設計師吳東龍與 MoriMori Lantern Speaker S2 的高質量生活頻率，讓小眾匠心設計回歸享受音樂本質的初心

日式美學顯現是一種不顯山露水，並帶有時間打磨痕跡的歲月之美，從設計師吳東龍的日常生活裡，即可探見他重質感且不落俗的品味。相較精品大牌，他更愛小眾品牌的別出心裁，一如他在家裡，喜愛有 MoriMori Lantern Speaker S2 相伴的溫暖美好。

是作家、設計師、講師、主持人也是選物店老闆的吳東龍，擅長融合多元的設計風格和元素，創造獨特而具有創造力的作品，由於過去曾赴日本讀書和生活的經歷，東京不僅打開他對設計的視野，也深刻影響他對美的體悟。多年來，他匯集密集往返兩座島國間的觀察，出版了《設計東京》、《100の東京大人味發見》、《東京再發現100+》等著作，對生活細節的講究，讓他的日常選物，都是精心挑選後的質量之選，能與精神產生共鳴。

讓音樂成為喚醒生活節奏的儀式感

如此精煉細節而生的極簡風格，不論在吳東龍的居家或工作室，都可窺見一二。吳東龍坦言，自己喜愛的居家風格輪廓，是乾淨俐落且具有細膩質感的日式美學，相較浪漫煽情，他更傾向通過留白和餘韻，觸發人們對事物本質的思考。尤其是擁有簡練線條的生活道具，能適切融入居家環境，也不會有太多色彩造成視覺負擔，就像是將音樂享受提升到全新高度的 MoriMori Lantern Speaker S2，在理性柔美的造型之餘，還有一些細節趣味蘊含其中。

生活節奏越來越快，人們不斷地追求快速便捷的音樂方式，以求能合理運用每一段空閒時光。反倒忘卻單純享受音樂的愉悅，特別是平常設計工作的高壓，使得音樂即是能為吳東龍喚醒生活節奏的儀式感。吳東龍的工作能量大多集中在半夜，為使甦醒時是愉悅且放鬆，通常他會以音樂作為迎接晨光的序曲，「若是使用一般音響，想到要先起床才能放音樂，就會覺得很麻煩，這時候如果是藍牙喇叭，就能直接用放在枕畔的手機，挑選想要聽的歌。」藍牙版本升級至 V5.3 的 Lantern Speaker S2，連線效率大幅提升，音樂傳輸更快速穩定、距離更廣，就算是放在距床邊較遠的櫃子，依然能清楚接收手機指令，開啟一日的活力時光。

聰明效能好比是大人玩具讓生活更有趣

不過吳東龍更推崇 Lantern Speaker S2 的 360 度無指向音響技術，他喜愛在工作室聆聽一些輕鬆且節奏輕快的獨立音樂，「有時候我會把喇叭帶到工作室，隨意擺放，不論是坐在哪個位置的同事，都能享受相同品質的音樂。」Lantern Speaker S2 能打破空間限制，不因方位而使音質產生差異，讓音樂在每個角落自然流動。

吳東龍也透露，台北生活滿潮濕的，很多電器用久了，總覺得容易會有問題，但 Lantern Speaker S2 有 IPX4 防潑濺等級保護，會讓人在使用時比較安心，沒有太多疑慮。

當夜色漫過黃昏的落日，回到家中，吳東龍偏好開一盞溫暖的燈光，作為迎接旅人歸途的撫慰，Lantern Speaker S2 暖心獨特的燈籠設計，不僅擁有亮度旋鈕調光功能，可隨喜好調整燈光的明暗度，營造溫馨、浪漫或舒適的氛圍，此外，特別加入的呼吸燈效果，猶如煤油燈輕輕搖曳的柔和光芒，也令吳東龍特別讚譽有加，「對我來說，光的魅力不僅能凝塑日常氛圍，也讓人在聆聽時，可感覺到音樂的溫度，就算一個人也不會感到孤單。」

其實寂就是時間的光澤，在光影的明暗漸層裡，會衍生出一種靜謐、注重本心的美，在吳東龍的心理，這款堅守日本匠人精神打造的 Lantern Speaker S2，兼容日本職人設計與功能之美，MoriMori 將光與音樂巧妙結合，就像是大人的玩具，從滿足需求創新生活道具的科技演進，讓生活變得更加有滋有味。

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https://www.mori-mori.com.tw/SalePage/Index/5ms7PgD6ZsVIDZLlKT-8Yg==

撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety