第一眼看見Barn，便會被它極簡大方的形象吸引。走進這間隱身於宜蘭鄉間的三層樓建築，細細品味其內裝的質地與細節、精心挑選的古董家具，就能發現這裡不僅僅是一間民宿或是咖啡廳，更像是一個深具品味、放鬆身心的設計場域。

由來自韓國的主理人一手策劃，Barn Stay二、三樓規劃為兩種不同的雙人房型，以偌大的開放式格局迎接旅客；一樓則設定為複合式咖啡空間，同時展售主理人私下喜愛的家居品牌、攝影集、文學作品等選品。

一個韓國人，怎麼選到宜蘭鄉間開民宿？

這是繼台北東區的「COSTUMICE CAFE」後，主理人Charlie在台灣開設的第二個營業場域。你可能會好奇，一個韓國人怎麼會跑到宜蘭的田野間開民宿？從大學時期就到台灣就讀輔大織品系的Charlie，多年下來有感都市生活的緊湊與繁忙，因緣際會下受到屋主的邀請，接手改造位於員山鄉的這間農舍。他坦言，這是他執掌過規模最大的計畫，也是首次經營民宿，是個大挑戰。

在台灣生活了這麼多年，Charlie觀察：「我覺得台北新開的店越來越像，模仿那些在韓國、日本很紅的店。我想要跳脫這種商業思考模式、跳脫過往的經驗，用一個全然不同的觀點來呈現這個空間。」

跳脫單一設計風格，把大自然的筆觸帶進室內 

以前Charlie習慣先規劃空間的整體感，再去尋找適合的材質、物件來使用。然而，喜歡蒐集木材、玩園藝的Barn屋主在屋內留下巨量的柚木，希望Charlie幫忙處理。受限於既有的素材、面對沒有格局的空蕩農舍，Charlie從環境著手思考。以前作為穀倉使用的Barn，被稻田、林地、山脈包圍，Charlie便在空間中引進各式石材、鐵材等自然物質，減少人造材料的使用，傳遞對大自然的敬畏之心，「所謂的設計，僅是為了展現純粹質樸所使用的輔助工具。」

選定空間的質地後，Charlie選擇以極簡主義、減法設計來呈現心中所想像的Barn。「我不想拘泥於西方常見的幾何空間設計，也不想受限於東方的傳統構想，而是試著尋找東西方的融合、新舊之間的混搭。」他指出，「在東方傳統父權主義中，所有建築的空間都是從階級和家庭關係出發、構成的，我想打破這件事。」Barn Stay民宿內無房、無門，是因為不想侷限空間的功能；只保留最基本的物件，是為了以適當的留白，凸顯空間本身的靜謐。

即使是極簡，也能營造出豐富的層次感

雖然有著大量的留白空間，Barn沒有單調平淡的視覺，反而予人俐落的層次感。從地板、牆面的選材到植栽設計，Charlie除了帶入受韓國當代設計影響的元素，更擅長運用各種材質、形狀和線條，在細節中堆疊出空間層次。

在Barn，所有木製家具都是手工製造，不使用一根釘子，而是使用傳統卡榫的方式建構而成。施作初期，Charlie經常到木工廠即興地堆疊、玩弄木材，像是孩童堆沙堡一般，從中萌生對成品的各種想像。除了手工的原木家具外，其他物件大多是Charlie私下珍藏的古董老物，如挪威設計師Fredrik A. Kayser的躺椅、60年代Telefunken、Dynaco的真空管收音擴大機等，「這些都是從我家搬來的物品，」Charlie解釋，「反正我目前大部分的時間都在Barn玩，所以把家裡喜歡的東西都搬來了。」

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

barn_stay（@barn_stay）分享的貼文

不只為增添氣氛，別有用心的選書展示

許多咖啡廳都會在桌邊、牆架上陳列幾本雜誌，增添整體氣氛。不過在Barn，空間中擺放的書籍不只是單純的裝飾或拍照道具，而是主理人的「每月選書」。Charlie雖然不諳中文，卻從自己平時的書單中挑選想推薦給客人的書籍，特別購買中文版本，也展示大量的攝影集、雜誌，希望透過選書傳遞屬於Barn的品味。

