《永恆聖母院》海外巡迴首站登陸高雄!以VR技術重現巴黎聖母院的歷史與壯麗場景

《永恆聖母院》海外巡迴首站登陸高雄!以VR技術重現巴黎聖母院的歷史與藝術價值

2022年在巴黎開展的《永恆聖母院》,透過虛擬實境體驗的形式,帶觀眾真實走入巴黎聖母院,沉浸式欣賞此聖殿的興起與永恆,並完整揭秘館藏重要文物及藝術資產。而在HTC、VIVE Arts的策畫下,《永恆聖母院》成功引進台灣,海外巡迴首站即將在今(2023)年8月25日於高雄國立科學工藝博物館登場,帶領人們來場穿越時空的沉浸式VR之旅。

小檔法國展出《永恆聖母院》VR體驗中,擬真高解析度的模擬情境,帶領觀眾沉浸巴黎聖母院壯麗場景。 圖_ HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
法國展出《永恆聖母院》VR體驗中,擬真高解析度的模擬情境,帶領觀眾沉浸巴黎聖母院壯麗場景。 (圖片提供:聯合數位文創)

《永恆聖母院》以VR重現巴黎聖母院的歷史之美

2019年4月15日,巴黎聖母院(Notre-Dame de Paris)慘遭祝融,除了重建計畫受到全世界的關注與支持,如何以最新科技重現巴黎聖母院的歷史與藝術價值,被視為科技復興世界文化遺產的重要里程碑。而由法國電信商Orange與天主教巴黎總教區、巴黎市政府共同攜手合作的《永恆聖母院》,2022年1月於巴黎拉得芳斯(La Défense)首次展出後,廣受好評,並於同年春天直接移至巴黎聖母院前廣場展出。巴黎市長安妮·伊達戈(Anne Hidalgo)更表示,透過此展出,可以讓巴黎市民、法國各地甚至世界各國的遊客,透過沉浸式旅程重新發現這個象徵巴黎共同歷史之美的標誌,再次喚醒民眾人民關注巴黎聖母院的重建工作。

小檔法國展出《永恆聖母院》民眾體驗於場內體驗VR過程。 圖_      HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
《永恆聖母院》民眾體驗於場內體驗VR過程。(圖片提供:聯合數位文創)

探索聖母院的各個角落

《永恆聖母院》的VR內容,由成立於2005年的Excurio工作室所製作,他們是將藝術與VR技術融合的先鋒團隊,2019年曾與羅浮宮與HTC合作「蒙娜麗莎:越界視野」,作為慶祝達文西逝世500週年,也是羅浮宮第一個VR特展。在《永恆聖母院》中,Excurio的團隊動用龐大的人力物力,借助科學方法與歷史數據,以VR技術重建巴黎聖母院與週邊環境在多個時代的不同樣貌。觀眾來到「永恆聖母院」的現場,建立一個虛擬分身之後,僅須配戴VR頭顯裝置及背包,就可以與同梯出發的親友在虛擬世界,徹底解放雙手自由移動,探索聖母院的各個角落。

小檔Maquette VLD導遊亦將介紹聖母院的重大歷史事件,包括十九世紀法國大革命之後建築師勒杜克主導的整修工作,以及目前正在進行的最新一輪修復工程。
虛擬人物「引路人」亦將介紹聖母院的重大歷史事件,包括十九世紀法國大革命之後建築師勒杜克主導的整修工作,以及目前正在進行的最新一輪修復工程。(圖片提供:聯合數位文創)

組團共同搭乘升降梯,以獨家視角共同在巴黎聖母院探險。
民眾還能組團共同搭乘升降梯,以獨家視角共同在巴黎聖母院探險。(圖片提供:聯合數位文創)

