翻轉美少女養成遊戲的非制式互動電影！張碩尹「渦 UZU」由觀眾決定劇情走向、細思極恐的驚悚氛圍

當代藝術家張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫以90年代美少女養成遊戲為基底，透過雙視角翻轉重新書寫，並由現場觀眾投票主導劇情走向，結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗創造出細思極恐的驚悚氛圍與非制式的觀影體驗。「渦 UZU」於12月17日前在臺灣文學基地（原齊東詩舍）限期映演。

以雙視角重寫90年代養成遊戲

曾獲得第19屆台新藝術獎「視覺藝術獎」與2020台北美術獎首獎的當代藝術家張碩尹，本次推出的「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸，該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底，卻在遊戲中埋下暗懷殺機的情節，少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂。

「渦 UZU」邀請曾榮獲德國柏林Intelfilm短片影展觀眾票選獎的導演劉家欣共創、新銳演員田佳雯（Sushi）與黃信助主演、演員劉主平配音，翻轉既有的男性觀點，並加入女性視角重新書寫。展演方式也跳脫傳統純線性的放映，觀眾將在過程中主導主角的選擇與劇情發展，結合互動科技與沉浸式空間，感受非制式的觀影體驗。展演結束後，觀眾更可延續故事設定，以手機遊戲的形式繼續體驗平行時空中的「渦 UZU」。

日式老宅帶出經典驚悚電影印象

「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間，並在內部安裝許多互動科技，透過多頻道的聲音與燈光效果，創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗。張碩尹提及，由於屋內不能使用釘子，也不能損及原有牆面，團隊前前後後場勘了十幾次，仔細丈量細部結構，精算尺寸後才完成佈景的木造支撐架構、搬進屋內擺設。

既然進場的困難度這麼高，為什麼要選在臺灣文學基地展出？日式舊屋的陰暗環境，恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景；另外，木造老宅的格局、材質，也能打造出與水泥建物不同的發聲感，呈現更為溫潤的多頻道聲音。

由觀眾即時主導劇情走向

熱愛挑戰非制式展演空間的張碩尹自述，高度互動的劇情推演，也是「渦 UZU」的一大挑戰。在每場40分鐘的體驗中，觀眾需要在不同階段做出選擇，而影片中的故事，也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展。除了在手機上做選擇外，觀眾也可留言互動，交流彼此對劇情的想法，送出的留言內容將即時以彈幕形式出現在影片中。

當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合，虛擬和現實的邊界也逐漸模糊。在主要放映的大螢幕、用來互動的手機，以及環繞在身邊的聲光體驗間，多重管道的資訊刺激令觀者難以分清，「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲，還是一個無法離開的現實世界。

虛擬現實交錯，反應科技發展現況

展演中不斷出現的「漩渦」，像是一個高於人類的未知力量，漸漸吞噬主角所在的世界，而觀眾也無法抵抗它的到來。張碩尹透露，「漩渦」也可以說是「科技」的指稱，它彷彿一隻巨型的怪物，以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界。

觀察每天的展演場次，張碩尹也發現，不同年齡層的觀眾在「渦 UZU」的體驗方式各不相同，與各族群對科技的使用習慣有著強烈關聯。作為數位原生世代的高中生們，平時習慣看直播，也習慣同時吸收多頻道的資訊，並能夠以驚人的速度手機打字。在體驗「渦 UZU」時，高中生觀眾未必花很多時間消化多頻道的資訊，而是將即時反應輸出，把留言互動的設計環節當作聊天室一般。

「渦 UZU」限定聯名商品

除了觀展體驗外，張碩尹團隊也特別延伸「渦 UZU」IP與品牌合作，包含與獲得巴黎工藝大師賞的台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣；與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒；以主視覺「渦 UZU」為主題的帆布袋；以及含有隱藏結局、更可以鑄造NFT的遊戲磁碟片。

「渦 UZU」張碩尹工作室互動電影計畫

展覽日期｜11月28日至12月17日

開放時間｜週二至週日 10:30-17:30

展覽地點｜臺灣文學基地（台北市中正區濟南路二段27號）

官方網站｜https://uzu.tw/

購票資訊｜於 Accupass 購買單人一般票，輸入「UZUBABY」可享$390優惠價

資料提供｜張碩尹工作室

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}