《LIGHT UP 南村有光》新作《空》登場！玖格設計將四四南村建築融入異時空奇想

長達3年的燈光計畫《LIGHT UP 南村有光》，在今（2023）年5月8日起，迎來第7檔作品《空 - empty space》，其由影像藝術家 9Grid Design 玖格設計所打造，將四四南村融入異時空奇想，探索同一物件在不同場域、時空中呈現的多樣性和不可預測性。

《LIGHT UP 南村有光》最新作品亮相

坐落於四四南村的光雕藝術展《LIGHT UP 南村有光》是台灣首度戶外長期播映的燈光計畫，自去2月開展至今已匯集多位台灣藝術家參與，前6檔展覽分別由台灣旅美影像設計師孫瑞鴻、金曲獎三十周年形象影片導演陳青琳、VJ 美璞、沿岸製作、遊樂製品、國際光雕藝術家陳怡潔打造。今迎來曾以「在地投影計畫」系列，從不同切點研究地域，並將素材轉換為沉浸式體驗展演的影像藝術家 9Grid Design 玖格設計，打造的最新作品《空 - empty space》，其以深具歷史背景的四四南村建築為載體加入時空奇想，透過動態雜訊光影讓建築從固態轉化為具生命力的有機體，呈現異時空中四四南村的可能樣貌。

以異空間為靈感發想

《LIGHT UP 南村有光》將舊建築與新藝術融合，以光為引講述故事，展現歷史與現代、現實與虛擬交錯的獨特風貌。此次 9Grid Design 玖格設計陳宣名與黃瑞民以異空間為靈感發想，探索同一物件在不同場域、時空中呈現的多樣性和不可預測性，並搭配充滿科技感的音樂設計引導觀者進入4個章節的不同氛圍，包含數位雜訊、工業噪音、鋼琴旋律與電子混音等元素，交織出充滿生命力的沈浸式觀賞體驗。

引導觀者進入4個章節的不同氛圍

《空》開場章節「像素與訊號」將建築從靜態中喚醒，所有的牆面門窗化作如同雜訊的顆粒，透過虛擬符碼及數位雜訊流竄呈現無序且不規則的狀態，創造出故障和混亂的場景；進入「溶解與重組」階段建築表層開始蛻變，呈現不同質感及紋理，動態地轉化成繽紛樣貌；接著運用流動、生長、呼吸、擴張的動態光影將能量注入，讓建築成為了充滿力量的「有機生命」；最後「不存在的現實」走入近未來的科幻場景，重新構建空間設施讓建築和影像的界線逐漸消失，以現實與虛擬融合詮釋一連串整合刺激後所誕生的新時空。

《LIGHT UP 南村有光》

9Grid Design 玖格設計作品名稱《空 - empty space》

時間：2023 年 5 月 8 日起，週一至週日 晚間 7：00、7：30、8：00、8：30 （播映 15 分鐘）

地點：四四南村中央廣場（台北市信義區松勤街 54 號）

資料提供｜四四南村

文字整理｜Adela Cheng

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。