瑞典設計師與影音藝術家Love Hultén擅長重製、原創各式各樣的遊戲機和音樂設備，當代設計、科技、聲音藝術及具職人精神的手工在其作品中揉合一體。曾打造多台音樂設備的他，談起鼓機運作邏輯時說：「鼓機是由順序定義的——節拍（beats）、節奏（pace）和韻律（rhythm）。」

但在名為「Heartbeat Drum Machine」（又名「CHD–4」）的作品中，這套慣用的循序系統被打亂——原來這是Love Hultén與瑞典創意機構Abby.World、音樂設備製造商teenage engineering一同孵化的公益實踐，為了提高大眾對先天性心臟病（CHD）的認知而生；其取樣自四名先天性心臟病兒童患者的心電圖，用心跳創造節拍，讓創作者能夠根據孩子們的心跳進行創作，藉此以創意轉化苦難，讓磨難也有新生為美麗事物的可能。

用創意轉譯磨難

根據調查，每年有超過130萬嬰兒出生時患有先天性心臟病，但作為全球最常見的出生缺陷之一，其普遍認知度並不高。而CHD–4的誕生，帶有協助改善現況的使命。這份善念其實源自父愛——統籌本計畫的Abby.World執行創意總監Oskar Hellqvist，本身就是兩位患有先天性心臟病的小男孩的父親，當得知二兒子患病，他在調適心情的同時，也嘗試結合自身創意專業轉譯家庭所面臨的困境，讓磨難獲得有意義的轉生。

為什麼選擇以鼓機為載體？

心跳的理想狀態是規律，但並非每個人生來就能體驗理想，對此Oskar表示，「當一個孩子患有先天性心臟病，生命節律就會被打亂。我們希望創造一些什麼，幫助人們體驗心碎時（when small hearts break）會發生什麼事？」而鼓是掌控節奏的樂器，如果能將心跳與鼓機結合為一種得以觸及的聲響體驗，或許可以成為同理的開端。

以心跳創作

在CHD–4當中，主角是名為Liv、Janiyah、Vincent與Wega的四條音軌，它們以四位患有先天性心臟病、症狀各不相同的孩子的心跳為基礎，由負責設計機器的Love Hultén將心電圖解碼至音序器（sequencer），並連接至一系列由teenage engineering製造的聲響組件，在此來自音序器的節奏會轉換為音訊，成為可以單獨播放、或混合為完整鼓組的創作元素。

實際操作時，創作者得以手動調整每種「心跳」之間的互動關係，探索各種節奏與音色交織而成的聲音場景。有趣的是，機器中還設有一個小型的OLED螢幕，會即時顯示音訊與節拍，看上去就像是小型的心電圖。

創作過程中，Love Hultén必須思考心電圖如何轉換成節奏，才能滿足音樂創作的趣味；同時還必須保持心跳聲輸出的真實性，緊扣CHD–4的計畫初衷。最終，CHD–4由瑞典知名電子音樂組合Swedish House Mafia成員之一Steve Angelo得標，善款將捐贈至瑞典Heartchild基金會，為先天性心臟病兒童患者及其家庭提供實際支持。

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獲頒D&AD黑鉛筆

集設計、藝術、科技及公益精神為一體的CHD–4，在2023年獲得全球創意大獎「D&AD」肯定，獲頒「黑鉛筆」最高殊榮。D&AD每年頒發以不同顏色鉛筆為象徵的設計獎項——從木鉛筆、石墨鉛筆、黃鉛筆到黑鉛筆，各代表著不同程度的肯定，其中黑鉛筆不見得年年都會頒出；評選過程之嚴謹，讓D&AD被稱為「世界上最難拿的設計獎」。今年共有約三萬件作品參賽，最終評審團僅給出630支鉛筆（得獎率約2%），其中黑鉛筆僅頒出2支，CHD–4便佔據一席。

資料、圖片｜Abby.World、D&AD

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。