餐飲品牌「貳樓」於2023年迎來15週年，全新品牌視覺識別系統也同步登場，以「美好的就該接貳連三」作為品牌新主張。品牌視覺由設計團隊 Local Remote （本地遙控）操刀，Logo以貳樓的「貳」作為品牌超級符號，延續原版Logo中的割版字處理方式並加以優化；識別系統採用受美式復古餐館文宣啟發的客製歐文字體「貳樓體」（Second Floor Serif），搭配客製插畫，在鮮明視覺中注入人文溫度。

成立於2021年的Local Remote，伯朗咖啡、怡客咖啡等品牌識別都出自他們之手，更以以國家太空中心的客製字體入圍第50屆 The One Show 與第102屆 ADC Annual Awards。這次貳樓品牌識別設計，Local Remote特別規劃了一系列客製元素：

亮點1：「貳」字符號化的Logo 

符號化的「貳」字，以溫潤的曲線構成整體結構，用圓心為收尾創造視覺焦點，並延續了貳樓原有的割板字體（Stencil）風格。這種工藝曾廣泛運用於台灣街頭的招牌與告示中，刻字師需依照字型輪廓刻出筆劃，每一次鑿刻的力度和轉折處的平滑度都可能影響整體字型的平衡和美感。創意總監劉書堯（Brian）表示：「由這種工藝製作出來的每一吋筆畫，都多了份『人的溫度』，這種願意花時間做正確之事並享受過程的精神，一直以來也是貳樓的核心價值之一。」

亮點2：客製打造「Second Floor Serif 貳樓體」

「Second Floor Serif 貳樓體」靈感來自80年代麥當勞早午餐的廣告設計，帶有流暢的曲線、緊湊間距且造型優雅的窄幅襯線字體。歷經疫情對全球產生的衝擊後，社會逐漸對於80年代所謂的「美好時光」產生了集體嚮往。在這股回歸的風格趨勢中，以醒目標題文字、窄幅襯線字體為主的編輯風格，也串連起大眾對於美好時光的記憶與想像。「貳樓體」也受當時廣泛使用的襯線字體「Garamond」、與其搭配的緊湊排版間距所啟發，融入貳樓標誌中的球形作為筆畫結尾，並壓縮字幅，使用於海報標題、包裝等情境中，呈現獨特的新復古風格，呼應貳樓在餐食研發上不忘本、敢創新的精神。

亮點3：美式報紙漫畫風格插畫

在插畫設計上，受美式報紙漫畫的風格啟發，運用活潑生動的線條，透過各種趣味組合呈現「成雙」的概念，來表現貳樓多元包容的企業特性。

亮點4：設計過程解密！

Local Remote首先透過組織工作坊與品牌創辦人和員工對話，梳理出賦予品牌文化價值的切入點，擬定出4個品牌個性：自然本真、熱情陽光、關愛陪伴、純淨明朗，以此為基礎定調關鍵語彙。Local Remote 創意總監Brian表示：「我們以獨特的市場洞察與商業理解，透過創意為品牌設立了準確、獨特、鮮明的自我主張和個性，透過內外部精準的精神傳播，使消費者對品牌產生精神上的高度認同，產生品牌信仰，最終形成強烈的品牌忠誠。」

文字整理｜張以潔

資料、圖片提供｜Local Remote

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。