在「挑戰—安藤忠雄展」台北場開幕記者會上，安藤忠雄接受媒體們的視訊聯訪，不僅分享此次展覽的看點，也提到想在台灣蓋一座兒童圖書館，且不收設計費，令人期待台灣能再迎來建築大師的作品！

▶挑戰—安藤忠雄展台北登場！光之教堂1:1等比例重現，設計手稿、建築模型等超過300件展品

從挑戰—安藤忠雄展中感受建築的魅力

從2017年在東京起跑的挑戰—安藤忠雄展，巡迴至巴黎、米蘭、上海與北京，並在2022年抵達世界巡迴最終站──台北，意義非凡。而在記者會上，安藤忠雄表示，非常高興且榮幸能在現在全世界最受矚目的寶島台灣舉辦展覽，這指的不是在比人口或是國土面積大小，而是台灣國民大家的力量，讓他感到很是敬佩。「建築物的魅力，是需要創造跟使用的人相互相輔之下才能形成，此次便是將建築形成的過程，透過展覽讓大家更理解。通常建築物的展覽，是將蓋好的建築，以照片等等的方式呈現，本展是把我最初的手稿、思考的原點、反覆做模型⋯⋯到完成的過程，完完整整地呈現。展覽也1:1等比例再現光之教堂，希望大家實際體驗後，能感受到建築的魅力。」

青春的象徵「青蘋果」

安藤忠雄補充，展覽入口的青蘋果，代表著一個人必須不斷努力，求取智慧與身體上的體能，才能活到一百歲，而事實上，建築這個創造的活動，就是帶來青蘋果這樣一個原動力的存在。他也打趣表示，入口放的青蘋果有特殊意義，雖然台灣人都很長壽健康，但每來看展覽一次就能長壽多一年、看三次就能多長壽三年，希望大家可以踴躍來看展，甚至他也有準備禮物要送給觀眾，比如第五萬零一位可以獲得他親手繪製的光之教堂手稿，每一萬人也會特別再畫心愛的青蘋果送給幸運者。（詳細辦法待主辦方確認後公布）

盼在台灣蓋兒童圖書館

對於此次選擇在擁有歷史的松菸建築內舉辦展覽，安藤忠雄說道：「如同一座城市有老人與年輕人，如何讓新舊互相交流、產生一股新的力量，這是我很期待的地方。也就像現在我們利用科技、線上視訊連線，環境不斷在變化，而我們要如何透過建築，一同尋找未來的可能性，這是大家必須要共同思考的。」而在記者會尾聲，安藤忠雄分享，他先前在大阪、神戶蓋兒童圖書館的用意，是為讓兒童培養對世界的美感，目前也著手進行在孟加拉與墨西哥的兒童圖書館項目，他也特別希望能與此次的主辦單位忠泰集團一同在台灣蓋這樣的圖書館，而李忠義董事長現場大方允諾後，安藤忠雄也隨即表示不收設計費，語畢後更得到大家如雷的掌聲。

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大讚台灣是有能量的地方

安藤忠雄認為，「台灣是個非常有能量、讓全世界矚目的地方，不論是台北、台中、台南、高雄等地，都有把城市的老東西留下來，同時一直在挑戰新的建築，我希望這個能量可以一直在台灣存在下去。」最後，他也希望來到記者會的各位媒體朋友，不光是讓台灣人知道台灣，也讓全世界知道我們有這麼好的地方──台灣。

PLUS！記者會上的安藤忠雄Q&A時間

Q：誠如此次展覽主題「挑戰」，您認為挑戰是什麼？

Ａ：挑戰就是朝向自己想要走的路，不斷地努力走下去，這就是挑戰的意義。我在15歲時，曾看到來家裡翻修的木匠忘記吃午飯的時間，還一生懸命地在工作，我認為只要一個人努力地工作、從工作中找到自己的樂趣，這就是一個很好的挑戰。更重要的是，每個人面對挑戰時，必須要一直保持希望、朝向希望持續努力下去，這就是挑戰最大的意義之所在。

