耽美男子的訂製萬物論!專訪美好金融內容總監Kurt Lin、金興西服

耽美男子的訂製萬物論!專訪美好金融內容總監Kurt Lin、金興西服

何以落實男人耽美戀物的追求?問問訂製愛好者準沒錯。一窺美好金融內容總監Kurt Lin從香港到世界的訂製收藏,以及台灣老牌訂製西裝名店金興西服的工藝堅持。

好的訂製物就是「人衣合一」,不同場景也自在舒適。
好的訂製物就是「人衣合一」,不同場景也自在舒適。(攝影:蔡耀徵)

相對於溫柔的台灣人,香港人常普遍給人一種較於現實、強勢與犀利之感,這可以回溯到香港人一直以來賴以生存的價值觀「崇優」,也是那塊狹小卻歷史文化豐富複雜、競爭激烈的土地所長出來的獨特姿態,「野心、生存、崇優」彷彿烙印在香港人的DNA裡,不因華語漸漸講得較標準而減弱,「Bespoke(全訂製)就是崇優!」美好金融內容總監、金融雜誌《1611》總編輯Kurt Lin這樣替自己鍾情的訂製下了一道註解。Kurt本身是道地的港仔,擁有金融家和傳媒工作者等多重身分,過去曾擔任英國雜誌《Monocle》駐香港副社長,行事曆上遊走於不同地方和各種身分的他,在投資試算表和文案之間,更在乎一切關於美學的創造。 

定居台灣前,曾居住過日本、澳洲、英國、美國等地,在工作出差和旅行時總會擠出時間造訪世界各地的小工坊,與店家或職人花上許多時間討論設計、工藝與人文,耽美戀物的他每當聊到美學、文化、創造時,眼睛便閃閃發亮、神色像個小男孩,他更從不吝於對職人、工匠表達欣賞之情。「訂製變成一個我學到更多東西的起點,也因為這樣認識很多不同的人和他們背後的國家和文化。」對Kurt來說,訂製的迷人最終還是關於人和背後的文化歷史。為了訂製他開始研究許多文化和設計,「這個購買行為是需要雙向付出交流的,過程不光是關於消費,而是建立人與人之間的關係和真誠的來往,知識和體驗不停打開、超越了單純的買賣行為。」 

這套在台北The Anthology訂製的麻料西裝,台北的夏天也可穿。
這套在台北The Anthology訂製的麻料西裝,台北的夏天也可穿。(攝影:蔡耀徵)

承載意義與情感的第一套訂製西裝 

剛好生在一個對服裝講究的家庭,Kurt從小逛街時看著時髦的媽媽如何講解不同布料的差異和用色搭配,並漸漸潛移默化成為自己對於服裝的愛好。「年輕時也會買些成衣西裝,但越挖越深之後,好奇心便帶我進入訂製的世界。」然而Kurt人生第一套全訂製西裝並不是對美的追求,卻是為了爸爸的告別式。「初出茅廬,收入不高,單純為興趣很難花1、2萬港幣去做一套西裝。」那一年爸爸走了,他又沒有深色的西裝,而想到爸爸生前也是個愛端莊的人,因此Kurt 就希望做一套西裝紀念爸爸。 

最後他選擇了名店WW Chan,除了因為WW Chan的工藝在國際上很有名,也因為他們的體貼服務而受感動。「全訂製至少要有2∼3次的試衣,前後來回時間2、3個月跑不掉。」但因為他想在爸爸的喪禮穿,店家也體諒地特別幫他趕工優先處理,最後還能在一個月內做好,而這可能就是Kurt口中所說的「訂製的人情關係」。 

這套深藍色緞面西裝Kurt穿了10幾年,到現在還是常穿,且一樣合身,「訂製這個坑是不是從訂製第一件西裝外套開始?我覺得不是,是很多時間和興趣的累積。」興趣也需要時間積累,如同物理學上能量不會無故產生也不會憑空消失,它只能從一種形式轉變成另一種形式,如同訪談當天Kurt手上特別戴著的父親的手錶,歷經歲月流逝卻依然亮晃晃的。 

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訂製西裝就是細節的追求和講究,如肩膀斜度,均可用立體剪裁進行體型補正。(攝影:蔡耀徵)

