用打字機畫圖、縫紉機譜寫樂曲?奇美博物館《跳出格子吧!》特展上演一場機器與材料的藝術實驗

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

「人生如果畫上格子,就只能寫字嗎?」每個人在成長與社會化的過程中,無論是自己或身邊的物件都會被套上各種框架,你是否曾意識到這些框架的存在?是否曾因各式各樣的定義而感到束縛?心懷帶觀者衝破常軌的期許,奇美博物館推出全新年度特展《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,首度公開深藏庫房的產業類收藏,並集結8位藝術家跳脫框架、展現超越物件本質與既定功能的藝術作品,讓人們見證即使是冷冰冰、硬梆梆的機器與材料,都能展開一場創意十足的顛覆之旅——打字機能用來畫圖、縫紉機化作樂器、傳統車床變身精品家具!

廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。廖建忠提供
廖建忠讓沉重的瓦斯桶與小卡車如失去重力般飛躍起來,作品〈載瓦斯的小發財〉。(圖片提供:廖建忠)

三大展區帶觀者「跳出格子」

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》由奇美博物館自製,策展靈感源自奇美集團創辦人許文龍曾說過的一句話:「人生如果被畫上格子,就只能寫字了。」這是他期許自己不被人生框架侷限的處世體悟。本展以三大重點串起「跳出格子」的完整概念,透過奇美博物館從未公開的產業類機器收藏,結合國內外共8位藝術家的驚奇之作,展現機器、材料與藝術激盪下的顛覆之作。

奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈迷你車床〉,瑞士,年代不詳。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點一|看見不一樣的許文龍

本展以許文龍的故事為起始,分享一個出生於臺南神農街一帶的孩子,面對貧困出身與資源匱乏的戰亂環境,如何以自由意志、沒有包袱的心態為根基,勇闖眼前看似堅不可摧的各種現實框架,一路從社會基層的黑手,成長為奇美實業創辦人,並實現蓋一座博物館的童年夢想。策展團隊暫時放下許文龍的企業經營哲學,轉而透過從未曝光的私密手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品⋯⋯等,帶出他人生中既有趣又關鍵的小故事,引領觀者嘗試閱讀許文龍的大腦,了解藝術對其人生的啟發,進而明白「跳出格子」的寓意。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展,將分享許文龍先生的人生小故事,圖為他年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。奇美博物館提供
許文龍年輕時坐在自家生產的壓克力浴缸之情景。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點二|革新時代的3大機器收藏首度展出

為了本次特展,奇美博物館首度公開數十件庫房收藏,分別為3種影響世界巨變的劃時代機器——將傳播技術帶到新境界、引領女性經濟獨立的「打字機」;扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式的「縫紉機」;快速量產、大幅提升零組件精密度的「車床」。

奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈蘭伯特2號打字機〉,美國,1902年。(圖片提供:奇美博物館)


奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (1)奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈哥倫比亞鎖臂式4號打字機〉,美國,1894年。 (圖片提供:奇美博物館)

這些曾經走在科技尖端、引領潮流的老機器,隨著社會需求變化,產生形形色色的各種樣貌。本次共展出36件珍貴罕見、19與20世紀之交的產業機器,觀者將看見老機器們在將近一個世紀後重新亮相的美麗身影,感受當年它們如何橫空出世,以「跳出格子」的姿態,為社會進步帶來前所未有的超級里程碑。此批展品呼應著許文龍的工業技術背景,而這些機器蓬勃發展的年代,也正是他揮灑青春、奮力一搏的年輕歲月。

奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。奇美博物館提供
奇美博物館產業類典藏〈古爾與哈貝克公司柯斯莫波利特打字機〉,德國,1888年。(圖片提供:奇美博物館)

展覽亮點三|8組藝術家共演機器、材料的藝術超展開

當更先進的設備出現,舊時代的機器如何活出新貌?機器只能是機器嗎?展覽末端,呈獻讓機器、材料超越本質與既定功能的「出格」之作。

印象中只能用來打字的打字機,卻被英國藝術家詹姆斯.庫克(James Cook)拿來「敲」出一幅幅畫作,他以鍵盤上的字母和符號拼湊出各種風景、建築或人物肖像,作品唯妙唯肖;日常被用來車衣服的縫紉機,在臺灣DJ應奇軒(DJ問號)手中化身樂器,產出襯托時尚大秀的潮流樂音;工廠的機械車床,在荷蘭藝術家塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇(Sebastian Brajkovic)的巧思之下,走出嘈雜的生產現場,跨入居家生活中,成為優雅的精品家具,體現美學品味。 

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詹姆斯.庫克2020年以打字機創作的作品。( 圖片提供:詹姆斯.庫克提供)

應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。 (1)應奇軒提供
應奇軒(DJ問號)發揮創意,把縫紉機變成流行樂器。(圖片提供:應奇軒)

塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊提供
塞巴斯蒂安以車床為概念的家具作品〈車床(九)〉。(圖片提供:塞巴斯蒂安.布拉伊科維奇和木匠工坊畫廊)

此外,我們習以為常的各種材料,也能跳脫常態成為藝術作品。日本繪師深堀隆介運用壓克力樹脂技術,繪製出栩栩如生的水中金魚;日本藝術家石川美奈子在透明的壓克力板上,創造多彩又饒富哲思的藝術創作;韓國藝術家朴勝模把剛硬冰冷的金屬化為纖纖絲線,纏繞出極端反差的柔美作品;臺灣藝術家廖建忠則是打破視覺的既定印象,讓沉重的瓦斯桶與小卡車,如同失去重力般飛躍靜止於空中。

石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。GALLERY TAGBOAT提供
石川美奈子的壓克力作品〈波長,行為和時間 2022〉。(圖片提供:GALLERY TAGBOAT)

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深堀隆介運用壓克力樹脂技術繪製金魚。(圖片提供:深堀隆介)

展覽中,每一個藝術創作都刷新人們對物件的原本認知,充滿視覺張力與奇想。透過《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》,奇美博物館一方面關注創新思維、社會變遷和藝術創造力之間的關聯;另一方面藉由一連串的思考解放,鼓勵每位觀者成為跳出格子的實踐者。

奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。奇美博物館提供
奇美博物館「跳出格子吧!」特展主視覺。(圖片提供:奇美博物館)

《跳出格子吧!機器 X 材料 X 藝術超展開》

展期|2023年6月3日~2024年2月29日

展場|奇美博物館(台南市仁德區文華路二段66號)

門票|全票350元,4月28日~6月1日推出早鳥優惠票200元

特別活動|6月2日將舉辦VIP預覽會,由策展團隊親自導覽並贈送限定小禮,限量100名,活動入場券售價700元,於4月28日起開賣,詳情請洽奇美博物館官網

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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