日本建築大師隈研吾攜手星巴克，在東京中目黑打造全球第五間星巴克頂級門市、也是全球最大旗艦店門市Reserve Roastery(星巴克臻選咖啡東京烘焙工坊)！

回首隈研吾與星巴克雙方間的機緣，要從2011年他為福岡太宰府天滿宮所打造，由2000根木條構築的表參道門市說起，當時這間被譽為全球最美星巴克的門市，不僅為老街古蹟注入時髦魅力，更是開啟星巴克積極打造在地特色門市的濫觴，如今暌違多年，日本境內再度迎來由大師所操掌的全新星巴克門市，而比起天滿宮表參道店的精緻玲瓏，此次預計亮相東京賞櫻名地的中目黑旗艦門市，則可望同時展現大師與品牌彼此間再度合作的火花野心。

在東京中目黑全新登場的星巴克Reserve Roastery，是繼西雅圖、紐約、上海和米蘭後第五間星巴克頂級門市，而店址更是選擇擁有關東賞櫻名所之冠的目黑川旁，絕佳地理位置搭配隨四季變化的天然美景，勢必會掀起潮聖風潮。

如「咖啡劇場」般沉浸式空間

在東京星巴克Reserve Roastery設計上，由於全新中目黑星巴克緊鄰目黑川河畔，作為日本首屈一指的賞櫻花名景，隈研吾也將此意象融入設計中，藉由落地窗玻璃盡可能破除室內外空間的隔閡，打造賞櫻的最佳景觀。隈研吾結合藝術和自然與天然材料的使用，營造出溫暖和諧的空間，室內空間也比照其他頂級門市，將規劃互動式空間工坊，讓咖啡迷能夠近距離與星巴克咖啡專家和烘焙大師交流，並品嘗風味絕佳的咖啡飲品。

值得一提的是，店內擁有全世界最大、高達17公尺的星巴克烘焙Roastery 咖啡桶，銅製咖啡桶貫穿四層樓，而仔細一看，還會發現多達2100朵紅銅材質製成的銅櫻花飄散於其中，有如浪漫室內櫻花雨，隨著日夜自然光照射，這座四季皆能欣賞到的銅櫻花樹，也將隨光影呈現不同色調，漂亮十分。

除了銅櫻花樹，室內則大量使用木材質洋溢溫暖氛圍，使用木材均採購自當地，並經過傳統技術處理，可以延緩材質老化，確保未來幾年都有明亮色澤。其木質天花板靈感則汲取自日本傳統摺紙藝術，二樓牆面設計也採用日本和紙設計，完美體現隈研吾的「負建築」理念。

在二樓空間，有全世界最大、也是日本首見的的茶瓦納Teavana Bar，將隨季節更換飲品，當然隨著櫻花季即將到來，相關特調飲品自然少不了。而首見於米蘭的Arriviamo精釀雞尾酒吧，這回則以亞洲初登場姿態進駐三樓，除了導入正宗義式餐前酒文化，也結合星巴克咖啡、茶飲開發多款創意調酒，像是中目黑濃縮咖啡馬丁尼則搭配在地巧克力品牌「green bean to bar CHOCOLATE」，讓西式酒品遇上東方風味。

首個工作坊空間

除了有如「咖啡劇場」般充滿想像的空間外，位於四樓的AMU Inspiration Lounge，AMU日文意思為編織，除了成為全球首個獲精品咖啡協會認證的培訓設施，未來也將定期舉辦不同文化活動，而由不同繽紛咖啡袋拼接的TOKYO字樣牆面，自然也是吸睛焦點。

當然，來道賞櫻名地中目嘿，星巴克也特別規劃戶外空間，位於三樓的戶外座位區，除了能飽覽東京建築特色，更可以VIP角度觀賞目黑川櫻花滿開的美景。

少了澀谷、新宿等都會區繁鬧人潮的中目黑，走訪這裡更能感受到東京人的日常，而近來新興的美食購物商圈「中目黑高架下」，更是在悠閒氣氛中一口氣獻上多家風格店鋪，如今東京首間星巴克頂級門市確定進駐此區，則又為這個宛若城中秘境的地域增添一道迷人風景！

via Designboom

由Zaha Hadid建築事務所（ZHA）操刀設計、於2024年秋季啟用的香港商務大樓「The Henderson」，以洋紫荊花蕾含苞待放的流線姿態，及銜接鄰近遮打花園綠意的戶外藝術公園，在繁忙的中環圈起一方都市綠洲。「The Henderson」從建築到藝術展品都是焦點，包含上千種弧度構築的玻璃帷幕、ZHA在亞洲策劃的首座藝術公園、以「氣球狗」聞名世界的普普藝術家Jeff Koons珍稀紅色版本《Balloon Swan》⋯⋯以下一一盤點。

都市天際線中含苞待放的洋紫荊

36層樓高的「The Henderson」，並非挑戰尺度規模的都會摩天大樓，而是因外型獨特及工法有所突破而吸睛。過去《La Vie》曾專訪Zaha Hadid建築事務所總監Sara Klomps，她分享道，團隊在設計初期便注意到基地附近的香港公園和遮打花園，在香港是十分重要且少見的一片綠意。呼應這片自然美景，「The Henderson」以「含苞待放的洋紫荊」為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

▍香港最寬敞的無柱辦公樓面

ZHA採用6大巨型支柱搭配一側面核心鋼結構，構築大樓如花蕾含苞待放的姿態，輪廓延續了Zaha Hadid標誌性的無直角、曲線設計語彙。整體結構為「The Henderson」樓內創造出大面積、便於彈性使用的無柱樓面空間，最廣達到26公尺*46公尺，在香港辦公大樓間數一數二；側面鋼結構則讓日光與戶外景觀得以流入室內。