美感的濫情者:世界各地的訂製體驗 

「在對的場合穿對的衣服是一種禮貌,一種強大的非語言溝通技巧。」 Kurt在香港、台灣、英國、義大利、日本都訂製過不同商品,例如在義大利西西里島開車環島時偶遇工坊所訂製的獅子戒指;在日本大阪半訂製(made-to-measure,簡稱MTM)的格紋西裝,是以1960年的Vintage布料製成的雙排扣寬領子外套;又或是為不同場合、季節訂製、 版型不過時又耐穿的Chino褲;香港則有老店可以訂製代表東方思維跟生活態度延伸的唐裝,身體與布料之間有氣流動,又好似水墨留白的美感;台灣則有很好的訂製鞋品牌,他曾拿著一幅畫與職人討論皮鞋上的染色。從顏色、材質、造型剪裁到一粒鈕扣,訂製過程的每個選擇都要有其意義,對Kurt來說這種很私人又很有意識的過程相當迷人。 

在不同國家、城市和文化的訂製經歷也是Kurt的世界文化大觀園。「我很珍惜跟職人工匠創造美的過程。」不同地方的職人反映了其民族性,像是義大利很輕鬆愛開玩笑、 不太拘謹、隨興瀟灑如同義大利特有詞彙 Sprezzatura的感覺;日本卻非常嚴謹,著重儀式感,訂製過程空氣彷彿凝結(但也有可 能是語言的問題);香港則比較講求效率和時間控管;而台灣就很有一種社交興趣同好圈的感覺,可能因為訂製還是屬於小眾,令這一群耽美男子建立出屬於自己的社交圈。 

店家的經驗與手藝變成聲譽,傳統訂製西裝的手藝傳承包括多年學習的扎實基本功。

店家的經驗與手藝變成聲譽,傳統訂製西裝的手藝傳承包括多年學習的扎實基本功。(攝影:蔡耀徵)

關於社會經濟,卻又超越金錢意義

「什麼東西玩到極致都是訂製,但訂製最深層的價值還是人,你願意用多少人、花多久時間去做一件事情?」Kurt也表示超越交易行為的訂製過程反而更像是英雄惜英雄、因欣賞而開始的情誼,畢竟店家寧願跟一個客戶花3個小時去談一件衣服,而不是花3個小時在工廠做100件T-shirt販售,隱形的成本就在這裡。在AI、自動化的年代,手工訂製的東西也更顯珍貴和別具價值,例如英文patronage(贊助人)這個字,反映了一種珍貴的合作精神和關係,文藝復興有達文西和米開朗基羅,也多得麥地奇家族(the Medici family)願意大手筆的投資在藝術、工藝、美學、創作上,從而成就了時代的變革。訂製的過程和結果,就是微小版本的patronage,雙方除了花錢,還有想法、研究、討論、嘗試,跟「老子有錢買你的東西」完全不一樣。Kurt不否認品味與財富的關係,因為知識社會如果沒有餘裕,就很難將美感與品味實際落實,而這也與整體社會經濟和根深蒂固的價值觀有關。 

Kurt請香港的Arnold Wong,以現代布料做唐裝外套和襯衫,手工細緻帶著東方的留白美。
Kurt請香港的Arnold Wong,以現代布料做唐裝外套和襯衫,手工細緻帶著東方的留白美。(攝影:蔡耀徵)

老牌的屹立不搖!台灣金興西服的世界金牌工藝

在歷史上財富與品味的發展脈落討論中,Kurt剛好提到上海紅幫裁縫(Red Gang),內戰時有一群手藝高超的裁縫從上海逃去香港,遇上當地的英國人和國際客群對西裝的需求,造就香港成為商務旅客之間口耳相傳著名的訂製重地。而採訪拍攝的這一天,我們也特別帶著Kurt來到台灣知名的金興西服,邱文興與游金塗兩位師傅也正好師承上海流派,大家聊得盡興之餘,也藉此了解台灣訂製西裝的底蘊和時代轉變。 

金興西服的工作室,由左至右分別為金興西服的游金塗師傅、Kurt以及邱文興師傅。
金興西服的工作室,由左至右分別為金興西服的游金塗師傅、Kurt以及邱文興師傅。(攝影:蔡耀徵)

