後疫情時代，雲端連線、遠距辦公已成新常態；但若將時間倒回2020年，許多工作者都如熱鍋上的螞蟻，摸索著可能的合作方式，如今的常態在當時是一場又一場的實驗。而這場實驗，正是《CASH IN CASH OUT》MV誕生的契機，這首出自21 Savage、Pharrell Williams及Tyler, The Creator的嘻哈曲目，由創意單位Division、視覺特效團隊Electric Theatre Collective（以下稱ETC）共創MV，他們於疫情大流行之時，克服難以實拍、真人製作的窘境，創造出讓人看得目不轉睛的派對現場。只不過觀眾在MV中所看到的一切，都出自CG。

以早期動畫裝置為靈感，造一座嘻哈西洋鏡

《CASH IN CASH OUT》MV拍攝任務始於疫情正席捲世界的2020年春天，國境未開、飛行受阻，三位歌手人在美國、影像團隊身在法國巴黎，現場拍攝如癡人說夢，到底作品該如何實現？Division導演François Rousselet提議做一支全電腦特效影像，並以早期呈現動畫的裝置——西洋鏡（Zoetrope）——為靈感，創建一座Hip-Hop Zoetrope。

為什麼是西洋鏡？聽過歌曲後，副歌重複數遍的 “cash in cash out” 在影像團隊腦中徘徊，於是他們將「重複」的概念延伸至「循環動作」，西洋鏡的想法由此而生。誕生於19世紀，西洋鏡運用分解、連續的靜態影像，搭配旋轉，並由觀者固定於單一視窗觀看，巧妙利用人眼視覺暫留的特性，形成初代動畫。

「西洋鏡透過巧妙地分層圖像呈現動畫，這就是我們每天在做的事！」ETC接著說，「能向老派方法致敬，同時加入現代元素，有機會不容錯過，誰不想把饒舌和19世紀的機械藝術結合在一起？」事實上，動畫界巨擘吉卜力、皮克斯工作室就曾以西洋鏡呈現作品，這也啟發了Division與ETC，著手創造一座外型如旋轉木馬般華麗的西洋鏡，同時還得滿足Pharrell Williams期待這支MV圍繞著金錢、美元、嘻哈形／意象（Hip-Hop tropes）展開敘事的想像。

精準卻不完美是關鍵

為了創造這座CG西洋鏡，影像團隊深入觀察既有的機械西洋鏡，「它的畫面以每秒12幀的停格動畫感呈現，雖然動畫是流暢的，但還是能看到角色稍有偏移。」這類早期機器所產生的誤差，François形容為「有機感」，並期待在CG西洋鏡中重現這不完美、帶點不確定性的細節，為電腦特效帶來真實的隨機性。

概念成型後，影像團隊的首要任務是創建角色、場景、道具的袖珍版CG物件，且為了達成理想的動畫效果，每個物件各自有24份副本，各副本代表著每秒12幀的2秒動畫的不同幀，最終動用超過2,000個組件，才構成這座西洋鏡。

光是創造三位演唱者的「人偶」就是浩大工程，他們在表演時各有獨特的肢體語言——21 Savage饒到關鍵歌詞時，習慣以手勢呼應，深化歌曲的故事感；Pharrell Williams將身體交給音樂，在舞台上總能踏出細碎卻流暢到不行的舞步；Tyler, The Creator則被ETC形容為「頑皮的瘋子」，用一種看似脫離節奏、卻處於節奏之中的獨特舞步侵佔舞台。

這些觀察從何而來？有些源自三位歌手在家中錄製、模擬上台表演的影片，大多則來自團隊上網找的表演片段，無論是官方正式版，或粉絲遠在舞台一公里外用手機錄下的影片，在因疫情而封城的期間，都是珍貴的素材，「所有參考資料幾乎都為低畫質，我們將其裁減並轉換為GIF，看著畫面循環播放。」ETC看的不只大幅度的肢體動作，更深入觀察歌手發音時的嘴型，接著構建一個能形成準確表情的動作系統，讓角色在MV中的嘴型與臉部表情得以同步。

在風格化與寫實之間找平衡

除了歌手們的CG人偶，畫面中鈔票、豪車、越野車、跳著舞的辣妹⋯⋯等等，也都由ETC一一建成。對於所有物件的視覺效果，ETC的想像是「3D列印而成的塑膠模型」，上頭還帶點不完美的有機紋理，於是後期特意為物件加上指紋、刮痕、褶皺等磨損細節。

