翻轉美少女養成遊戲的非制式互動電影!張碩尹「渦 UZU」由觀眾決定劇情走向、細思極恐的驚悚氛圍

張碩尹「渦 UZU」互動電影計畫展演現場

當代藝術家張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫以90年代美少女養成遊戲為基底,透過雙視角翻轉重新書寫,並由現場觀眾投票主導劇情走向,結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗創造出細思極恐的驚悚氛圍與非制式的觀影體驗。「渦 UZU」於12月17日前在臺灣文學基地(原齊東詩舍)限期映演。

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張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫從90年代美少女養成遊戲發想(圖片提供:張碩尹工作室)

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臺灣文學基地(原齊東詩舍)(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗,創造出細思極恐的驚悚氛圍(圖片提供:張碩尹工作室)

以雙視角重寫90年代養成遊戲

曾獲得第19屆台新藝術獎「視覺藝術獎」與2020台北美術獎首獎的當代藝術家張碩尹,本次推出的「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底,卻在遊戲中埋下暗懷殺機的情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂。

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「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」遊戲中暗藏殺機情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」邀請曾榮獲德國柏林Intelfilm短片影展觀眾票選獎的導演劉家欣共創、新銳演員田佳雯(Sushi)與黃信助主演、演員劉主平配音,翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫。展演方式也跳脫傳統純線性的放映,觀眾將在過程中主導主角的選擇與劇情發展,結合互動科技與沉浸式空間,感受非制式的觀影體驗。展演結束後,觀眾更可延續故事設定,以手機遊戲的形式繼續體驗平行時空中的「渦 UZU」。

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「渦 UZU」翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫,展演方式也跳脫傳統純線性的放映(圖片提供:張碩尹工作室)

日式老宅帶出經典驚悚電影印象

「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,並在內部安裝許多互動科技,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗。張碩尹提及,由於屋內不能使用釘子,也不能損及原有牆面,團隊前前後後場勘了十幾次,仔細丈量細部結構,精算尺寸後才完成佈景的木造支撐架構、搬進屋內擺設。

既然進場的困難度這麼高,為什麼要選在臺灣文學基地展出?日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景;另外,木造老宅的格局、材質,也能打造出與水泥建物不同的發聲感,呈現更為溫潤的多頻道聲音。

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「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗(圖片提供:張碩尹工作室)

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日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景(圖片提供:張碩尹工作室)

由觀眾即時主導劇情走向

熱愛挑戰非制式展演空間的張碩尹自述,高度互動的劇情推演,也是「渦 UZU」的一大挑戰。在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展。除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法,送出的留言內容將即時以彈幕形式出現在影片中。

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在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展(圖片提供:張碩尹工作室)

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除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法(圖片提供:張碩尹工作室)

當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊。在主要放映的大螢幕、用來互動的手機,以及環繞在身邊的聲光體驗間,多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界。

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當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊(圖片提供:張碩尹工作室)

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多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

虛擬現實交錯,反應科技發展現況

展演中不斷出現的「漩渦」,像是一個高於人類的未知力量,漸漸吞噬主角所在的世界,而觀眾也無法抵抗它的到來。張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界。

觀察每天的展演場次,張碩尹也發現,不同年齡層的觀眾在「渦 UZU」的體驗方式各不相同,與各族群對科技的使用習慣有著強烈關聯。作為數位原生世代的高中生們,平時習慣看直播,也習慣同時吸收多頻道的資訊,並能夠以驚人的速度手機打字。在體驗「渦 UZU」時,高中生觀眾未必花很多時間消化多頻道的資訊,而是將即時反應輸出,把留言互動的設計環節當作聊天室一般。

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張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」限定聯名商品

除了觀展體驗外,張碩尹團隊也特別延伸「渦 UZU」IP與品牌合作,包含與獲得巴黎工藝大師賞的台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣;與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒;以主視覺「渦 UZU」為主題的帆布袋;以及含有隱藏結局、更可以鑄造NFT的遊戲磁碟片。

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台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒、帆布袋、遊戲磁碟片(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」張碩尹工作室互動電影計畫

展覽日期|11月28日至12月17日

開放時間|週二至週日 10:30-17:30

展覽地點|臺灣文學基地(台北市中正區濟南路二段27號)

官方網站|https://uzu.tw/

購票資訊|於 Accupass 購買單人一般票,輸入「UZUBABY」可享$390優惠價

資料提供|張碩尹工作室

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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