7點解析愛馬仕2024春夏系列!絕美Rouge H酒紅開場,鏤空皮革與蕾絲意象共織「第二肌膚」

7點解析愛馬仕2024春夏系列!絕美Rouge H酒紅開場,鏤空皮革與蕾絲意象共織「第二肌膚」

在Nadège Vanhee-Cybulski近十年的執掌下,愛馬仕Hermès春夏女裝秀已有經典定式——以皮革為材,擷取品牌代表性馬術符碼,演繹Quiet Luxury的極致之境。2024年春夏,愛馬仕採用紅、棕色系為主要基調,回歸皮革本質,並結合雷射雕花、露膚剪裁及運動元素,透過一系列one tone裝束,呈獻如「第二肌膚」(second skin)貼合身體線條的服裝。看似輕鬆寫意,細節中卻藏奢華的工藝細節,這正是愛馬仕最拿手的靜奢感。

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

秀場|巴黎城中的詩意庭院

大秀於巴黎的法國共和國衛隊總部登場,愛馬仕為地面鋪滿沙礫,在都市中打造一座花草漫布的庭園。這座園子沒有亮麗斑斕的花朵,而是一片質樸的大地色,草叢層層堆疊,相較於尋常人工花園的整齊精緻,這裡更富挾帶野性的生命力。以此為背景,Nadège Vanhee-Cybulski想像一場密友相聚的草地野餐,「人們不急不徐的閒聊著,大地在呼吸著,陽光撫摸並喚醒你的肌膚。」

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列秀場花草遍佈。(圖片提供:Hermès)

色彩|回歸本質,靈感取自皮革製品

全系列以紅棕色系開場,逐漸過渡至灰、黑色系,再以明度更高的紅色作結。這些色調並不是印象中的春夏色彩,反而帶點2023秋冬流行的美拉德(Maillard)風格,為什麼選擇這麼內斂的顏色打開2024春夏?Nadège Vanhee-Cybulski在秀後解答:「這些都是皮革製品的顏色。」而這些色彩是愛馬仕特有的,甚至有專屬名稱,比如開場的勃根地酒紅名為「Rouge H」,中段帶棕調的灰是「Étoupe grey」,收尾強烈的猩紅色則為「Opera Red」。即便全場不見愛馬仕最經典的橘,卻還是緊扣品牌另一核心,也就是皮革。

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

概念|服裝是與身體共舞的「第二層肌膚」

從草地野餐情境推演至服裝,Nadège Vanhee-Cybulski將與好友相聚的放鬆時刻,延伸為女性著衣的體感——輕盈、自由、開放、踏實。她認為服裝的存在是為了保護而非隱藏身體,該像是著裝者的第二層肌膚(second skin),感受人們的一舉一動。

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

於是,一系列襯托女性身體曲線的設計被端上伸展台:背心領口或採不對稱挖空設計、或呈現富運動感的Y字,優雅襯托肩頸;乍看如一體成型拉克蘭袖襯衫的短上衣,其實是無袖西裝與波列羅式(bolero)上衣縫合的結果,但Nadège Vanhee-Cybulski刻意在接縫處留下空隙,以若隱若現的露肌設計創造女人味,服裝背後更藏有玄機,其腰部挖空,以腰線分出上半部裁片、下方扣環的細節,低調展露腰背曲線。

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

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露肌剪裁細節。(圖片提供:Hermès)

而淋漓盡致體現second skin概念的,是一款帶幾何飾樣的透膚上衣,其呈現蕾絲般的視覺感,其實是極薄的針織布料,柔軟包覆身體,也如著裝者的第二層肌膚。

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極薄針織透膚上衣細節。(圖片提供:Hermès)

細節|藏在一派寫意中的奢華,皮革於全系列穿針引線

從材質選擇上,也能窺見Nadège Vanhee-Cybulski想聚焦的輕鬆調性——羅紋真絲針織背心和迷你裙、喀什米爾羊絨和真絲外套、棉質帆布洋裝⋯⋯等親膚或柔軟的布料,隨著身體律動擺盪,讓沈穩的紅棕色系也跟著活潑了起來。