Ｑ：本次展覽的展場有什麼特別的規劃？

Ａ：在我們的展場空間，大家都可以很親近地與作品做近距離的交流，如同我剛剛提到在我家看到工匠做翻修的心情一樣，我希望可以有更多學生看到用雙手做出來的作品， 因為現在的學習環境，大家都習慣性地用電腦做出想要的東西，但事實上，人的創造是來自於雙手，那慢慢地這般創造的自由不見之後，其實是不好的，我希望透過這樣的展覽方式，讓大家重新找尋到創作自由的力量。另外一部分是，現在是男女平等的時代，我希望有更多女性可以加入建築的世界，因此我也特別思考展覽呈現的方式，如何讓女性對建築產生更多的興趣。

Ｑ：希望藉由本展帶給台灣觀眾什麼啟發？

A：本次展覽不光是展出最小的住宅建築，也有展出我在巴黎三百年前建築裡面所建的建築，而任何建築的呈現，它的力量都是一樣的，我希望台灣每位來看展的人，可以打從心裡都持著這樣的希望，去找尋到自己心靈裡面的可能性、絕對不要放棄。

Ｑ：疫情對於建築工作有什麼樣的改變？

Ａ：在疫情影響之下，對建築設計工作有大大地改變，我們也轉換成用視訊等溝通方式來執行工作，我認為，面對任何變化，都要隨機應變。比如說我的事務所有30個員工，我便讓員工晚一個小時上班、避開上班尖峰時間，也讓年紀較大的員工，在禮拜三提早一個小時下班，每個禮拜員工也要做PCR檢測等等，這樣的改變勢必要懂得學習如何保護自己，也算是保護其他人。 透過這樣新的工作方式，不光是在台灣，在美國、歐洲、中國等世界各地的工作，也能以視訊進行，但我也希望能早日到當地跟大家面對面地交流。

Ｑ：您曾旅遊過許多地方，有哪個城市的建築物讓你印象深刻？

Ａ：1965年第一次去巴黎時，看到柯比意設計的作品，讓我印象很深刻，但當時有很多名作的保存狀況都不是很好。而在六零年代，戴高樂總統特別任命Georges André Malraux為文化部長，把當時巴黎的老建築、近代建築都保留下來，就如同我們這次的松菸展覽場地一樣，台灣也有這麼多好的建築值得大家努力保存；建築不單單是建築師的責任，反而是要有能力的政治家與大家一起努力之下，讓建築可以真正的留存。18年前，我在日本媒體的安排之下，曾與李登輝前總統對談，當時他便特別叮囑我，要非常非常珍惜過去的歷史，這樣的政治家是非常珍貴的。

圖片提供｜忠泰美術館

現正開展中的2025大阪世博，環形木構建築的德國館、屋頂如雙翼展翅的科威特館，迥異但引人注目的外觀，其實來自同一個建築團隊——LAVA。我們專訪到LAVA副合夥人Christian Tschersich，由他親解兩座展館的設計理念與籌備過程！

在2025大阪世博的眾多場館中，其實不乏有同一個建築團隊操刀兩座以上的展館，像是「葡萄牙館」和「卡達館」均出自隈研吾之手，日建設計負責了「日本館」和「迎賓館」，永山祐子則操刀「女性館」和「Panasonic館」。建築的設計語彙，如何呼應不同展館的理念、又如何保有建築師的自身風格，也成為參觀世博的另類看點。

「德國館」和「科威特館」也來自同一組建築團隊——LAVA（Laboratory for Visionary Architecture）。這間成立於2007 年，在柏林、胡志明市、斯圖加特、雪梨均有據點的團隊，是一個跨文化與跨學科的組織。其中，LAVA副合夥人Christian Tschersich以計算設計和永續發展見長，也曾帶領團隊負責2020杜拜世博德國館。在2025大阪世博的舞台上，他不僅再度負責德國館，還迎來科威特館的新任務。

透過專訪，他和我們分享兩座展館的設計概念與過程，並且如何在推進建築技術的同時，仍能呼應兩個國家的文化，以及現今刻不容緩的永續議題。

Q：請先分享德國館／科威特館的設計概念和籌備過程！

德國館與科威特館皆為緊密合作的成果，涵蓋建築師、工程師、材料專家、文化顧問等多方專業。德國館以「真正的循環建築」為核心，過程中不斷與永續與工程領域專家討論，打造出螺旋式構造與有機材料。