360度全方位近距離觀賞教堂

而《永恆聖母院》透過5K高解析度,及獨特場域定位追蹤技術,讓民眾大場域空間隨著光陰脈絡走動,全長共45分鐘,透過虛擬人物「引路人」的細細導覽,並帶著觀眾以獨家視角,全面探索這座被視為巴黎人心臟與發源重要文物。戴上VR頭顯,民眾能以360度全方位近距離觀賞教堂最偉大的傑出之作,包含三扇彩色玫瑰窗、末日審判之門、祭壇、拱頂、管風琴等精湛建築元素;同時搭乘升降梯,直升登上足足有69公尺,堪稱巴黎第二高的的鐘塔,還可走出戶外,以絕佳的視野俯瞰瞭望法國大文豪維克多.雨果(Victor Marie Hugo)筆下的巴黎世界,欣賞以青銅製成的巨鐘,作為每當國際重要紀念大事,都會敲響的世代象徵,體驗遊走在鐘底感受巨鐘齊響的震撼感,更特別的是,在體驗中還可以邀約朋友共同組隊,最多可以達到6人同時上線探險,且在有導覽說明下,也適合親子團隊共同體驗文史之旅。

小檔VR體驗場景照-巴黎聖母院管風琴(Orgue de Notre-Dame de Paris)。 圖_      圖_ HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
VR體驗場景照-巴黎聖母院管風琴(圖片提供:聯合數位文創)

小檔VR體驗場景照-巴黎聖母院北塔(Rose Nord de Notre-Dame de Paris)。圖_ 聯合數位文創               HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
VR體驗場景照-巴黎聖母院北塔(圖片提供:聯合數位文創)

《永恆聖母院》

展期:2023/8/25 ~ 2023/11/15

地點:高雄/國立科學工藝博物館 第四展廳(高雄市三民區九如一路720號,由B1電影院入口進入)

營業時間:週一至週日,每日09:00-17:00。現場售票時間至16:00

場次表:每半小時一場次,每天共15場,每日16:00為最後一場次

購票資訊請點此

主辦單位:HTC、VIVE Arts

共同主辦:高雄市政府經濟發展局、國立科學工藝博物館

執行單位:udnFunLife聯合數位文創

資料提供|udnFunLife聯合數位文創

文字整理|Adela Cheng

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BLACK Design 於台中 Ippuku|林森40 空間舉辦「HYBRID  LIVING」品牌展覽。(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
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(攝影:黃覺深,圖片提供:BLACK Design)
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台通帶逛《你的好奇旅程》!藝術有高牆?用創作的原始渴望搭一座你的城市

台通帶逛《你的好奇旅程》!藝術有高牆?用創作的原始渴望搭一座你的城市

台灣通勤第一品牌 3 位主持人,以詼諧深刻的對話,陪伴無數通勤族穿梭於日常的喧囂與靜謐,這次他們走進臺北市立美術館的《你的好奇旅程》展覽,在最後的〈立方結構的演化計畫〉(The cubic structural evolution project,2004)展區中,觀眾可以任意使用樂高拼砌城市、搭建想像。於是,他們坐進了這座城市現場即興創作,暢談好奇心如何連結生活與藝術。

〈立方結構的演化計畫〉是展覽中最具互動感的作品之一,參與者在一片白色樂高積木的海洋中自由創作,建構屬於自己的城市景觀。對李毅誠(誠誠)、張家倫(家倫)、何勁旻(何 A)而言,這不僅是一場藝術體驗,更是一次對創造力的回溯。誠誠分享,比起一般「組裝說明書式」的樂高,「這裡的樂高多到讓人安心,像是軍備競賽,零件多到你可以無止境地重複、擴張。」他聲稱自己的創作靈感是打造一座「不通風、不透光、如墓碑的人造建築」,刻意強調人為的控制感與封閉結構,彷彿在挑戰自然的界限,「小時候我也喜歡蓋這類型的樂高,像是要保護內心珍貴之物,這裡讓我重新連結那種感覺。」

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

何 A 的「衛星發射台」概念,來自他玩《坎巴拉太空計畫》(Kerbal Space Program)太空飛行模擬遊戲的記憶,故意讓建築呈現「一碰就壞」的危樓狀態,「我不只想蓋得比台北 101 高,還想讓小孩看到都怕怕的,不敢把我的作品拆掉!」家倫的構想則是一個拱門般的「入口」,象徵某種通往未知的邀請,竟意外地和何 A 的作品無違和合併,成為「衛星發射台的洩水閥」,「我滿期待別人拿我的零件去創造新東西,就像我們的節目,聽眾回饋讓頻道內容更豐富、更有層次。」