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

不過,在一派輕鬆之下,設計師仍運用愛馬仕引以為傲的皮革工藝,為酒紅色格紋大衣的領口及裁片、絲質襯衫的口袋,低調埋下奢華細節。再更仔細看,會發現棉質半身裙上交錯的飾條,甚至是雕花紋樣連身裙如蕾絲般的裙擺包邊,都是以皮革呈現。這是一種專屬於愛馬仕的低調炫耀,Nadège Vanhee-Cybulski最擅長的Quiet Luxury風格。

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

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裙擺皮革包邊細節。(圖片提供:Hermès)

工藝|鏤空雕花呈獻皮革新貌

皮革除了在多種輕盈布料中穿針引線,也有專屬於自己的吸睛之作。Nadège Vanhee在一襲皮革背心及半身裙套裝中,以愛馬仕絲巾圖樣為靈感,採用雷射雕刻在裙擺上創造如蕾絲般的鏤空圖樣,為Opera Red的強勢、皮革的率性,增添一抹詩意氣質。

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鏤空皮革細節。(圖片提供:Hermès)

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愛馬仕Hermès 2024春夏系列。(圖片提供:Hermès)

包款|Kelly絕美新色、皮革編織包款

包袋也是每季愛馬仕秀上的一大看點,這回當家經典凱莉包Kelly、柏金包Birkin披上紅棕色調,Kelly優雅、中性與神秘感兼具的勃根地紅皮革光澤尤為迷人。此外,線條極致簡約的渾圓托特包裝著花草亮相,皮革與自然材質拼接、帶編織細節的手拿包及提袋接續登場,呼應野餐及出遊的愜意氛圍,並交織都會時髦格調。

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愛馬仕Hermès 2024春夏新款Birkin、Kelly包款。(圖片提供:Hermès)

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愛馬仕Hermès 2024春夏新包款。(圖片提供:Hermès)

鞋履|材質拼接賦予單色層次

鞋履則是皮革與棉質編織的希臘式涼鞋,搭配服裝色彩完整了one tone同色系造型;側邊還飾有愛馬仕經典的「Mador」鉚釘,即便在遠觀難以留意之處仍有扣合品牌DNA的細節,這便是愛馬仕不張揚、低調中藏華奢的時尚美學。

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愛馬仕Hermès 2024春夏鞋履。(圖片提供:Hermès)

資料、圖片|Hermès

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揭開Burberry海格洛夫聯名設計細節!致敬查爾斯三世、攜手藝術家化花園勝景為圖騰,更邀《唐頓莊園》演員拍形象

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一點橘,一點綠,沒有比自然更好的調色盤。Burberry全新膠囊系列歡慶品牌與海格洛夫花園的深厚友誼,汲取靈感自英王查爾斯三世與王后卡蜜拉私人宅邸外的優美花園,並藉英國藝術家海倫布拉克(Helen Bullock)之筆,捕捉這座靜謐綠洲的雅致意境與盎然春意,打造一系列洋溢英倫風情的服裝配件,更邀《唐頓莊園》演員出鏡視覺形象,幀幀定格流瀉著蓬勃生命力。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

作為皇室認證的英國百年經典品牌,Burberry以全新Highgrove膠囊系列向英王查爾斯三世(Charles III)及其創立的國王基金會(The King’s Foundation)致敬。對此,Burberry創意總監Daniel Lee表示:「這次與英國藝術家海倫布拉克的合作,是我們與海格洛夫花園長期且密切交流的成果。」國王基金會亦表示:「Burberry和海格洛夫花園的緊密合作已來到第四季,持續致敬英國卓越的創意、傳承與優美的戶外景致。」