除了選書的展示，喜愛攝影的Charlie也在選物空間引進了韓國攝影師品牌「SLEEPTIGHT OBJECT」的地毯、寢具等居家用品，期許Barn將來持續以獨到的眼光，打造別具品味的生活風格。

【 Barn 】

地址｜宜蘭縣員山鄉惠民路429號

IG｜@barn_stay

資料提供｜Barn

2026年春初，一樁在陽明山間譜寫多時的美好生活提案，悄然收住筆觸，向眾人發表完整章節。YMS by onefifteen園區內對應五感而生的風格場域，近期揭曉Dwell和Spa最後兩處，讓這座改造舊宿舍的複合式空間臻於完備——它柔化生活與度假界線，同時集設計、藝術與自然於一地，以全新一泊二食套裝串聯2025年率先迎客的餐廳和展廳，為高轉速日常留出能有所喘息的祕境。

美軍宿舍群變身新生活聚落，邀旅客沉浸五感體驗

位處城市和山林的交界帶，陽明山經受時光淬煉、歲月洗禮，在承接歷代開發需求的同時，仍保有隱世而獨立的節奏；薄霧縈繞間、燈火輝映下，樹影無聲攀上老屋，具象化了歷史如何與自然無縫交融。其中，坐落山仔后地帶的複合式休憩園區YMS by onefifteen，正是由台灣代表性選品店初衣食午onefifteen，延伸品牌向來致力勾劃的「美好生活」藍圖、重塑1950年代美軍宿舍群為現代美學聚落而來。

從填飽肚子到填滿心靈，5大場域共構「山林棲居」旅遊型態

繼餐飲空間Lab 10、Restaurant 12和展覽空間Gallery 4紛紛在2025年登場後，如今住宿空間Dwell和美容按摩空間Spa的揭幕，意味YMS by onefifteen園區終於正式落成。La Vie承過去文章介紹、影片開箱，帶你再次走進這片山上腹地，造訪最新亮相的兩處空間。

>> La Vie開箱更多空間細節 <<

▍Dwell 1、3、8：慢調庇護所

作為YMS by onefifteen藍圖中最具親密性的層次，住宿空間Dwell坐擁編碼1、3、8的3棟建物，為不同需求的旅人打造得以安放慢生活的庇護所，進而找到專屬的起居節奏和情調——在這裡，住宿不只是身體的短暫停留，更意在促成一段與山林同步尋求心靈平靜的歸零之旅。整體空間鋪排全然沿襲原建築的平屋頂結構、寬闊窗景及通透格局，將周遭景觀都納為棲居生活的一部分；每房皆備的大片落地窗除引入暖光、清風和森林氣息，也偶有貓咪閃過，或聞見園區內咖啡豆烘焙的香氣，期待旅客外眺留白的院落，與之共同蘊育深長的呼吸。

歷史建築Dwell 1、Dwell 3由獨立套房構成，Dwell 1提供徑居（The Path）、坡院（The Terrace）、林院（The Grove）、埕居（The Yard）4房，並藉房名巧妙帶出空間意象：沿生活的徑路緩緩前行，終將抵達林間安靜的歸所。

Dwell 3則規劃巷居（The Lane）、留居（The Abode）、靜院（The Court）3房及共享空間，旅客既能保有私密角落，亦可在需要時自在使用公共空間，取得獨處和共享的最佳平衡。

獨棟式住宅Dwell 8除設有3間臥室，另還配置起居空間、下沉式客廳及完整的廚房和餐廳，尤適合家人與好友同樂；內部軟硬裝潢延續原建築年代風行的世紀中現代美學（Mid-Century Modern），多選用美式經典家具，搭配溫潤木質與織物營造沉穩優雅氛圍，精心構築平實之中藏有設計驚喜的每一隅。

▍Spa 6：療癒舒活園

包裹讓體感時間慢下的魔力，美容按摩空間Spa 6悄然串聯YMS by onefifteen聚落。前腳剛踏進室內，一座被草本植物包圍、彷有細碎的蟲鳴鳥語相隨的花園映入眼簾，隨即鬆綁旅客挾帶自城市的緊繃節奏，牽引身體向內沉靜、啟動深層修復開關，至終達成與自身的重新連結。向自然汲取靈感，並融合專業手技與芳香療法的服務項目包括冰泉亮采臉部護理、山嵐律動能量按摩、深林活絡舒肌按摩、山巒綠徑靜心舒活療程等；結束後配套供應自製能量茶點和香氛淋浴措施，拉長放鬆餘韻，任感受滲透整段停留過程。

