宗教建築在過去是人們信仰的聚集場所，也是城鎮重要的文化交流空間，隨著時代變遷、人口移動，不少宗教建築漸漸閒置、廢棄，也讓人們開始思考這些古老建築的去留。為了使這些曾具歷史文化意義的空間再次具有使用的可能，各地也出現了閒置宗教空間活用的提案。在捷克奥洛穆茨（Olomouc）的紅磚教堂，便透過翻修和活化利用，再次與城市產生連結。

這座紅磚教堂建於1902年，被稱為紅教堂，屬於德國福音派。整體採十字型布局、具有德國磚砌特色，是典型的新哥德式建築。1947年，鄰近大學的奥洛穆茨研究圖書館（Olomouc Research Library）因為書庫空間不夠，在等待建造新空間未果後，於1959年決定使用紅教堂作為書庫的空間。然而超過60幾年來，紅教堂並未對外開放，人們無法欣賞這座百年宗教建築的美麗樣貌，於是紅教堂的擁有者決定建造一座新的空間作為書庫，並將教堂用來舉辦文化活動例如小型音樂會、公共閱覽室、講座或藝術展覽等，同時作為奥洛穆茨地區的資訊中心，讓大眾都能走進這裡，欣賞這座城市裡的百年建築。

負責這項設計的是奥洛穆茨建築工作室Atelier-r，他們不僅要翻修紅教堂、建造新空間，還要設法在設計中融入現代文化與社會活動等相關功能。首先他們先針對教堂老舊且不堪使用的部分進行修繕。不只要加固地基，在潮濕和鹽化的磚石上塗上灰泥，同時還要清理和填補立面間的縫隙。為了讓地面更為平坦，建築師重新鋪設地板。而在翻修過程中，最耗費時間的是屋頂，因為屋頂桁架受雨水嚴重破壞，隨時有倒塌的危險，所以建築師決定保留部分元素且進行改建，最後新屋頂以銅材質且如同原屋頂的形狀製成，巧妙與舊有結構結合在一起。

另外，教堂機能並不適合作為現代文化空間，加上為了避免對百年建築進行太大改變，所以建築師決定在教堂和圖書館建築間打造新的量體，牆面和屋頂由啞光黑色鋁材質建成，並裝上大面玻璃落地窗與紅磚建築形成新舊呼應。整體沿著街道的線條而建，作為公共空間的入口，成為連結新舊空間的場域。

室內設計部分，Atelier-r與設計工作室Denisa Strmiskova Studio合作，將教堂內部盡可能地修復到原本狀態。原先祭壇的位置放置了雕塑家Jan Dostál的屏風，燈光設計也調整為較現代的風格。新增的量體空間主要作為接待處和咖啡廳使用，牆面以淡粉色混凝土製成，懸吊的方形彩色吊燈為此處注入了現代氣息。而一旁巨大的書牆則在壁面加裝了照明，到了夜晚書牆會隱隱透出燈光，讓書籍成為牆面上的主角。紅教堂在歷經時代更迭和不同的空間用途，最終以加入現代設計的姿態迎來眾人，也讓這座城市的人們能有更多機會貼近古老建築和參與城市文化活動。

資料來源｜Atelier-r建築工作室

日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作！預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」（National Museum of Uzbekistan）正式動工，這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）主導的重大博物館計畫，不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標，更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂！

三大幾何形組成，延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中，搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺（約1.2萬坪），座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院（Abulkasym Madrasah）、獨立藝術宮（ Istiqlol Art Palace）與阿利謝爾・納沃伊紀念碑（Alisher Navoi Monument）之間。

博物館由方形、圓形與三角形，三個基本幾何形狀構成，彼此相連形成線性組合，延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格，在實與虛的交錯中，創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作，大師表示：「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造，回到思想的起點，營造一個能向世界傳遞強大理念的空間，也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素，引導自然光灑入建築，營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂，共成為公共露台並融入大面積水景，讓訪客得以欣賞周邊自然風光，更能在漫步之間，體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館，將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間，並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳，以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責；屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫，團隊表示，希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感，將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置，向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後，博物館預計有超過10萬件館藏，涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品，將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一；同時隨著博物館啟用，將解決過去受限於空間，僅能展出約 2% 館藏作品的困境；全新博物館啟用後，將可同時展出多達1萬件作品，讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

對於博物館寄予厚望，烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示：「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心，並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元，「為什麼要這麼做？因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來，將透過與這些機構合作，我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構，而是擁有十足野心的建造計畫，以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

資料來源｜Xabar、EXPO 2025

在希臘尤比亞島（Evia）北部，有艘「太空戰艦」緩緩落地，這彷彿科幻電影的虛擬場景，其實是當地一座葡萄酒莊的實景。這座酒莊名為「Ktima Aidipsos」，由希臘建築師Fotis Zapantiotis設計，整座建築幾乎隱於地面之下，只在地表上留下一條直線、一個圓的幾何印記，神秘而引人好奇。這樣的造型並非單純追求視覺酷炫，而是考量周圍自然景觀、葡萄酒理想釀造環境後的成果。

「一線一圓」涵括酒莊生產和品酒場域

Ktima Aidipsos酒莊佔地達1,500平方公尺，建築團隊為減少對自然景觀的影響，同時創造適合葡萄酒釀造、熟成與保存的環境，讓建築量體近乎完全嵌入地下。自天空俯瞰，酒莊建築只在茂密樹林中留下兩個鮮明的記號：一是水平展開的直線建築，其內囊括發酵室、裝瓶生產線、酒桶儲藏室等工作空間；另外則是一座露天圓形中庭，作為整座酒莊的視覺焦點，這裡是訪客聚集品酒、交流的主要場域，還能遠眺葡萄園全景。

融於地景，為葡萄酒熟成創造理想環境

Ktima Aidipsos的外觀令人一眼難忘，但莊主和建築團隊選擇將酒莊設於地下，比起視覺導向，更主要是出於實用考量，及對自然環境的尊重。酒莊隱於地下，四周土壤能提供天然且穩定的溫濕度環境，讓葡萄酒得以在無人為機器的干預下熟成。此外，建築大多部分「不見天日」，低調成為葡萄園地貌的一部分，讓葡萄不只在裝罐後是瓶中的風味主線，成長的過程中也是莊園的景觀主角。

大地、建築、葡萄酒織就的參觀體驗

訪客要進入酒莊，得先穿越葡萄園，順著一條狹窄小徑走向長形建築的開口，推門入內即展開一趟參觀葡萄酒釀造的旅程，從發酵室一路延伸至熟成室、裝瓶區。過程中，葡萄酒香、木桶的質感、時暗時明的光線、從地底竄出的涼意……各種物件和環境因素交織成獨特的感官體驗。

參觀過生產區，訪客會來到外觀如洞穴般的品酒廳，這裡被拱形天花板、厚實土牆包圍，點著柔和的散射光，氛圍寧謐；在此啜飲品味葡萄酒，同時被孕育瓶中佳釀的環境所包圍，無疑是生活一大享受。最後，動線將引領訪客重回地面，走向圓形戶外廣場，將訪客再次與景觀連結，完整了大地、建築與葡萄酒織就的美好體驗。