Local Remote操刀貳樓全新品牌識別!「貳」字符號化Logo、美式復古字體詮釋台美餐飲文化碰撞

Local Remote與貳樓攜手打造全新品牌識別(圖片提供:Local Remote)

餐飲品牌「貳樓」於2023年迎來15週年,全新品牌視覺識別系統也同步登場,以「美好的就該接貳連三」作為品牌新主張。品牌視覺由設計團隊 Local Remote (本地遙控)操刀,Logo以貳樓的「貳」作為品牌超級符號,延續原版Logo中的割版字處理方式並加以優化;識別系統採用受美式復古餐館文宣啟發的客製歐文字體「貳樓體」(Second Floor Serif),搭配客製插畫,在鮮明視覺中注入人文溫度。

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Local Remote 操刀貳樓餐飲品牌再造。(圖片提供:Local Remote) 

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「貳樓」於2023年換上全新品牌視覺識別系統。(圖片提供:Local Remote)  

成立於2021年的Local Remote,伯朗咖啡、怡客咖啡等品牌識別都出自他們之手,更以以國家太空中心的客製字體入圍第50屆 The One Show 與第102屆 ADC Annual Awards。這次貳樓品牌識別設計,Local Remote特別規劃了一系列客製元素:

亮點1:「貳」字符號化的Logo 

符號化的「貳」字,以溫潤的曲線構成整體結構,用圓心為收尾創造視覺焦點,並延續了貳樓原有的割板字體(Stencil)風格。這種工藝曾廣泛運用於台灣街頭的招牌與告示中,刻字師需依照字型輪廓刻出筆劃,每一次鑿刻的力度和轉折處的平滑度都可能影響整體字型的平衡和美感創意總監劉書堯(Brian)表示:「由這種工藝製作出來的每一吋筆畫,都多了份『人的溫度』,這種願意花時間做正確之事並享受過程的精神,一直以來也是貳樓的核心價值之一。」

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貳樓Logo設計細節。(圖片提供:Local Remote) 

亮點2:客製打造「Second Floor Serif 貳樓體」

「Second Floor Serif 貳樓體」靈感來自80年代麥當勞早午餐的廣告設計,帶有流暢的曲線、緊湊間距且造型優雅的窄幅襯線字體。歷經疫情對全球產生的衝擊後,社會逐漸對於80年代所謂的「美好時光」產生了集體嚮往。在這股回歸的風格趨勢中,以醒目標題文字、窄幅襯線字體為主的編輯風格,也串連起大眾對於美好時光的記憶與想像。「貳樓體」也受當時廣泛使用的襯線字體「Garamond」、與其搭配的緊湊排版間距所啟發,融入貳樓標誌中的球形作為筆畫結尾,並壓縮字幅,使用於海報標題、包裝等情境中,呈現獨特的新復古風格,呼應貳樓在餐食研發上不忘本、敢創新的精神。

96dpi_客製字型貳樓體(Second Floor Serif)復刻美式經典(圖片提供:Local Remote)
客製字型貳樓體(Second Floor Serif)復刻美式經典。(圖片提供:Local Remote) 

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客製字型貳樓體字體靈感。(圖片提供:Local Remote) 

亮點3:美式報紙漫畫風格插畫

在插畫設計上,受美式報紙漫畫的風格啟發,運用活潑生動的線條,透過各種趣味組合呈現「成雙」的概念,來表現貳樓多元包容的企業特性。

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貳樓品牌識別插畫組合示意。(圖片提供:Local Remote) 

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貳樓會員系統示意。(圖片提供:Local Remote) 

亮點4:設計過程解密!

Local Remote首先透過組織工作坊與品牌創辦人和員工對話,梳理出賦予品牌文化價值的切入點,擬定出4個品牌個性:自然本真、熱情陽光、關愛陪伴、純淨明朗,以此為基礎定調關鍵語彙。Local Remote 創意總監Brian表示:「我們以獨特的市場洞察與商業理解,透過創意為品牌設立了準確、獨特、鮮明的自我主張和個性,透過內外部精準的精神傳播,使消費者對品牌產生精神上的高度認同,產生品牌信仰,最終形成強烈的品牌忠誠。」

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貳樓品牌識別示意。(圖片提供:Local Remote) 

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貳樓全新品牌識別在鮮明印象中注入人文溫度。(圖片提供:Local Remote)  

文字整理|張以潔

資料、圖片提供|Local Remote

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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