新展4月登場——藝術來自於生活，與生活互為養分

此外，自試營運以來，展覽空間Gallery 4持續探索土地與建築、藝術與文化之間的脈動。首展《遊牧的形象》聚焦1960年代東西方藝術交流，接於其後的《Time Capsule》則藉美國世紀中現代家具，回望彼時設計文化對當今生活的深遠影響。

2026年4月全新展覽《春日之席｜山林一隅的生活儀式》再續「美好生活」精神進行策劃，把設計和生活選物串聯Dwell棲居，昇華展覽為「可被帶回日常」的觀看經驗。舉凡家具、器物和香氛，各層面的生活質感由展覽中各樣物件重新定義：保留美的圓缺，藝術將從靜態掛置在牆，轉而躍入起居之間。呼應初衣食午onefifteen品牌初衷，該展旨在與旅客攜手描摹最簡單、也最美好的生活樣態。

隨全區開放推出一泊二食套裝

從Lab 10的茶與社交文化、Restaurant 12的山海養珍、Gallery 4的藝術策展，乃至Dwell 1、3、8的山林棲居和Spa 6的療癒行程，YMS by onefifteen現代美學聚落已然成形。而隨住宿空間開放預定推出的一泊二食套裝，含嚴選當季新鮮食材製作的Lab 10早餐和Restaurant 12晚餐，盡展主廚通過清新料理語言，所帶來對多元飲食的獨到詮釋。

兼以建築、設計、文化與自然交織有別於他的小旅行節奏，人們得在YMS by onefifteen園區用餐、放空、留宿⋯⋯甚或只是漫步林間。總被稱「城市後花園」的陽明山，如今多一處喧囂之外，允許生活偶爾慢下，休養生息、恢復能量的綠洲。

YMS by onefifteen

台北市士林區建業路10號

• 營業時間：週三至週日（Gallery 4 10:00-18:00／Lab 10 12:00-17:00／Restaurant 12 17:30-22:00）

>> 餐飲及展覽空間已對外開放，參觀可至官方網站預約；住宿及美容按摩空間即將開放，最新資訊詳洽官方臉書、官方IG。

位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」，其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」，隨著建築老化，曾一度面臨拆除危機，不過在市民保存運動推動下免於拆除，如今更可以入住，能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」（旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE）重生！

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市，是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市，更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築，不過隨著建築老化而陸續被拆除，僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意（Le Corbusier）、引領戰後日本建築發展的坂倉準三，在1959年時受到當時上野市（現為伊賀市）市長邀請，希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時，坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念，認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境，以低矮水平延展的建築形式呈現，既不俯視市民，亦透過大面開口引入光與風，靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下，建築也面臨老化問題，其中上野市公民館與伊賀市政廳（舊三重縣上野廳舍）兩幢建築在2012年時陸續被拆除，僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動，這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」，這才避免被拆遷的命運。

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用？為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案，最後由船谷控股集團承接，將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」，讓原本作為行政機關的建築，再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外，也延續大師的建築理念。

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用，二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說，不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」，也希望旅客在這片象徵性的海洋中，漂浮於文字之海中，度過療癒知性的時光。

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀，致敬坂倉準三的原始建築構想外，也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間，逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心，透過較低的視線高度，營造安定而沉思的氛圍；既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡，再加上梣木與灰泥等材質，呈現細膩的肌理質感，讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

客房室內設計則由NOTA&design操刀，以「隨時間成長的生命體」為題；色調上以木質調與自然色為主，並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具，再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴，為原始建築銳利的線條與混凝土質感，注入工藝創作的溫度與情感。

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍，以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上，早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝，以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗，讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計，從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發，以抽象詩意呈現，彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」，或從夜晚到清晨的時間流轉。

標誌採用深藍色，如夜晚湖水般寧靜，亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

另外，由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片，則展示於客房走廊，讓旅客有如穿梭時光廊道，回望建築的今日往昔。

泊船 HAKUSEN
地址：三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網｜IG

資料來源｜PRTIMES、坂倉建築研究所、泊船 HAKUSEN