宗教建築在過去是人們信仰的聚集場所，也是城鎮重要的文化交流空間，隨著時代變遷、人口移動，不少宗教建築漸漸閒置、廢棄，也讓人們開始思考這些古老建築的去留。為了使這些曾具歷史文化意義的空間再次具有使用的可能，各地也出現了閒置宗教空間活用的提案。在捷克奥洛穆茨（Olomouc）的紅磚教堂，便透過翻修和活化利用，再次與城市產生連結。

這座紅磚教堂建於1902年，被稱為紅教堂，屬於德國福音派。整體採十字型布局、具有德國磚砌特色，是典型的新哥德式建築。1947年，鄰近大學的奥洛穆茨研究圖書館（Olomouc Research Library）因為書庫空間不夠，在等待建造新空間未果後，於1959年決定使用紅教堂作為書庫的空間。然而超過60幾年來，紅教堂並未對外開放，人們無法欣賞這座百年宗教建築的美麗樣貌，於是紅教堂的擁有者決定建造一座新的空間作為書庫，並將教堂用來舉辦文化活動例如小型音樂會、公共閱覽室、講座或藝術展覽等，同時作為奥洛穆茨地區的資訊中心，讓大眾都能走進這裡，欣賞這座城市裡的百年建築。

負責這項設計的是奥洛穆茨建築工作室Atelier-r，他們不僅要翻修紅教堂、建造新空間，還要設法在設計中融入現代文化與社會活動等相關功能。首先他們先針對教堂老舊且不堪使用的部分進行修繕。不只要加固地基，在潮濕和鹽化的磚石上塗上灰泥，同時還要清理和填補立面間的縫隙。為了讓地面更為平坦，建築師重新鋪設地板。而在翻修過程中，最耗費時間的是屋頂，因為屋頂桁架受雨水嚴重破壞，隨時有倒塌的危險，所以建築師決定保留部分元素且進行改建，最後新屋頂以銅材質且如同原屋頂的形狀製成，巧妙與舊有結構結合在一起。

另外，教堂機能並不適合作為現代文化空間，加上為了避免對百年建築進行太大改變，所以建築師決定在教堂和圖書館建築間打造新的量體，牆面和屋頂由啞光黑色鋁材質建成，並裝上大面玻璃落地窗與紅磚建築形成新舊呼應。整體沿著街道的線條而建，作為公共空間的入口，成為連結新舊空間的場域。

室內設計部分，Atelier-r與設計工作室Denisa Strmiskova Studio合作，將教堂內部盡可能地修復到原本狀態。原先祭壇的位置放置了雕塑家Jan Dostál的屏風，燈光設計也調整為較現代的風格。新增的量體空間主要作為接待處和咖啡廳使用，牆面以淡粉色混凝土製成，懸吊的方形彩色吊燈為此處注入了現代氣息。而一旁巨大的書牆則在壁面加裝了照明，到了夜晚書牆會隱隱透出燈光，讓書籍成為牆面上的主角。紅教堂在歷經時代更迭和不同的空間用途，最終以加入現代設計的姿態迎來眾人，也讓這座城市的人們能有更多機會貼近古老建築和參與城市文化活動。

資料來源｜Atelier-r建築工作室

2025威尼斯建築雙年展中國館外，一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵，MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感，構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中，與大地相映成趣，優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人，提出「容．智慧（Co-Exist）」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰，並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折，搭配「紙」的有機質感，近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境，直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘，選用宣紙作為主體材質，透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果，再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態，將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候，天氣變化明顯，日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕，晴時可達30度高溫，相當曝曬；3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多，且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候，MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨，提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往，中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫（Arsenale di Venezia）場館盡頭，參訪者步行觀展至此，亦需一處暫時落腳歇息。

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下，便彷彿置身於微型自然劇場中，不僅能捕捉周遭變幻的光影，還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙，讓觀眾感受到外部環境，帶來氣息不斷流動的呼吸感；當烈日炙烤抑或空氣乾燥時，傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統，在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」。

▍搭載智慧光譜技術，模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術，可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上，一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

終將「消失」於自然，為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損，甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現，試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下，為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

第19屆威尼斯建築雙年展｜中國館外裝置《一把油紙傘》

• 時間：即日起至2025年11月23日
• 地點：義大利威尼斯軍械庫（Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy）

資料來源：MAD

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）以富實驗性的建築作品聞名，令人不禁好奇，這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生？近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」，這裡不只是夥伴們的辦公空間，更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作，不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學，更期待啟發下一代投入設計。

為「團結」而生的新空間

「Making House」坐落於倫敦國王十字（King’s Cross）的核心地帶，距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠，步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間？工作室合夥人Neil Hubbard表示，COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因，「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張，新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創，培養更強烈的團隊意識。

面向大眾，建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前，「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築，Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材（GLT）屋頂，在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後，幾乎保留建築外觀原貌，僅為入口新建一扇木質雙開門，並在一樓增設大量的玻璃窗，將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放，邀人們行經此處時從外向內望，參與建築孵化的過程，與團隊一同感受創造的樂趣。

預約制展間：集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室，也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品，小至造型奇特的電梯按鈕，大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型，一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作，回溯至Thomas Heatherwick於1993年設計的首件建築作品，完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

無牆辦公空間：開放、靈活，體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓，有別於過去依據功能劃分出多個辦公室，這次牆壁、隔間全被打掉，創造更開放、靈活的無牆工作環境，並提供多種辦公桌配置，滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到，工作室夥伴的文化背景多元，為了尊重並體現這項特質，特意讓辦公室格局保持簡單，交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣，像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間，因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

終極使命：啟發下一代投入設計

「Making House」不只是單純的辦公場域，更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念，主動親近社區，也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念，工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫，將觸及600位10至14歲的青少年，鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命，Thomas Heatherwick說：「對我來說最美好的成果，是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說：『我記得曾經過這，從窗戶望進去的那一刻，讓我對設計萌生興趣。』」

資料來源｜Heatherwick Studio