捷克百年教堂的華麗轉身！從布滿書香到成為市民的公共文化場所

宗教建築在過去是人們信仰的聚集場所，也是城鎮重要的文化交流空間，隨著時代變遷、人口移動，不少宗教建築漸漸閒置、廢棄，也讓人們開始思考這些古老建築的去留。為了使這些曾具歷史文化意義的空間再次具有使用的可能，各地也出現了閒置宗教空間活用的提案。在捷克奥洛穆茨（Olomouc）的紅磚教堂，便透過翻修和活化利用，再次與城市產生連結。

這座紅磚教堂建於1902年，被稱為紅教堂，屬於德國福音派。整體採十字型布局、具有德國磚砌特色，是典型的新哥德式建築。1947年，鄰近大學的奥洛穆茨研究圖書館（Olomouc Research Library）因為書庫空間不夠，在等待建造新空間未果後，於1959年決定使用紅教堂作為書庫的空間。然而超過60幾年來，紅教堂並未對外開放，人們無法欣賞這座百年宗教建築的美麗樣貌，於是紅教堂的擁有者決定建造一座新的空間作為書庫，並將教堂用來舉辦文化活動例如小型音樂會、公共閱覽室、講座或藝術展覽等，同時作為奥洛穆茨地區的資訊中心，讓大眾都能走進這裡，欣賞這座城市裡的百年建築。

負責這項設計的是奥洛穆茨建築工作室Atelier-r，他們不僅要翻修紅教堂、建造新空間，還要設法在設計中融入現代文化與社會活動等相關功能。首先他們先針對教堂老舊且不堪使用的部分進行修繕。不只要加固地基，在潮濕和鹽化的磚石上塗上灰泥，同時還要清理和填補立面間的縫隙。為了讓地面更為平坦，建築師重新鋪設地板。而在翻修過程中，最耗費時間的是屋頂，因為屋頂桁架受雨水嚴重破壞，隨時有倒塌的危險，所以建築師決定保留部分元素且進行改建，最後新屋頂以銅材質且如同原屋頂的形狀製成，巧妙與舊有結構結合在一起。

另外，教堂機能並不適合作為現代文化空間，加上為了避免對百年建築進行太大改變，所以建築師決定在教堂和圖書館建築間打造新的量體，牆面和屋頂由啞光黑色鋁材質建成，並裝上大面玻璃落地窗與紅磚建築形成新舊呼應。整體沿著街道的線條而建，作為公共空間的入口，成為連結新舊空間的場域。

室內設計部分，Atelier-r與設計工作室Denisa Strmiskova Studio合作，將教堂內部盡可能地修復到原本狀態。原先祭壇的位置放置了雕塑家Jan Dostál的屏風，燈光設計也調整為較現代的風格。新增的量體空間主要作為接待處和咖啡廳使用，牆面以淡粉色混凝土製成，懸吊的方形彩色吊燈為此處注入了現代氣息。而一旁巨大的書牆則在壁面加裝了照明，到了夜晚書牆會隱隱透出燈光，讓書籍成為牆面上的主角。紅教堂在歷經時代更迭和不同的空間用途，最終以加入現代設計的姿態迎來眾人，也讓這座城市的人們能有更多機會貼近古老建築和參與城市文化活動。

資料來源｜Atelier-r建築工作室

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！