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

台通眼中的 Olafur Eliasson——「看似開放,其實絕對控制」

除了拼組樂高,3 人此行也走進其他展間。誠誠認為,Olafur 的創作兼具高度控制與普世性:「你都看得懂,但絕對做不出來。觀看時都有種『我怎麼沒想到』的驚訝。」他特別提到〈單色房間〉(Room for one colour,1997)單頻率的黃光。何 A 則從另一個角度解讀,認為 Olafur 的作品帶有某種「攻擊性」或「不耐感」:「他的作品像在挑釁,吸引你靠近卻又不讓你觸碰。」而〈循環扇〉(Ventilator,1995)刻意設置在可觸及的高度,彷彿在試探觀眾的慾望,「整個展覽精確地控制觀眾的好奇心,最後用樂高釋放到訪者的創作慾望。」何 A 認為這樣的對比性令人莞爾,他隱約感覺到某種「反人性」的不耐,藝術家似乎有意凸顯人造與自然的差異,挑戰觀眾對物質與環境的認知。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
〈立方體結構的演化計畫〉展出一景:臺北市立美術館,台北,2025積木國王大黑白「開幕特別版」協力創作。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

3 人忍不住熱烈議論,Olafur 作品中的自然元素,如:光、影、水、霧等與人類感知的連結,卻似乎有意排除「人」的存在感。何 A 提到〈苔蘚牆〉(Moss wall,1994)與記錄時間流逝的〈風的書寫〉(Wind writings,2023)和〈太陽繪圖〉(Sun drawing,2023),「他好像在說,人類其實沒那麼重要。〈單色房間〉中你無法好好自拍;〈多重影子屋〉(Multiple shadow house,2010)你看不到自己的表情。他要你把注意力轉向外部,凝視那些喚起好奇心的東西。」家倫補充:「他的作品邀請你安靜下來,與自己對話,觀察自己的身體如何與環境互動。」誠誠則指出,這也許是藝術家個人較尖銳的幽默感:「『你們都沒發現吧?』他總在提問,你是否忽略了明明再尋常也不過的彩虹和影子?」

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
〈多重影子屋〉展出一景:臺北市立美術館,台北,2025。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

不是講幹話而已!輕鬆詼諧中深刻思辨

這趟觀展過程,彷彿是一次對 3 位創作者自身的映射。長期一起工作,彼此熟知癖好與節奏,卻也因為這種持續對話,累積出了對生活更深的理解力。「好奇心是所有創作的起點,也是燃料。『李毅誠為什麼喝酒都點 2 杯?』有人覺得沒什麼,但好奇心會讓你追問,然後找到故事。」誠誠分享,有次聊天中討論如何收襪子,3 人發現彼此方式截然不同——誠誠摺疊、家倫捲起來、何 A 則將一隻襪子「含住」另一隻。這些細微差異在節目中變成引人入勝的話題,展現好奇心如何將平凡轉化為趣味。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

家倫坦言,自己私底下不是對其他人類好奇的人,但在錄製節目時會刻意開啟「追問模式」。他也說何 A 的突兀反而成為節目笑點,「何 A 的問題基本上都是服務自己,而不是服務觀眾,不過這種天外飛來一筆,也會意外挖到有趣的東西,這就是他的怪。」看似無聊的瑣事,因為觀察、發問與執著,被賦予了新的厚度。誠誠指出:「我們最常問:『你為什麼會這樣想?』比起輸出,其實聊天最重要的反而是聽,讓對話持續延展下去。」

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

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(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
〈單色房間〉展出一景:臺北市立美術館,台北,2025。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

同理差異 持續好奇

「我們最討厭那種孤芳自賞、設了高門檻,還覺得看不懂就是你不夠聰明的藝術。」在他們眼中,藝術最迷人的地方是「打開一個你從沒想過的角度」,是提醒「你怎麼沒發現呢?」如同台通的核心哲學,既可以輕鬆理解,但要做得自然且深刻,是另一回事。3 人至今依然是可以約去吃漢堡王的朋友,台通「從一個小問題一路往下挖」,使「陪伴」成為聲音最獨特的質地,一場場「用聲音搭建世界」的實驗,對話流動而誠實,彼此接住對方,也拆解彼此。誠誠說:「好奇心讓我們安心,光是『理解』本身,就能減輕人生的痛苦。」

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

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文|張瑋涵 攝影|好映像工作室_林家賢


更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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