在Nadège Vanhee-Cybulski近十年的執掌下，愛馬仕Hermès春夏女裝秀已有經典定式——以皮革為材，擷取品牌代表性馬術符碼，演繹Quiet Luxury的極致之境。2024年春夏，愛馬仕採用紅、棕色系為主要基調，回歸皮革本質，並結合雷射雕花、露膚剪裁及運動元素，透過一系列one tone裝束，呈獻如「第二肌膚」（second skin）貼合身體線條的服裝。看似輕鬆寫意，細節中卻藏奢華的工藝細節，這正是愛馬仕最拿手的靜奢感。
秀場｜巴黎城中的詩意庭院
大秀於巴黎的法國共和國衛隊總部登場，愛馬仕為地面鋪滿沙礫，在都市中打造一座花草漫布的庭園。這座園子沒有亮麗斑斕的花朵，而是一片質樸的大地色，草叢層層堆疊，相較於尋常人工花園的整齊精緻，這裡更富挾帶野性的生命力。以此為背景，Nadège Vanhee-Cybulski想像一場密友相聚的草地野餐，「人們不急不徐的閒聊著，大地在呼吸著，陽光撫摸並喚醒你的肌膚。」
色彩｜回歸本質，靈感取自皮革製品
全系列以紅棕色系開場，逐漸過渡至灰、黑色系，再以明度更高的紅色作結。這些色調並不是印象中的春夏色彩，反而帶點2023秋冬流行的美拉德（Maillard）風格，為什麼選擇這麼內斂的顏色打開2024春夏？Nadège Vanhee-Cybulski在秀後解答：「這些都是皮革製品的顏色。」而這些色彩是愛馬仕特有的，甚至有專屬名稱，比如開場的勃根地酒紅名為「Rouge H」，中段帶棕調的灰是「Étoupe grey」，收尾強烈的猩紅色則為「Opera Red」。即便全場不見愛馬仕最經典的橘，卻還是緊扣品牌另一核心，也就是皮革。
概念｜服裝是與身體共舞的「第二層肌膚」
從草地野餐情境推演至服裝，Nadège Vanhee-Cybulski將與好友相聚的放鬆時刻，延伸為女性著衣的體感——輕盈、自由、開放、踏實。她認為服裝的存在是為了保護而非隱藏身體，該像是著裝者的第二層肌膚（second skin），感受人們的一舉一動。
於是，一系列襯托女性身體曲線的設計被端上伸展台：背心領口或採不對稱挖空設計、或呈現富運動感的Y字，優雅襯托肩頸；乍看如一體成型拉克蘭袖襯衫的短上衣，其實是無袖西裝與波列羅式（bolero）上衣縫合的結果，但Nadège Vanhee-Cybulski刻意在接縫處留下空隙，以若隱若現的露肌設計創造女人味，服裝背後更藏有玄機，其腰部挖空，以腰線分出上半部裁片、下方扣環的細節，低調展露腰背曲線。
而淋漓盡致體現second skin概念的，是一款帶幾何飾樣的透膚上衣，其呈現蕾絲般的視覺感，其實是極薄的針織布料，柔軟包覆身體，也如著裝者的第二層肌膚。
細節｜藏在一派寫意中的奢華，皮革於全系列穿針引線
從材質選擇上，也能窺見Nadège Vanhee-Cybulski想聚焦的輕鬆調性——羅紋真絲針織背心和迷你裙、喀什米爾羊絨和真絲外套、棉質帆布洋裝⋯⋯等親膚或柔軟的布料，隨著身體律動擺盪，讓沈穩的紅棕色系也跟著活潑了起來。
不過，在一派輕鬆之下，設計師仍運用愛馬仕引以為傲的皮革工藝，為酒紅色格紋大衣的領口及裁片、絲質襯衫的口袋，低調埋下奢華細節。再更仔細看，會發現棉質半身裙上交錯的飾條，甚至是雕花紋樣連身裙如蕾絲般的裙擺包邊，都是以皮革呈現。這是一種專屬於愛馬仕的低調炫耀，Nadège Vanhee-Cybulski最擅長的Quiet Luxury風格。
工藝｜鏤空雕花呈獻皮革新貌
皮革除了在多種輕盈布料中穿針引線，也有專屬於自己的吸睛之作。Nadège Vanhee在一襲皮革背心及半身裙套裝中，以愛馬仕絲巾圖樣為靈感，採用雷射雕刻在裙擺上創造如蕾絲般的鏤空圖樣，為Opera Red的強勢、皮革的率性，增添一抹詩意氣質。
包款｜Kelly絕美新色、皮革編織包款
包袋也是每季愛馬仕秀上的一大看點，這回當家經典凱莉包Kelly、柏金包Birkin披上紅棕色調，Kelly優雅、中性與神秘感兼具的勃根地紅皮革光澤尤為迷人。此外，線條極致簡約的渾圓托特包裝著花草亮相，皮革與自然材質拼接、帶編織細節的手拿包及提袋接續登場，呼應野餐及出遊的愜意氛圍，並交織都會時髦格調。
鞋履｜材質拼接賦予單色層次
鞋履則是皮革與棉質編織的希臘式涼鞋，搭配服裝色彩完整了one tone同色系造型；側邊還飾有愛馬仕經典的「Mador」鉚釘，即便在遠觀難以留意之處仍有扣合品牌DNA的細節，這便是愛馬仕不張揚、低調中藏華奢的時尚美學。
資料、圖片｜Hermès