於2015年創立的金興西服,是台灣少數採用全訂製的手工西服,「我們從小一起當學徒,感情比親兄弟好,這行需要有很深厚的經驗與高工藝,每個人身形都完全不一樣,像是現在很多有在健身的人身材都像綠巨人,要打造完美訂製不容易,所以需要經驗值。」說話豪邁、充滿自信的游金塗師傅笑著說道。邱文興與游金塗師承的老師傅是知名的上海紅幫裁縫出身,他們便是上海派系遺留在台灣的末代學徒,從前當學徒時一天工作17個小時,甚至直接睡在桌板上,「反正3年4個月, 總有一天我會成為師傅,也不覺得苦,台灣早期技術界就是這樣。反觀現在學生工時短,但能夠配套學習的東西很多,不一定要花這麼久的時間才能出師,但是人才也不容易留下,覺得很可惜。」

兩位師傅從業47年、替不少歷屆總統做過西裝,現在也在大學教書講課,但若遇到客人體型較特殊,都還會熱情滿滿地細心鑽研如何處理,是老一輩的嚴謹與職人精神。 他們也認為越來越多年輕人投入訂製西裝產業是很好的現象,像是每年的Suit Walk活動也帶動西裝穿著風氣,這7、8年來也有感來訂製西裝的年輕人越來越多,「訂製西裝是成衣無法取代的,有很多東西能調整如扣眼、 袖長、肩膀斜度等等,可以利用立體剪裁針對部位補強,這個空間就是談一些男人細微的東西……,我說服裝啦!」細心又親切的邱文興師傅搞笑說道。兩位師傅替Kurt細心量身,動作行雲流水、言語精準帶幽默,都是他們憑實力與經驗建構的自信與氣場。訂製始終是關於人的事情,在這個總統來也得脫褲子的空間,自然而然就建構出屬於男人的訂製樂園。 

Kurt Lin(林崇發)

現任美好金融內容總監、金融商業雜誌《1611》總編輯, 並以媒體和跨國企業顧問、 演講者的身分活躍於亞太地區。早年曾從事資產管理工作數年,後曾任《Monocle》駐香港副社長,旅居6國後現居於台灣。除了是熱愛訂製的訂製男,興趣也包括拳擊、單車和底片攝影。 

文|馮興妍 攝影|蔡耀徵

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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時尚迷必備工具書:《時尚單品全圖鑑》全面剖析,從牛仔外套、泡泡裙、解構主義讀懂衣著背後的故事

左圖:山本耀司1981年秋冬成衣系列。右圖:片場上的瑪麗蓮.夢露(Marilyn Monroe),內華達州(Nevada),美國,1960年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

有些服裝打破了時間的藩籬,也有些成了走上伸展台和高級訂製的不朽神話,都講述著設計師們的奇思妙想,以及對夢想和潮流的追求。

衣物間的必備單品:丹寧夾克(或牛仔外套)

「藍色已成為這個世紀後半葉的經典色調,賦予所有人與事一種獨特的色彩。它的流行無可撼動,未來也將繼續如此。」——克里斯蒂安.拉克魯瓦(Christian Lacroix)

述說丹寧夾克的歷史,就是探索靛藍染料的故事。丹寧布(牛仔布)的起源與藍色密不可分,這種顏色結合堅韌的面料,成為全球勞動階層日常生活的一部分。而到了20世紀,這件藍色的服飾更成為時尚界的經典單品。

Trucker Jacket的誕生

Levi’s在20世紀上半葉推出了多款丹寧夾克,但真正定義今日丹寧夾克風格的,是1967年的Type III款式,也就是大家熟知的Trucker Jacket。這款夾克以修身的設計和兩個高位口袋為特色,成為現代丹寧夾克的代表。從1930年代電影中的牛仔,到1950年代的叛逆青年,甚至是瑪麗蓮.夢露都穿過這款夾克。不過要一直到嬉皮運動興起,它才真正風靡街頭。

MAKE LOVE NOT WAR

嬉皮擁抱丹寧夾克,又賦予它全新的意義。這款夾克成為美國文化的旗幟,既象徵著深植於社會的刻板印象,又述說對體制的反抗,更是傳遞標語與信息的載體。

叛逆到底

丹寧夾克曾是反主流文化的代名詞,穿梭於社會、電影與音樂之間。70年代的龐克、法國的搖滾狂熱、80年代的青春偶像,以及後來的嘻哈、油漬搖滾(grunge)和電音,都賦予它新的意義。革命的、多變的與超越邊界的丹寧夾克不靠邊站,反而選擇將各種文化串聯起來,成為反叛精神的時尚象徵。