至於為什麼要這麼做？這得回歸Division與ETC的創作初衷——「我們的目標是創造一個『致敬』西洋鏡的作品，即使是虛擬創作，還是要盡可能尊重裝置本身的物理法則。」也因此，ETC更為每個動畫加入具有細微偏移、停格感的「抖動」（jitter）效果，還原機械西洋鏡所能見到的斷奏感。

如果要為《CASH IN CASH OUT》的創作過程下一句註解，或許就是：「不停在風格化與寫實之間找平衡。」換句話說，若是CG元素偏離原型太多，兩者便失去相似之處；若過於接近現實，觀者對影像中「人偶」的感受或將進入恐怖谷，從新奇轉向負面態度。

創作過程中的挑戰

物件的視覺效果重要，動畫如何與音樂滑順結合也是關鍵。這支影像由一系列的2秒循環動畫組成，2秒中包含24幀畫面，若整座西洋鏡以適當速度旋轉，每個物件（的動畫）就能以每秒12幀的速度呈現。2秒極短，但這是ETC認為動畫與歌曲節拍融合得最好的循環，於是他們必須在2秒之內、配合音樂節拍的前提下，為角色安排足夠有趣的動作或型態，是創作過程中的一大挑戰。

挑戰不止於此，在西洋鏡上佈局所有角色及物件，更是難上加難。事實上，ETC僅完成影片所需物件的一半時，畫面就幾乎要滿了，於是山不轉路轉，他們拋開原先每個角色大小都應一致的設定，讓大大小小的角色一起出現在同一畫面中，有些小角色巧妙安置在大角色的腿下，或坐在汽車車頂、或藏在方向盤後面，形成充滿層次、生猛有趣的嘻哈場景。

是真或是假？給觀眾的視覺驚喜

《CASH IN CASH OUT》MV剛上線時，就因真假難辨的視覺效果引起討論，不少人認為製作團隊真的在線下造了一座西洋鏡，而這正是Division和ETC期待達成的效果，「我們希望觀眾認為這支影片是『真實拍攝』的，期待人們討論影片中的角色是由黏土塑成？或3D列印而成？而不是直接猜想是用哪個電腦軟體做的。」這份充滿玩心的期待，的確因團隊的細膩設計和爐火純青的動畫技術而成真，本作更憑藉登峰造極的視覺特效技術突破重圍，奪得英國D&AD設計獎「黑鉛筆」最高殊榮，成為2023年全球唯二獲頒此獎的作品。

資料提供｜D&AD、Division、Electric Theatre Collective

全球最大消費品盛會即將登場！2026法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）將於2月6日～10日在德國法蘭克福舉行。La Vie搶先整理本屆看點，帶你快速掌握展會趨勢，了解現代生活空間設計與消費品創新方向。

法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente）由法蘭克福展覽集團舉辦，為全球歷史最悠久且規模最大的消費品展會。

2025年，Ambiente首度與集團旗下另2檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

本屆，3場展會將繼續聯動，進一步鞏固其作為全球生活風格、節日裝飾與創意DIY領域的樞紐地位，並以「提升互動體驗」&「增加專業培訓機會」，作為共同的發展方向。法蘭克福展覽集團消費品展副總裁Philipp Ferger表示：「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變，面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」

想掌握必逛展區與設計趨勢？La Vie盤整以下重點，帶你分別看3大展會的新亮點及趨勢，助你快速掌握趨勢動向！

法蘭克福國際春季消費品展覽會 Ambiente

①2026年3大消費品趨勢關鍵字

Ambiente趨勢26+ 為2026年的消費品市場，盤整出3大趨勢關鍵字，期待在充滿挑戰的時代中激發樂觀精神，鼓勵人們探索新想法，並重新拾回珍貴的記憶。以下3種風格，將在📍 4.1 號館的「趨勢展區」具體呈現：

#大膽（Brave）不同材質與工藝激盪出意想不到的火花──傳統工藝遇上現代科技，復古元素融入數位轉化。鮮明色彩與靈動造型，共同打造兼具美感與功能的空間，而動物圖樣、花卉印花等具象元素，進一步強化敘事感。

