用打字機畫圖、縫紉機譜寫樂曲?奇美博物館《跳出格子吧!》特展上演一場機器與材料的藝術實驗

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

「人生如果畫上格子,就只能寫字嗎?」每個人在成長與社會化的過程中,無論是自己或身邊的物件都會被套上各種框架,你是否曾意識到這些框架的存在?是否曾因各式各樣的定義而感到束縛?心懷帶觀者衝破常軌的期許,奇美博物館推出全新年度特展《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,首度公開深藏庫房的產業類收藏,並集結8位藝術家跳脫框架、展現超越物件本質與既定功能的藝術作品,讓人們見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料,都能展開一場創意十足的顛覆之旅——打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。廖建忠提供
廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。(圖片提供:廖建忠)

三大展區帶觀者「跳出格子」

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》由奇美博物館自製,策展靈感源自奇美集團創辦人許文龍曾說過的一句話:「人生如果被畫上格子,就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。本展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念,透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏,結合國內外共8位藝術家的驚奇之作,展現機器、材料與藝術激盪下的顛覆之作。

奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點一|看見不一樣的許文龍

本展以許文龍的故事為起始,分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子,面對貧困出身與資源匱乏的戰亂環境,如何以自由意志、沒有包袱的心態為根基,勇闖眼前看似堅不可摧的各種現實框架,一路從社會基層的黑手,成長為奇美實業創辦人,並實現蓋一座博物館的童年夢想。策展團隊暫時放下許文龍的企業經營哲學,轉而透過從未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事,引領觀者嘗試閱讀許文龍的大腦,了解藝術對其人生的啟發,進而明白「跳出格子」的寓意。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展,將分享許文龍先生的人生小故事,圖為他年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。奇美博物館提供
許文龍年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點二|革新時代的3大機器收藏首度展出

為了本次特展,奇美博物館首度公開數十件庫房收藏,分別為3種影響世界巨變的劃時代機器——將傳播技術帶到新境界、引領女性經濟獨立的「打字機」;扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式的「縫紉機」;快速量產、大幅提升零組件精密度的「車床」。

奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。(圖片提供:奇美博物館)


奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (圖片提供:奇美博物館)

這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器,隨著社會需求變化,產生形形色色的各種樣貌。本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器,觀者將看見老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影,感受當年它們如何橫空出世,以「跳出格子」的姿態,為社會進步帶來前所未有的超級里程碑。此批展品呼應著許文龍的工業技術背景,而這些機器蓬勃發展的年代,也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。

奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點三|8組藝術家共演機器、材料的藝術超展開

當更先進的設備出現,舊時代的機器如何活出新貌?機器只能是機器嗎?展覽末端,呈獻讓機器、材料超越本質與既定功能的「出格」之作。

印象中只能用來打字的打字機,卻被英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)拿來「敲」出一幅幅畫作,他以鍵盤上的字母和符號拼湊出各種風景、建築或人物肖像,作品唯妙唯肖;日常被用來車衣服的縫紉機,在臺灣DJ應奇軒(DJ問號)手中化身樂器,產出襯托時尚大秀的潮流樂音;工廠的機械車床,在荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)的巧思之下,走出嘈雜的生產現場,跨入居家生活中,成為優雅的精品家具,體現美學品味。 

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詹姆斯.庫克2020年以打字機創作的作品。( 圖片提供:詹姆斯.庫克提供)

應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。 (1)應奇軒提供
應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。(圖片提供:應奇軒)

塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊提供
塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。(圖片提供:塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊)

此外,我們習以為常的各種材料,也能跳脫常態成為藝術作品。日本繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,繪製出栩栩如生的水中金魚;日本藝術家石川美奈子在透明的壓克力板上,創造多彩又饒富哲思的藝術創作;韓國藝術家朴勝模把剛硬冰冷的金屬化為纖纖絲線,纏繞出極端反差的柔美作品;臺灣藝術家廖建忠則是打破視覺的既定印象,讓沉重的瓦斯桶與小卡車,如同失去重力般飛躍靜止於空中。

石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。GALLERY TAGBOAT提供
石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。(圖片提供:GALLERY TAGBOAT)

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深堀隆介運用壓克力樹脂技術繪製金魚。(圖片提供:深堀隆介)

展覽中,每一個藝術創作都刷新人們對物件的原本認知,充滿視覺張力與奇想。透過《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,奇美博物館一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯;另一方面藉由一連串的思考解放,鼓勵每位觀者成為跳出格子的實踐者。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。奇美博物館提供
奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

展期|2023年6月3日~2024年2月29日

展場|奇美博物館(台南市仁德區文華路二段66號)

門票|全票350元,4月28日~6月1日推出早鳥優惠票200元

特別活動|6月2日將舉辦VIP預覽會,由策展團隊親自導覽並贈送限定小禮,限量100名,活動入場券售價700元,於4月28日起開賣,詳情請洽奇美博物館官網。

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

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地點|空總國家文化基地