左圖:塞吉.甘斯柏、珍.柏金與凱特.貝瑞,巴黎,1969年。右圖:經典丹寧夾克,Wrangler。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖:塞吉.甘斯柏、珍.柏金與凱特.貝瑞,巴黎,1969年。右圖:經典丹寧夾克,Wrangler。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:泡泡裙(舞會皇后)

「我們始終在追尋逝水年華。」——克里斯蒂安.拉克魯瓦(Christian Lacroix)

人們常說,1980年代是巴黎高級訂製時裝的第二個黃金時代。第一個則是在1950年代。1980年代的這十年間,經濟繁榮帶來了財富的積累,富裕階層渴望展現自己的奢華生活方式,時尚風格因此變得浮誇而張揚。

從博物館到時尚

在成為時裝設計師前,Christian Lacroix曾夢想成為博物館館長或戲服設計師。他對戲劇、歷史與藝術的熱愛,深深影響了他的設計風格。他先是為品牌Patou工作,而後在1987年創立了自己的品牌,在那個物質生活豐富、無憂無慮的十年中,他逐漸嶄露頭角。他的風格與1980年代那些出門就像參加華麗舞會的富家女一致。

時光的記憶

Lacroix的設計深受過去華麗風格的影響,他喚回17與18世紀的古典美學,以緊身胸衣搭配蓬鬆、甚至誇張的裙子。他的靈感來源根植於他的故鄉亞爾與普羅旺斯,這片土地與卡馬格的風土賦予他的設計鮮明的色彩、繁複的圖案與靈動的印花。他的模特兒宛如行走的故事敘述者,在伸展台上演繹華麗且如戲劇般的時尚場景,將伸展台變成一場視覺盛宴。

十年風華

Christian Lacroix的設計充滿懷舊風情,但卻從不守舊。他的作品完美詮釋了一個時代的精神,金錢至上,奢華無罪。那是個晚會和雞尾酒會不斷的年代。1970年代遭到摒棄的華麗裝束在這個十年重新綻放。在晚宴禮服與雞尾酒會穿搭之間,Christian Lacroix找到了完美平衡,以短版的小外套搭配蓬蓬裙,那層層疊疊的裙襬令人想到宮廷禮服的招搖。

Lacroix的經典

1980年代是一個極致浮華的年代,誇張的墊肩、纖細的腰身,以及Christian Lacroix經典的泡泡裙都是當時最具代表性的設計。這種裙子優雅又帶點叛逆,正好展現那個時代的輕盈無憂氛圍。它像是社交派對上的焦點,在舞池裡旋轉,魅惑人心又耀眼。Christian Lacroix讓這種沉睡的美重新煥發光彩,燃燒出更為炙熱的生命力。

左圖:費.唐娜薇,紐約,1981年。右圖:迷你裙,Christian Lacroix。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖:費.唐娜薇,紐約,1981年。右圖:迷你裙,Christian Lacroix。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:反時尚「解構主義」

「我覺得完美是醜陋的。我希望在人類創造的事物中看到傷痕、缺陷、混亂與變形。」——山本耀司(Yohji Yamamoto)

哲學家德希達在1960年提出「解構主義」的概念,用以指涉這個時代對既有規範與傳統的推翻與重塑。然而,要等到1989年,時尚評論家Bill Cunningham在一篇文章中首次將「解構」一詞用於描述服裝設計,並特別指向Martin Margiela的作品時,這個詞才真正用在時尚領域。

東方哲學

時尚的解構美學真正誕生於1970年代末,由三宅一生、山本耀司與川久保玲三位日本設計師共同開創。他們深受自身文化影響,從讚頌歲月痕跡與不完美魅力的「侘寂」(wabi-sabi)中汲取靈感,並借鑒將裂痕轉化為美感的金繼(kintsugi)藝術,挑戰傳統服裝結構,改變了西方自文藝復興以來審美概念。

外在實踐

解構主義的支持者以不對稱的剪裁、深邃的色調為服裝基礎,甚至穿著大膽展露破損、破洞與未收邊的衣物,這些都是曾被西方時尚厭棄的「瑕疵」。這種刻意的不完美,吸引了那些將穿衣視為思想實踐的人,他們選擇拋開1980年代的炫目奢華,以黑色為載體,映照對外在符號的抗拒。解構主義引發的,不僅是一場審美的革命,更是一場關於時尚話語權的顛覆,使「反時尚」成為當代時尚語言的一部分。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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