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列設計亮點:以藝術作品為主軸,化自然景致為圖騰

藝術家海倫布拉克將花園中的樹木、優雅藤架、垂墜花卉,乃至穿梭其中的蜜蜂與噴泉揮灑於面料之上,運用飽和色彩描繪和諧共生的萬物景致,打造涵蓋男女裝與配件共28款單品;並以自然之美為本,呼應Burberry自創立至今與戶外的深刻連結,採用經認證羊毛、有機棉與有機蠶絲精製。

這座花園是如此的富饒,滿滿的靈感來源讓人難以抉擇從何處著手。我深深著迷於繁花層疊的野花之美,罌粟花與大波斯菊交相輝映,令人目不暇給。——藝術家海倫布拉克

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

此次迎來第四篇章的Highgrove系列,透過聯名藝術家濃墨重彩的4幅手繪創作,一探園內生機——繁花流舞圖騰以交織的花卉展現其富饒勝景;蜜蜂象徵著英王查爾斯三世對永續發展與環境保育的重視;噴泉池中優游的魚與一旁蜿蜒拱廊和精修樹叢錯落有致,多樣生態躍然於畫;廚房旁的花園則致敬國王基金會延續英倫傳統工藝與文化技藝的長期使命。海格洛夫花園的嫋嫋花影盛開於洋裝、睡衣式套裝、開襟針織衫、男士夏威夷襯衫等單品中,亦綻放於Burberry經典風衣與外套內襯、翻摺褲腳、絲巾和漁夫帽上。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列大片拍攝:邀集知名演員,捕捉溫馨家庭時光

同時,Burberry特別於英國鄉村別墅與花園間拍攝形象視覺,捕捉一幕幕溫馨家庭時光。由影集《唐頓莊園》伊麗莎白麥高文(Elizabeth McGovern)、蘿拉凱米歇爾(Laura Carmichael),以及電影《麥爾坎先生的清單》蘇普狄里蘇(Sope Dirisu)等知名演員共同演繹,並通過英國攝影師Camille Summers-Valli的鏡頭,帶出充滿英國莊園情懷的絢爛片段。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

透過這幾位備受推崇的演員詮釋Highgrove系列,是讓服裝展現生命力的最佳方式。——Burberry創意總監Daniel Lee

想去快筆記!王室私家花園開放參觀、培育新世代職人

海格洛夫花園環繞著英王查爾斯三世與王后卡蜜拉深愛的私人宅邸,現由國王基金會管理,並秉持英王理念致力推動人、土地與自然和諧共生的未來。花園採有機方式栽植,歷經40多年發展,不僅展現英王獨特的藝術視野,更成為多樣生態的重要棲地。每年4月至10月開放近3萬名訪客參觀,包括導覽、產品與活動收益全數用於支持國王基金會之工作。此外,基金會亦於園區內設立專業工坊,提供工藝與文化傳承課程,培育新世代職人與創作者,確保珍貴的傳統技藝得以延續。

英王查爾斯三世;圖左於海格洛夫花園,圖右則於同屬國王基金會管理的蘇格蘭鄧弗里斯別墅(Dumfries House)。(圖片來源:Instagram @kingsfdn)
英王查爾斯三世;圖左於海格洛夫花園,圖右則於同屬國王基金會管理的蘇格蘭鄧弗里斯別墅(Dumfries House)。(圖片來源:Instagram @kingsfdn)

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Dior時尚展「首爾站」5大亮點開箱!攜手OMA帶你走進傳統韓屋、巨大月亮罐,親賞品牌高訂工坊70年輝煌

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由OMA大都會建築事務所操刀設計的《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展即日起至7月13日於首爾東大門設計廣場(Dongdaemun Design Plaza)盛大展出。不僅在時尚面華麗呈現Dior品牌70年歷史,亦在設計面大量汲取韓國文化元素,並利用DDP藝術館本身的「無隔間」動線,打造一片如夢似幻的Dior世界。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站。(圖片提供:OMA)