科威特館則不僅僅是一座建築，它象徵了科威特2035年的願景，邀請觀眾親身體驗其文化與價值觀。因此，在設計初期便深入研究並整合當地豐富的建築、藝術、工藝、材料與地理環境，並透過數位技術將轉化為當代建築語言。場館的流線設計呼應自然地景與傳統織物的漂浮紋理，高聳如翼的屋頂則象徵國家的未來願景，亦傳遞深植威特深植文化的好客精神與開放態度。

為確保這兩座展館在實現技術創新的同時，也具備文化深度與永續價值，我們與各方夥伴歷經多年的研究與設計發展，在概念、材料與工程上不斷打磨，最終將這些理想具體化為實體展館。

Q：遇到最大的挑戰是什麼？

最大的挑戰，同時也是我們最重要的目標：如何在實現永續願景的同時，滿足展館在技術與施工層面上的實際需求，並全面符合法規與相關規範。這段經驗讓我們深刻體會到，建築產業的轉型，不僅需要前瞻性的設計思維，也得仰賴技術創新、靈活的組織運作。專案的所有利益相關者，必須在具備共同目標與彼此理解的基礎上，對合作抱持開放態度。我認為這樣的模式，才會是引領產業的新解方。

Q：私心希望觀眾注意到的亮點？

德國館最令人期待的一大亮點，在於它是一座「活的材料資料庫」。它不僅是一個靜態結構，更以動態的方式，展現了建築材料如何保存、持續進化，並重新進入新的生命週期。從集成材、鋼，到竹、夯土，每一種建材的運用都體現了可逆式建造技術，確保沒有材料被浪費。觀眾能夠透過展覽了解展館的各種建材，包括真菌菌絲體（fungal mycelium）、麻混凝土（hempcrete）等創新材料，將會如何被分解、再利用，成為循環經濟的一部分。對我們LAVA團隊而言，這座展館可說是一座有形的宣言，實踐了以循環設計為核心的未來願景。

至於科威特館，最值得注目的是傳統工藝與數位製程的無縫整合。我們運用3D列印與三軸彎管等技術，將薩巴赫家族（Al-Sabah，自1752年統治科威特至今）織品、地方金屬工藝等傳統文化圖樣，轉譯為當代的表達形式。這樣的設計手法，讓我們在探索技術極限的同時，保留了科威特傳統文化的核心精神。我期盼觀眾能從展館中感受到這份文化深度與創新力量，而這也正是科威特2035年的願景精髓所在。

Q：透過這兩個館，你想傳達給各地觀眾什麼訊息？

德國館與科威特館皆採取以敘事為核心、以體驗為導向的設計手法，並共同傳遞一項關鍵理念：建築的未來，必須建立在合作、共享責任與自然生態體系共存的基礎上。雖然兩座展館各自講述不同故事，但都強調設計在形塑更美好的未來中，所扮演關鍵且具催化力的角色。

在德國館中，透過展示「建築本身如何支持循環經濟」，我們希望傳達「希望」和「責任」的訊息。在生態原則的引導下，建築、材料科學與人類創造力，能共創一個可再生、與自然共生的未來。

科威特館則作為國家願景的具象載體，讓觀眾沉浸式體驗建築如何成為連結傳統與創新的橋樑。其設計語彙突顯了科威特的待客之道，也進一步重新定義當代世博展館的角色——面對當前的全球政治分歧，彼此要保持團結、理解與合作。

Q：除了自己操刀的展館，這次大阪世博最期待看到哪個展館？

2025大阪世博最令我期待的，莫過於親身感受來自全球建築同儕，在循環設計的投入與信念。從日建設計操刀的日本館、AMDL CIRCLE的北歐館，到Manuel Herz Architekten的瑞士館，無一不展現出建築師們如何在國際舞台上，將永續理念融入當代建築的語彙與構造。這種聚焦於減少浪費、與環境共同再生的建築思維，正是當前世界所迫切需要的。我非常期待觀察每一座展館如何詮釋這個理念，並與其他建築師們展開對話，探索建築與設計的未來。

