《永恆聖母院》海外巡迴首站登陸高雄!以VR技術重現巴黎聖母院的歷史與壯麗場景

《永恆聖母院》海外巡迴首站登陸高雄!以VR技術重現巴黎聖母院的歷史與藝術價值

2022年在巴黎開展的《永恆聖母院》,透過虛擬實境體驗的形式,帶觀眾真實走入巴黎聖母院,沉浸式欣賞此聖殿的興起與永恆,並完整揭秘館藏重要文物及藝術資產。而在HTC、VIVE Arts的策畫下,《永恆聖母院》成功引進台灣,海外巡迴首站即將在今(2023)年8月25日於高雄國立科學工藝博物館登場,帶領人們來場穿越時空的沉浸式VR之旅。

小檔法國展出《永恆聖母院》VR體驗中,擬真高解析度的模擬情境,帶領觀眾沉浸巴黎聖母院壯麗場景。 圖_ HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
法國展出《永恆聖母院》VR體驗中,擬真高解析度的模擬情境,帶領觀眾沉浸巴黎聖母院壯麗場景。 (圖片提供:聯合數位文創)

《永恆聖母院》以VR重現巴黎聖母院的歷史之美

2019年4月15日,巴黎聖母院(Notre-Dame de Paris)慘遭祝融,除了重建計畫受到全世界的關注與支持,如何以最新科技重現巴黎聖母院的歷史與藝術價值,被視為科技復興世界文化遺產的重要里程碑。而由法國電信商Orange與天主教巴黎總教區、巴黎市政府共同攜手合作的《永恆聖母院》,2022年1月於巴黎拉得芳斯(La Défense)首次展出後,廣受好評,並於同年春天直接移至巴黎聖母院前廣場展出。巴黎市長安妮·伊達戈(Anne Hidalgo)更表示,透過此展出,可以讓巴黎市民、法國各地甚至世界各國的遊客,透過沉浸式旅程重新發現這個象徵巴黎共同歷史之美的標誌,再次喚醒民眾人民關注巴黎聖母院的重建工作。

小檔法國展出《永恆聖母院》民眾體驗於場內體驗VR過程。 圖_      HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
《永恆聖母院》民眾體驗於場內體驗VR過程。(圖片提供:聯合數位文創)

探索聖母院的各個角落

《永恆聖母院》的VR內容,由成立於2005年的Excurio工作室所製作,他們是將藝術與VR技術融合的先鋒團隊,2019年曾與羅浮宮與HTC合作「蒙娜麗莎:越界視野」,作為慶祝達文西逝世500週年,也是羅浮宮第一個VR特展。在《永恆聖母院》中,Excurio的團隊動用龐大的人力物力,借助科學方法與歷史數據,以VR技術重建巴黎聖母院與週邊環境在多個時代的不同樣貌。觀眾來到「永恆聖母院」的現場,建立一個虛擬分身之後,僅須配戴VR頭顯裝置及背包,就可以與同梯出發的親友在虛擬世界,徹底解放雙手自由移動,探索聖母院的各個角落。

小檔Maquette VLD導遊亦將介紹聖母院的重大歷史事件,包括十九世紀法國大革命之後建築師勒杜克主導的整修工作,以及目前正在進行的最新一輪修復工程。
虛擬人物「引路人」亦將介紹聖母院的重大歷史事件,包括十九世紀法國大革命之後建築師勒杜克主導的整修工作,以及目前正在進行的最新一輪修復工程。(圖片提供:聯合數位文創)

組團共同搭乘升降梯,以獨家視角共同在巴黎聖母院探險。
民眾還能組團共同搭乘升降梯,以獨家視角共同在巴黎聖母院探險。(圖片提供:聯合數位文創)

360度全方位近距離觀賞教堂

而《永恆聖母院》透過5K高解析度,及獨特場域定位追蹤技術,讓民眾大場域空間隨著光陰脈絡走動,全長共45分鐘,透過虛擬人物「引路人」的細細導覽,並帶著觀眾以獨家視角,全面探索這座被視為巴黎人心臟與發源重要文物。戴上VR頭顯,民眾能以360度全方位近距離觀賞教堂最偉大的傑出之作,包含三扇彩色玫瑰窗、末日審判之門、祭壇、拱頂、管風琴等精湛建築元素;同時搭乘升降梯,直升登上足足有69公尺,堪稱巴黎第二高的的鐘塔,還可走出戶外,以絕佳的視野俯瞰瞭望法國大文豪維克多.雨果(Victor Marie Hugo)筆下的巴黎世界,欣賞以青銅製成的巨鐘,作為每當國際重要紀念大事,都會敲響的世代象徵,體驗遊走在鐘底感受巨鐘齊響的震撼感,更特別的是,在體驗中還可以邀約朋友共同組隊,最多可以達到6人同時上線探險,且在有導覽說明下,也適合親子團隊共同體驗文史之旅。

小檔VR體驗場景照-巴黎聖母院管風琴(Orgue de Notre-Dame de Paris)。 圖_      圖_ HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
VR體驗場景照-巴黎聖母院管風琴(圖片提供:聯合數位文創)

小檔VR體驗場景照-巴黎聖母院北塔(Rose Nord de Notre-Dame de Paris)。圖_ 聯合數位文創               HTC、VIVE Arts、 Orange、Excurio
VR體驗場景照-巴黎聖母院北塔(圖片提供:聯合數位文創)

《永恆聖母院》

展期:2023/8/25 ~ 2023/11/15

地點:高雄/國立科學工藝博物館 第四展廳(高雄市三民區九如一路720號,由B1電影院入口進入)

營業時間:週一至週日,每日09:00-17:00。現場售票時間至16:00

場次表:每半小時一場次,每天共15場,每日16:00為最後一場次

購票資訊請點此

主辦單位:HTC、VIVE Arts

共同主辦:高雄市政府經濟發展局、國立科學工藝博物館

執行單位:udnFunLife聯合數位文創

資料提供|udnFunLife聯合數位文創

文字整理|Adela Cheng

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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