在虛擬世界塑西洋鏡，全CG造嘻哈場景！D&AD最高榮譽黑鉛筆獎《CASH IN CASH OUT》創作幕後

後疫情時代，雲端連線、遠距辦公已成新常態；但若將時間倒回2020年，許多工作者都如熱鍋上的螞蟻，摸索著可能的合作方式，如今的常態在當時是一場又一場的實驗。而這場實驗，正是《CASH IN CASH OUT》MV誕生的契機，這首出自21 Savage、Pharrell Williams及Tyler, The Creator的嘻哈曲目，由創意單位Division、視覺特效團隊Electric Theatre Collective（以下稱ETC）共創MV，他們於疫情大流行之時，克服難以實拍、真人製作的窘境，創造出讓人看得目不轉睛的派對現場。只不過觀眾在MV中所看到的一切，都出自CG。

以早期動畫裝置為靈感，造一座嘻哈西洋鏡

《CASH IN CASH OUT》MV拍攝任務始於疫情正席捲世界的2020年春天，國境未開、飛行受阻，三位歌手人在美國、影像團隊身在法國巴黎，現場拍攝如癡人說夢，到底作品該如何實現？Division導演François Rousselet提議做一支全電腦特效影像，並以早期呈現動畫的裝置——西洋鏡（Zoetrope）——為靈感，創建一座Hip-Hop Zoetrope。

為什麼是西洋鏡？聽過歌曲後，副歌重複數遍的 “cash in cash out” 在影像團隊腦中徘徊，於是他們將「重複」的概念延伸至「循環動作」，西洋鏡的想法由此而生。誕生於19世紀，西洋鏡運用分解、連續的靜態影像，搭配旋轉，並由觀者固定於單一視窗觀看，巧妙利用人眼視覺暫留的特性，形成初代動畫。

「西洋鏡透過巧妙地分層圖像呈現動畫，這就是我們每天在做的事！」ETC接著說，「能向老派方法致敬，同時加入現代元素，有機會不容錯過，誰不想把饒舌和19世紀的機械藝術結合在一起？」事實上，動畫界巨擘吉卜力、皮克斯工作室就曾以西洋鏡呈現作品，這也啟發了Division與ETC，著手創造一座外型如旋轉木馬般華麗的西洋鏡，同時還得滿足Pharrell Williams期待這支MV圍繞著金錢、美元、嘻哈形／意象（Hip-Hop tropes）展開敘事的想像。

精準卻不完美是關鍵

為了創造這座CG西洋鏡，影像團隊深入觀察既有的機械西洋鏡，「它的畫面以每秒12幀的停格動畫感呈現，雖然動畫是流暢的，但還是能看到角色稍有偏移。」這類早期機器所產生的誤差，François形容為「有機感」，並期待在CG西洋鏡中重現這不完美、帶點不確定性的細節，為電腦特效帶來真實的隨機性。

概念成型後，影像團隊的首要任務是創建角色、場景、道具的袖珍版CG物件，且為了達成理想的動畫效果，每個物件各自有24份副本，各副本代表著每秒12幀的2秒動畫的不同幀，最終動用超過2,000個組件，才構成這座西洋鏡。

光是創造三位演唱者的「人偶」就是浩大工程，他們在表演時各有獨特的肢體語言——21 Savage饒到關鍵歌詞時，習慣以手勢呼應，深化歌曲的故事感；Pharrell Williams將身體交給音樂，在舞台上總能踏出細碎卻流暢到不行的舞步；Tyler, The Creator則被ETC形容為「頑皮的瘋子」，用一種看似脫離節奏、卻處於節奏之中的獨特舞步侵佔舞台。

這些觀察從何而來？有些源自三位歌手在家中錄製、模擬上台表演的影片，大多則來自團隊上網找的表演片段，無論是官方正式版，或粉絲遠在舞台一公里外用手機錄下的影片，在因疫情而封城的期間，都是珍貴的素材，「所有參考資料幾乎都為低畫質，我們將其裁減並轉換為GIF，看著畫面循環播放。」ETC看的不只大幅度的肢體動作，更深入觀察歌手發音時的嘴型，接著構建一個能形成準確表情的動作系統，讓角色在MV中的嘴型與臉部表情得以同步。

在風格化與寫實之間找平衡

除了歌手們的CG人偶，畫面中鈔票、豪車、越野車、跳著舞的辣妹⋯⋯等等，也都由ETC一一建成。對於所有物件的視覺效果，ETC的想像是「3D列印而成的塑膠模型」，上頭還帶點不完美的有機紋理，於是後期特意為物件加上指紋、刮痕、褶皺等磨損細節。

至於為什麼要這麼做？這得回歸Division與ETC的創作初衷——「我們的目標是創造一個『致敬』西洋鏡的作品，即使是虛擬創作，還是要盡可能尊重裝置本身的物理法則。」也因此，ETC更為每個動畫加入具有細微偏移、停格感的「抖動」（jitter）效果，還原機械西洋鏡所能見到的斷奏感。

如果要為《CASH IN CASH OUT》的創作過程下一句註解，或許就是：「不停在風格化與寫實之間找平衡。」換句話說，若是CG元素偏離原型太多，兩者便失去相似之處；若過於接近現實，觀者對影像中「人偶」的感受或將進入恐怖谷，從新奇轉向負面態度。

創作過程中的挑戰

物件的視覺效果重要，動畫如何與音樂滑順結合也是關鍵。這支影像由一系列的2秒循環動畫組成，2秒中包含24幀畫面，若整座西洋鏡以適當速度旋轉，每個物件（的動畫）就能以每秒12幀的速度呈現。2秒極短，但這是ETC認為動畫與歌曲節拍融合得最好的循環，於是他們必須在2秒之內、配合音樂節拍的前提下，為角色安排足夠有趣的動作或型態，是創作過程中的一大挑戰。

挑戰不止於此，在西洋鏡上佈局所有角色及物件，更是難上加難。事實上，ETC僅完成影片所需物件的一半時，畫面就幾乎要滿了，於是山不轉路轉，他們拋開原先每個角色大小都應一致的設定，讓大大小小的角色一起出現在同一畫面中，有些小角色巧妙安置在大角色的腿下，或坐在汽車車頂、或藏在方向盤後面，形成充滿層次、生猛有趣的嘻哈場景。

是真或是假？給觀眾的視覺驚喜

《CASH IN CASH OUT》MV剛上線時，就因真假難辨的視覺效果引起討論，不少人認為製作團隊真的在線下造了一座西洋鏡，而這正是Division和ETC期待達成的效果，「我們希望觀眾認為這支影片是『真實拍攝』的，期待人們討論影片中的角色是由黏土塑成？或3D列印而成？而不是直接猜想是用哪個電腦軟體做的。」這份充滿玩心的期待，的確因團隊的細膩設計和爐火純青的動畫技術而成真，本作更憑藉登峰造極的視覺特效技術突破重圍，奪得英國D&AD設計獎「黑鉛筆」最高殊榮，成為2023年全球唯二獲頒此獎的作品。

資料提供｜D&AD、Division、Electric Theatre Collective

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。