Q：世界博覽會從19世紀舉辦至今，展會本身的意義也隨時代改變，身為建築師，你如何看待2025年舉辦世博的意義？

19 世紀的世界博覽會，象徵著工業進步與科技壯舉。1970年大阪首次舉辦世博時，「永續」的觀念才剛剛萌芽，全球對環境議題的認識仍處於起步階段。如今邁入2025年，我們面臨的不僅是氣候危機，更必須正視建築產業在其中所扮演的關鍵角色。

對LAVA自身而言，建築作為社會與環境之間的動態介面，是推動永續未來的重要一環，也能激發跨文化的理解與合作。這樣的理念在德國館與科威特館中皆有所體現，也彰顯了當代世博會的重要意義。

作為建築師，我們深知建築產業對地球造成的影響——無論是碳排放、資源消耗或廢棄物產生，均占有相當比例。而世博會提供了一個具高度影響力的國際舞台，讓來自全球的人們提出解方、交流想法，為這個時代最迫切的議題開啟對話。

2025大阪世博「德國館」、「科威特館」
時間：2025年4月13日～10月13日
更多資訊可見德國館、科威特館官方網站

_{採訪整理｜張以潔　
攝影｜Roland Halbe、蔡耀徴}

4月13日大阪世博對外開放前一日，在主場館「EXPO Hall」舉行了開幕式。這座白金兩色的環形建築，外型簡約內斂卻存在感強烈，還因形似「天空破了一個大洞」的觀看角度在社群上造成話題。一手操刀這座主場館的，正是曾獲普立茲克建築獎的伊東豊雄。透過專訪，他分享了參與2025、1970年兩屆大阪世博的故事，以及對AI、木構、永續議題的看法，引人思索什麼才是能開拓未來、且有必要建蓋的建築？

「EXPO Hall」的設計發想可回溯至2021年。當時大阪世博會主場館公開招標，而彼時的伊東豊雄正思索著「賦予人們生命能量的建築」此一命題，對於本屆世博會的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」頗有共鳴，因此決定參與競圖，最終順利獲選。

在「仙台媒體中心」、「台中國家歌劇院」等伊東豊雄的代表性建築中，常見先進的建築結構、簡潔有力的曲線設計，但「EXPO Hall」卻和至今的作品又呈現出不同的觀感。「EXPO Hall」的別名為「SHINE HAT」，圓錐體的建築造型單純，最上方覆蓋了一座金色屋頂，在陽光的照射下，金屬材質發出耀眼光芒，散發一種神祕又莊嚴的氛圍。場館的白色立面則採用了顆粒粗糙的噴塗材料，和屋頂的光滑質感形成鮮明對比。

靈感取自1970大阪世博的「太陽之塔」

金色屋頂的造型意象取自於衛星碟型天線，象徵大阪世博接收、傳送世界各國情報之意。此外，也呼應了1970大阪世博地標「太陽之塔」最上方的「黃金之臉」。對此一發想，伊東豊雄說明：「1970年的大阪世博開幕時，我無法理解為何太陽之塔如此受到人們的喜愛。但如今回想，或許是因為即便對現代建築毫無興趣，人們也會被太陽之塔自身的強大能量所深深吸引吧。」也因此，在面對世博主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」時，他選擇將重點放在「生命」2字之上，不打造強調技術革新的建築或展示，而是希望設計出一座能夠觸動人心深處的建築。

伊東豊雄補充，此次的世博依舊以AI和光雕投影的展示占大多數，但他認為那些體驗會在轉瞬間消失。這也是為什麼他想透過「EXPO Hall」的設計，向世人展示實體建築所保有的強大能量和魅力。「在過往的百餘年間，日本人一味地追求技術的進步至今。但我認為在內心深處，人們其實渴求著一種更為強大的『生命』力量吧。」他說。至於有關AI與建築的關係，伊東豊雄也認為雖然AI可以拓展建築設計的可能性，但AI絕對無法取代人類豐富的感性，他更提及：「如果AI能夠設計建築，那將意味著我也可以被AI所取代。」

以布料作為內裝的純白劇場

「EXPO Hall」整體占地約8,200平方公尺，內部挑高15公尺，館內設有近1,900個觀眾席及直徑18公尺的圓形主舞台。在大阪世博期間，除了開閉幕式之外，包含能樂、歌舞伎、和太鼓等日本傳統技藝，以及世界各國的活動、現場音樂演出，將在此上演近100場的表演。

