宗教建築在過去是人們信仰的聚集場所，也是城鎮重要的文化交流空間，隨著時代變遷、人口移動，不少宗教建築漸漸閒置、廢棄，也讓人們開始思考這些古老建築的去留。為了使這些曾具歷史文化意義的空間再次具有使用的可能，各地也出現了閒置宗教空間活用的提案。在捷克奥洛穆茨（Olomouc）的紅磚教堂，便透過翻修和活化利用，再次與城市產生連結。

這座紅磚教堂建於1902年，被稱為紅教堂，屬於德國福音派。整體採十字型布局、具有德國磚砌特色，是典型的新哥德式建築。1947年，鄰近大學的奥洛穆茨研究圖書館（Olomouc Research Library）因為書庫空間不夠，在等待建造新空間未果後，於1959年決定使用紅教堂作為書庫的空間。然而超過60幾年來，紅教堂並未對外開放，人們無法欣賞這座百年宗教建築的美麗樣貌，於是紅教堂的擁有者決定建造一座新的空間作為書庫，並將教堂用來舉辦文化活動例如小型音樂會、公共閱覽室、講座或藝術展覽等，同時作為奥洛穆茨地區的資訊中心，讓大眾都能走進這裡，欣賞這座城市裡的百年建築。

負責這項設計的是奥洛穆茨建築工作室Atelier-r，他們不僅要翻修紅教堂、建造新空間，還要設法在設計中融入現代文化與社會活動等相關功能。首先他們先針對教堂老舊且不堪使用的部分進行修繕。不只要加固地基，在潮濕和鹽化的磚石上塗上灰泥，同時還要清理和填補立面間的縫隙。為了讓地面更為平坦，建築師重新鋪設地板。而在翻修過程中，最耗費時間的是屋頂，因為屋頂桁架受雨水嚴重破壞，隨時有倒塌的危險，所以建築師決定保留部分元素且進行改建，最後新屋頂以銅材質且如同原屋頂的形狀製成，巧妙與舊有結構結合在一起。

另外，教堂機能並不適合作為現代文化空間，加上為了避免對百年建築進行太大改變，所以建築師決定在教堂和圖書館建築間打造新的量體，牆面和屋頂由啞光黑色鋁材質建成，並裝上大面玻璃落地窗與紅磚建築形成新舊呼應。整體沿著街道的線條而建，作為公共空間的入口，成為連結新舊空間的場域。

室內設計部分，Atelier-r與設計工作室Denisa Strmiskova Studio合作，將教堂內部盡可能地修復到原本狀態。原先祭壇的位置放置了雕塑家Jan Dostál的屏風，燈光設計也調整為較現代的風格。新增的量體空間主要作為接待處和咖啡廳使用，牆面以淡粉色混凝土製成，懸吊的方形彩色吊燈為此處注入了現代氣息。而一旁巨大的書牆則在壁面加裝了照明，到了夜晚書牆會隱隱透出燈光，讓書籍成為牆面上的主角。紅教堂在歷經時代更迭和不同的空間用途，最終以加入現代設計的姿態迎來眾人，也讓這座城市的人們能有更多機會貼近古老建築和參與城市文化活動。

資料來源｜Atelier-r建築工作室

作為韓國第二大城的釜山，未來將有一座由日本隈研吾建築團隊（Kengo Kuma and Associates）所設計的「釜山樂天塔」（Busan Lotte Tower）矗立在港灣邊，改寫釜山的天際線景觀！

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」，最早可追溯至 1994 年，當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶，提出「釜山第二樂天世界」構想，準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築；2000年取得建築開發許可後，直到2009年才以107層、510公尺規模動工，並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工，之後在2019年，計畫以縮減量體重新推動，並於2022年定調為67層、340公尺的新版本，更找來日本建築大師隈研吾操刀設計，再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」，座落在釜山大橋與影島大橋之間；在設計上，隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態，而是結合城市與海洋之間的對話，選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡，將海的節奏巧妙轉化到建築外觀；彎曲透明玻璃牆依循著流動方向，垂直層層向上堆疊，而宛如浪紋的水平線條，則環繞整座建築進一步延展，模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

從遠處看，可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開，如同一波連續不斷的浪潮；而在玻璃反射的光影中，也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升，線條逐漸淡化，塔樓屋頂變為細緻的百葉結構，形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭，光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射，展現釜山源源不絕的海港活力；夜晚時，柔和光線從室內透出，則讓外觀的波紋線條更加動感，彷彿一道被點亮，向上流動的光之水流。

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」，落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓，再搭配已有的購物中心商城，以及辦公、飯店和觀景台等設施，無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

從原本衰退的工業區，搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞，無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地，而近日H&M同樣加入戰局，在此開設全新概念店，將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪！

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場，並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店，由設計團隊 SKYnoa 操刀，從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感，並將其轉化至建築外觀上。

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕，也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程；概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現，除了藉此區分和一般門市設計不同之際，也宣示品牌正從 「YOLO」（You Only Live Once）轉向更理性精緻的「YONO」（You Only Need One）高品質生活態度。 

建築外觀上，團隊保留了原始建築面貌，宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕，營造出若隱若現的神秘感外，也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後，整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮，成為街區中的全新醒目地標。

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內，一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台，陳列著 H&M 精選商品外，還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄，以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計，將原本販售服裝的空間，變為當代藝廊的感受外，也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院，陳列一台藍色汽車裝置，呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上，在正式進入二樓空間之前，這裡則成為時尚劇場的轉場之所，人們在此停留、拍照，也同時放大所有感官體驗。

二樓以「衣櫥」為靈感，透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景，並藉由策展巧思陳列亮點商品；而另一側空間，則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感，邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服，以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴，在工業框架中注入細緻的溫度。

三樓空間則聚焦「個人化」體驗，以「For You, By Me」為主題，展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型，將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線，不僅是空間的核心，更擁有如時尚伸展台般的動線，鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址：Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間：11:00 - 22:00

資料來源｜H&M、SKYnoa