動入場券售價700元,於4月28日起開賣,詳情請洽奇美博物館官網

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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