後疫情時代，雲端連線、遠距辦公已成新常態；但若將時間倒回2020年，許多工作者都如熱鍋上的螞蟻，摸索著可能的合作方式，如今的常態在當時是一場又一場的實驗。而這場實驗，正是《CASH IN CASH OUT》MV誕生的契機，這首出自21 Savage、Pharrell Williams及Tyler, The Creator的嘻哈曲目，由創意單位Division、視覺特效團隊Electric Theatre Collective（以下稱ETC）共創MV，他們於疫情大流行之時，克服難以實拍、真人製作的窘境，創造出讓人看得目不轉睛的派對現場。只不過觀眾在MV中所看到的一切，都出自CG。

以早期動畫裝置為靈感，造一座嘻哈西洋鏡

《CASH IN CASH OUT》MV拍攝任務始於疫情正席捲世界的2020年春天，國境未開、飛行受阻，三位歌手人在美國、影像團隊身在法國巴黎，現場拍攝如癡人說夢，到底作品該如何實現？Division導演François Rousselet提議做一支全電腦特效影像，並以早期呈現動畫的裝置——西洋鏡（Zoetrope）——為靈感，創建一座Hip-Hop Zoetrope。

為什麼是西洋鏡？聽過歌曲後，副歌重複數遍的 “cash in cash out” 在影像團隊腦中徘徊，於是他們將「重複」的概念延伸至「循環動作」，西洋鏡的想法由此而生。誕生於19世紀，西洋鏡運用分解、連續的靜態影像，搭配旋轉，並由觀者固定於單一視窗觀看，巧妙利用人眼視覺暫留的特性，形成初代動畫。

「西洋鏡透過巧妙地分層圖像呈現動畫，這就是我們每天在做的事！」ETC接著說，「能向老派方法致敬，同時加入現代元素，有機會不容錯過，誰不想把饒舌和19世紀的機械藝術結合在一起？」事實上，動畫界巨擘吉卜力、皮克斯工作室就曾以西洋鏡呈現作品，這也啟發了Division與ETC，著手創造一座外型如旋轉木馬般華麗的西洋鏡，同時還得滿足Pharrell Williams期待這支MV圍繞著金錢、美元、嘻哈形／意象（Hip-Hop tropes）展開敘事的想像。

精準卻不完美是關鍵

為了創造這座CG西洋鏡，影像團隊深入觀察既有的機械西洋鏡，「它的畫面以每秒12幀的停格動畫感呈現，雖然動畫是流暢的，但還是能看到角色稍有偏移。」這類早期機器所產生的誤差，François形容為「有機感」，並期待在CG西洋鏡中重現這不完美、帶點不確定性的細節，為電腦特效帶來真實的隨機性。

概念成型後，影像團隊的首要任務是創建角色、場景、道具的袖珍版CG物件，且為了達成理想的動畫效果，每個物件各自有24份副本，各副本代表著每秒12幀的2秒動畫的不同幀，最終動用超過2,000個組件，才構成這座西洋鏡。

光是創造三位演唱者的「人偶」就是浩大工程，他們在表演時各有獨特的肢體語言——21 Savage饒到關鍵歌詞時，習慣以手勢呼應，深化歌曲的故事感；Pharrell Williams將身體交給音樂，在舞台上總能踏出細碎卻流暢到不行的舞步；Tyler, The Creator則被ETC形容為「頑皮的瘋子」，用一種看似脫離節奏、卻處於節奏之中的獨特舞步侵佔舞台。

這些觀察從何而來？有些源自三位歌手在家中錄製、模擬上台表演的影片，大多則來自團隊上網找的表演片段，無論是官方正式版，或粉絲遠在舞台一公里外用手機錄下的影片，在因疫情而封城的期間，都是珍貴的素材，「所有參考資料幾乎都為低畫質，我們將其裁減並轉換為GIF，看著畫面循環播放。」ETC看的不只大幅度的肢體動作，更深入觀察歌手發音時的嘴型，接著構建一個能形成準確表情的動作系統，讓角色在MV中的嘴型與臉部表情得以同步。

