當代藝術家張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫以90年代美少女養成遊戲為基底，透過雙視角翻轉重新書寫，並由現場觀眾投票主導劇情走向，結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗創造出細思極恐的驚悚氛圍與非制式的觀影體驗。「渦 UZU」於12月17日前在臺灣文學基地（原齊東詩舍）限期映演。

以雙視角重寫90年代養成遊戲

曾獲得第19屆台新藝術獎「視覺藝術獎」與2020台北美術獎首獎的當代藝術家張碩尹，本次推出的「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸，該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底，卻在遊戲中埋下暗懷殺機的情節，少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂。

「渦 UZU」邀請曾榮獲德國柏林Intelfilm短片影展觀眾票選獎的導演劉家欣共創、新銳演員田佳雯（Sushi）與黃信助主演、演員劉主平配音，翻轉既有的男性觀點，並加入女性視角重新書寫。展演方式也跳脫傳統純線性的放映，觀眾將在過程中主導主角的選擇與劇情發展，結合互動科技與沉浸式空間，感受非制式的觀影體驗。展演結束後，觀眾更可延續故事設定，以手機遊戲的形式繼續體驗平行時空中的「渦 UZU」。

日式老宅帶出經典驚悚電影印象

「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間，並在內部安裝許多互動科技，透過多頻道的聲音與燈光效果，創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗。張碩尹提及，由於屋內不能使用釘子，也不能損及原有牆面，團隊前前後後場勘了十幾次，仔細丈量細部結構，精算尺寸後才完成佈景的木造支撐架構、搬進屋內擺設。

既然進場的困難度這麼高，為什麼要選在臺灣文學基地展出？日式舊屋的陰暗環境，恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景；另外，木造老宅的格局、材質，也能打造出與水泥建物不同的發聲感，呈現更為溫潤的多頻道聲音。

由觀眾即時主導劇情走向

熱愛挑戰非制式展演空間的張碩尹自述，高度互動的劇情推演，也是「渦 UZU」的一大挑戰。在每場40分鐘的體驗中，觀眾需要在不同階段做出選擇，而影片中的故事，也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展。除了在手機上做選擇外，觀眾也可留言互動，交流彼此對劇情的想法，送出的留言內容將即時以彈幕形式出現在影片中。

當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合，虛擬和現實的邊界也逐漸模糊。在主要放映的大螢幕、用來互動的手機，以及環繞在身邊的聲光體驗間，多重管道的資訊刺激令觀者難以分清，「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲，還是一個無法離開的現實世界。

虛擬現實交錯，反應科技發展現況

展演中不斷出現的「漩渦」，像是一個高於人類的未知力量，漸漸吞噬主角所在的世界，而觀眾也無法抵抗它的到來。張碩尹透露，「漩渦」也可以說是「科技」的指稱，它彷彿一隻巨型的怪物，以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界。

觀察每天的展演場次，張碩尹也發現，不同年齡層的觀眾在「渦 UZU」的體驗方式各不相同，與各族群對科技的使用習慣有著強烈關聯。作為數位原生世代的高中生們，平時習慣看直播，也習慣同時吸收多頻道的資訊，並能夠以驚人的速度手機打字。在體驗「渦 UZU」時，高中生觀眾未必花很多時間消化多頻道的資訊，而是將即時反應輸出，把留言互動的設計環節當作聊天室一般。

「渦 UZU」限定聯名商品

除了觀展體驗外，張碩尹團隊也特別延伸「渦 UZU」IP與品牌合作，包含與獲得巴黎工藝大師賞的台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣；與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒；以主視覺「渦 UZU」為主題的帆布袋；以及含有隱藏結局、更可以鑄造NFT的遊戲磁碟片。

「渦 UZU」張碩尹工作室互動電影計畫

展覽日期｜11月28日至12月17日

開放時間｜週二至週日 10:30-17:30

展覽地點｜臺灣文學基地（台北市中正區濟南路二段27號）

官方網站｜https://uzu.tw/

購票資訊｜於 Accupass 購買單人一般票，輸入「UZUBABY」可享$390優惠價

資料提供｜張碩尹工作室

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