翻轉美少女養成遊戲的非制式互動電影!張碩尹「渦 UZU」由觀眾決定劇情走向、細思極恐的驚悚氛圍

張碩尹「渦 UZU」互動電影計畫展演現場

當代藝術家張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫以90年代美少女養成遊戲為基底,透過雙視角翻轉重新書寫,並由現場觀眾投票主導劇情走向,結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗創造出細思極恐的驚悚氛圍與非制式的觀影體驗。「渦 UZU」於12月17日前在臺灣文學基地(原齊東詩舍)限期映演。

張碩尹工作室「渦UZU」互動電影劇照、現場觀眾照2
張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫從90年代美少女養成遊戲發想(圖片提供:張碩尹工作室)

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臺灣文學基地(原齊東詩舍)(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗,創造出細思極恐的驚悚氛圍(圖片提供:張碩尹工作室)

以雙視角重寫90年代養成遊戲

曾獲得第19屆台新藝術獎「視覺藝術獎」與2020台北美術獎首獎的當代藝術家張碩尹,本次推出的「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底,卻在遊戲中埋下暗懷殺機的情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂。

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「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」遊戲中暗藏殺機情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」邀請曾榮獲德國柏林Intelfilm短片影展觀眾票選獎的導演劉家欣共創、新銳演員田佳雯(Sushi)與黃信助主演、演員劉主平配音,翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫。展演方式也跳脫傳統純線性的放映,觀眾將在過程中主導主角的選擇與劇情發展,結合互動科技與沉浸式空間,感受非制式的觀影體驗。展演結束後,觀眾更可延續故事設定,以手機遊戲的形式繼續體驗平行時空中的「渦 UZU」。

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「渦 UZU」翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫,展演方式也跳脫傳統純線性的放映(圖片提供:張碩尹工作室)

日式老宅帶出經典驚悚電影印象

「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,並在內部安裝許多互動科技,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗。張碩尹提及,由於屋內不能使用釘子,也不能損及原有牆面,團隊前前後後場勘了十幾次,仔細丈量細部結構,精算尺寸後才完成佈景的木造支撐架構、搬進屋內擺設。

既然進場的困難度這麼高,為什麼要選在臺灣文學基地展出?日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景;另外,木造老宅的格局、材質,也能打造出與水泥建物不同的發聲感,呈現更為溫潤的多頻道聲音。

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「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗(圖片提供:張碩尹工作室)

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日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景(圖片提供:張碩尹工作室)

由觀眾即時主導劇情走向

熱愛挑戰非制式展演空間的張碩尹自述,高度互動的劇情推演,也是「渦 UZU」的一大挑戰。在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展。除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法,送出的留言內容將即時以彈幕形式出現在影片中。

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在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展(圖片提供:張碩尹工作室)

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除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法(圖片提供:張碩尹工作室)

當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊。在主要放映的大螢幕、用來互動的手機,以及環繞在身邊的聲光體驗間,多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界。

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當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊(圖片提供:張碩尹工作室)

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多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

虛擬現實交錯,反應科技發展現況

展演中不斷出現的「漩渦」,像是一個高於人類的未知力量,漸漸吞噬主角所在的世界,而觀眾也無法抵抗它的到來。張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界。

觀察每天的展演場次,張碩尹也發現,不同年齡層的觀眾在「渦 UZU」的體驗方式各不相同,與各族群對科技的使用習慣有著強烈關聯。作為數位原生世代的高中生們,平時習慣看直播,也習慣同時吸收多頻道的資訊,並能夠以驚人的速度手機打字。在體驗「渦 UZU」時,高中生觀眾未必花很多時間消化多頻道的資訊,而是將即時反應輸出,把留言互動的設計環節當作聊天室一般。

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張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」限定聯名商品

除了觀展體驗外,張碩尹團隊也特別延伸「渦 UZU」IP與品牌合作,包含與獲得巴黎工藝大師賞的台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣;與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒;以主視覺「渦 UZU」為主題的帆布袋;以及含有隱藏結局、更可以鑄造NFT的遊戲磁碟片。

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台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒、帆布袋、遊戲磁碟片(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」張碩尹工作室互動電影計畫

展覽日期|11月28日至12月17日

開放時間|週二至週日 10:30-17:30

展覽地點|臺灣文學基地(台北市中正區濟南路二段27號)

官方網站|https://uzu.tw/

購票資訊|於 Accupass 購買單人一般票,輸入「UZUBABY」可享$390優惠價

資料提供|張碩尹工作室

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即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

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「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

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陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

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陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

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展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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台北|C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展

展期:2026.10.08~2026.11.09
地點:NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny

去年於京都ddd gallery引起迴響的展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,即將首度移師台北!本展由香港平面設計師、策展人毛灼然,與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也共同策劃,此次台北站更擴大集結15組台灣設計師,透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作,呈現2020年代台北平面設計的當代風景。

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地點:桃園會展中心、中原文創園區

2026台灣設計展以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。其中,青埔展區聚焦產業實力與城市設計創新,從產業轉型、永續循環到城市治理,呈現桃園產業豐厚實力與未來願景想像;中壢展區則以多元文化與青年創意為主軸,展現閩南、客家、原住民族、眷村及新住民等文化脈絡,以及青年設計創作成果。

另外,衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域。

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藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
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真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)
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臺南|臺灣光譜

展期:2026.10.08~2027.01.10
地點:臺南國家美術館 1樓 A-D展間

去年文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」推出各項精彩活動,其中,在由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」登場的「臺灣光譜」展覽,結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。而現在,展覽即將來到臺南國家美術館展出,透過〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉和〈島嶼聲譜〉4個展區,呈現台灣文化豐富而流動的光譜。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼

展期:2026.10.3~2027.03.07
地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)為英國當代藝術發展的重要推手。他的創作極具辨識度,其結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。而這次他在台灣的首度大型個展《日常・解碼》,將集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,帶人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場

花蓮|《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期:2026.09.24~10.12
第一站地點:花蓮市日出大道F段

第二站展期:2026.10.23~11.08
第二站地點:大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;夜色低垂,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,創造出難忘的觀展體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