在風格化與寫實之間找平衡

除了歌手們的CG人偶，畫面中鈔票、豪車、越野車、跳著舞的辣妹⋯⋯等等，也都由ETC一一建成。對於所有物件的視覺效果，ETC的想像是「3D列印而成的塑膠模型」，上頭還帶點不完美的有機紋理，於是後期特意為物件加上指紋、刮痕、褶皺等磨損細節。

至於為什麼要這麼做？這得回歸Division與ETC的創作初衷——「我們的目標是創造一個『致敬』西洋鏡的作品，即使是虛擬創作，還是要盡可能尊重裝置本身的物理法則。」也因此，ETC更為每個動畫加入具有細微偏移、停格感的「抖動」（jitter）效果，還原機械西洋鏡所能見到的斷奏感。

如果要為《CASH IN CASH OUT》的創作過程下一句註解，或許就是：「不停在風格化與寫實之間找平衡。」換句話說，若是CG元素偏離原型太多，兩者便失去相似之處；若過於接近現實，觀者對影像中「人偶」的感受或將進入恐怖谷，從新奇轉向負面態度。

創作過程中的挑戰

物件的視覺效果重要，動畫如何與音樂滑順結合也是關鍵。這支影像由一系列的2秒循環動畫組成，2秒中包含24幀畫面，若整座西洋鏡以適當速度旋轉，每個物件（的動畫）就能以每秒12幀的速度呈現。2秒極短，但這是ETC認為動畫與歌曲節拍融合得最好的循環，於是他們必須在2秒之內、配合音樂節拍的前提下，為角色安排足夠有趣的動作或型態，是創作過程中的一大挑戰。

挑戰不止於此，在西洋鏡上佈局所有角色及物件，更是難上加難。事實上，ETC僅完成影片所需物件的一半時，畫面就幾乎要滿了，於是山不轉路轉，他們拋開原先每個角色大小都應一致的設定，讓大大小小的角色一起出現在同一畫面中，有些小角色巧妙安置在大角色的腿下，或坐在汽車車頂、或藏在方向盤後面，形成充滿層次、生猛有趣的嘻哈場景。

是真或是假？給觀眾的視覺驚喜

《CASH IN CASH OUT》MV剛上線時，就因真假難辨的視覺效果引起討論，不少人認為製作團隊真的在線下造了一座西洋鏡，而這正是Division和ETC期待達成的效果，「我們希望觀眾認為這支影片是『真實拍攝』的，期待人們討論影片中的角色是由黏土塑成？或3D列印而成？而不是直接猜想是用哪個電腦軟體做的。」這份充滿玩心的期待，的確因團隊的細膩設計和爐火純青的動畫技術而成真，本作更憑藉登峰造極的視覺特效技術突破重圍，奪得英國D&AD設計獎「黑鉛筆」最高殊榮，成為2023年全球唯二獲頒此獎的作品。

資料提供｜D&AD、Division、Electric Theatre Collective

瑞士科技重塑跑鞋新定義 Cloudmonster 家族全系列齊聚 展現怪獸 DNA 緩震力量

Cloudmonster 家族強勢進化！來自瑞士阿爾卑斯山的專業高端運動品牌 On 昂跑，繼今年 2 月引起跑圈熱烈討論的 Cloudmonster 2 推出後，即將再於 4 月 4 日震撼呈獻 Cloudmonster 家族新成員—「Cloudmonster Hyper」，Cloudmonster Hyper 的上市更讓 Cloudmonster 怪獸家族逐漸強大且完整，各方面攻佔緩震跑鞋市場。

Cloudmonster Hyper 的設計初衷是為頂尖運動員打造一雙專業訓練鞋，適合作為進階跑者的速度訓練鞋或是目標型跑者的比賽用鞋，而 On 昂跑也秉持一貫高品質的製鞋理念，透過精品級的瑞士科技，讓 Cloudmonster Hyper 從中底、大底到鞋面皆有獨特之處。其中，最大的特色就是「即使無碳板也能給你宛如碳板鞋的滿滿回饋感」！這不僅能讓跑者在訓練時減少對碳板鞋的使用與依賴，同時降低腿部負擔；對於不適應碳板鞋或是還無法駕馭的跑者來說，也是一雙頂規的比賽跑鞋新選擇。跑動的每個瞬間，都能感受到 Cloudmonster Hyper 完整傳遞能量，成功為跑者提供值得信賴的訓練工具，紮實地做好迎接挑戰的準備。

在追求極致性能的同時， On 昂跑也相當注重美學的平衡， Cloudmonster Hyper 巧妙融合令人眼前一亮的配色於經典造型中，為跑者帶來獨特的視覺饗宴。主打色「淡紫/火焰橘」結合柔和的紫色和充滿活力的橘色，由裡到外注入充沛的能量；而本次也特別為男性跑友推出「純潔白/薄荷綠」的配色，以純白為基調，搭配清新薄荷綠，讓每一步都宛如在綠意盎然的大自然中輕盈奔跑。不論是哪個配色， Cloudmonster Hyper 都能使跑者在跑步旅程中時尚有型，展現怪獸級的自信風采！

On 昂跑極速衝刺的秘密！揭曉引領跑鞋革命的精品級瑞士科技

來自瑞士的新興運動品牌 On 昂跑自創立以來便專注於打造具革命性的跑步裝備，透過精品工藝級的瑞士專業技術與眾多運動員實測，不斷研發出極具話題的專業鞋款。而即將於 4 月 4 日推出的 Cloudmonster Hyper，更是專為追求突破表現的菁英跑者打造，結合了精密的瑞士科技和專業技術，讓 Cloudmonster Hyper 成為頂尖跑者和進階跑步愛好者在長時間、長距離、間歇跑等訓練當中的可靠助力之一。

On 昂跑為了怪獸級的緩震革新與疾速追求！Cloudmonster Hyper 的雙密度中底結構可以進一步提升推進與緩震效果，而上層由 Pebax 製成的 Helion™ HF 超級發泡材質中底能使觸地更輕柔，幫助吸收著陸衝擊，同時保持高能量回饋，使每個步伐都充滿動感與力量；大底則是採用優化橡膠材質，提升整體的抓地力和耐用性。在鞋面設計上，Cloudmonster Hyper 以 Cloudboom Echo 3 編織鞋面為基礎，並採用一體成型設計，能舒適地包裹雙足，讓每個步伐都輕盈透氣、自由舒適，彷彿與風同行。為了增添鞋帶摩擦力、減少高速跑動時的鬆脫風險，鞋帶上增添同 Cloudboom Echo 3 的特殊矽膠印刷技術 (Silicone print)，使 Cloudmonster Hyper 在高速奔馳中也能牢牢守護每個腳步，保持絕對穩定。無論是訓練還是比賽中，Cloudmonster Hyper 都能協助菁英跑者獲得更出色的表現，在跑步旅程中達到新高度！

On 昂跑專業鐵人三項教練-楊志祥領軍 號召菁英跑者體驗 Cloudmonster Hyper 頂級能量回饋

On 昂跑本次特別邀請鐵人三項教練 —— 楊志祥以專業角度分享親身體驗 Cloudmonster Hyper 的心得，作為 On 昂跑菁英跑者代表之一的志祥教練表示:「身為 Cloudmonster 系列的忠實粉絲，前兩代我也都相當喜歡，但 Cloudmonster Hyper 帶給我更加進階的體驗，不僅是怪獸級緩震腳感再提升以外，更因為採用由 Pebax 製成的 Helion™ HF 超級發泡材質中底，讓我在即使沒有碳板燈情況下也能感受到彷彿有碳板般的滿滿動能回饋和向前滾動感；在鞋面上，與同樣是高階跑鞋 Cloudboom Echo 3 相同，以編織鞋面為基礎做延伸設計，所以在整體的包覆感和透氣程度都更加優秀，使我在長時間的訓練中，每一步都能充滿能量、輕盈舒適，猶如裝上馬達般地向前奔跑。」志祥教練也強烈推薦 Cloudmonster Hyper 給所有追求卓越的跑步愛好者和選手，不論是速度訓練、路跑、恢復跑、長距離訓練或間歇訓練，皆能讓菁英跑者感受到頂級能量回饋帶來的絕佳表現，讓 Cloudmonster Hyper 成為跑步能力養成的好夥伴，協助跑者不斷累積實力、穩定成長！

