翻轉美少女養成遊戲的非制式互動電影!張碩尹「渦 UZU」由觀眾決定劇情走向、細思極恐的驚悚氛圍

張碩尹「渦 UZU」互動電影計畫展演現場

當代藝術家張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫以90年代美少女養成遊戲為基底,透過雙視角翻轉重新書寫,並由現場觀眾投票主導劇情走向,結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗創造出細思極恐的驚悚氛圍與非制式的觀影體驗。「渦 UZU」於12月17日前在臺灣文學基地(原齊東詩舍)限期映演。

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張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫從90年代美少女養成遊戲發想(圖片提供:張碩尹工作室)

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臺灣文學基地(原齊東詩舍)(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗,創造出細思極恐的驚悚氛圍(圖片提供:張碩尹工作室)

以雙視角重寫90年代養成遊戲

曾獲得第19屆台新藝術獎「視覺藝術獎」與2020台北美術獎首獎的當代藝術家張碩尹,本次推出的「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底,卻在遊戲中埋下暗懷殺機的情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂。

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「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」遊戲中暗藏殺機情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」邀請曾榮獲德國柏林Intelfilm短片影展觀眾票選獎的導演劉家欣共創、新銳演員田佳雯(Sushi)與黃信助主演、演員劉主平配音,翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫。展演方式也跳脫傳統純線性的放映,觀眾將在過程中主導主角的選擇與劇情發展,結合互動科技與沉浸式空間,感受非制式的觀影體驗。展演結束後,觀眾更可延續故事設定,以手機遊戲的形式繼續體驗平行時空中的「渦 UZU」。

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「渦 UZU」翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫,展演方式也跳脫傳統純線性的放映(圖片提供:張碩尹工作室)

日式老宅帶出經典驚悚電影印象

「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,並在內部安裝許多互動科技,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗。張碩尹提及,由於屋內不能使用釘子,也不能損及原有牆面,團隊前前後後場勘了十幾次,仔細丈量細部結構,精算尺寸後才完成佈景的木造支撐架構、搬進屋內擺設。

既然進場的困難度這麼高,為什麼要選在臺灣文學基地展出?日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景;另外,木造老宅的格局、材質,也能打造出與水泥建物不同的發聲感,呈現更為溫潤的多頻道聲音。

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「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗(圖片提供:張碩尹工作室)

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日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景(圖片提供:張碩尹工作室)

由觀眾即時主導劇情走向

熱愛挑戰非制式展演空間的張碩尹自述,高度互動的劇情推演,也是「渦 UZU」的一大挑戰。在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展。除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法,送出的留言內容將即時以彈幕形式出現在影片中。

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在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展(圖片提供:張碩尹工作室)

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除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法(圖片提供:張碩尹工作室)

當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊。在主要放映的大螢幕、用來互動的手機,以及環繞在身邊的聲光體驗間,多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界。

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當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊(圖片提供:張碩尹工作室)

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多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

虛擬現實交錯,反應科技發展現況

展演中不斷出現的「漩渦」,像是一個高於人類的未知力量,漸漸吞噬主角所在的世界,而觀眾也無法抵抗它的到來。張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界。

觀察每天的展演場次,張碩尹也發現,不同年齡層的觀眾在「渦 UZU」的體驗方式各不相同,與各族群對科技的使用習慣有著強烈關聯。作為數位原生世代的高中生們,平時習慣看直播,也習慣同時吸收多頻道的資訊,並能夠以驚人的速度手機打字。在體驗「渦 UZU」時,高中生觀眾未必花很多時間消化多頻道的資訊,而是將即時反應輸出,把留言互動的設計環節當作聊天室一般。

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張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」限定聯名商品

除了觀展體驗外,張碩尹團隊也特別延伸「渦 UZU」IP與品牌合作,包含與獲得巴黎工藝大師賞的台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣;與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒;以主視覺「渦 UZU」為主題的帆布袋;以及含有隱藏結局、更可以鑄造NFT的遊戲磁碟片。

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台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒、帆布袋、遊戲磁碟片(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」張碩尹工作室互動電影計畫

展覽日期|11月28日至12月17日

開放時間|週二至週日 10:30-17:30

展覽地點|臺灣文學基地(台北市中正區濟南路二段27號)

官方網站|https://uzu.tw/

購票資訊|於 Accupass 購買單人一般票,輸入「UZUBABY」可享$390優惠價

資料提供|張碩尹工作室

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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