藝術家
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藝術2019/02/11
用創作為無法明說的苦悶發聲!台灣療癒系插畫家夏仙 黑暗卻藏著溫暖希望的繪畫創作
夏仙的創作多以「人」為主體,體型龐大的小男孩頂著橘色的西瓜皮頭,蜷曲在黑暗之中,佔據將近90%的畫面;他的眼神下垂、滿臉愁苦,紅腫的雙頰和下巴像是揉擰過的麵團,蓄積了各種侷促和不安。這一種不被了解也無法明說的苦悶,就是自身處境的真實寫照。
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藝術2019/01/30
專訪/台灣視覺藝術家鄒駿昇《From Stop to Start 啟示的起始》窺探不凡反骨繪畫視角
倘若仔細端詳鄒駿昇筆下建構出的世界,會發現其實作品與創作者本人,彷彿有著一股相似的潛在氣質。那是一種低調、細膩、卻又總是在思索著什麼的狀態。當年那個為了追求夢想的他,毅然捨下穩定的美術老師工作,直奔英國主攻繪畫及插畫創作,轉眼間已經是台灣最具代表性的視覺藝術家。然而,創作路上的轉折和變化,當然不是這樣一句話就能說盡的。藉著鄒駿昇近期舉辦《From Stop to Start 啟示的起始—鄒駿昇個展》的機會,就讓我們一探他創作路上的所思所想。
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藝術2019/01/29
藝術新焦點!台灣藝術家莊志維大展身手 《轉生樹》現身日本東京銀座
1872年從銀座發跡,日本第一家引進西式化妝美容的知名品牌資生堂 SHISEIDO,每年配合四季以不同的五行元素進行「資生堂藝術櫥窗計畫」,無商品置入,藝術家擁有最大創意發揮的空間,讓資生堂旗艦店櫥窗在百爭鳴的銀座顯得格外與眾不同,備受好評。
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藝術2019/01/25
穿越黑洞的創作美學?泰國藝術家Gongkan創作出由現實通往自由的平行藝術宇宙
生活於紐約的泰國新世代藝術家Gongkan,創作足跡遍及曼谷、紐約、首爾、上海、新加坡等地,最為人熟知的系列作品《Teleport》給人就如同黑洞般的視覺感受,配合人物漂浮穿梭其中,創造出一股輕盈又超現實的氛圍。
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藝術2019/01/24
輕盈卻有療癒力量!窺探台灣光藝術家莊志維引人注目的光影創作
如果要運用光作為創作媒材,你會如何構思?擁有藝術和建築背景的藝術家莊志維,透過雷射光建構浮在空中的大型雕塑,也運用光影打造自我療癒的裝置創作。光在他的手裡,成了最輕盈卻也最有力量的創作媒材。
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藝術2019/01/15
情慾藝術18禁尺度無極限!佐伯俊男的詭譎怪誕浮世繪 嘲諷日本社會
佐伯俊男,日本近代最具知名的情色绘画藝術家,1970年出道的他,正巧搭上日本社會前衛思潮開放的順風年代,畫作中濃郁的「浮世」精神,傳達日本文化中多元的鬼怪神妖、武士道、禪宗等傳統神祉藝術,卻又在懷舊的畫風中藏著對日本社會的觀察與嘲諷,以日本浮世繪風格為底,融入日本傳統鬼神和性愛,並將黑色幽默與情色主義連貫,讓他的作品在日本自成一派,成為當代無法超越的異色怪誕藝術家。
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藝術2019/01/04
11天深山大縱走驚現珍貴原始紅檜巨木林!林務局透過手繪插畫影片訴說保育山林的辛勤
林務局台東站在2018年執行了4趟深山調查任務,最後一趟的深山巡護任務為期11天、共13位隊員一同執行。深入往常登山山友不會進入的深山區域進行該地的植物調查。他們稱那些地區為「研究樣區」,稱調查為「樣區調查」。
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藝術2018/12/28
一花一天堂!啟蒙草間彌生的20世紀傳奇藝術家歐姬芙「我是畫家,不是女畫家」
1920年代,是美國爵士樂的全盛時期,Art Deco裝飾藝術風格在此時成為建築與空間的主流,費茲羅傑的鉅作《大亨小傳》甫出版,記錄著西方歷史所謂的「咆嘯的20年代」,象徵文化的大放異彩。而這個年代,也是人稱「美國畢卡索」的藝術家歐姬芙(Georgia O'Keeffe)最為活躍的時期,其作品更成為此時美國藝術的經典代表。
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藝術2018/12/28
絕不是你眼睛花!英國藝術家Clive Head用畫表現時間流逝
畫作通常是靜止的。如攝影般,透過畫家的筆,將美麗的景致繪製於畫布上,成為永恆。英國現實主義畫家Clive Head 原本的作品也是如此,90年代的作品用現實主義的畫風繪製城市景觀。爾後,他開始嘗試將數學理論注入畫風裡,拒絕使用透視的作畫慣例,將不同空間發生的景象合併在一起,為城市景觀建立出包含數學、混沌理論和邏輯的空間架構。
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藝術2018/12/26
起身前往花都巴黎尋美!CNFlower凌宗湧探訪愛馬仕御用花藝師:「美,就在生活的自然當中,隨手可得。」
生活美學的美,不應該由他人定義,這權力應回歸自己,如同CNFlower總監凌宗湧所說:「美,不應該是由老師決定;美,是由自己來決定。」每年CNFlower會不定期舉辦《跟著花開去旅行》,帶著喜歡花藝的人們,一起前往被世界公認最會過生活的法國,感受隨性自然的花草美學。並從過程中定義「如何享受生活」。