Cloudmonster 家族全系列震撼跑鞋圈！ 怪獸級緩震 DNA 完美迎合各階段跑者需求

Cloudmonster 在 2022 年春夏首次亮相，以其怪獸級的緩震腳感和獨特外觀席捲全球跑鞋市場，每次補貨都迎來搶購熱潮，更成為潮流圈的焦點，使得 Cloudmonster 不僅在市場中取得巨大成功，也成為On 昂跑跑步運動系列中極為重要的商品支線，更進一步鞏固 On 昂跑在運動市場的地位。

而 2024 年 2 月推出的 Cloudmonster 2 延續家族的經典造型，並將緩震、推進及獨特跑步感受全面進化，以「提供滿滿能量」為特色，持續為跑者注入動力，適合喜愛跑步和剛接觸跑步的日常跑者，同時鼓勵大家跨出舒適圈，享受跑步帶來的樂趣。

即將於 4 月 4 日推出的 Cloudmonster Hyper 則是專為頂尖跑者突破自我所設計，以頂級的 Helion™ HF 超級發泡材質中底科技為核心，讓 Cloudmonster Hyper 即使沒有碳板也能擁有比擬碳板鞋的推進效果，打造出無與倫比的能量回饋、怪獸級的緩震和出色的連動性，期待為菁英跑者帶來嶄新的運動體驗，達到更高的運動成就！

隨著 Cloudmonster 家族的逐漸茁壯，滿足了眾多粉絲對於怪獸級緩震腳感的期待，而每一雙  Cloudmonster 家族鞋款都代表 On 昂跑對於創新科技和極致性能的不懈追求，無論是跑步初學者、一般日常跑者還是菁英選手，Cloudmonster 家族都將成為您的信心之選，陪伴您提升運動表現！

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攝影是觀察的藝術，將生命途中所見光景，變成再三回味的畫面，一台好的攝影相機，更是眼和手的延伸，能夠快速補捉一閃即逝的畫面，用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德，就以 Sony α7C II 隨拍，展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演，同時他也是一名街舞老師，更是 YouTuber，他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道，每部帶有電影感的影像創作，正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

其實艾德在從事影像創作前，原本是一名舞者，把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化，甚至還開了舞蹈教室，不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變，艾德語帶笑意回憶：「之所以開始接觸影像，是為了拍當時轉職當模特兒，也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德，沒有科班出身的包袱限制，反而是受惠有舞蹈背景，他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感，開始受到品牌注意，再來是廣告公司找上門，最後就當起了廣告導演。艾德坦言，雖然是邊做邊學，十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情，很早以前就開始接觸 Sony 相機的他，特別喜愛 Sony 的輕便高畫質，原因在於「攝影本質就是永遠，是生活跟光影的寫作，也是一段時間的樣貌，Sony 新出的 α7C II，很適合帶著身邊隨手記錄，就算以後的職業跟攝影無關，我還是會持續創作，讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感，但對艾德來說，他覺得畫面中還有 Nostalgia，如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受，好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景，「在我生活中的創作，其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此，他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式，可淡化部分顏色，同時增強天空、綠色植物和對比度，也就是說，不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行，來到日本長野縣生活，在冬天雪地裡使用FL模式，搭配鄉下場景，呈現出較為清透的空氣感，拍下不少自己喜歡，在社交媒體也很吸睛的畫面。

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前，艾德也使用過其他廠牌相機，很喜歡街拍的他，有時趕時間，或是隨手一拍，往往回頭看照片時才發現，影像怎麼是失焦的，他苦笑說：「這時候只好把它當成是失焦的美，有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C II 的 AI 智慧對焦功能，明顯的發現對焦性能強很多，對人眼的精準度特別高，如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面，特別是季節、日光和風這些都是隨機在變，只要側背小背包拉鍊一開，就能快速取出，拍出最生動的故事。

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時，艾德主要是邊走邊拍，沒有任何腳本，紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象，讓時間像是沖淡一切，卻又包括一切。對他來說，剪接就是二次創作，像是配合音樂用畫面組構出節拍，與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記，有時候更像是他的雙眼，用影片和相片，捕捉日常中的非日常，再透過風格外觀的使用，更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代，想要拍出擁有自我風格的影像，除了動態、色彩與光影的美學，有風格外觀的濾鏡輔助，能使畫面更富有情趣，讓每一段影像都是一個故事，這就是攝影的魅力所在。

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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