電怎麼來？如何來？看不見的電，如何幻化成其他的感官體驗？超高壓345kV野生電力透過電力系統穿山越嶺，經歷一段電壓變幻的旅程，轉變成110V、220V的低壓宅電，走進家戶點亮生活。

去年台電「川流電湧JUST FLOW」展，回望水力發電百年身影，展覽獲得許多迴響及勇奪德國紅點大獎。今年再度與策展人許哲瑜、郭中元合作「島嶼脈動LIGHT UP」展，於10月30日至11月22日在台北松菸開展，透過台電文資感受維繫島嶼的生活脈動。

今年展覽以電力傳輸過程為主題，5大展區共從全國逾20個單位收集近200件珍貴電力文資展品，其中更有超過百歲的「人瑞級」電表，並結合環狀投影等數位體感互動呈現，透過當代不同領域的創作者轉譯台電工作班員們穿山越嶺的不畏艱辛，也展現了穿越歷史到現在每一度電的壯闊旅程。

展覽亮點

文資展品轉譯需要人的溫度去點燃，所以展場中對於工作班的詳盡描繪是這次貫穿整個展覽的主題，在展場的影像中，工作班的腳步如拓荒者壯遊島嶼般踩出通電道路，從高空俯瞰穿山越嶺的細線，每一條都是貫通台灣工商及民生經濟的命脈。

一日電力節拍

邀請音樂創作者ALLOWILL擷取人們一天中會使用的電力物件所發出之聲音，混入不同樂器節拍編成電子樂曲，同時邀請Project On Museum結合動態影像，以20公尺長的巨型螢幕投影播放。透過聲音與影像結合，讓觀眾隨著影像移動步伐，順應電的流轉起伏，成為電力節拍的一部分。

工作班

工作班為電探險，靠著雙腳踩出通電道路，如拓荒者壯遊島嶼，本展透過影像創作向這群幕後英雄致敬。邀請影像創作者Tim Wu跟著工作班前往任務現場，循著前線的工作步伐，拍出不畏懼往前進的電力隊伍。邀請服裝品牌WISDOM®提出實驗性制服設計，結合環保材質與潮流元素，重新打造台電工作班制服，提升TAIPOWER專業形象度。

在線路上的維護員，以工作班的小組形式，爬電桿鑽地洞，飛天遁地的工作狀態，維繫島嶼來電的線路通暢。本次展覽跟著工作班前往任務現場，循著前線的工作步伐，拍出不畏懼往前進的電力精神。

電力物件

展場不僅描繪工作班員對台電這個產業的光榮感，更敘述「團隊合作」在這段穿山越嶺過程的重要性，而參與展出的電塔、纜線、電桿、變壓器、變電箱、礙子、電表等電力物件則是這些無名英雄們之所可以貫徹信念的工具。包括超過百歲的日治時期全台第一顆電表，與首度展出、印有台電金門區處前身「金門電力公司」英文簡稱「KPC」的絕版變壓器。都在展中看得見。

▲展出自1941年起各種不同時期的電表，透過不同時代下的文資物件，看見電力傳輸技術與民生用電的脈絡。 

▲藝術家Akibo Lee以台電高壓電礙子等零件廢料，配上光、音特效，創作「電水母」作品。作品讓人感覺到未來感、生命感，隱喻電力能源是人類當代文明發展的重要因素。

野電變幻

野生電力透過電力系統穿山越嶺進入家戶，體感表現方式透過電纜隧道的設計，邀請觀展者實境感受，認識不同的電力生活知識、電力變壓過程、電力傳輸應用等相關電力小知識。展場結合巨型曲面投影、鏡面裝置及實驗音樂的數位體驗空間，打造長達16公尺的電纜隧道，走入隧道就如同進入電纜管線。

展場也設有無人機高空巡檢360度實景環繞體驗，戴上安全帽，搭配環型螢幕投影，感受站上40公尺高鐵塔的台電日常工作視角。 

未來宅超來電

電力如何智慧升等，讓未來生活充滿活力與想像？透過三代同堂的住宅案例，了解智慧電表的潛力，包括用電分析、時間電價，甚至當用電異常時，接會以通訊回報給用戶及台電，讓家庭用戶改變用電行為。

台電文創同步現身在展場，讓民眾感受到從不起眼的廢材餘料裡，看見再造重生的潛力；用挑剔的眼光審視設計，為環境盡一份心力。

島嶼脈動 LIGHT UP 

展期 │ 2020.10.30-11.22 每日10:00-18:00

地點 │ 台北松山文創園區 南向製菸工廠

粉絲專頁「台灣電力文資特展」

主辦單位：台灣電力公司

策展人：許哲瑜、郭中元

執行單位：嶺東科技大學

設計單位：樸實創意、中間研究室

資料提供｜樸實創意

日常生活中沒有與設計無關的事物！曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》，睽違4年全新升級，於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題，帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式，從而發掘設計如何豐富日常，為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ！最可愛的設計展由此進 >>>