▍四千片弧形玻璃構築壯觀幕牆

壯觀的玻璃幕牆由1千多種不同弧度、共4千多片弧形玻璃組成，由德國品牌seele根據香港濕熱氣候特製四層、雙層式弧形隔熱玻璃板，以過濾室外過多熱能。施工過程也由曾操刀多間Apple Store的seele團隊監工，從開箱視察、貼上抗UV膜、上吸盤嵌入鐵框，到利用特製活閂（toggles）做最後調整，皆是職人精神的體現。

ZHA在亞洲打造的第一座藝術花園

為銜接「The Henderson」周邊難得的都市綠意，ZHA將建築本身架高，空下來的地面層種植花草樹木，並攜手景觀設計團隊Gillespies規劃藝術公園，設計延續「The Henderson」花朵般的有機曲線，集結國際及香港在地藝術家以自然為靈感，搭載太陽能、在地植物等打造的公共藝術作品，搭配特別設計的療癒音樂，在繁忙的都會心臟，構築一方綠意與藝術氣息交織的天地。這座公園免費對大眾開放，邀請人們在城市中與大自然產生共鳴。

▍太陽能驅動的呼吸之樹

花園中，美國藝術家Ned Kahn延續數十年來以藝術對話自然的創作語彙，帶來《呼吸之樹（Breathing Tree）》，這座約7米高的動態雕塑透過太陽能驅動，以懸挑的不鏽鋼樹冠、釋放清涼水霧的水漩渦、隨風輕輕擺盪的動態枝幹等，具象化風和水等自然能量，邀人們在都市的雨簾與鏡池之間，靜心感受自然氣息流動。

▍黃金比例幾何森林

常在作品中融入工程、數學、幾何概念的香港創作組合STICKYLINE，以大自然的分形結構及達文西筆下的黃金比例（1:1.618）為靈感，帶來《分形森林（The Fractal Forest）》，利用鏡面不鏽鋼包裹橡木，打造5棵依黃金比例打造的幾何樹木，呈現一片反射周圍環境的鏡面森林；裝置底部特別種植香港本地蜜源植物，吸引蝴蝶來此棲息，同時串連太平山、香港公園與中環海濱的綠色廊道。

▍兩百年大樹生命光影脈動

擅長結合光影與自然元素的德國數位藝術家Philipp Frank，藉《催眠夢境（Hypnotic Dream）》一作將自然萬物的律動轉化為光影和聲景。作品投射在花園內一棵200多歲的珊瑚油桐樹上，將隨著樹木的生命脈動即時演化，映照出自然界的流動與無常。

Jeff Koons珍稀「氣球天鵝」、Lasvit絕美花朵吊燈妝點

館內的藝術收藏也值得一看，三樓大廳有世界知名普普藝術家Jeff Koons的《Balloon Swan》坐鎮，這件高達3.5米的不鏽鋼雕塑以氣球天鵝為原型，透過鏡面拋光工藝，將輕盈與份量感揉為一體。值得一提的是，這是《Balloon Swan》系列中唯一的紅色版本，也是目前唯一在亞洲展出的作品。

位於地下室的《In Bloom》則出自捷克知名玻璃設計團隊Lasvit，其擅長將傳統波西米亞玻璃工藝與創新技法結合，創造出富術感的玻璃裝置。Lasvit延續建築的設計概念，以洋紫荊為靈感，利用近200件玻璃組件詮釋花朵盛放的姿態，燈飾每個組件的表面都經過不同工法處理，閃耀著獨特的虹彩金屬光澤。

最佳拍攝角度在這！

攝影迷想拍攝「The Henderson」，最佳取景角度在長江公園和長江中心對面的行人天橋，這裡相對位置高，能捕捉建築花朵般的優雅輪廓，襯著中環繁忙街景，更能為影像注入動感與層次。

The Henderson

地址｜香港島中環美利道2號

The Henderson  Art Garden

地點｜香港島中環寳徑休憩花園（Lambeth Walk Rest Garden）

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，德國館以「循環經濟體驗」為主題，並將展館命名為《哇！德國》（わ！ ドイツ），翻玩日文中「わ！」多重之意，代表著循環的「環」、調和的「和」，以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品，將建築、景觀與展覽融為一體，帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路！

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息，由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館，透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化，不僅是文化特徵，更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中，將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴，它們將化身「會說話的導覽員」，用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容，並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合，由於展覽探討的是循環經驗，此類型展覽往往複雜且深奧，因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識，讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗，德國館欲營造一種讓人全然投入，身歷其境的觀展氛圍，並且秉持無障礙與包容性設計原則，將展館內的每一處空間，都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域，帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上，負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀，並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題，LAVA團隊將建築背景設定為後人類世（Post-Anthropocene）的未來，當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統，資源在其中持續流動，而公平繁榮的社會於其中共生，體現「從搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle）循環經濟潛能。

這座名為《哇！德國》的循環展館，汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意，外觀上以木質圓柱結構為元素，直覺傳達出「循環」主題意象，聚焦建築環境對地球的影響，亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上，德國館正有如一座「活的材料倉庫」，展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材，都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充，包括夯土與玻璃；以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑，穿越一系列圓柱結構，思索循環經濟的多種可能性，不只從材料生命週期與科技角色，也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群，將分別作為展覽空間，以及接待與餐廳咖啡空間使用。

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園，邀請訪客在此休息、散步外，也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物，幫助場館自然降溫，也形成「藍綠基礎設施」（Blue-Green Infrastructure）。

從建築、動線到景觀設計，整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終，將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合，是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

2025大阪世博「德國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