塩田千春2019日本森美術展覽!7大亮點作品設計概念

《塩田千春:撼動靈魂》(塩田千春展:魂がふるえる)展覽 不確定的旅程》(不確かな旅 Uncertain Journey,_03

2019年6月底開展,在日本東京六本木森美術館(MORI ART MUSEUM)亮相的《塩田千春:顫動的靈魂》(塩田千春展:魂がふるえる)展覽,集結25年來,多達近120件精采觸動人心的創作,成為其藝術生涯以來最大規模個展!


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這場吸引上萬藝術迷的展覽,也將於2021年5月1日至10月17日亮相臺北市立美術館!其中包含數件大型裝置,另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。大家也可以對照,塩田千春在日本與台灣,呈現相同作品時,因為空間不同而有不同的布展手法的巧妙之處,領略塩田千春所說「無法被複製的作品」的真實意涵!


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森美術館 7大亮點作品設計概念

近距離觀賞過塩田千春作品的人無不被她那密麻卻又有條不紊的絲線創作所震懾,就像是從哀苦內心中竄出交纏思緒,塩田千春作品總帶著那麼一絲傷感風格,但千絲萬縷中又洋溢著詩意幽微的希望,讓置身其中的人們能感受到無可名狀的靈魂共鳴。裝置藝術、立體雕塑、創作影音、攝影、素描原稿、舞台設計等珍貴紀錄,展覽藉由不同媒材揭示了塩田千春所構築那實虛難辨的美學觀。 這裡將帶大家看看,塩田千春2019年6月,在日本森美術館展覽時的7大亮點作品的設計概念:



2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作1:《我們走向何方?》65艘魅影般的白紗船

身為東京最高的室內美術館,有別於過往每個展間清楚分隔開來,此次想闖進塩田千春的藝術世界,首先迎接的是漂浮在通往森美術館入口處手扶梯上方的白色船隻,挑高11公尺的天花板上,懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船,如同作品名稱《我們走向何方?》(どこへ向かって Where Are We Going?, 2017/2019),充滿魅影般氣息的大作,彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路,一同搭著無形的船隻航向塩田千春的藝術國度。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作2:紅線網出《不確定的旅程》

充滿不確定性、孤獨漂泊之感,可說是塩田千春代表性的創作語言,而符號除了萬千紗線外,「船」大概是最常見著的意象素材,身為展場內首個示人的裝置藝術作品,《不確定的旅程》(不確かな旅 Uncertain Journey, 2016/2019)以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻,從天花板綿延至地面,長280公里的紅線網,互相糾結在房間中,在過程中彷彿將彼此牽扯連結於一塊,串連起人與人之間,也串起人與宇宙之間關係,既然交融於一體,不如就一同朝往前路未明的旅程。 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作3:新作《離開我的身體》(外在化された身体)

「不存在的存在」是塩田千春多年來探討的課題,創作者在美術館內創造出各種空間,經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思,現在、過去和未來。當然,這樣的探討同樣投射在塩田千春自己身上,在接到森美術館邀約後,她被檢測出癌症複發,「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作,成了我這次展覽最核心的東西。」,有感於命運可能走向終點,然而人消逝了,那麼存在於他人腦海中的記憶呢?她將病痛的挫折感轉化為藝術能量,整合至創作中,打造出全新作品《離開我的身體》(外在化された身体),她表示在接受治療過程中,感覺身體像是被瓦解般,恍若靈魂都消散,因此她藉由切割開來的身軀銅雕塑,想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作4:黑線與焦黑鋼琴的《寂靜》

除了挖掘自我內心外,塩田千春作品也多來自於切身生活體驗,像是《寂靜》(静けさの中で)便是以9歲時鄰居家發生的火災做為概念,黑線纏繞的空間裡,擺著一台燒得焦黑的鋼琴,靜默力量十足,然而燒過而保存下來的鋼琴,即便殘破卻也證明「存在」著。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作5:《時空的反射》(時空の反射)

此外,其餘沉浸式裝置作品還包括了被包覆在立方體中,以鏡像反射而出的洋裝《時空的反射》(時空の反射)。

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作6:《積累:尋覓終點》(集積―目的地を求めて)

430個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累:尋覓終點》(集積―目的地を求めて),其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中,發現裡頭藏著一份舊報紙,不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱,都埋藏著怎樣的記憶,所追尋的人生旅途終點又是何處。 

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作7:《內外》(内と外)

移居德國柏林生活的塩田千春,也將生活體驗融入創作中,在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》(内と外),探討空間內外的存在,而此次亮相展覽中的作品,則是使用了230個窗戶呈現。 

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

當然也有人好奇塩田千春的紗線創作,展覽過後該怎麼辦,事實上多數紗線作品多是現地創作,因此就算作品名稱相同標,但依據不同場域空間,都將有嶄新姿態,如此一次性的概念,恰巧呼應她一直以來「不存在的存在]命題,曾存在於記憶中的美好,現實早已不存在。想感受詩意又躁動的迷夢之境?不如走一趟東京森美術館,看塩田千春如何捕捉各種抽象無形,卻又纏擾生命的心緒與意念。

 

2021年巡迴北美館

幾乎成為今年日本最熱展覽的《塩田千春展:魂がふるえる》,從開幕至今吸引60萬觀者朝聖,而大受好評的展覽也確定展開全球巡迴,除了首站將移師南韓釜山市立博物館外,更預計在2021年4月在台北市立美術館登場!不過原先2020年展出巡迴計畫因新肺疫情影響,澳洲、印尼接連取消場次,2021年5月亮相北美館已經開展。

 

塩田千春展:魂がふるえる 

地點:台北市立美術館 

時間:2021年5月1日-2021年10月17日


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via 森美術館

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近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

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(圖片來源:Inq Online)

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不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)