用打字機畫圖、縫紉機譜寫樂曲?奇美博物館《跳出格子吧!》特展上演一場機器與材料的藝術實驗

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

「人生如果畫上格子,就只能寫字嗎?」每個人在成長與社會化的過程中,無論是自己或身邊的物件都會被套上各種框架,你是否曾意識到這些框架的存在?是否曾因各式各樣的定義而感到束縛?心懷帶觀者衝破常軌的期許,奇美博物館推出全新年度特展《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,首度公開深藏庫房的產業類收藏,並集結8位藝術家跳脫框架、展現超越物件本質與既定功能的藝術作品,讓人們見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料,都能展開一場創意十足的顛覆之旅——打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。廖建忠提供
廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。(圖片提供:廖建忠)

三大展區帶觀者「跳出格子」

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》由奇美博物館自製,策展靈感源自奇美集團創辦人許文龍曾說過的一句話:「人生如果被畫上格子,就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。本展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念,透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏,結合國內外共8位藝術家的驚奇之作,展現機器、材料與藝術激盪下的顛覆之作。

奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點一|看見不一樣的許文龍

本展以許文龍的故事為起始,分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子,面對貧困出身與資源匱乏的戰亂環境,如何以自由意志、沒有包袱的心態為根基,勇闖眼前看似堅不可摧的各種現實框架,一路從社會基層的黑手,成長為奇美實業創辦人,並實現蓋一座博物館的童年夢想。策展團隊暫時放下許文龍的企業經營哲學,轉而透過從未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事,引領觀者嘗試閱讀許文龍的大腦,了解藝術對其人生的啟發,進而明白「跳出格子」的寓意。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展,將分享許文龍先生的人生小故事,圖為他年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。奇美博物館提供
許文龍年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點二|革新時代的3大機器收藏首度展出

為了本次特展,奇美博物館首度公開數十件庫房收藏,分別為3種影響世界巨變的劃時代機器——將傳播技術帶到新境界、引領女性經濟獨立的「打字機」;扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式的「縫紉機」;快速量產、大幅提升零組件精密度的「車床」。

奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。(圖片提供:奇美博物館)


奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (圖片提供:奇美博物館)

這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器,隨著社會需求變化,產生形形色色的各種樣貌。本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器,觀者將看見老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影,感受當年它們如何橫空出世,以「跳出格子」的姿態,為社會進步帶來前所未有的超級里程碑。此批展品呼應著許文龍的工業技術背景,而這些機器蓬勃發展的年代,也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。

奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點三|8組藝術家共演機器、材料的藝術超展開

當更先進的設備出現,舊時代的機器如何活出新貌?機器只能是機器嗎?展覽末端,呈獻讓機器、材料超越本質與既定功能的「出格」之作。

印象中只能用來打字的打字機,卻被英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)拿來「敲」出一幅幅畫作,他以鍵盤上的字母和符號拼湊出各種風景、建築或人物肖像,作品唯妙唯肖;日常被用來車衣服的縫紉機,在臺灣DJ應奇軒(DJ問號)手中化身樂器,產出襯托時尚大秀的潮流樂音;工廠的機械車床,在荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)的巧思之下,走出嘈雜的生產現場,跨入居家生活中,成為優雅的精品家具,體現美學品味。 

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詹姆斯.庫克2020年以打字機創作的作品。( 圖片提供:詹姆斯.庫克提供)

應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。 (1)應奇軒提供
應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。(圖片提供:應奇軒)

塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊提供
塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。(圖片提供:塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊)

此外,我們習以為常的各種材料,也能跳脫常態成為藝術作品。日本繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,繪製出栩栩如生的水中金魚;日本藝術家石川美奈子在透明的壓克力板上,創造多彩又饒富哲思的藝術創作;韓國藝術家朴勝模把剛硬冰冷的金屬化為纖纖絲線,纏繞出極端反差的柔美作品;臺灣藝術家廖建忠則是打破視覺的既定印象,讓沉重的瓦斯桶與小卡車,如同失去重力般飛躍靜止於空中。

石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。GALLERY TAGBOAT提供
石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。(圖片提供:GALLERY TAGBOAT)

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深堀隆介運用壓克力樹脂技術繪製金魚。(圖片提供:深堀隆介)

展覽中,每一個藝術創作都刷新人們對物件的原本認知,充滿視覺張力與奇想。透過《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,奇美博物館一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯;另一方面藉由一連串的思考解放,鼓勵每位觀者成為跳出格子的實踐者。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。奇美博物館提供
奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

展期|2023年6月3日~2024年2月29日

展場|奇美博物館(台南市仁德區文華路二段66號)

門票|全票350元,4月28日~6月1日推出早鳥優惠票200元

特別活動|6月2日將舉辦VIP預覽會,由策展團隊親自導覽並贈送限定小禮,限量100名,活動入場券售價700元,於4月28日起開賣,詳情請洽奇美博物館官網。

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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