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》，策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前，此次展覽一舉將過去聚焦的「物件（名詞）」轉向「行為（動詞）」主題，通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕，接下來將以歷來最長展期，持續在東京虎之門之丘車站大樓（虎ノ門ヒルズ）頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈（森ビル）共同開發的複合式據點TOKYO NODE，是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間，點此看介紹專文。

位於220公尺高樓，TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台；場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間，展出共35件分別以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」、「もつ（拿）」等動詞為主題，並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察：從「あ」字母導入，互動展品藏各樣趣味

走進展場，首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置，同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下，勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ（徒步圖鑑）〉這個環節，觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢，照片就會像翻頁動畫般被連接起來，讓人彷彿看見走路的過程，進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

下一展間包含多件互動作品，在〈たべられるきもち（被吃的心情）〉作品中，觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺；小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ（學童椅的夢）〉作品中化身不同功能與特色的座椅；〈もちてのむれ（握把群組）〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす（說）」、「かく（寫）」、「すてる（丟棄）」、「こわす・なおす（破壞・修理）」、「さがす（尋找）」等充滿驚喜的作品接續登場。

節目播放區內設置〈デッサンあ（素描あ）〉、〈みんなのあ（大家的あ）〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間，以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕，與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時，我們經由集體討論找出了「行為（動詞）」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物，那麼從小培養設計思維應該是一件好事；這樣的理念不僅貫穿節目，亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜，並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇，但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與，在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽，但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念，相信大人看了也會覺得相當有趣。

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂，一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽，我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂，但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果，希望大家全然享受其中。

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市：特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內，販售超過60種原創商品與官方圖冊；營業時間為每日11:00至展覽閉館，可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售，收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場，現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點（完整品項點此看），將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる（彎曲）」、「はいる（進入）」、「すすむ（前進）」、「のぼる（攀登）」等呼應展覽主題的動詞裝飾，將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送，皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

• 時間：即日起至9月21日11:00-22:00

• 地點：虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

• 時間：即日起至2025年9月23日10:00-19:00（最後入場時間為閉館前30分鐘，每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30，9月17日星期三則照常於19:00閉館）
• 地點： 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
• 票價：一般 ¥2,500／國高中生 ¥1,200／小學生 ¥1,000／2歲以上學齡前兒童 ¥500／2歲以下免費（日時指定制）
• 了解更多：https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源：森ビル株式会社

納豆、皮蛋、鯡魚罐頭、活蛆乳酪……全球最具爭議的食物都在這！來自瑞典的「噁の食物博物館（Disgusting Food Museum）」將在6月28日登台，於台北松菸展出，展覽集結來自35個國家、共85道怪奇食物，從味覺、嗅覺到視覺挑戰人們對食物的想像、對「美食」的定義。這些食物，對某些人來說入口即地獄，卻可能是另一群人心中的美味佳餚。

位於瑞典馬爾摩（Malmø）的Disgusting Food Museum，致力挖掘世界各地的「另類美食」，以獵奇視角切入全球多元的飲食文化。雖以「噁」和「厭惡」為名，館方實則透過幽默、帶點惡趣味的方式，引領人們懷抱開放的心態，認識各地獨特的飲食文化——那些你覺得噁心到底、他人卻覺得美味至極的食物，除了能歸咎於個人品味，更深層的原因也許是文化差異造成的「誤會」。透過展覽、嗅覺體驗等，Disgusting Food Museum挑展人們對「美味」的觀點，也鼓勵人們理解各地特殊食物與文化之間的密切關聯。

走一趟「入口即地獄—噁の食物博物館」，用鼻子聞、用眼睛看、用味蕾嚐，來場全感官的文化衝擊之旅。現場除了展出世界各地的怪奇食物，包含瑞典知名的鯡魚罐頭、納豆、皮蛋、卡蘇馬蘇活蛆乳酪、冰島發酵鯊魚、菲律賓鴨仔蛋、歐洲鹹甘草糖等，還設有試吃區，夠大膽的你不妨親身體驗這記味覺爆擊——也許會皺眉乾嘔，也許會一嚐鍾情，試過才知道！

「入口即地獄—噁の食物博物館」

Disgusting Food Museum

展期｜2025.06.28－09.28

展場｜松山文創園區 藝巷空間（台北市信義區光復南路 133 號）

開放時間｜10:00－18:00

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