#輕盈（Light）通透飄逸的材質搭配細膩結構設計，營造前瞻、舒適的空間氛圍。設計看似無重力，在靜謐與活力間取得平衡；柔和色調、銀質表面與光澤感，為日常生活注入全新感官體驗。

#穩健（Solid）專為耐用、多功能生活空間而設。模組化家具、簡潔線條與大膽配色凸顯長久使用特性；創新材質、再生資源與幾何結構注入現代感，讓機能性、自信態度與設計表現取得平衡，始終以品質與永續為核心。

②全新一站式空間規劃、陳設與配置平台：Ambiente Projects

在零售市場之上，法蘭克福展覽集團進一步強化其第2大核心業務——專為飯店、餐飲與合約市場打造的專屬平台。整合 HoReCa、飯店室內設計與客製化專案3大領域，並新增「後廚焦點（Spot on Back of House）」、「Interior Looks」專區，以及「建築中心（Architecture Hub）」等展出內容。

「後廚焦點（Spot on Back of House）」特別展區設於📍 Galleria 0 號館，集中展示酒店餐飲後勤相關產品，並為精選展商與專業觀眾提供客製化媒合服務。

面向家居產業的「Interior Looks」展區，則將有以下家具與室內設計品牌參展：Bielefelder Werkstätten（德國）、JAB Anstoetz Group（德國）、Christine Kröncke Interior Design（德國）、Rodam（德國）、Scholtissek（德國）、Signet（德國），以及今年全新亮相的 Acapulco Design（德國）、Conde House Europe（日本）、Holtkötter Licht（德國） 與 Müller Möbelfabrikation（德國）。

③餐廚展區新增「現場烹飪秀」！

Ambiente 餐廚展區持續橫跨10個展館樓層，ARC（加拿大）、Leifheit（德國）、Ritzenhoff（德國）與 Spirella（瑞士）等知名品牌再度回歸，Bodum（丹麥）與 Michael Aram（美國）則將首度參展；Aarke（瑞典）、De Buyer（法國）、Koziol（德國）、JJA（法國）、Victorinox（瑞士）與 Wüsthof（德國）等核心品牌，也持續撐起展會陣容。

還有「廚房大賞──聚焦廚房必備品（Kitchen Show – Spot on Kitchen Essentials）」現場烹飪秀將在📍Galleria 1 南側舉行，由知名來賓示範，透過實際料理呈現產品設計與烹飪創意之間的連結。

④酒店業論壇（Hospitality Academy）：聚焦專業知識與交流對接

酒店與餐飲業參展商的核心展區座落📍「11.0 號館」，集結 Bauscher Care（德國）、BHS tabletop（德國）、Kar Porselen（土耳其）、Nachtmann（德國）、Spiegelau（德國）與 Villeroy & Boch（德國）等品牌。歐洲知名家居電商平台 Westwing 也將首度攜手酒店業論壇，推出特別產品展示，並與📍 3.1 號館形成串聯，後者聚焦「酒店及餐飲室內設計（Special Interests Hospitality Interiors）」與「商用業務（Contract Business）」2大主題。此外，「酒店業者主題日（Hotelier’s Day）」將調整至週六舉行，鎖定酒店從業者、餐飲專業人士、主廚與餐飲經理等族群。

⑤2026年Ambiente年度設計師：Katty Schiebeck 操刀「室內設計與建築中心」特展  

2026年Ambiente年度設計師Katty Schiebeck來自烏拉圭，工作室位於巴塞羅那。其以室內與家具設計聞名，作品風格雋永，尤其擅長奢侈品與酒店領域。本次她擔綱設計📍3.1號館全新「室內設計與建築中心（Interior Design & Architecture Hub）」特展，重點呈現酒店業主題。

⑥Talents展區25週年！再現歷年新秀

Talents專區迎來25周年慶典，以特別展區的形式回顧歷往及本年度的設計佳作，將集結 15 位歷屆參展設計師與 10 位設計新銳，於📍3.1號館呈現他們的設計理念與代表作品。

攤開Talents 專區的歷屆設計師與工作室（Ex-Talents）名單，包括 Mark Braun、Martino Gamper、Laura Straßer，以及 L+W 設計顧問公司、Polka 設計工作室、Speziell 設計工作室等知名設計團隊。其中，德國設計師Sebastian Herkner將發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列，展現大膽的材質混搭；法國設計師 Marlene Huissoud 將帶來作品〈繭櫃 Cocoon Cabinet #1〉；芬蘭資深木匠兼設計師 Antrei Hartikainen，則在其代表作 TRACES 中，從不同觀看距離出發，探討人類活動對景觀所造成的影響。