從牆壁、地面到座椅，內裝整體採純白色調。壁面並非塗裝設計，而是鋪上了一塊塊白色的布料，替內部空間帶來柔和的印象。伊東豊雄提到，最初其實希望覆蓋上和「太陽之塔」內部一樣的深紅色布料，以象徵人類的血液與生命脈動。但因為光雕投影的需求，使得紅布的規劃受到質疑，才不得不將空間變更為白色調。但他也說：「即使是白色，我們不只是單純地掛上白布，而是追求一個富有厚實感、層次感，並刺激感官的空間，我認為最終實現了這個目標。」

值得一提的是，內部空間中唯有天花板染上了閃耀的金色。同樣為了符合光雕投影的需求，內部天花板的金色並非來自金屬，而是採用了紙張，藉此克服金屬反射光線的問題，讓空間整體都能完美呈現出光雕投影的效果。伊東豊雄也補充，純白色調的劇場十分罕見，「EXPO Hall」將如何發揮其作為展演館場的機能，在接下來的6個月內值得持續驗證。

回首1967蒙特婁世博與1970大阪世博

其實伊東豊雄和世博會頗有淵源，身為觀眾，他說自己對於1967年蒙特婁世博的「美國館」（現今的「蒙特婁生物圈」）留下深刻印象。在建築師巴克敏斯特．富勒（Buckminster Fuller）設計的球體建築中搭建著小型鐵道，「小火車直接駛入球體內部的入場體驗，讓人不禁聯想起未來都市的模樣。還有上方的百葉窗也可以透過電腦控制開合，當時覺得非常地先進。」他說。

身為建築師，早在1970年大阪第一次舉行世界博覽會時，剛從大學畢業的伊東豊雄任職於菊竹清訓建築設計事務所，就加入了由日本建築巨匠丹下健三所率領的世博整體規劃團隊，也參與由菊竹清訓操刀的「EXPO TOWER」設計，接受「代謝派」思潮薰陶，在第一線建築師身旁一同摸索未來都市的樣貌。但在「EXPO TOWER」設計案的過程中，由於建設費用高漲，迫使團隊中途不得不大幅更動設計，對此感到灰心的伊東豊雄便中途離開了此一計畫案，亦辭去建築師事務所的工作，甚至沒有踏入當年的世博園區一步。

什麼才是能開拓未來、有必要建蓋的建築？

時隔25年思考世博會的建築，對於本屆由藤本壯介設計、世界上最大的木造建築「大屋根」受到的矚目，伊東豊雄提到，確實國內外正對大型木造建築重新產生關注。而木構也是伊東豊雄經常運用的建築媒材之一，舉凡「新加坡南洋理工大學」、「水戶市民會館」，或311東日本大地震的重建計畫「大眾之家」等等。他說，在處理大型木造建築計畫時，會特別留心不要讓木材暴露在外部環境中，以保護整體結構，延續建築生命。但對於大型木造建築能否成為未來都市的主流，他則抱持著否定態度。他也提醒，在審視未來都市的建築時，「比起媒材，思考哪一種建築可以開拓未來、具有更大的可能性，這才是更重要的問題。」

而面對建築界已成顯學的永續發展議題，伊東豊雄認為，從根本上而言，任何建築行為都無法完全避免資源消耗，也因此，不要無謂地建造建築才是重點。他也敲響警鐘說道：「在開口談論永續性之前，應該先思考是否真正有必要蓋建築。當今的都市再開發儼然已淪為資本工具，這才是最大的問題。」

伊東豊雄
1941年出生於首爾。東京大學工學部建築學科畢業，曾任職於菊竹清訓建築設計事務所，1971年獨立創立URBOT，1979年更名為「伊東豊雄建築設計事務所」。曾獲威尼斯雙年展金獅獎、皇家英國建築師學院建築師金牌獎、日本建築學會賞大賞等。2013年獲得普立茲克建築獎。其在台灣的建築作品包括：台中國家歌劇院、台北文創大樓、高雄世運主場館、台灣大學社會科學院等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴、ITO Toru、Kai Nakamura、FUJITSUKA Mitsumasa
圖片提供｜伊東豊雄建築設計事務所}