翻轉美少女養成遊戲的非制式互動電影!張碩尹「渦 UZU」由觀眾決定劇情走向、細思極恐的驚悚氛圍

張碩尹「渦 UZU」互動電影計畫展演現場

當代藝術家張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫以90年代美少女養成遊戲為基底,透過雙視角翻轉重新書寫,並由現場觀眾投票主導劇情走向,結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗創造出細思極恐的驚悚氛圍與非制式的觀影體驗。「渦 UZU」於12月17日前在臺灣文學基地(原齊東詩舍)限期映演。

張碩尹工作室「渦UZU」互動電影劇照、現場觀眾照2
張碩尹新作「渦 UZU」互動電影計畫從90年代美少女養成遊戲發想(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹工作室「渦UZU」互動電影劇照、現場觀眾照18
臺灣文學基地(原齊東詩舍)(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」結合手機互動科技、沉浸式空間的聲光體驗,創造出細思極恐的驚悚氛圍(圖片提供:張碩尹工作室)

以雙視角重寫90年代養成遊戲

曾獲得第19屆台新藝術獎「視覺藝術獎」與2020台北美術獎首獎的當代藝術家張碩尹,本次推出的「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底,卻在遊戲中埋下暗懷殺機的情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂。

張碩尹工作室「渦UZU」互動電影劇照、現場觀眾照6
「渦 UZU」互動電影計畫從先前曾打造的手遊「她與你與她的戀愛」延伸,該遊戲以90年代美少女養成遊戲為基底(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」遊戲中暗藏殺機情節,少女也從夢中情人轉變成恐怖控制狂(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」邀請曾榮獲德國柏林Intelfilm短片影展觀眾票選獎的導演劉家欣共創、新銳演員田佳雯(Sushi)與黃信助主演、演員劉主平配音,翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫。展演方式也跳脫傳統純線性的放映,觀眾將在過程中主導主角的選擇與劇情發展,結合互動科技與沉浸式空間,感受非制式的觀影體驗。展演結束後,觀眾更可延續故事設定,以手機遊戲的形式繼續體驗平行時空中的「渦 UZU」。

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「渦 UZU」翻轉既有的男性觀點,並加入女性視角重新書寫,展演方式也跳脫傳統純線性的放映(圖片提供:張碩尹工作室)

日式老宅帶出經典驚悚電影印象

「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,並在內部安裝許多互動科技,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗。張碩尹提及,由於屋內不能使用釘子,也不能損及原有牆面,團隊前前後後場勘了十幾次,仔細丈量細部結構,精算尺寸後才完成佈景的木造支撐架構、搬進屋內擺設。

既然進場的困難度這麼高,為什麼要選在臺灣文學基地展出?日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景;另外,木造老宅的格局、材質,也能打造出與水泥建物不同的發聲感,呈現更為溫潤的多頻道聲音。

張碩尹工作室「渦UZU」互動電影劇照、現場觀眾照9
「渦 UZU」以日式老宅作為展演空間,透過多頻道的聲音與燈光效果,創造劇中角色走入現實、在房子各個角落走動與游移的感官體驗(圖片提供:張碩尹工作室)

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日式舊屋的陰暗環境,恰恰帶出了台灣人熟悉的日本恐怖漫畫、驚悚電影場景(圖片提供:張碩尹工作室)

由觀眾即時主導劇情走向

熱愛挑戰非制式展演空間的張碩尹自述,高度互動的劇情推演,也是「渦 UZU」的一大挑戰。在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展。除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法,送出的留言內容將即時以彈幕形式出現在影片中。

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在每場40分鐘的體驗中,觀眾需要在不同階段做出選擇,而影片中的故事,也將因現場觀眾的選擇而走向不同的發展(圖片提供:張碩尹工作室)

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除了在手機上做選擇外,觀眾也可留言互動,交流彼此對劇情的想法(圖片提供:張碩尹工作室)

當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊。在主要放映的大螢幕、用來互動的手機,以及環繞在身邊的聲光體驗間,多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界。

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當線上的故事與線下的沉浸式互動體驗結合,虛擬和現實的邊界也逐漸模糊(圖片提供:張碩尹工作室)

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多重管道的資訊刺激令觀者難以分清,「渦 UZU」究竟是一個無法登出的遊戲,還是一個無法離開的現實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

虛擬現實交錯,反應科技發展現況

展演中不斷出現的「漩渦」,像是一個高於人類的未知力量,漸漸吞噬主角所在的世界,而觀眾也無法抵抗它的到來。張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界。

觀察每天的展演場次,張碩尹也發現,不同年齡層的觀眾在「渦 UZU」的體驗方式各不相同,與各族群對科技的使用習慣有著強烈關聯。作為數位原生世代的高中生們,平時習慣看直播,也習慣同時吸收多頻道的資訊,並能夠以驚人的速度手機打字。在體驗「渦 UZU」時,高中生觀眾未必花很多時間消化多頻道的資訊,而是將即時反應輸出,把留言互動的設計環節當作聊天室一般。

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張碩尹透露,「漩渦」也可以說是「科技」的指稱,它彷彿一隻巨型的怪物,以超高速的發展能力逐漸滲透真實世界(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」限定聯名商品

除了觀展體驗外,張碩尹團隊也特別延伸「渦 UZU」IP與品牌合作,包含與獲得巴黎工藝大師賞的台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣;與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒;以主視覺「渦 UZU」為主題的帆布袋;以及含有隱藏結局、更可以鑄造NFT的遊戲磁碟片。

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台灣設計師金工品牌「INTZUITION以覺學」以故事劇情為底設計的Unisex耳扣(圖片提供:張碩尹工作室)

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「渦 UZU」與南投草屯「蔡氏釀酒」合作推出限量款精釀啤酒、帆布袋、遊戲磁碟片(圖片提供:張碩尹工作室)

「渦 UZU」張碩尹工作室互動電影計畫

展覽日期|11月28日至12月17日

開放時間|週二至週日 10:30-17:30

展覽地點|臺灣文學基地(台北市中正區濟南路二段27號)

官方網站|https://uzu.tw/

購票資訊|於 Accupass 購買單人一般票,輸入「UZUBABY」可享$390優惠價

資料提供|張碩尹工作室

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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