此外，今年還有哪些豪華參展品牌陣容？     

  Ambiente家居展區｜室內設計品牌Blomus（德國）、Ethnicraft（比利時）、Rohleder（德國）、Serax（比利時） 、 Vario  Büromöbel（德國）；家居產品製造商Dibbern（德國）、Guaxs（德國） 與 Orrefors Kosta Boda（瑞典）；家居設計與配飾供應商｜Designletters（丹麥）、Philippi（德國）和 Sompex（德國）。

Creativeworld 2026 同步揭示2026 手作市場 3大新趨勢！

Creativeworld的定位為全球手工藝與藝術用品產業的領先展會，Creativeworld 2026 趨勢展（Creativeworld Trends 2026）將於📍 1.1號館揭幕，展示現代 DIY 的多元面貌，也啟發大家更有意識地塑造手作的新風格。本屆展會由 Stilbüro bora.herke.palmisano 工作室策展，以「現代浪漫」、「新銳反叛」與「潮酷經典」3大風格，奠定新一季潮流基調。

#現代浪漫（Modern Romantics） 強調精緻、繁複與懷舊氣息，復興經典手工技藝。珠繡、蕾絲、植物水彩畫為文具、紡織品與首飾增添詩意。胸針重新回歸，個性化包裝與鏤空設計讓產品更有深度。手繪素描、層疊設計與質感面料，突顯柔和內斂的美感。

#新銳反叛（New Rebels） 追求自由表達與有意識的打破常規。潑彩、全息、3D 視覺，以及滴流、噴塗、塑形等技法隨性運用，帶來創作活力。綠色環保材質逐步取代傳統塑膠，簇絨工藝與樹脂應用拓展創意邊界。連刺繡也能顛覆傳統，用絲線捕捉顏料潑灑的動感，呈現叛逆個性。

#潮酷經典（Cool Classics） 醒目的字母設計、個性徽章與隨性動感，共同定義此風格。結合復古情懷與自由意志，透過升級改造、傘繩編織、針織技藝、半寶石配件等呈現。手寫字體與手工結飾，讓日常單品也能表達時尚態度，鼓勵創作者重新詮釋經典圖紋，用簡單手法創造衝擊力十足的作品。

此外，本屆包括知名品牌如 Colart（英國）、Da Vinci（德國）、Fedrigoni-Fabriano（意大利）、Ghiant（比利時）、Gründl（德國）、Jacquard（美國）、Max Bringmann-Folia（德國）、Rico Design（德國）、Royal Talens（荷蘭）、Schmincke（德國） 和 Staedtler（德國）都將亮相 。紡織品設計領域的參展商Alize（法國） 與 De Bondt（荷蘭）也將首次參展。

Christmasworld：加強產業交流 & 沉浸式體驗

法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld），作為全球節慶禮品市場的專業展覽會，本次則集結眾多業界領軍企業參展，包括 Blachere（法國）、Decostar（荷蘭）、Edelman（荷蘭）、Fotodiastasi（希臘）、Goodwill（比利時）、Hoff（德國）、Inge's Christmas Decor（德國）、Kaemingk（荷蘭）、Koopman International（荷蘭）、Müller Kerzen（德國）以及 Weihnachtsland（德國）。

聚焦聖誕與節慶裝飾的銷售，「啟航計畫（Christmasworld Take Off）」將邁入第2季，透過現場導覽與主題分享，鎖定大型裝飾專案的關鍵決策者。自 2026 年起，活動將改於週一舉行，並加強對歐洲市場的布局。還有全新推出的「咖啡交流匯（Coffee & Connect）」，提供觀眾與視覺行銷、燈光產業供應商面對面交流的機會；「裝飾無限（Decoration Unlimited）」特別展區，則以多感官沉浸式體驗呈現，激發零售端的陳列靈感與購買動機，今年主題為「熱帶豐景（Tropical Bounty）」。

2026法蘭克福國際春季消費品展覽會

時間：Ambiente & Christmasworld｜2026.2.6～10

Creativeworld｜2026.2.6～9

地點：法蘭克福展覽中心

參觀資訊：https://ambiente.messefrankfurt.com/frankfurt/en.html

_{文字整理｜李尤
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH}

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}