此前,OMA與Dior高級訂製時裝屋雙方已三度在展覽項目上聯手,分別為2018年在丹佛美術館、2019年在達拉斯藝術博物館合作打造的《Dior: From Paris to the World》展覽,以及本次《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴展覽「東京站」2022年於東京都現代美術館的展出。

本展首於巴黎裝飾藝術博物館取得迴響後,陸續巡至倫敦、上海、成都、紐約、多哈、東京及利雅德等城市,最新一站落腳韓國首爾。Dior第四度攜手OMA以「韓屋」為靈感打造沉浸式空間,並由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃呈獻品牌70年薈萃。無論對於品牌粉、時尚迷、藝術愛好者,這都將是一場帶來美學震撼的複合饗宴,一起往下看5大亮點開箱!

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #01:重松象平為你開啟沉浸式旅程

首爾站不僅回顧Dior品牌70餘年的創意歷程,亦致敬韓國當地深厚的文化遺產。OMA合夥人、日本知名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)表示:「我們非常高興將《Christian Dior: Designer of Dreams》的全新體驗帶到首爾,並在設計中融入豐富的韓國文化元素。由於DDP藝術館本身不具傳統意義上的隔間或牆體,其開闊格局全然給予我們得以從概念和空間上打造沉浸式展場的渠道;各主題展區被趣味性地延展、捏塑,進而營造一趟韻律十足的參觀旅程。觀者透由精巧私密的空間被領向宏大夢幻的場景——時而漫步巴黎風格街道、置身裙擺或陶罐之中、穿梭隧道般的櫥櫃;時而在無限檔案中忘我,抑或踏入超現實的螺旋階梯——皆被Dior世界包裹。」

OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)
OMA合夥人重松象平。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #02:DDP藝術館化身夢幻韓屋

展覽設於DDP藝術館1館,整體敘事汲取自傳統韓屋的空間邏輯。中央展區「The Garden」象徵韓屋的「庭院(마당)」,多個較小展區則繞於四周。各展區造型、色彩、材質、調性各具特色,在曲線與直線、明亮與暗沉、單色與多彩、柔軟與堅硬不斷交替中,富節奏感的空間鋪排應運而生。

中央白色區域「The Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
中央白色區域「The Garden」對應韓屋庭院空間。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)
其外型靈感來自朝鮮宮廷器皿「月亮罐」。(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #03:能裝下超多人的巨大月亮罐

韓國文化元素既是全區空間的引導概念,亦為細部陳設的結構語言。如上述「The Garden」展區被構思為可步入的大型「月亮罐(달항아리)」,12公尺高的陶罐內部除展出Dior禮服作品,更結合動態投影圓頂與韓國藝術家金炫珠(Hyun Joo Kim)以「韓紙(한지)」創作的雪白森林景觀,將傳統技術、當代藝術與高訂時尚共匯於此,交相輝映。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #04:紅漆櫃打造Lady Dior神祕包牆

多個主題展區亦將具文化意義的物品解構為空間或裝置加以演繹,如「Dior Legacy」展區以採用傳統拼布工藝Jogakbo製成的色帶貫穿品牌歷任創意總監時間軸,一方面突出各時代個性,一方面暗示其間的連續性;又如「Lady Dior」展區借鑒傳統紅漆家具外型,透過視覺性極強的重複方格建構雕塑感牆面。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #05:多元互動體驗美到眼花撩亂

其他展區則增強觀眾與展品的互動體驗,多層紗幕、鏡面百葉、懸吊樣衣及金屬纜繩等元素被巧妙安排,提供從不同角度欣賞服裝、藝術品與歷史收藏的可能。其通透、開放、反射的空間關係為展品之間創造了獨特對話,更進一步彰顯Dior多元而不斷演進的歷史面貌。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

今年7月13日前規劃前往韓國旅遊的朋友們,位於首爾東大門的《Christian Dior: Designer of Dreams》更多亮點等你發掘。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

  • 時間:即日起至2025年7月13日
  • 地點:首爾東大門設計廣場(DDP, Dongdaemun Design Plaza)

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